Muzyka eksperymentalna w sensie ogólnym i popularnym to termin, który ogólnie odnosi się do zbioru muzyki charakteryzującego się szeroką tendencją do eksperymentowania, czyli poszukiwania nowych środków technicznych i artystycznych, często wykraczających poza konwencje i normy przyjęte w tradycyjnej muzyce zachodniej. . Ale termin ten jest jednak niejasny, ponieważ zgodnie z podanym znaczeniem, szerokim lub ograniczonym, nie określa tych samych kategorii muzyki.
Pojęcie to jest mylące, ponieważ może być używane w kilku różnych znaczeniach: albo jako synonim w szerokim znaczeniu muzyki współczesnej, albo przeciwnie, w ograniczonym znaczeniu, określając tylko pewne precyzyjne tendencje tej muzyki. Termin ten może być również używany w jeszcze szerszym znaczeniu i obejmować, wraz z akademicką muzyką współczesną, wszelką awangardową muzykę popularną.
Pierwotnie termin ten określał wyłącznie nurt we współczesnej muzyce naukowej. Termin pojawił się po raz pierwszy w Europie w latach pięćdziesiątych XX wieku . Został on następnie używany w odniesieniu do konkretnej muzyki , do muzyki elektronicznej i fuzji tych dwóch części: z muzyki elektroakustycznej . Niekiedy w szerszym sensie mogłaby oznaczać wszystkie awangardowe tendencje muzyki współczesnej .
W latach sześćdziesiątych termin ten nabrał bardziej ograniczonego znaczenia, szczególnie w Stanach Zjednoczonych . Służył wówczas głównie do wyróżnienia kompozytorów antytradycyjnych (takich jak John Cage ) w przeciwieństwie do europejskiego nurtu awangardy. Muzyka ta charakteryzuje się chęcią pozbawienia kompozytora mocy, niedeterminizmem twórczego gestu, a więc częściowo nieprzewidywalnym rezultatem muzycznym. Pragnienie niekontrolowania, które jest sprzeczne z podejściami oficjalnej europejskiej muzyki awangardowej epoki bardziej formalnej, takim jak integralny serializm, który charakteryzuje się determinizmem i całkowitą kontrolą wszystkich parametrów muzycznych.
W dość podobnym sensie Michael Nyman używa tego terminu, ale rozszerza go na kompozytorów minimalistycznych i postmodernistycznych w ogóle. Rzeczywiście, w swojej pracy Experimental Music: Cage and Beyond, uważanej za odniesienie do muzyki eksperymentalnej, używa terminu „eksperymentalna” głównie na określenie twórczości współczesnych muzyków amerykańskich ( John Cage , Christian Wolff , Earle Brown , Meredith Monk , Morton Feldman , Terry Riley , La Monte Young , Philip Glass , John Cale , Steve Reich itp.) W przeciwieństwie do ówczesnej europejskiej awangardy ( Karlheinz Stockhausen , Pierre Boulez , Iannis Xenakis ).
W tym sensie nawet najbardziej nowatorskie, awangardowe podejście do współczesnej muzyki europejskiej nie jest uważane za muzykę eksperymentalną. W tym sensie termin „muzyka eksperymentalna” przedstawia tylko jeden z wielu nurtów w muzyce współczesnej i dlatego nie obejmuje europejskich form awangardowych, takich jak muzyka serialna czy muzyka konkretna . W tym właśnie sensie kompozytor John Cage był jednym z pionierów muzyki eksperymentalnej; poprzez swoje kompozycje pomógł określić podstawy tego ruchu. W tym właśnie znaczeniu Amerykanie rozumieją termin „muzyka eksperymentalna”.
Ale często zdarza się, że termin muzyka eksperymentalna jest po prostu używany do określenia w rzeczywistości muzyki współczesnej zarówno przez niektórych specjalistów, jak i przez osoby nieznające gatunku, dla których określenie „eksperymentalna” wydaje się im bardziej jednoznaczne niż określenie „współczesna” ”. . Termin muzyka współczesna jest terminem technicznym odnoszącym się do zbioru awangardowej muzyki naukowej, która historycznie wywodzi się od muzyki klasycznej , ale która podważyła większość zasad tej muzyki, aby tworzyć nową muzykę. termin „muzyka współczesna” odnosi się zatem do bardzo szerokiego zestawu nowej estetyki, która rozwinęła się w wyniku drugiej szkoły wiedeńskiej i integralnego ruchu seryjnego . I pod tym względem, biorąc pod uwagę niezwykle nowatorską stronę tej muzyki, wiele osób uważa ją za muzykę eksperymentalną. Niektórzy amerykańscy teoretycy nie uważają tych awangardowych form za muzykę eksperymentalną, inni, z drugiej strony, jak amerykański muzykolog Léonard B. Meyer, zaliczają do terminu „muzyka eksperymentalna” muzykę kompozytorów awangardowej muzyki współczesnej, takich jak Pierre Boulez , Luciano Berio czy Karlheinz Stockhausen i serializm integralny.
Jednak wielu kompozytorów muzyki współczesnej odrzuca termin „eksperymentalny”, który uważają za redukcyjny. Rzeczywiście, termin ten może mieć wiele konotacji sugerujących, że kompozytorzy tak naprawdę nie opanowują swojego materiału i próbują wszystkiego i wszystkiego. Wizja odrzucana przez wielu kompozytorów, nawet jeśli ich muzyka jest przez wielu postrzegana jako „eksperymentalna”, ponieważ wykracza poza normy.
Wreszcie, w najbardziej popularnym znaczeniu, termin „muzyka eksperymentalna” jest używany do określenia w sposób niezróżnicowany całej muzyki, zarówno naukowej , jak i popularnej, o awangardowym lub niezwykłym podejściu. W tym szerszym znaczeniu Philippe Robert podchodzi do pojęcia „muzyki eksperymentalnej”. Termin „muzyka eksperymentalna” obejmuje w tym sensie zarówno:
Wszystkie różne trendy w muzyce współczesnej , w serializmu , do muzyki konkretnej , do muzyki elektroakustycznej , w minimalistycznej muzyki , w stochastycznym muzyki , do muzyki spektralnej , etc.
Szczególny przypadek muzyki improwizowanej, która nie jest estetycznie i koncepcyjnie usytuowana w żadnym z tak zwanych nurtów naukowych lub popularnych , ale zapożycza, w zależności od bohaterów, elementy z nich lub innych, aby uczynić z niej natychmiastową kreację, o której dosłownie nie słyszano, poprzez definicja.
Oraz różnorodna awangardowa i eksperymentalna muzyka popularna, taka jak: awangardowy rock (zwany też „ eksperymentalnym rockiem ”), awangardowy jazz , art rock , free rock , free jazz , awangardowy metal. -Gardist (zwany także „ metal eksperymentalny ”), muzyka industrialna (lub industrialna), no wave , noise rock , glitch . A czasem też rock progresywny i metal progresywny .