Narodziny |
30 czerwca 1888 Budapeszt , Węgry |
---|---|
Śmierć |
5 marca 1967 Oyonnax , Francja |
Imię urodzenia | Miklós Gusztáv |
Narodowość | Francuski |
Czynność |
rzeźbiarz malarz projektant dekoratorów opraw |
Ruch |
Kubizm Art Deco |
Patroni | Jacques Doucet |
Gustave Miklos , francyzacja Gusztáva Miklósa , ur30 czerwca 1888w Budapeszcie , na Węgrzech , a zmarł5 marca 1967w Oyonnax we Francji jest francuskim rzeźbiarzem , malarzem , prekursorem designu, ilustratorem i dekoratorem węgierskiego pochodzenia.
Od 1904 r. Uczył się w Królewskiej Szkole Sztuk Dekoracyjnych w Budapeszcie, gdzie poznał Josepha Csaky'ego i uczęszczał do pracowni malarza Władysława Kinmacha. Muzyk i meloman, gra na skrzypcach i cytrze.
Przybył do Paryża w 1909 r., Osiadł w La Ruche i, zwabiony nową szkołą kubizmu, uczęszczał na kursy malarza Henri Le Fauconniera w Académie de la Palette . Później wszedł do pracowni Jeana Metzingera . Zarabia na życie, rysując dla studentów Wydziału Architektury, przez krótki czas przebywa w Sekcji Złota .
On uczestniczy, koniec Lipiec 1914, z Ricciotto Canudo , Josephem Csakym , Blaise'em Cendrarsem i Jeanem Lambertem-Ruckim , podczas apelu do zagranicznych artystów, by zaangażowali się razem z zmobilizowanymi Francuzami.
Pod pseudonimem „Rameau” Miklos zostaje włączony do Legii Cudzoziemskiej, podobnie jak jego przyjaciel Jean Rucki, który przyjmuje pseudonim „Lambert”. Został włączony do Armii Orientu, która doprowadziła go z Bizerty do Salonik. Tam odkrywa ikony, „naukę efektu” stosowaną przy oświetlaniu bazylik, paletę intensywnych kolorów i nieznanych bogactw ozdobnych, które odtąd będą miały wpływ na wszystkie jego dzieła.
Został przydzielony wraz z Lambertem-Ruckim do powietrznych misji rozpoznawczych, a następnie do służby archeologicznej przy renowacji bazyliki Saint-Georges w Salonikach. W tym czasie przebywali tam również Paul Jouve i Jean Goulden. Przez całą wojnę trzymał szkicowniki i akwarele.
W Luty 1919, wystawiał w Salon des Beaux-Arts d'Orient w Atenach.
Wrócił do Paryża jesienią 1919 roku z pustymi kieszeniami. Jego pracownia przy rue Saint-Jacques, pod dachami, została zalana przez deszcz, a wszystkie jego obrazy uległy zniszczeniu. Miklos, aby przeżyć, stara się pracować w kilku dyscyplinach. Współpracując z Pierrem Frémondem , zasugerował odnowienie sztuki emaliowania; potem wchodzi do pracowni Brugiera, aby zrobić to samo z lakierami. Przyjmuje porządek D r Pierre Errard, aby wykorzystać w chirurgii miejscu, w celach edukacyjnych; projektuje kina i teatry. Około 1920 roku został przyjęty do warsztatu Jeana Dunanda, aby wykonać swoje płaskorzeźby na miedzi.
Został odkryty w Salonie 1920 przez projektanta i mecenasa Jacquesa Douceta , a od 1921 roku pracował dla niego jako asystent Pierre'a Legrain , dekorując pracownię Saint James i projektując tam bardzo różnorodne prace: meble, szklane dachy, rzeźby, maty. , pudełka itp. Ich związek trwał do śmierci J. Douceta w 1929 roku. Tam poznał André Bretona , doradcę czasowego Douceta.
Twórca modernistyczny i płodny, wnosząc swój "bizantyjski" styl zrewidowany przez kubizm, jest doceniany przez grupę Dunand-Goulden-Jouve-Schmied i projektuje dla nich kilka zestawów (z wyjątkiem Jouve). Na pierwszej (1921) i drugiej (1922) wystawie tej Grupy w galerii Georges Petit nazwisko Miklos pojawia się w katalogu obok prac, których dekoracje powstały z jego rysunków. Jego nazwisko zniknęło z katalogu Georges Petit z 1923 roku.
Członkostwo Miklosa w ruchu kubistycznym rozpoczęło się w 1913 roku: jeden z jego obrazów był wystawiany przez Braci Gimbel w całych Stanach Zjednoczonych. W 1921 roku pięć innych zostało wystawionych w Amsterdamie na aukcji publicznej zorganizowanej przez Léonce'a Rosenberga . W 1922 roku wystawił dwa obrazy w Salon des Indépendants , poświęcone kubistom. Jego prace jako jedyne zostały docenione przez krytyka Gastona de Pawłowskiego . Nagle przestaje malować. Ostatni namalowany przez niego obraz „Stary klaun” przedstawia klauna dzwoniącego (pożegnanie z obrazem), który można dziś znaleźć w Muzeum Brou w Bourg-en-Bresse. Na tym obrazie możemy już zobaczyć wszystkie elementy przyszłego stylu ilustratora Miklosa.
W 1922 roku Miklos rozpoczął regularną i płatną współpracę z rytownikiem i wydawcą François-Louisem Schmiedem, mającą na celu udział w dekorowaniu jego książek i projektowaniu jego opraw. Dowodem tej współpracy jest nadal prowadzona w rodzinie księga kont, w której Miklos od 20 lat rejestruje, z dużą dokładnością, tytuły, daty i ceny dzieł, które przekazuje Schmiedowi. Zgodnie z życzeniem Miklosa ta współpraca przez długi czas pozostawała anonimowa. Dzięki znacznym dochodów ze sklepu Schmied, Miklos 1930 grunty kupione w ulicy Gauguet , Paryż 14 th i zbudował swój dom i studio.
W 1923 roku Léonce Rosenberg poświęcił mu indywidualną wystawę w Galerie de L'Effort moderne : zaprezentował emalie champlevé z abstrakcyjnymi lub sześciennymi wzorami, a także wytłaczane metalowe płaskorzeźby i rysunki, w sumie 50 sztuk. Następnie odbył krótką podróż na Węgry i po powrocie wystawił dwie polichromowane drewniane wieże architektoniczne w Salonie D'Automne.
Będzie uczestniczyć w licznych wystawach międzynarodowych i lokalnych, m.in. w Paryżu, w 1925 r. (Anonimowo dla zbiorów prac J. Gouldena i J. Dunanda , oraz książki „Daphné” F.- L. Schmied). Pod własnym podpisem wystawia dwie architektoniczne wieże.
W 1928 r. Poświęcono mu osobistą wystawę w galerii przeglądu „Renaissance de l'Art Français et des Industries de Luxe”, przy rue Royale 11 w Paryżu; wystawia 30 rzeźb i dwie płaskorzeźby w różowym cemencie. Wiele dzieł kupują renomowani kolekcjonerzy: J. Lanvin, rodzina Rothschildów, J.-C. Mardrus, M me Lapauze, M me Tachard, J. André itp.
W 1933 roku poślubił swoją partnerkę Marie-Louise, z którą mieszkał od 1922 roku, i został ojcem chrzestnym Mary Rucki, córki jego zaprzyjaźnionej malarki i rzeźbiarza. Ze względu na trudności finansowe F.-L. Schmied w latach trzydziestych XX wieku, ostatnia praca Miklosa dla Schmieda nigdy nie zostanie opłacona. Swoją rzeźbę „Zwiastowanie” wystawia na imprezie „L'Art Sacré Moderne”, która odbywa się wListopad 1938w Pavillon de Marsan .
W 1939 roku został zaproszony na wielką retrospektywną wystawę „A Century of French Sculpture” w Stedelijk Museum w Amsterdamie, a następnie w Palais des Beaux-Arts w Brukseli .
Był członkiem-założycielem Union des Artistes Modernes (UAM) w 1930 roku wraz z braćmi Jeanem i Joëlem Martelami i uczestniczył w pierwszej wystawie tej grupy z sześcioma brązami. Brał również udział w tym z 1937 r. , Z własnym stoiskiem i wykonał monumentalną płaskorzeźbę do dekoracji zewnętrznej Pawilonu UAM na Wystawie Światowej w 1937 r .
Ilustracje i projekty graficzne
Gustave Miklos dostarczył François-Louis Schmiedowi projekty ilustracji i ornamentów, narysowanych według własnej wyobraźni lub według wskazań Schmieda w postaci modeli, szkiców, gwaszów itp. Schmied wyryje na drewnie większość tych rysunków, aby wzbogacić dekorację części swoich książek.
W notatniku prowadzonym przez Gustave Miklos wymieniono również kilka projektów dekoracji do wydań Philippe Gonin, Plon / Séquana, du Bélier, a także różne kreacje graficzne (plakaty, druki, menu, okładki, znaczki, tkaniny, szaliki ...) , logo Salon des Artistes Décorateurs , plakaty reklamowe, katalogi muzeów narodowych itp.
Rzeźby, obrazy i przedmioty dekoracyjne
Znany również jako prekursor sztuk plastycznych , wielki rzeźbiarz i projektant XX th wieku, Gustave Miklos stworzył około 180 dzieł z brązu, miedzi, cement, drewno (unikaty), około 100 przedmiotów dekoracyjnych (począwszy od mebli do biżuterii, tkaniny odzieżowe i akcesoria) i około 140 obrazów sygnowanych jego nazwiskiem. Kiedy kolekcja Yves Saint Laurent - Pierre Bergé została rozproszona , para ławek, które ostemplował swoim monogramem, osiągnęła rekordową cenę 1,7 miliona euro.
„ Gustave Miklos, W pogoni za pięknem i harmonią ”, Muzeum Grzebienia i Tworzyw Sztucznych, Oyonnax,październik 2014 - styczeń 2015
" Gustave Miklos Moderniste ", galeria Fata Libelli, Paryż,wrzesień 2015 - listopad 2015