Metoda Suzuki jest filozofia of learning stosowany w szczególności, że z muzyką . Został on opracowany w połowie XX -go wieku przez Shinichi Suzuki .
Podstawowymi zasadami tej metody jest rozpoczęcie bardzo wcześnie, oparcie się na zasadzie nauki języka ojczystego, dbanie o repertuar, prowadzenie zajęć grupowych i zapraszanie rodziców na lekcje indywidualne.
„Chcę być dobrymi obywatelami. Jeśli dziecko od urodzenia słyszy piękną muzykę i uczy się ją samodzielnie, nabiera wrażliwości, dyscypliny i wytrwałości. "
- Shin'ichi Suzuki
Metoda Suzuki został opracowany w połowie XX th Century przez Shinichi Suzuki, a skrzypek , który chciał wnieść piękno w życiu dzieci w swoim kraju, w Japonii , po zniszczeniach II wojny światowej . Jako utalentowany skrzypek, ale z trudem uczyć się niemieckiego, Suzuki zauważył, że wszystkie dzieci szybko uczą się swoich języków ojczystych, nawet dialektów, które są trudne dla dorosłych. Wydedukował, że jeśli dzieci mają możliwość przyswajania nowych języków, to można by je wykorzystać, aby nauczyć je gry na instrumencie. Jako pierwszy zgłębił pomysł, że każde dziecko w wieku przedszkolnym może nauczyć się gry na skrzypcach, jeśli etapy nauki zostaną odpowiednio skalibrowane, a rozmiar instrumentu dostosowany do dziecka. Opracował swoją metodę, którą ochrzcił w japońskim sainō kyōiku (才能 教育), na podstawie swoich teorii dotyczących nauki języków.
Suzuki był przekonany, że każde dziecko, jeśli jest prawidłowo nauczane, jest w stanie osiągnąć wysoki poziom muzyczny, co w tamtych czasach było rewolucyjnym pomysłem w tej dziedzinie. Dał też jasno do zrozumienia, że celem takiego nauczania było wychowanie pokoleń dzieci o „szlachetnych sercach”, w przeciwieństwie do wychowywania cudownych dzieci.
Metoda Suzuki została po raz pierwszy opracowana w Japonii. Stamtąd rozprzestrzenił się na inne kraje azjatyckie, a następnie do Europy . Zaczęliśmy też uczyć tej metody w Afryce . Chociaż pierwotnie oparty na badaniu skrzypce , został przystosowany do innych instrumentów: flet poprzeczny , rejestratora The pianistycznych The gitarowych The wiolonczeli The altówkę The kontrabas , organowych , harfy i głos ludzki . Ponadto istnieje kilka przedszkoli Suzuki, które dostosowały pedagogikę Suzuki do umiejętności pozamuzycznych praktykowanych na tych zajęciach (rozwój osobowości społecznej i emocjonalnej, komunikacja, umiejętność słuchania i mówienia itp.)
„… Wszystkie dzieci mogą otrzymać dobre wykształcenie. "
- Shin'ichi Suzuki
Głównym przekonaniem Suzukiego, popartym jego teoriami o uniwersalnym przyswajaniu języka, jest to, że każdy może uczyć się i uczy się od swojego środowiska. Dlatego podstawowe zasady tej metody wypływają z chęci stworzenia „odpowiedniego środowiska” do nauki muzyki. Ponadto uważał, że to pozytywne środowisko pomoże również w rozwoju doskonałego charakteru u każdego ucznia. Są to następujące elementy:
Metoda nie zachęca do rywalizacji między instrumentalistami, zachęca do współpracy i emulacji niezależnie od umiejętności i poziomu. Jednak jest przesłuchanie, jeśli student chce występować publicznie z American Suzuki Youth Orchestra, narodową grupą sponsorowaną przez Suzuki Association of America.
Innym ważnym punktem tej metody jest to, że rodzic młodego ucznia powinien nadzorować codzienną praktykę na instrumencie (zamiast pozwalać dziecku pracować samotnie między lekcjami) i uczestniczyć w każdej lekcji, aby móc skutecznie nadzorować pracę instrumentu. Rodzic nie musi umieć bawić się tak dobrze jak dziecko, ani nawet umieć grać wcale; wystarczy, że uczęszczając na lekcje, wie, co dziecko ma robić iw jaki sposób. Ten punkt metody jest tak podkreślony, że artykuł w gazecie zatytułowany kiedyś „Metoda skoncentrowana na macierzy”.
Najczęstsza krytyka metody Suzuki, pochodząca od zewnętrznych pedagogów w środku zrzeszeń Suzuki, dotyczy tego, że granie unisono, intensywne słuchanie i naśladowanie nagrań, wczesne skupianie się na zapamiętywaniu prowadzi do:
Pozostałe recenzje dotyczą:
Wielu nauczycieli Metody Suzuki zareagowało na te obawy, wprowadzając częstsze ćwiczenia czytania niż wtedy, gdy metoda ta została wprowadzona na Zachodzie. Dodatkowo nauka podstawowa poprzez słuchanie ułatwia proces czytania, ponieważ wielu uczniów rozwija umiejętność przewidywania tonalnego rozwoju zdania lub intuicyjnie rozumie powtarzające się figury rytmiczne. Niektórzy nauczyciele kładą nacisk na spójność nabytą podczas występów grupowych, wskazując, że jest to umiejętność niezbędna, „tak jak na pulpicie smyczkowym każdej orkiestry symfonicznej” . Dodają, że nawet jeśli występy grupowe odgrywają przeważającą rolę pod względem motywacji i wydają się szczególnie niezwykłą cechą metody Suzuki, zachęca się również do interpretacji solistycznej, a indywidualne lekcje dostosowane są do jej serca. Aby zapewnić odpowiednią jakość nauczycieli, każde stowarzyszenie Suzuki określa własny punkt odniesienia dla szkolenia nauczycieli na poziomie krajowym. Na przykład, aby zarejestrować się w programie doskonalenia nauczycieli, w 2002 r. Konieczne było zdanie przesłuchania.
Krytyka pojawiła się również w samym ruchu Suzuki:
Wielu nauczycieli Metody Suzuki zwykle wprowadza do repertuaru dodatkowe utwory, takie jak arie lub inne klasyczne utwory, takie jak te zebrane przez Barberę Barber w jej kolekcji Solos for Young Violinists . Praktyka ta jest odpowiedzią na zbyt szybkie postępy uczniów i ograniczony wybór stylów muzycznych, jakie prezentuje kolekcja Suzuki. Tendencja uczniów do niepodejmowania emancypacji wynika głównie z cech kulturowych charakterystycznych dla Ameryki i może zostać rozwiązana przez nauczyciela wymagającego od uczniów samodzielnej pracy (American Suzuki Journal, 1996) i wprowadzenia procesu prowadzącego do przejścia do autonomii . Wreszcie nauczyciel metody Suzuki zdaje sobie sprawę z oczekiwań, jakie dziecko w wieku od 3 do 5 lat ma do pracy w domu. Poprowadzi rodziców do odpowiedniego podejścia do pracy osobistej.