Imię urodzenia | María Icíar Bollaín Pérez-Mínguez |
---|---|
Narodziny |
12 czerwca 1967 Madryt , Hiszpania |
Narodowość | hiszpański |
Zawód | Reżyserka , scenarzystka , aktorka |
Wybitne filmy |
Nic nie mów, nawet deszcz |
Icíar Bollaín to urodzony w Hiszpanii reżyser, scenarzysta i aktorka12 czerwca 1967w Madrycie .
Icíar Bollaín Pérez-Mínguez jest córką inżyniera lotnictwa i nauczyciela muzyki . Ma siostrę bliźniaczkę, Marinę. Bardzo szybko te dwie siostry pasjonują się sztuką i podczas gdy Icíar idzie do kina, jego siostra idzie do śpiewu i opery, by zostać śpiewaczką operową. Reżyserka rozpoczęła swoją karierę jako aktorka w wieku 15 lat . Rok później, w wieku 16 lat , została wybrana przez Victora Erice , hiszpańskiego reżysera, do zagrania głównej roli w jego drugim filmie fabularnym El sur ( Południe ). Następnie Iciar Bollaín zagrał w różnych filmach fabularnych, operze i serialu telewizyjnym: Miguel Servet, la sangre y la ceniza . Zapisała się do Szkoły Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Complutense w Madrycie , uniwersytecie, który wkrótce potem opuściła, aby całkowicie poświęcić się filmowi. Malarstwo impresjonistyczne zawsze ją pociągało i lubi malować portrety.
Na początku 1991 roku wraz z Santiago García de Leaniz i Gonzalo Tapią założyła firmę producencką Producciones La Iguana. W tym czasie stawiała swoje pierwsze kroki w świecie reżyserskim. Baja corazón (1993) i Los amigos del Muerto (1994) to tylko niektóre przykłady jego wczesnych prac. La Iguana od czasu powstania wyprodukowała blisko dwadzieścia filmów. W 1995 roku Iciar przeniosła swoją karierę na wyższy poziom, kiedy zdecydowała się towarzyszyć reżyserowi Kenowi Loachowi , z którym pracowała w filmie o hiszpańskiej wojnie domowej Land and Freedom (1995), podczas kręcenia dramatu społecznego Carla's Song (1996) napisać książkę o tym angielskim reżyserze. Praca ta nosi tytuł Ken Loach, un observador solidario i została opublikowana w 1996 roku przez wydawnictwo El Pais-Aguilar.
W 1992 roku została uznana przez magazyn Billboard Turia za najlepszą hiszpańską aktorkę roku, aw 1993 roku otrzymała nagrodę „Premio ojo crítico” od Radia Nacional de España . Otrzymała także nagrodę „Ciudad de Cuenca” podczas drugiej edycji programu za jej karierę zawodową na Festiwalu Filmowym „Mujeres en Dirección” (Reżyserki) w Cuenca. Jest członkiem Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ( Hiszpańskiej Akademii Sztuk i Nauk Kinematograficznych ). W 2006 roku z pomocą innych twórców filmowych założyła CIMA l'Asociación de mujeres cineastas y de media audiovisuales (Stowarzyszenie Kobiet Filmowych i Mediów Audiowizualnych) i jest członkiem jego zarządu.
Mieszka w związku ze szkockim scenarzystą Paulem Laverty , zwykłym scenarzystą filmów Kena Loacha . Poznała go podczas kręcenia Land and Freedom i mieli razem troje dzieci.
Jest to praca, która może być również wykorzystana jako środek nauczania dla studentów zagranicznych, ponieważ ukazuje zarówno kilka kluczowych aspektów historii Hiszpanii, jak i rozwoju społeczno-kulturowego z kraju.
Ten film opowiada historię trzech kobiet, Kubanki, Milady, Dominikanki, Patricii i Hiszpanki Marirrosi. Wszyscy trzej borykają się z kilkoma problemami egzystencjalnymi i martwią się o swoją przyszłość. Te problemy są podobne do tych, które borykają się z trzema młodymi mężczyznami z wioski w prowincji Guadalajara : Santa Eulalia, małej wioski skazanej na zapomnienie, w której nie ma kobiet w wieku małżeńskim. Szybko Damian, Alfonso i Carmelo, trzej młodzi mężczyźni, spotykają się z trzema kobietami na przyjęciu zorganizowanym przez samotnych mężczyzn z wioski. Tak zaczyna się historia pełna zwrotów akcji między tymi różnymi parami.
Ta filmowa praca jest naukowo przydatna nie tylko ze względu na wspomnianą powyżej zawartość historyczną, ale także dlatego, że jest przedstawiana jako otwarte okno, przez które widz może przez cały czas identyfikować się z postaciami i przeżywać z nimi te same niespodzianki i te same wrażenia, odkąd przybycie młodych kobiet do Santa Eulalia.
Innym istotnym aspektem filmu jest to, że daje on możliwość zrozumienia innego aspektu kultury hiszpańskiej: problemów, z którymi można się spotkać mieszkając na hiszpańskiej wsi. Jednocześnie Iciar Bollain dba o zachowanie klasycznych stereotypów typowej hiszpańskiej wioski, w której bar pozostaje najlepszym miejscem do spotkań i obrony własnych pomysłów.
Bollain nie zapomina jednak o ważnej kwestii panującego wówczas seksizmu, nawet jeśli stara się ją złagodzić dzięki takim postaciom, jak Doña Gregoria, matka jednego z młodych mężczyzn z wioski, która uosabia matriarchat wiejski.
Nie możemy zapominać o innym kluczowym punkcie tej historii: o dziwności. Uczucia obcości i odrzucenia ze strony innych i nieznajomego, które są obecne na początku filmu wraz z przybyciem trzech dziewcząt do wioski, osłabiają się, gdy rozwijają się pełne miłości relacje między dziewczynami i młodymi ludźmi z Santa Eulalia. To jasne rozwiązanie problemu obcości. Iciar Bollain nigdy nie przedstawia problemu bez jego rozwiązania. Rzeczywiście, z niezwykłą intencją edukacyjną wprowadza ideologię integracyjną, która pokonuje bariery kulturowe i rasowe, kolejny ważny aspekt filmu fabularnego.
Fakt, że Bollain zdecydował się zanurzyć scenariusz w środku hiszpańskiej bańki na rynku nieruchomości, nie jest przypadkowy; to kolejny aspekt, który wykazuje wiele innych cech i historycznych konsekwencji, które nawet dzisiaj mają reperkusje dla hiszpańskiego społeczeństwa (wyraźnym tego przykładem może być korupcja, która nęka ten kraj).
Podsumowując, z dydaktycznego punktu widzenia Flores de otro mundo pozwala nam analizować nie tylko kwestię rasową, ale także rolę kobiet tamtych czasów. Można to również porównać do innych podobnych przypadków, w których kobieta jest przedmiotem i staje się początkiem ruchu integracji społecznej, przykładem jest przypadek meksykańskich imigrantek do Stanów Zjednoczonych . Wszystko to zostało przedstawione poprzez postacie i osobowości trzech bohaterek filmu.
Film ten charakteryzuje się wprowadzeniem nowego elementu: malarstwa . Użycie sztuki malarskiej wzbogaca inscenizację i samą opowieść, analizując narracyjną funkcję, jaką dzieła tego stylu mogą pełnić w kinematografii .
Chociaż malarstwo nie odgrywa większej roli w historii Pilar, ofiary seksizmu , jest kluczowe dla rozwoju bohaterki i przebiegu fabuły filmu. Tym samym ten nowy element funkcjonuje bardziej jako wspólny wątek niż główna oś narracji.
W pewnym sensie dzięki wprowadzeniu malarstwa przez cały film obserwujemy, jak Pilar stopniowo zrzuca łańcuchy, które wiązały ją z życiem pełnym przemocy i znęcania się, które prowadził jej mąż. Jak powiedział Iciar Bollaín, „kiedy Pilar spotyka się ze sztuką, zaczyna dorastać i uciec od izolacji”. To jest lekcja i przykład, z którego wiele cierpiących kobiet, takich jak Pilar, mogłoby wydostać się z piekła wykorzystywanej kobiety i pozbyć się jej jej łańcuchy na dobre, tak jak robi to Pilar w filmie.
Musimy jednak podkreślić, że w całym filmie nie bierzemy za punkt odniesienia ani jednego obrazu, ale wiele obrazów (zwłaszcza mitologicznych), które będą odzwierciedlać ewolucję bohatera na poziomie osobistym i społecznym. W pewnym momencie opowieści widz może nawet ustalić wyraźny związek między postacią Orfeusza a mężem Pilar. Obraz będzie więc swego rodzaju odbiciem wszystkich postaci.
Ten film Iciar Bollaina można doskonale zdefiniować jako „film w filmie”, ponieważ dwie historie służą do opisania napiętej sytuacji w Boliwii. Sytuacja, w której wszystko jest zakotwiczone i ściśle powiązane z dziedzictwem i dziedzictwem kolonialnym.
Z jednej strony film jest kroniką kręcenia niskobudżetowego filmu o Krzysztofie Kolumbie i odkryciu Ameryki w 1492 roku . Z drugiej strony w tym samym czasie widzimy słynną wojnę wodną Cochabamby ( Boliwia ), która miała miejsce w kwietniu 2000 roku .
Iciar Bollain chce przedstawić związek między odkryciem, które naznaczyło historię Zachodu w 1492 r., A zmianami, jakie to wydarzenie przyniosło w kraju. W tym celu wykorzystuje dyskurs historiograficzny, trochę niewierny rzeczywistości, ale inny niż film fabularny.
Rzeczywiście, Bollain wymyśli historię, która nieco różni się od rzeczywistości historycznej, ale która jednak pozwala wyobrazić sobie w pewien sposób całą historię Ameryki Południowej w tym czasie.
W 2012 roku Iciar Bollain napisał i wyreżyserował krótki film pokazujący pracę SOS Wioski Dziecięce i wrażliwość dużej liczby dzieci w Hiszpanii , zatytułowany 1,2,3 ... CASA. W ciągu zaledwie dziesięciu minut Bollain przedstawia pracę organizacji pozarządowych i zwraca uwagę na niebezpieczną sytuację oraz brak ochrony, których ofiarami padają tysiące dzieci w Hiszpanii . Film kręci się wokół świadectw młodych ludzi, którzy spędzili dzieciństwo w Wioskach Dziecięcych oraz wypowiedzi matek SOS.
SOS Wioski Dziecięce ma na celu pomoc dzieciom, które są osierocone, porzucone lub których rodziny nie mogą się nimi opiekować. Organizacja ta daje im możliwość pełnego rozwoju w rodzinie zwanej „rodziną SOS”, którą charakteryzują cztery elementy:
Film krótkometrażowy 1,2,3 ... CASA został zaprezentowany w Madrycie dnia13 grudnia 2012. W premierze uczestniczyli prezes SOS Wioski Dziecięce w Hiszpanii Pedro Puig oraz prezes i założyciel agencji reklamowej El Laboratorio Carlos Holemas. Odwiedziły także matki SOS, które opiekują się dziećmi z Wiosek Dziecięcych oraz kilkoro młodych ludzi, którzy pod opieką organizacji pozarządowej potrafili dorastać i stali się bohaterkami filmu.
Kategoria | Film | Wynik | |
2010 | Najlepszy reżyser | Nawet deszcz | Mianowany |
2010 | Najlepszy scenariusz oryginalny | Nawet deszcz | Mianowany |
2007 | Najlepszy reżyser | Matharis | Mianowany |
2007 | Najlepszy scenariusz oryginalny | Matharis | Mianowany |
2003 | Najlepszy reżyser | Nic nie mów | Laureat |
2003 | Najlepszy scenariusz oryginalny | Nic nie mów | Laureat |
2000 | Najlepsza aktorka | Lew | Mianowany |
1999 | Najlepszy scenariusz oryginalny | Flores de otro mundo | Mianowany |
1995 | Najlepszy nowy reżyser | Cześć, jesteś sam? | Mianowany |