| Produkcja | Alain Resnais |
|---|---|
| Scenariusz |
Jacques Sternberg Alain Resnais |
| Główni aktorzy | |
| Firmy produkcyjne |
Fox Europa Parc Film Productions |
| Ojczyźnie | Francja |
| Uprzejmy | Dramat , science fiction |
| Trwanie | 94 minuty |
| Wyjście | 1968 |
Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja
Je t'aime, je t'aime to francuski film science fiction Alaina Resnaisa wydany w 1968 roku . Scenariusz napisał scenarzysta Jacques Sternberg we współpracy z Alainem Resnaisem, przez okres pięciu lat, pracując nad strukturą, która pozwala na kumulowanie krótkich scen związanych z tą samą historią. Głównego bohatera, Claude Ridder, bardzo bliskiego Jacquesowi Sternbergowi, gra Claude Rich , a Alain Resnais uczynił obecność tego aktora warunkiem sine qua non podczas kręcenia filmu.
Wybrany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1968 r. Je t'aime, je t'aime nie został tam pokazany z powodu odwołania festiwalu wkrótce po jego otwarciu w tym roku. Wówczas nie znajduje swojej publiczności, gdy zostaje wydany w kinach. Został następnie ponownie oceniony, a niektórzy krytycy darzyli go szczególnym uczuciem i uznali go za najlepszy film Claude'a Richa.
Po nieudanym samobójstwie pracownik biurowy Claude Ridder zostaje zaproponowany przez naukowców do wzięcia udziału w eksperymencie z podróżą w czasie , który do tej pory był testowany tylko na myszach. Naukowcy mówią mu, że przeżyje na nowo minutę swojej przeszłości, tej zlokalizowanej dokładnie rok wcześniej. Po wstrzyknięciu substancji Claude zostaje umieszczony w maszynie. Ale doświadczenie okazuje się złe i Claude rozpoczyna przypadkową podróż, nie mogąc już wrócić do punktu wyjścia.
Alain Resnais spotkał pisarza Jacquesa Sternberga w 1961 roku w domu wspólnego przyjaciela i skontaktował się z nim w następnym roku, aby zaproponować mu pracę jako scenarzysta. Reżyserowi szczególnie spodobała się powieść Sternberga Dzień roboczy , którą przeczytał za radą Chrisa Markera . Przeczytał także swoją pierwszą powieść Le Délit i Geometry of the Impossible . Następnie Sternberg przedstawił Alainowi Resnaisowi cztery pomysły na scenariusz. Jeden z nich wynikał z faktu, że Jacques Sternberg czuł się wtedy bardziej utalentowanym opowieścią niż powieścią : szukał zatem sposobu na nagromadzenie bardzo krótkich scen, „z dużą ilością martwego czasu” , połączonych tą samą historią. Tak narodziła się idea podróży w czasie, w której bohater losowo przeżywa na nowo chwile swojego życia. Scenarzysta mówi o tym metaforą gry w karty rzucane w powietrze i spadające: „spora część kart jest zakryta, o nich nie rozmawiamy, a pozostałe są rozproszone, nie tworzą serii. Kontynuuj. "
Alain Resnais natychmiast akceptuje ten pomysł scenariusza, w większości „zauroczony ideą przestoju. „ To Jacques Sternberg proponuje, aby nie mieć w filmie futurystycznej fantastyki naukowej, ale zamiast tego wykorzystać dość przyziemne środowisko z uczonymi, którzy nie mają nic szczególnego.
Scenarzysta i reżyser pracuje nad tym scenariuszem przez pięć lat, z przerwami trwającymi czasami kilka miesięcy, a Sternberg powiedział, że napisał „z całkowitą radością”. „ Pierwszy rok służy do określenia zakresu historii: nauki i historii miłosnej, która kończy się śmiercią kobiety. Aby dowiedzieć się, dlaczego naukowców bardziej interesuje ta, a nie inna postać, scenarzysta i reżyser zastanawiają się przez chwilę, że jest to skazany na śmierć, który zostałby ułaskawiony, gdyby wrócił z doświadczenia, ale ten pomysł im nie podoba się i skupiają się na mężczyzna, który próbował popełnić samobójstwo. Postać Claude'a Riddera jest bardzo zainspirowana Jacquesem Sternbergiem. Podobnie jak on, pisarz zwielokrotnił liczbę zawodów, takich jak „[jako] pakowacz , osoba zajmująca się obsługą materiałów , maszynistka, autor ulotek, sekretarz redakcji i inne nisko płatne prace”. „ Używał również fałszywych dokumentów podczas drugiej wojny światowej i kilkakrotnie omal nie zginął, co „ utrzymywał ”wrażenie, jakby był na pożyczonym czasie. „ Postać Catrine została zainspirowana jego żoną Francine, porzuconą w wieku pięciu lat i na zawsze smutną.
Alain Resnais i Jacques Sternberg zgadzają się, że nie będą rozmawiać lub ledwie mówić o tym, co dotyczy życia Claude'a Riddera przed spotkaniem z Catrine, filmem, który ma skupić się na ostatnich ośmiu latach jego życia. Scenarzysta realizuje krótkie sceny w automatycznym piśmie, które w każdą niedzielę przynosi reżyserowi. Klasyfikuje je w trzech koszykach: tych, których chce obrócić, tych, których odmawia i tych, z którymi się waha. Nigdy nie będzie ruchu z jednego kosza do drugiego. Sternberg czując, że nie jest w stanie przepisać i usunąć fragmentów, to Resnais zajmuje się konstrukcją filmu: jeśli scenarzysta szacuje, że napisał około 800 lub 900 stron, Resnais zatrzymał 240 z nich, które wielokrotnie przerabiał. W Sternberg z wysokie standardy.
Scena, w której Claude Ridder znajduje postać graną przez Marie-Blanche Vergne na swoim podeście, a także zjawiskowe zbliżenie, w którym widzimy samą młodą kobietę, są powiązane ze sceną przerywaną podczas montażu: mężczyzna spotkał ją w tramwaju których byli jedynymi pasażerami i dał mu kartkę, w której napisał: „to głupie, nie mogłem znaleźć ci nic do powiedzenia”. „ Sekwencja została ucięta, ponieważ brakowało jej światła, co zdaniem Sternberga sprawia, że sceny, w których pojawia się postać, są bardziej tajemnicze.
Bardzo późno Jacques Sternberg pomyśli o innym zakończeniu filmu: Claude Ridder ponownie przeżywa minutę, w której pływa, z którą rozpoczął swoją podróż w czasie, ale tym razem tonie. Wydaje mu się, że nie powiedział o tym reżyserowi.
Film otrzymuje tylko połowę zaliczki na paragonach , co zdaniem Alaina Resnaisa sugeruje tym, którzy mieli być koproducentami, że będzie źle. W związku z tym wycofują się, a film zostaje porzucony, dopóki François Truffaut , nie rozmawiając z Resnais, prosi Mag Bodard o pomoc, która zgadza się go wyprodukować. Film zostaje więc nakręcony rok po czasie, w którym pierwotnie miał być kręcony.
Pierwotnie film miał być nakręcony w całości subiektywnym aparatem , zanim Resnais ostatecznie zrezygnował z tego pomysłu.
Dystrybucją filmu zajmuje się Alain Resnais, konsultując się z Jacquesem Sternbergiem. Scenarzysta myśli o roli Claude'a Riddera Maurice'a Roneta, ponieważ grał w filmie Louisa Malle'a Le Feu follet . Resnais odmawia, być może dlatego, że uważa, że postać byłaby zbyt bliska tej z innego filmu. W każdym razie od dawna chciał pracować z Claudem Richiem, którego głos szczególnie ceni. Obecność Claude'a Richa w tej roli Claude'a Riddera będzie również warunkiem sine qua non dla Resnais, aby nakręcić film, porzuciłby projekt, gdyby aktor odmówił.
