Fleury Francois Richard

Fleury Francois Richard Obraz w Infobox. Portret Fleury François Richard autorstwa Jean-Marie Jacomin w 1852 roku .
Narodziny 25 lutego 1777
Lyon , Francja
Śmierć 14 marca 1852
Écully
Narodowość Francja
Czynność Malarz
Trening Cesarska Szkoła Sztuk Pięknych w Lyonie
Mistrz Alexis Grognard
Jacques-Louis David
Student Claudius Jacquand
Ruch Malarstwo w stylu Lyon School
Troubadour
Różnica Kawaler Legii Honorowej
Podstawowe prace
Zobacz sekcję # Prace
Dopełnienia
Kawaler Legii Honorowej w 1815 roku

Fleury François Richard (czasami znany jako Fleury-Richard ), ur25 lutego 1777w Lyonie i zmarł14 marca 1852w Écully , jest malarz z School of Lyon , uczeń Jacques-Louis David i jeden z prekursorów, ze swoim przyjacielem Pierre Révoil , w stylu trubadura .

Biografia

Rodzina

Urodziła się Fleury François Richard 25 lutego 1777w Lyonie w bogatej mieszczańskiej rodzinie sześciorga dzieci. Jego ojciec jest doradcą-sprawozdawcą do spraw honorowych , co daje mu prawo do noszenia miecza. Jego matka należy do rodziny artystów.

Studia

Najpierw studiował w kolegium Oratorium w Lyonie . Jego rodzina zauważyła jego zamiłowanie do rysowania i zamierzała zostać projektantem dla Grande Fabrique , czyli dla przemysłu jedwabnego. Około 1789 roku wrócił do szkoły rysunkowej w mieście, gdzie nauczycielem był Alexis Grognard i gdzie poznał Pierre'a Révoil . Ostatecznie przerwał studia pod koniec wiosny 1793 roku podczas powstania w Lyonie przeciwko Narodowej Konwencji , która całkowicie zdestabilizowała przemysł jedwabniczy w Lyonie.

Zostań w Paryżu

Jego ojciec wysłał go do Paryża w 1794 r. Został u ciotki i dzień po przyjeździe uczestniczył w konwoju prowadzącym na rusztowanie Elżbieta francuska , siostra króla Ludwika XVI . Dwadzieścia lat później zadedykował mu obraz, który podarował swojemu bratu, hrabiemu d'Artois . Dzięki koneksjom rodzinnym uzyskał pracę w publicznej komisji pomocy. Wolny czas spędza w Luwrze i Cabinet des Estampes oraz regularnie chodzi do teatrów. Brał udział, nie do końca rozumiejąc, jak i dlaczego, w wydarzeniach oznaczających koniec Terroru, aw szczególności w upadku Robespierre'a . Zimą 1794-95 Fleury spotkała Madame Flachat, która prowadziła salon z udziałem Lyonnais mieszkających w Paryżu. Zostaje jego powiernikiem, a on powtarza kilka jej listów w swoich Pamiątkach .

Warsztat Davida

Richard opuścił Paryż 20 maja 1795 roku i wrócił do Lyonu. Wraz z przyjaciółmi podróżuje do sąsiednich miast, w szczególności do Wiednia. Tam poznaje swoją przyszłą żonę Blanche Menut. W tym samym czasie poznał Pierre'a Toussaint Dechazelle . Kupiec i projektant jedwabiu, uwiódł go autoportret, który namalował młody człowiek, czerpiąc inspirację z Jean-Michel Grobon . Przekonuje rodziców Fleury, aby odesłali go z powrotem do Paryża.

Wszystko jest więc ze sobą powiązane, tak że w 1796 roku Fleury po raz pierwszy dołączył do warsztatu rzeźbiarza Pierre'a Juliena w Paryżu . Następnie, jesienią 1796 roku, znalazł Révoil w pracowni Jacquesa-Louisa Davida . Życie Fleury i Révoil w pracowni Davida jest nam znane z kilku źródeł, w tym z zeznania pozostawionego przez Souvenirs d ' Étienne-Jean Delécluze , opublikowanego w 1855 r .: „  Richard Fleury [sic] i Révoil, dobrze wychowani, bardzo powściągliwi w ich przemówienie i zwykle okryte bardzo czystym ubraniem, oddawały cześć dobrej burżuazji i wielkiemu biznesowi Lyonu [...] Byli uprzejmi i grzeczni dla wszystkich. Studenci ich szanowali.  „ Richard szybko awansuje w warsztacie, a malarz odchodzi od zwykłego projektanta niż latem 1797 roku.

Wyczerpany ciągłym rytmem warsztatów spędził rok w Lyonie. W tym czasie wykonał kilka zleceń i portretów swojej rodziny i Dechazelle. Po powrocie do Paryża w 1798 roku, na przemian z Révoilem, udzielał lekcji rysunku i kontynuował malowanie w pracowni Davida. Zetknął się także z innymi malarzami, w tym z Jacquesem Henri Sabletem , którzy wywarli na niego później duży wpływ. Dzięki sukcesowi swoich pierwszych dzieł odwiedzał paryską inteligencję, gdzie jego styl trubadurów był bardzo przychylny, i stał się malarzem z wyboru dla cesarzowej, która nabyła kilka jego obrazów, podczas gdy europejska sława jego pierwszych dzieł został przywitany przez Madame de Staël . Około 1800 roku opuścił Paryż i pracownię Davida, co wywarło na niego wpływ na całe życie. W tym samym roku został mianowany Emule of the Athénée de Lyon, a następnie członkiem Akademii w Antwerpii.

Sława

Po raz pierwszy wystawił w Salonie w 1801 roku dwie prace: obraz zatytułowany Sainte Blandine oraz rysunek Portret młodego człowieka przed fortepianem . W następnym roku odniósł swój pierwszy prawdziwy sukces na Salonie, kiedy Valentine z Mediolanu opłakiwała śmierć swojego męża Louisa d'Orléansa . W 1804 roku został uznany za najlepszego przedstawiciela tego wyjątkowego gatunku. Denon zauważa o nim: „Richard umieścił się w czołówce przez dobór tematów, jego światło i pikantne efekty […] Cztery obrazy, które miał w Salonie, to cztery małe arcydzieła. Dzieło […] Do gustu i wygody szkoły francuskiej dołącza piękny zawód Flamandów. "

W 1809 r. Założył swój warsztat w Palais Saint-Pierre w Lyonie, gdzie cieszył się wielką renomą: jego warsztat został mu zaoferowany przez miasto w podziękowaniu za sławę, jaką dał miastu. Został wprowadzony do szkockiej loży Izydy w 1809 roku i korzystał z licznych odznaczeń i odznaczeń: członek Akademii Turynskiej (1810), odznaczenie Orderu Lilijskiego i malarz gatunkowy Monsieur w 1814 roku, rycerz Legii Honorowej w 1815 r. profesor Cesarskiej Szkoły Sztuk Pięknych w Lyonie , gdzie praktykował od 1818 do 1823 r. , członek korespondent Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (1822), rycerz Królewskiego Orderu św. komnata królewska (1826). Ten ostatni tytuł jest honorowy, ponieważ po nerwowej chorobie Richardowi coraz trudniej jest malować po 1826 roku.

Ożenił się z jedną ze swoich uczennic, Blanche Menut, córką bankiera 27 października 1814 roku i został podniesiony do rangi Kawalera Legii Honorowej w 1815 roku . Po rezygnacji Révoil w 1818 roku został mianowany profesorem malarstwa w École des beaux-arts de Lyon. I odwrotnie, Révoil zastąpił go w 1823 roku.

Przejście na emeryturę

Próbuje odnowić swój styl z Young Girl at the Fountain, ale nie odnosi spodziewanego sukcesu. Wyczerpany i nerwowo chory przestał wystawiać po Salonie w 1824 r. Po ataku paraliżu w 1840 r. Na dobre przestał malować. Mimo to miał ostatnią wystawę w Salonie w 1846 r. W 1851 r. Przeniósł się do Écully, gdzie poświęcił się pisaniu i zarządzaniu swoją ziemią. Napisał swoje Pamiątki , notatki o malarzach i książkę, w której wyeksponował kilka refleksji na temat nauczania malarstwa w podrzędnych miastach . Przed śmiercią14 marca 1852w Écully podarował miastu Lyonowi swoją kolekcję rycin.

Inspiracje i wpływy

Podróżować

W poszukiwaniu inspiracji wyjechał za granicę, aby odwiedzić Mediolan , Turyn . W Genewie wraz z Abrahamem Töpfferem odwiedził placówki Société des Arts i wyszedł z tytułem honorowego współpracownika. We Francji odwiedził Dauphiné i był pod szczególnym wrażeniem Groty de la Balme, gdzie później umieścił scenę śmierci św. Pawła Pustelnika .

Badania scenografii i kostiumów

Duży wpływ na niego wywarli również holenderscy malarze złotego wieku, tacy jak van der Werff, i ich prace nad burżuazyjnymi wnętrzami i kolorem. Richard odnotowuje w swoich rękopisach szereg studiów kostiumologicznych (inspiracje czerpie ze zbiorów Gaignères, królów i królowych Francji oraz postaci o różnych cechach z pomników ), mebli i przedmiotów średniowiecznych. W swoich Pamiątkach pisze  : „rękopisy i kroniki dawnych czasów natychmiast stały się moją ulubioną lekturą; zamki, pomniki i gotyckie meble były nowymi przedmiotami moich badań ” . Wśród jego źródeł (dokładnie zanotował liczbę prac, z którymi się zapoznał) znajdujemy Le Roman de Renaud de Montauban , Watykański Wergiliusz , szkice Tkaniny z Bayeux ... kolory używane przez iluminatorów.

Po powrocie do Lyonu pielęgnował swoją przyjaźń z Pierre'em Révoilem, z którym w towarzystwie małego wieczernika odkrył przyrodę i średniowieczne pozostałości okolic Lyonu, Saint-Martin d'Ainay , Fourvière , klasztoru. De. De. l'Observance , Saint-Just lub Île Barbe . To właśnie z tą dekoracją w tle Révoil w 1798 r. Przedstawia ich obu na rysunku, który daje swojemu „bratu”. Historycyzm malarzy trubadurów miesza się z „poetyką natury” i „poszukiwaniem przeszłości, odległej lub samotnej” . Tak więc opuszczona krypta Saint Irénée w Saint-Just zostanie wykorzystana przez Fleury-Richard w jego studiach do Rycerza w modlitwie w kaplicy, Przygotowania do walki  ; konstrukcja wykorzystana w Young Girl at the Fountain to rzymski sarkofag z Île-Barbe; nadal znajdujemy Île-Barbe, związaną z klasztorem Notre-Dame-de-l'Isle w Vienne w L'Ermitage de Vaucouleurs .

Jego zwykłą metodą pracy jest malowanie realnej scenerii, do której dodaje elementy przypominające scenografię teatralną i scenę historyczną nie mającą nic wspólnego z historią tego miejsca.

Wpływ Dawida

Jeśli Fleury Richard otrzymała swoje pierwsze lekcje w Lyonie, koncentrując się na Fabryce , większość jej szkoleń odbywała się w neoklasycznej atmosferze warsztatu Jacques-Louis Davida . Podobnie jak wielu angielskich i niemieckich artystów tamtych czasów, Fleury Richard, znawca historii, był zafascynowany średniowiecznym rycerstwem i renesansem . Jego wizyta w Muzeum Zabytków Francuskich, gdzie znajduje się grób Walentego w Mediolanie, zainspirowała go pierwszym dużym dziełem w utopijnym i melancholijnym stylu malarstwa trubadurów . Obraz ten jest pierwszym z długiej serii, w której zastosowano zieloną kurtynę przepuszczającą światło przez przezroczystość. Wielu artystów podejmie ten szczegół później.

Ten styl, urodzony w warsztacie Dawida będzie nałożyć historyzmu rysunek prąd w mistrzów XIV th i XV th  stulecia ikonografii więcej niepotwierdzone niż prawdziwie historyczny. François-René Martin przedstawia ten trend jako „wycofanie się do sfery prywatnej” . Richard jest szczególnie zdumiony dziełami przypisywanymi królowi poecie, „  dobremu królowi René  ”, a zwłaszcza jego traktatem o historii sztuki: Le Cuer d'amours espris .

Krytyka i potomność

Podczas gdy jeden patrzy na początku XX th  wieku , aby połączyć go do szkoły Lyons pomimo swojego paryskiego szkolenia, jego krajowego karierze i jej malarstwa którym historyczny gatunek nie jest specyficzny w Lyon, jego wykonanie jest czasami nazywany z skrupulatny i suche. W krytycznych pismach Fleury-Richarda znajdujemy refleksję zapowiadającą jego wcześniejsze przywiązanie do ruchu symbolistów  :

„Obraz nie jest imitacją rzeczywistości. Jest to symbol, język figuratywny, który przedstawia obraz myśli; a myśl wznosząca się do źródła nieskończonego piękna znajduje tam te archetypowe formy wskazane przez Platona, których stworzone istoty są tylko kopiami. "

Pracuje

Galeria

Uwagi i odniesienia

  1. Sylvie Ramond et wszystkim , Le temps de peinture 2007.
  2. . Muzeum Sztuk Pięknych, Muzy Messidora, Lyonnais Painters Sculptors from the Revolution to the Empire, 1989, 156  pkt. ( czytaj online ).
  3. Danielle Buyssens, Genewa-Lyon-Paryż, Stosunki artystyczne, sieci, wpływy, podróże: skrzyżowane perspektywy między Genewą a Lyonem na temat statusu prowincji w odniesieniu do stolicy , Georg.
  4. François-René Martin, Historyzm i utopia w Lyonie w XIX wieku , w Le Temps de la peinture , 2007, op. cit. , s. 152
  5. „Irytacja z powodu publicznych tematów i heroiczna cnota, której malarstwo Dawida jest najbardziej udanym wyrazem, przyniosłaby sukces, przynajmniej wśród Lyonnaisów, kultowi uczucia, chęci zbliżenia się do życia pozbawionego postaci historycznych” François-René Martin , Le Temps de la peinture , 2007, tamże
  6. Alphonse Germain, cytowany przez Pierre Vaisse, Le Temps de la peinture , op. cit. p.  21 .
  7. Cytowane przez Stephena Banna, Le Temps de la peinture, op. cit. , s. 57.

Załączniki

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne