Boda

Ślub

Boda
ślubna Obraz w Infobox.
Artysta Francisco de Goya
Przestarzały 1792
Rodzaj Karton na gobelin
Techniczny Olej na płótnie
Wymiary (wys. × szer.) 269 ​​× 396 cm
Ruch Rokoko
Kolekcja Muzeum Prado
Numer inwentarzowy Gassier-Wilson: 302
Lokalizacja Muzeum Prado , Madryt ( Hiszpania )

La boda („Małżeństwo”) to obraz Francisco de Goya z 1792 roku, będący częścią siódmej serii karykatur gobelinowych przeznaczonych na urząd Karola IV w pałacu Escurial .

Kontekst pracy

Wszystkie obrazy z siódmej serii są przeznaczone na urząd Karola IV , dawnego księcia Asturii, dla którego były już przeznaczone pierwsze sześć serii, w Pałacu Escurial . Obraz został namalowany latem 1792 roku.

Uznano je za zaginione do 1869 roku, kiedy to płótno zostało odkryte w piwnicach Pałacu Królewskiego w Madrycie przez Gregorio Cruzada Villaamil i zostało zwrócone do Muzeum Prado w 1870 roku na zamówienie19 stycznia i 9 lutego 1870, gdzie jest wystawiony w pokoju 93. Po raz pierwszy płótno jest cytowane w katalogu Muzeum Prado w 1876 roku.

Seria składała się z La Boda , Los zancos , El Balancín , Las Gigantillas , Muchachos trepando a un árbol , El Pelele i Las Mozas del cántaro .

Analiza

Tematyka najnowszej serii karykatur gobelinowych przybiera satyryczny zwrot, prawdopodobnie ze względu na kontakt Goi ze środowiskami oświecenia na dworze, chociaż komisje królewskie nadal zlecają głównie malownicze sceny ze współczesnego hiszpańskiego społeczeństwa. W tych ostatnich pudełkach pojawiają się rozrywki, zabawy i uroczystości na świeżym powietrzu, często prowadzone przez młodych ludzi, jak w Los zancos , czy chłopcy ( Las gigantillas ). Satyryczne aspekty tych prac prezentowane są m.in. w El Pelele , gdzie kobiety wysadzają w powietrze groteskową lalkę.

Ta seria jest początkiem zniekształcenia twarzy, aby uczynić je karykaturalnym i który będzie dominował w Los Caprichos . Poza wspomnianym już Pelele , na twarzy pana młodego w tym pudełku można zobaczyć pulchne, grube usta, bardzo ciemną skórę i znacznie starsze niż jego narzeczona. Tematem obrazu jest ewidentnie mariaż interesów, nierówny, co znajdujemy jednocześnie w dramatach Leandro Fernández de Moratinos .

Valeriano Museau (2005) zauważa, że ​​obraz przedstawia przejście od rokoka do bardzo szczególnego neoklasycyzmu Goi, mało zainteresowanego podążaniem za dominującą modą w tym czasie Antona Raphaela Mengsa , ale inny, bardziej realistyczny i krytyczny styl społeczeństwa. Jednak Goya szybko rozpoczął swoją drogę do romantyzmu od estetyki Wzniosłego-Strasznego i zamieszania, jakie jego choroba wywołała wkrótce po namalowaniu La Body .

Oryginalność tej ścieżki, która została zignorowana w malarskiej ewolucji Goi, widać w kompozycji: fryz postaci tworzących radosną procesję (nawet jeśli duża część tej wesołości jest śmieszna i śmieszna). Satyra) pod łukiem który zapewnia solidne ramy. Mógłby być pomostem, ale jego obecność i rola są w tym kontekście dziwne. Osłabia siłę ochry ziemi, ziemi i stosów mostu oraz krajobraz typowy dla innych rokokowych kartonów. Niebo i białe chmury wydają się być raczej sztuczką pozwalającą na generowanie kontrastu z pierwszoplanowymi kamieniami i czerwienią bohaterów.

Utwór został również zinterpretowany jako ścieżka życia, od dziecka, które podnosi ręce na wózku, do starca w czarnym tricorn, zarówno zwróconym twarzą do widza, jak i wytyczającym procesję, która maszeruje z profilu w lewo.

Uwagi i odniesienia

  1. (es) „  La boda sheet  ” , na museodelprado.es (dostęp 13 maja 2014 r. )
  2. Juan J. Luna i wsp. 1996 , str.  331

Załączniki

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne