Gustave Miklos

Gustave Miklos Obraz w Infobox. Gustave Miklos przed zdjęciami swoich prac, 1937
Narodziny 30 czerwca 1888
Budapeszt , Węgry
Śmierć 5 marca 1967
Oyonnax , Francja
Imię urodzenia Miklós Gusztáv
Narodowość Francuski
Czynność rzeźbiarz
malarz
projektant dekoratorów opraw
Ruch Kubizm
Art Deco
Patroni Jacques Doucet

Gustave Miklos , francyzacja Gusztáva Miklósa , ur30 czerwca 1888w Budapeszcie , na Węgrzech , a zmarł5 marca 1967w Oyonnax we Francji jest francuskim rzeźbiarzem , malarzem , prekursorem designu, ilustratorem i dekoratorem węgierskiego pochodzenia.

Biografia

Lata treningu

Od 1904 r. Uczył się w Królewskiej Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Budapeszcie, gdzie poznał Josepha Csaky'ego i uczęszczał do pracowni malarza Władysława Kinmacha. Muzyk i meloman, gra na skrzypcach i cytrze.

Przybył do Paryża w 1909 r., Osiadł w La Ruche i, zwabiony nową szkołą kubizmu, uczęszczał na kursy malarza Henri Le Fauconniera w Académie de la Palette . Później wszedł do pracowni Jeana Metzingera . Zarabia na życie, rysując dla studentów Wydziału Architektury, przez krótki czas przebywa w Sekcji Złota .

Wojna 1914

On uczestniczy, koniec Lipiec 1914, z Ricciotto Canudo , Josephem Csakym , Blaise'em Cendrarsem i Jeanem Lambertem-Ruckim , podczas apelu do zagranicznych artystów, by zaangażowali się razem z zmobilizowanymi Francuzami.

Pod pseudonimem „Rameau” Miklos zostaje włączony do Legii Cudzoziemskiej, podobnie jak jego przyjaciel Jean Rucki, który przyjmuje pseudonim „Lambert”. Został włączony do Armii Orientu, która doprowadziła go z Bizerty do Salonik. Tam odkrywa ikony, „naukę efektu” stosowaną przy oświetlaniu bazylik, paletę intensywnych kolorów i nieznanych bogactw ozdobnych, które odtąd będą miały wpływ na wszystkie jego dzieła.

Został przydzielony wraz z Lambertem-Ruckim do powietrznych misji rozpoznawczych, a następnie do służby archeologicznej przy renowacji bazyliki Saint-Georges w Salonikach. W tym czasie przebywali tam również Paul Jouve i Jean Goulden. Przez całą wojnę trzymał szkicowniki i akwarele.

Między dwiema wojnami

W Luty 1919, wystawiał w Salon des Beaux-Arts d'Orient w Atenach.

Wrócił do Paryża jesienią 1919 roku z pustymi kieszeniami. Jego pracownia przy rue Saint-Jacques, pod dachami, została zalana przez deszcz, a wszystkie jego obrazy uległy zniszczeniu. Miklos, aby przeżyć, stara się pracować w kilku dyscyplinach. Współpracując z Pierrem Frémondem , zasugerował odnowienie sztuki emaliowania; potem wchodzi do pracowni Brugiera, aby zrobić to samo z lakierami. Przyjmuje porządek D r Pierre Errard, aby wykorzystać w chirurgii miejscu, w celach edukacyjnych; projektuje kina i teatry. Około 1920 roku został przyjęty do warsztatu Jeana Dunanda, aby wykonać swoje płaskorzeźby na miedzi.

Został odkryty w Salonie 1920 przez projektanta i mecenasa Jacquesa Douceta , a od 1921 roku pracował dla niego jako asystent Pierre'a Legrain , dekorując pracownię Saint James i projektując tam bardzo różnorodne prace: meble, szklane dachy, rzeźby, maty. , pudełka itp. Ich związek trwał do śmierci J. Douceta w 1929 roku. Tam poznał André Bretona , doradcę czasowego Douceta.

Twórca modernistyczny i płodny, wnosząc swój "bizantyjski" styl zrewidowany przez kubizm, jest doceniany przez grupę Dunand-Goulden-Jouve-Schmied i projektuje dla nich kilka zestawów (z wyjątkiem Jouve). Na pierwszej (1921) i drugiej (1922) wystawie tej Grupy w galerii Georges Petit nazwisko Miklos pojawia się w katalogu obok prac, których dekoracje powstały z jego rysunków. Jego nazwisko zniknęło z katalogu Georges Petit z 1923 roku.

Malarstwo i ilustracja

Członkostwo Miklosa w ruchu kubistycznym rozpoczęło się w 1913 roku: jeden z jego obrazów był wystawiany przez Braci Gimbel w całych Stanach Zjednoczonych. W 1921 roku pięć innych zostało wystawionych w Amsterdamie na aukcji publicznej zorganizowanej przez Léonce'a Rosenberga . W 1922 roku wystawił dwa obrazy w Salon des Indépendants , poświęcone kubistom. Jego prace jako jedyne zostały docenione przez krytyka Gastona de Pawłowskiego . Nagle przestaje malować. Ostatni namalowany przez niego obraz „Stary klaun” przedstawia klauna dzwoniącego (pożegnanie z obrazem), który można dziś znaleźć w Muzeum Brou w Bourg-en-Bresse. Na tym obrazie możemy już zobaczyć wszystkie elementy przyszłego stylu ilustratora Miklosa.

W 1922 roku Miklos rozpoczął regularną i płatną współpracę z rytownikiem i wydawcą François-Louisem Schmiedem, mającą na celu udział w dekorowaniu jego książek i projektowaniu jego opraw. Dowodem tej współpracy jest nadal prowadzona w rodzinie księga kont, w której Miklos od 20 lat rejestruje, z dużą dokładnością, tytuły, daty i ceny dzieł, które przekazuje Schmiedowi. Zgodnie z życzeniem Miklosa ta współpraca przez długi czas pozostawała anonimowa. Dzięki znacznym dochodów ze sklepu Schmied, Miklos 1930 grunty kupione w ulicy Gauguet , Paryż 14 th i zbudował swój dom i studio.

Rzeźba

W 1923 roku Léonce Rosenberg poświęcił mu indywidualną wystawę w Galerie de L'Effort moderne  : zaprezentował emalie champlevé z abstrakcyjnymi lub sześciennymi wzorami, a także wytłaczane metalowe płaskorzeźby i rysunki, w sumie 50 sztuk. Następnie odbył krótką podróż na Węgry i po powrocie wystawił dwie polichromowane drewniane wieże architektoniczne w Salonie D'Automne.

Będzie uczestniczyć w licznych wystawach międzynarodowych i lokalnych, m.in. w Paryżu, w 1925 r. (Anonimowo dla zbiorów prac J. Gouldena i J. Dunanda , oraz książki „Daphné” F.- L. Schmied). Pod własnym podpisem wystawia dwie architektoniczne wieże.

W 1928 r. Poświęcono mu osobistą wystawę w galerii przeglądu „Renaissance de l'Art Français et des Industries de Luxe”, przy rue Royale 11 w Paryżu; wystawia 30 rzeźb i dwie płaskorzeźby w różowym cemencie. Wiele dzieł kupują renomowani kolekcjonerzy: J. Lanvin, rodzina Rothschildów, J.-C. Mardrus, M me Lapauze, M me Tachard, J. André itp.

W 1933 roku poślubił swoją partnerkę Marie-Louise, z którą mieszkał od 1922 roku, i został ojcem chrzestnym Mary Rucki, córki jego zaprzyjaźnionej malarki i rzeźbiarza. Ze względu na trudności finansowe F.-L. Schmied w latach trzydziestych XX wieku, ostatnia praca Miklosa dla Schmieda nigdy nie zostanie opłacona. Swoją rzeźbę „Zwiastowanie” wystawia na imprezie „L'Art Sacré Moderne”, która odbywa się wListopad 1938w Pavillon de Marsan .

W 1939 roku został zaproszony na wielką retrospektywną wystawę „A Century of French Sculpture” w Stedelijk Museum w Amsterdamie, a następnie w Palais des Beaux-Arts w Brukseli .

Był członkiem-założycielem Union des Artistes Modernes (UAM) w 1930 roku wraz z braćmi Jeanem i Joëlem Martelami i uczestniczył w pierwszej wystawie tej grupy z sześcioma brązami. Brał również udział w tym z 1937 r. , Z własnym stoiskiem i wykonał monumentalną płaskorzeźbę do dekoracji zewnętrznej Pawilonu UAM na Wystawie Światowej w 1937 r .

Pracuje

Ilustracje i projekty graficzne

Gustave Miklos dostarczył François-Louis Schmiedowi projekty ilustracji i ornamentów, narysowanych według własnej wyobraźni lub według wskazań Schmieda w postaci modeli, szkiców, gwaszów itp. Schmied wyryje na drewnie większość tych rysunków, aby wzbogacić dekorację części swoich książek.

W notatniku prowadzonym przez Gustave Miklos wymieniono również kilka projektów dekoracji do wydań Philippe Gonin, Plon / Séquana, du Bélier, a także różne kreacje graficzne (plakaty, druki, menu, okładki, znaczki, tkaniny, szaliki ...) , logo Salon des Artistes Décorateurs , plakaty reklamowe, katalogi muzeów narodowych itp.

Rzeźby, obrazy i przedmioty dekoracyjne

Znany również jako prekursor sztuk plastycznych , wielki rzeźbiarz i projektant XX th  wieku, Gustave Miklos stworzył około 180 dzieł z brązu, miedzi, cement, drewno (unikaty), około 100 przedmiotów dekoracyjnych (począwszy od mebli do biżuterii, tkaniny odzieżowe i akcesoria) i około 140 obrazów sygnowanych jego nazwiskiem. Kiedy kolekcja Yves Saint Laurent - Pierre Bergé została rozproszona , para ławek, które ostemplował swoim monogramem, osiągnęła rekordową cenę 1,7 miliona euro.

Wystawy

„  Gustave Miklos, W pogoni za pięknem i harmonią  ”, Muzeum Grzebienia i Tworzyw Sztucznych, Oyonnax,październik 2014 - styczeń 2015

"  Gustave Miklos Moderniste  ", galeria Fata Libelli, Paryż,wrzesień 2015 - listopad 2015

Bibliografia

Uwagi i odniesienia

  1. Christiane Patkaï, Gustave Miklos: jego życie i praca rzeźbiarza , Paryż,1978, praca magisterska pod reż. od prof. B. Dorival.
  2. D. Cichocka, E. Bastin, C. Patkaï and J. Renoux, Gustave Miklos: Un grand oeuvre caché , Paryż, Fata Libelli,2013, 224  s. ( ISBN  978-2954480107 )
  3. Źródło: Kubisme, 19 października 1921 woalu
  4. Évelyne Possémé, meble francuskie, 1910-1930, Paryż, wyd. Massin, 2013
  5. Wystawy galerii George Petit (1881-1934): katalog artystów i lista ich prac (seria Wystawy galerii paryskich), Dijon, L'Échelle de Jacob
  6. Kubism, Veiling 19 października 1921
  7. Stowarzyszenie Niezależnych Artystów. Katalog 33 rd wystawy 1922 na galijskiego
  8. Mona Lisa, Portal ze zbiorami muzeów Francji
  9. „Jeśli ogólny projekt bibliofilskich dzieł François Louisa Schmieda niewątpliwie pochodzi od niego, tak samo bezsporne jest, że Gustave Miklos narysował niektóre według własnej wyobraźni, ślepe lampy, inicjały, transparenty, okładki, a nawet całe plansze . Świadczą o tym zeszyty jego żony, w których ujawniono numery płyt wyprodukowanych przez Gustave'a Miklosa oraz ceny zapłacone przez François Louis Schmied za każdą z nich ”, w: Félix Marcilhac, Gustave Miklos, Joseph Csaky , Kalman Maklary Fine Arts, 2010 , strona 7.
  10. „Prace wykonane dla François od 1922 r.” - Le „Cahier secret” Gustave Miklos , Paryż, Fata Libelli,2013( ISBN  978-2-9544801-1-4 )
  11. „Powody, które skłoniły Gustave'a Miklosa do rezygnacji z podpisywania tych kompozycji, należą tylko do niego, a fakty potwierdzające te stwierdzenia nie są tajemnicą. W wyjątkowy sposób celebrują głęboką i wspólniczą przyjaźń, niezwykłą jedność koncepcji i artystyczną osmozę, która dała początek prawdziwym arcydziełom bibliofila ”, w: Félix Marcilhac, Gustave Miklos, Joseph Csaky , Kalman Maklary Fine Arts, 2010 , strona 7.
  12. Centrum Pompidou
  13. Nowe rekordy sprzedaży LEXPRESS.fr w Saint Laurent-Bergé , 25 lutego 2009

Linki zewnętrzne