| Narodziny | 1927 |
|---|---|
| Śmierć | 1998 |
| Narodowość | iracki |
| Czynność | Rzeźbiarz |
Abraham Habbah , znany jako Habbah jest rzeźbiarzem plastycznym urodzonym w Bagdadzie w 1927 r., zmarłym w 1998 r. w Paryżu . Najpierw tworzył swoje prace w większości z miedzi, a następnie od 1964 r. zaczął tworzyć rzeźby oparte na widelcach i łyżkach, które stanie się jego ulubionym materiałem.
Abraham Habbah urodził się w Bagdadzie w 1927 r. w rodzinie żydowskiej. Jako dziecko, według jego siostry Rachel, „spędzał dni w swoim pokoju na rysowaniu”, a pod koniec lat czterdziestych, jako późny nastolatek malował i tworzył swoje pierwsze miedziane rzeźby, „obiekty do z metalowych pudełek lub małych kawałków”. miedzi […] zginał się, skręcał, robił nos, oko. Zrobił ich wiele i wkładał je do dużego kufra. Ten bagażnik był ich pełen ”.
W 1950 roku, po ukończeniu Instytutu Sztuk Pięknych w Bagdadzie, opuścił Irak, wyjechał najpierw do Teheranu, następnie dołączył do Izraela i osiadł w Jerozolimie. Wtedy definitywnie zrezygnuje z malowania (nie rezygnując z rysunku), aby poświęcić się rzeźbie, której ulubionym materiałem jest czerwona miedź, którą tnie, wygina i młotkuje.
Na początku 1954 wystawiał w Muzeum Bezalel w Jerozolimie, następnie, dzięki stypendium, wyjechał do Włoch i prawie osiem miesięcy przebywał we Florencji, odwiedzając inne miasta półwyspu. To tam odkrywa Masaccio, Giotta, Donatello ... i brązowe drzwi baptysterium wykonane przez Lorenzo Ghiberti, które nie omieszkają wychwalać jego „miłości do szczegółów, do małych rzeczy”. Jesienią 1954 brał udział w X Triennale w Mediolanie .
Habbah przybył do Paryża w 1955 roku i osiadł tam na stałe. Po raz pierwszy wystawił mosiądz w galerii Haut-Pavé, dzięki czemu w 1956 roku nawiązał kontakt z właścicielką galerii Iris Clert , która odegrała dla niego znaczącą rolę i z którą rozpoczął długą współpracę. Swoje prace wystawi w swojej galerii przy rue des Beaux-Arts, a później w nowej galerii w Faubourg Saint-Honoré. Lubiła nazywać go rzeźbiarzem Bagdadu . W latach 1958-1961 będzie również współpracował z właścicielką galerii-restauratorem Camille Renault, która zapewni mu przestrzeń do pracy w Broué (Eure-et-Loir), dopóki nie znajdzie swojego warsztatu w Ménilmontant, którego nie opuści.
W 1960 Habbah wziął udział w wystawie Współczesna Sztuka Izraela w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. W 1962 wystawiał się w galerii Haut-Pavé, która gościła wielu młodych artystów i brał udział w Salonie Rzeźby w Paryżu. Od 1961 Habbah brał udział w licznych wydarzeniach organizowanych przez właścicielkę galerii Iris Clert , często z Nowymi Realistami , m.in. na Biennale Piccola w Palazzo Papadopoli w Wenecji (1962), w Grande Quinzaine Fiscale w Paryżu (1963), przy ul. Pływający Biennale w Wenecji (1964), w wystawie zbiorowej w USA podczas francuskiej Fortnight (1966) ... on wtedy zaprzyjaźnił się z Raymond Hains René Bro, Roy Adzak i innych artystów, ale nie nie będzie częścią dowolna grupa lub prąd. Habbah przez długi czas wykonywał swoje prace głównie z miedzi. W 1964 r. odkrył na pchlich targach w Clignancourt, Montreuil i Vanves stare sztućce, stare łyżki i widelce, które zmienił z ich codziennego użytku: to teraz jego nowy ulubiony materiał i nowy język.
W Marzec 1966, Habbah następnie korzysta z dużej osobistej wystawy w galerii Iris Clert: Habbah , rzeźbiarza z Bagdadu , co daje początek numerowi 24 przeglądu galerii Iris Time Unlimited , z tekstami Claude'a Rivière i Brô .