W przypadku postaci Catrine reżyser i scenarzysta wychodzą z założenia, że skoro „destrukcyjna postać wbrew sobie” doprowadzi ukochanego przez siebie mężczyznę do samobójstwa, to musimy wziąć kogoś, komu wydaje się, że dobrze sobie radzi ”. nie ufaj. » Resnais najpierw myśli o Julie Christie , Bulle Ogier i Romym Schneider, zanim przetestuje dwie modelki, które są również aktorkami: Karen Blanguernon i Olga Georges-Picot ; ta ostatnia ostatecznie będzie miała tę rolę. Jacques Sternberg opisuje ją jako „niezwykle piękną i zaskakująco smutną, z dziecięcą stroną. „ Przeszedł do kawiarni rok przed wyborem aktorów i uderzyła go twarz.
W przypadku ról kobiecych Alain Resnais głęboko żałował, że ani on, ani Jacques Sternberg nie wybrali aktorek o wystarczająco odmiennej budowie ciała, by wcielić się w kobiety, z którymi ociera się postać Claude'a Riddera. Anouk Ferjac , Carla Malien , Irène Tunc i Marie-Blanche Vergne są jej zdaniem zbyt podobne do Olgi Georges-Picot , co spowodowałoby pewne zamieszanie wśród widzów.
Wszystkich naukowców grają flamandzcy aktorzy, którzy grają w swoim języku bez napisów w oryginalnej wersji filmu.
Podczas montażu Alain Resnais próbuje, aby zobaczyć, jak to wygląda, wersję filmu w porządku chronologicznym: zauważa wtedy, że emocja filmu całkowicie zanika.
Wybrany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1968 r. Je t'aime, je t'aime nie mógł być tam pokazywany, ponieważ festiwal został przerwany przez trwające wówczas wydarzenia polityczne . Alain Resnais został ostrzeżony o odwołaniu festiwalu w drodze do Cannes. Ze względu na kontekst polityczny, który opróżnił wówczas kina we Francji, film nie odniósł komercyjnego sukcesu w momencie premiery.
Według Alaina Resnaisa, film miał około 150 000 wyświetleń w 1968 r., Ale nigdy nie był opłacalny i nadal wykazywał deficyt w Boże Narodzenie 2005 r. Posiadanie bohatera, który „odrzuca jakiekolwiek interesy” w tym czasie, jest zdaniem Resnaisa wyjaśnieniem fakt, że nie znalazł swojej publiczności. We Francji film zgromadził prawie 390 000 widzów, w tym ponad 157 000 w Paryżu.
Claude Rich otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian .
Film, który początkowo wydaje się być dziełem drugorzędnym Resnais, zostaje następnie ponownie oceniony pozytywnie. Édouard Launet podczas audycji telewizyjnej w 2000 roku napisał, że jeśli „zdjęcie, dźwięk i kadr nie są najwyższej jakości”, a pierwsza część (przed wejściem do maszyny) jest według niego zbyt długa, byłby jednym z nielicznych filmów, które zabrałby na bezludną wyspę. Szczególnie docenia „zimną ironię” scenariusza.
Kiedy film ukazał się na DVD w 2008 roku , magazyn Télérama pochwalił „bardzo rygorystyczną konstrukcję” filmu i podkreślił, że jeśli nie poszedł tak daleko formalnie, jak L'Année ostatnio w Marienbad , był „cieplejszy, bardziej poruszający” niż ten inny Film Resnais, w szczególności dzięki aktorstwu Claude'a Richa, którego jest jedną z najlepszych ról.
Według scenarzysty Jacquesa Sternberga postać Claude'a Riddera nie jest przeznaczona do identyfikowania się z nim przez widza: jest „nie obchodzi mnie to” , bez ambicji; strasznie kocha Catrine, ale ją zdradza ...
Według Sternberga Catrine umiera przypadkowo. Scena w hotelu w Glasgow jest widziana kilka razy i, z wyjątkiem ostatniej próby tej sekwencji, piec jest zawsze włączony, gdy Claude opuszcza pokój. Kiedy scena jest pokazywana po raz ostatni, jest wyłączona, ale według scenarzysty jest to w rzeczywistości koszmarna wizja, którą Ridder ma z perspektywy czasu .
W tym filmie są trzy prawdziwe obrazy malarza Simona Hantaï .