Od 1968, jeszcze we współpracy z Iris Clert , jego rzeźby prezentowane były w Brukseli oraz w Mediolanie u Arturo Schwarza i Renato Cardazzo. Następnie, w 1970 roku, Habbah wyjechał do Turcji i przez trzy miesiące przebywał w Iranie, gdzie w Teheranie wystawiały swoje prace galerie Negar i Ouaida. Srebrny projektant Christofle zorganizował dla niego w 1972 roku prestiżową wystawę Découverte des cutlery , a następnie wystawił ją w 1973 roku na wystawie objazdowej z innymi artystami w Palazzo Grassi w Wenecji. W latach 60., 70. i 80. co roku spędzał kilka miesięcy we Włoszech, gdzie pracował w Wenecji przy wsparciu poety i krytyka sztuki Berto Morucchio. W 1984 wyjechał na cztery miesiące do Nowego Jorku, gdzie jego prace były prezentowane w dwóch galeriach. W 1986 roku galeria 1900-2000 wystawiała go na jeden dzień w FIAC w Paryżu. W tym samym roku Iris Clert zmarła w Cannes; Habbah wraz ze wszystkimi artystami właściciela galerii uczestniczy w wystawie poświęconej jego pamięci na Akropolu w Nicei. W 1990 był wystawiany w galerii Lara Vincy, aw 1996 ostatnia za jego życia wystawa jego prac miała miejsce w galerii Voutât w Vandeuvres w Genewie.
Habbah zmarł w Paryżu w 1998 roku. Le Passage de Retz poświęcił mu retrospektywę w 2004 roku: Habbah, The Grand Master of Small Figures .
1954 Triennale w Mediolanie .
1960 „Współczesna sztuka izraelska” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu .
1961 15 maja, Inauguracja nowej galerii Iris Clert, 28 faubourg Saint-Honoré. 41 portrety Iris Clert poprzez: Karel Appel , Arman , Enrico Baj , Frédéric Benrath , Brion, bro, Gaston Chaissac , Copley, Courtens, Duvilliers, Yolande Fièvre, Földes, Lucio Fontana , Geissler, Getz, Leon Golub , Habbah, Philippe Hiquily , Man Ray , Roberto Matta ...
1962 „Piccola Biennale” w Palazzo Papadopoli w Wenecji, Galerie Iris Clert.
1963 „La Grande Quinzaine Fiscale”, Galerie Iris Clert, Paryż.
1964 „La Biennale Flottante” w Wenecji, Galerie Iris Clert.
1965 „Iris Clert przedstawia neoindywidualistów”, Galerie Defacqz, Bruksela.
1966 „The Object Transformed”, wystawa zbiorowa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku z 28 czerwca w 21 sierpnia 1966 r(z Meret Oppenheim , Janet Cooper, Karen Karnes, Robertem Rauschenbergiem , Man Rayem , Jasperem Johnsem , Olenem Orrem, Michelangelo Pistoletto …).
1966 Biżuteria rzeźbiarzy i malarzy w muzeum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie oraz w Muzeum Hessisches Landes w Darmstadt.
1966 „Iris, sto lat przyszłości 1956-1966”, galeria Buren, Sztokholm (z Lucio Fontaną , Yves Kleinem , Paulem Van Hoeydonckiem , Takis , Kriecke).
1966 Dwa tygodnie francuskie od 15 do29 października 1966w Neiman-Marcus w Dallas (French Fortnight, Iris Clert w Teksasie z mini-szkołą w Paryżu). Z Habbah, Roy Adzak , Karel Appel , Arman , Brô, César , Gaston Chaissac , Lucio Fontana , Raymond Hains , Yves Klein , Niki de Saint Phalle , Jesus Rafael Soto , Victor Vasarely …
1966 Galeria Sztuki Nowoczesnej, od 6 listopada 1966, Scottsdale w Arizonie.
1966 3 th Międzynarodowa Wystawa Rzeźby Współczesnej Muzeum Rodina w Paryżu.
1968 Wystawy Iris Clert w Brukseli (galerie Carrefour i Defacqz).
1969 Wystawa w galerii Negar w Teheranie zorganizowana przez Iris Clert.
1972 „La table de Diane” zorganizowana przez galerię Christofle w Paryżu.
1974 "Duże kobiety, małe formaty" galeria Christofle w Paryżu.
1986 Wystawia jednego dnia w FIAC w galerii 1900-2000.
1986 „Hołd dla Iris Clert”, Akropol, Nicea.
1989 „Les Nourritures de l'art” w Evry.
1996 „Otwarta księga”, Passage de Retz, Paryż.
2017 „Mikro Salon # 7”, Galerie L'Inlassable, Paryż.
2019 „Galerie XX wieku”, Iris Clert , Centre Pompidou w Paryżu.
1954 Narodowe Muzeum Bezalel, Jerozolima, 9 do 30 stycznia 1954.
1962 Galeria Haut-Pavé, Paryż.
1966 Galerie Iris Clert, Paryż: „Tysiąc i jedna noc: Habbah rzeźbiarz Bagdadu”, otwarcie 18 marca 1966.
1970 Galerie Negar i Ouaida, Teheran.
1972 Galerie Christofle, Paryż: „Odkrycie sztućców” od 5 do 28 lipca 1972 r.
1974 Galeria Lautera, Mannheim.
1974 Galleria d'arte moderna Giuliano Graziussi, Wenecja: „Metalmorfoza”.
1977 Galleria Bolzicco Arte, Portogruaro, od 3 do 13 maja 1977.
1981 Galeria Nora, Jerozolima.
1990 Galeria Lara Vincy, Paryż.
1996 Galerie Voutât, Vandeuvres, Genewa.
2004 Passage de Retz, Paryż: Wystawa retrospektywna „Haba, wielki mistrz małych figurek” 3 kwietnia w 9 maja 2004.
2018 Aszdod Art Museum: „Habba: Bagdad – Paryż” z 21 kwietnia w 1 st październik 2018.
Prace Habbah znajdują się w zbiorach Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou w Paryżu, Fonds national d'art contemporain de Puteaux, Muzeum Izraela w Jerozolimie, Muzeum Sztuki Ashdod, Muzeum Stedelijk w Amsterdamie , w Museum of Modern Art i Art Gallery w Kykuit (John D. Rockefeller Estate) w Stanach Zjednoczonych, w Museum of Drawers of Herbert Distel oraz w zbiorach Zürich Kunsthaus , a także u kilku kolekcjonerów Francja, Włochy, Niemcy, Belgia i Stany Zjednoczone.
„ Habbah dostarcza rzeźby kute, cięte, ścinane, odrywa materiał i odmawia luksusu uszlachetniania form, tak bardzo przyciąga go do swojej pracy, a nie dostarcza. Nic nie może powstrzymać tego spokojnego człowieka, który ma tylko jedną wolę, jedno pragnienie, by z rygorem osiągnąć wznoszące się w przestrzeni kształty. To, co wyraża, to całe okrucieństwo życia, to nędza Bliskiego Wschodu, to wciąż dla niego potrzeba przekazania przesłania, które należy tylko do niego. Czasami tęskni za tym materiałem, ale mimo wszystko nie zatrzymuje się i jest tak, jakby posiadał go demon. Habbah bierze gumę do żucia, kartony, papier-mâché, wszystko musi się uginać przed jego ciągle poruszającymi się rękami. Udaje mu się więc utrwalać różne gęstości, ale nie może usunąć ich szorstkości, bo u niego wszystko jest dzikie, wszystko jest wezwane do wymiaru absolutnego, który powoli nam daje poznać. […]. Wysoki, z oczami zagubionymi w wewnętrznym śnie, Habbah nigdy nie przestaje myśleć, by zmaterializować to śpiewanie, że rzeźba jest dla niego. "
- Claude Riviere Iris Czas n O 24, 18 maja 1966 roku.
„ Rzeźbiarz ten izraelski urodzony w Iraku pracowała metalu z wielkimi uderzeniami młotka. Teraz inspirację czerpie ze srebrnych sztućców: przekręca je, splata, narzuca im ludzką postać. Złośliwi znajomi oczywiście mówili o nim, że ma „dobry widelec" i że jeździ „z tyłu łyżki!" Powiemy skromniej, że ma też dużo talentu. zarówno w humorze, jak i w tragicznym ”.
- Claude Brule, Elle Magazine n o 1059, 07 kwietnia 1966.
“ Anzitutto, della creazione di Habbah non sono le posate, ch'egli usa come materia, ma costruirne the tipicità. Lo accamperemmo in una zona folk da cui subito evade la sua troppo colta intelligenza. Ch'egli compia la sua azione sull'asse paradigmatico, all'interno del suo patrimonio linguistico medio-oriental, è sua forza, perchè ne riscatta możliwość sincronica entro modelli oggi universali, dove occidente e oriente confluiscono.
Come on wycofuje się, che le sue figure rappresentano, non è quello di genere, che affiora nella denotazione. Sono improwizowany improwizowany, szybki i stanowczy, nad durata della contemplazione è infinita, che si attraggono e che costituiscono una difficile connotazione. Na ten Habbah można bez sforsowania, essere inserito nel Gotha degli scultori naszego tempa. "
- Berto Morucchio, Wenecja, 23 kwietnia 1977 r.
„ On wie, gdzie on będzie znaleźć to : kawałek metalu, najczęściej czerwoną miedź, widelec, w bandą starych rzeczy - na pchlim targu, gdziekolwiek.” Jego wzrok pada na coś, co wygląda jak nic. Dokonuje się pierwszego wyboru: podnosi go lub nabywa. Nie może się doczekać, kiedy zabierze go do domu. (…) Kusi mnie, by widzieć w nim, w tym wielkim mistrzu małej figury, ostatniego z artystów-rzemieślników (w sensie, jeśli nie w duchu, Mistrza średniowiecza), ale i ostatni trubadur, a dokładniej Hakawati, ten cudowny i tajemniczy gawędziarz, który dawniej na Wschodzie wędrował od miasta do wsi, by rozpakować swój towar. "
- Yona Fischer, Paryż, 2004
“ Dzieło Abrahama Habbaha czyta się w ślad za metamorfozą obiektu. Jeśli rzeźby przedmiotowe Abrahama Habbaha wywierają taką atrakcyjność, to duża część wynika z tego, że poza pozorną prostotą procesu, wprowadzają w grę polisemię, która wymaga wielu interpretacji tych postaci. Pierwszym wrażeniem jest trzymanie w ręku lub posiadanie przed sobą jednego z najczęstszych i najczęstszych przedmiotów życia codziennego, wywołując efekt zaskoczenia, który zmienia użytkownika w widza, obiekt nagle staje się jakby efektem magii przekształconej w postać. O tych postaciach można wiele powiedzieć, zaczynając od okoliczności biograficznych, historycznych i estetycznych, w jakich powstają, aby w pełni dostrzec stawkę dzieła Habbah: jego dzieło wpisuje się w żyzny w Paryżu moment historyczny, pośród pojawienie się najlepszych artystów lat sześćdziesiątych, ze słynną kupczynią i właścicielką galerii Iris Clert, która ujawniła Kleina czy Armana, oraz w przyjaźni kilku nowych realistów, jak Raymond Hains. To pokazuje, jak wielką rolę odgrywa tu stosunek do przedmiotu, uwzględnienie przedmiotu istniejącego, nienaruszonego jak przed wojną na zdjęciach Man Raya, albo jak wtedy, gdy Villeglé odzyskuje prosty drut, jak Schwitters jeszcze w Londynie podczas zamachów bombowych w czasie, gdy najpierw chodziło o pokazanie przedmiotów i wyszkolenie oka, by doceniło najprostszy, najpospolitszy przedmiot jako godny uwagi. To z pewnością robił Habbah: doceniał jako złotnik, detailer i artysta, widelce i łyżki. Wgłębienie łyżki, dzioba, grzbietu, kołnierza, rączki. Widelec, zęby, szpic, zazębienie, dno oczu, kołnierz, plecy, rączka… Tu nie sposób oprzeć się wspomnieniu słynnych gier słownych Marcela Duchampa i jednej z nich w jego kolekcji Rose Sélavy wydana przez Guya Lévis-Mano w 1939 roku, jedna z tych formuł, których postacie Habbah wydają się być idealnym wizualnym przedłużeniem: „Od tyłu łyżki do tyłka wdowy”. Nie tylko dźwięczne funkcjonowanie palindromiczne nakłada się na ściśle anagramatyczną i palindromiczną figurację Habbah, ale samo imię Habbah jest palindromem, który wydaje się być wielokrotnie odtwarzany w jego rzeźbach. Kiedy znamy pierwotne znaczenie słów w tym czasie w Paryżu, po Dadzie, po Duchampie, nie mówiąc już o letryzmie i Nouveau Realisme, nie dziwi nas przyjaźń, jaka połączyła w Habbah Raymonda Hainsa, tego wielkiego manipulatora słownego i ikonicznego. Habbah zbliża się na polu sztuki do poziomu konceptualnego i materialnego, który polega, po rozpoznaniu istnienia przedmiotu, na zbliżeniu się do jego metamorfozy, jego ucierania. Obiekt jest dosłownie odwracany do góry nogami jak rękawiczka, powodując szereg polisemii, od odwróconego złotnictwa po płynny aspekt cielesny Dali lub Tanguy. Zęby widelca czasami tworzą podstawę lub są splątane i skręcone, a nawet „cytują” byka Picassa. "
- Marc Dachy, Paryż, 2011