Żeński duch

Kobieta-duch Obraz w Infobox.
Artysta Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Przestarzały 1852
Rodzaj Ukiyo-e , bakemono ( d )
Techniczny Drukuj Ukiyo-e
Wymiary (wys. × szer.) 38 × 25,5 cm
Kolekcja Królewskie Muzeum Ontario
Lokalizacja Królewskie Muzeum Ontario , Toronto (Kanada)

Female Ghost to tytuł odbitki ukiyo-e wykonanej w 1852 roku przez słynnego japońskiego malarza Utagawę Kunisadę , znanego również jako Toyokuni III. Żeński duch ilustruje vogue za nadprzyrodzone i przesądów w literackich i sztukach plastycznych Japonii w XIX -tego  wieku. Grafika jest częścią stałej kolekcji Art Gallery of Japan w Królewskim Muzeum Ontario w Kanadzie.

Yūrei-zu

Obraz ten należy do gatunku japońskiego malarstwa i ukiyo-e zwane yūrei-zu (幽霊図) „Cienie”, który osiągnął szczyt swojej popularności w połowie XIX th  wieku. Z literackiego punktu widzenia „światło” (幽- yū) / „  duch  ” (霊- rei) - yūrei - to jedno z wielu japońskich słów odnoszących się do duchów. Inne słowa to obake (お 化 け), yōkai (妖怪), bōrei (亡 霊), shiryō / shirei (死 霊), yūki (幽鬼), yōma (妖魔), yūkai (幽怪), rei (霊) , bakemono (化 け 物), konpaku (魂魄), henge (変 化), onryō (怨霊) i yūreijinkō (幽 霊 人口).

Istnieje długa tradycja wiary w zjawiska nadprzyrodzone w Japonii, która wyłoniła się z różnych wpływów, w tym z importowanych źródeł, takich jak buddyzm , taoizm i chiński folklor. Jednak najbardziej zauważalnym wpływem jest szintoizm , rdzenna religia animistów, która zakłada, że ​​świat fizyczny jest zamieszkany przez osiem milionów wszechobecnych istot duchowych.

Yūrei-zu tak stanowią konglomerat dwóch trendów panujących w XIX th  wieku w sztukach plastycznych i literackich Japonii: przedstawień postaci kobiecej i przedstawień Macabre i nadprzyrodzonych tematów. W tym okresie duchy - zwłaszcza kobiet - są często obecne w podaniach ludowych, a także w teatrze. W mściwe duchy powracające do karania swoich dręczycieli są zszywki w Kabuki , Bunraku i Noh kawałki repertuarowych i są bardzo popularne wśród publiczności. Chcąc wykorzystać ten rynek dla makabrycznych, malarze i graficy zaczęli tworzyć obrazy duchów, a także aktorów kabuki w rolach postaci duchów.

Yakusha-e

Wkraczając w młodym wieku do studia Utagawa Toyokuni, Kunisada uzyskał dostęp do szkoleń u najlepszych ówczesnych mistrzów, a także do przydatnych kontaktów z wydawcami, stowarzyszeniami poetów, teatrami i aktorami. Zaczął tworzyć yakusha-e (obrazy aktorskie) w 1808 roku i ten gatunek stał się ostoją jego sławy i fortuny. Jest tak popularny i płodny w tej dziedzinie, że zyskał przydomek „Kunisada, portrecista aktorów” ( yakusha-e no Kunisada ). W Tenpo reformy z 1842 roku, w której zakazano występów gejszy , Oiran (kurtyzany / prostytutki) oraz aktorów kabuki, zaczynają być stopniowo wycofywane z końca 1840 roku , pozostawiając Kunisada swobodnie powrócić do swojego ulubionego medium.

Utagawa Kunisada (Toyokuni III)

Urodzony w 1786 roku w dzielnicy Honjō w Edo, Utagawa Kunisada (歌 川 国 貞) był uczniem Toyokuni I, którego później zastąpił pod nazwą Toyokuni III (三代 歌 川 豊 国). Chociaż zaczął jako ilustrator książek w 1807 z ilustracjami do serii pięknych kobiet „Dwanaście godzin kurtyzany” ( Keisei jūnitoki ), jego produkcja naprawdę wystartował z 1809 roku założył własne studio na początku 1810s , a popyt na jego ilustracje szybko przewyższają ilustracje jego mistrza. Jest nie tylko szanowany za swój talent artystyczny, ale też podziwiany za „życzliwą i wyważoną postawę” oraz [fakt, że] „wykonuje zamówienia na czas”.

Mówi się o Kunisadzie, że "bez wątpienia ... był najbardziej płodnym i odnoszącym sukcesy artystą grafik wszechczasów". Aż do swojej śmierci w 1865 roku był niesamowicie cudowny i stworzył od 35 do 40 tysięcy projektów unikatowych odbitek ukiyo-e . Tworzy obrazy z różnych gatunków, w tym kabuki-e (obrazy aktorów kabuki), bijin-ga (obrazy pięknych kobiet), yūrei-zu (obrazy - duchy), sumō-e (obrazy zapaśników sumo ), shun-ga ( erotyzm) i musha-e (ryciny wojowników).

Według współczesnych krytyków Kunisada był „wyznacznikiem trendów ... w zgodzie z gustami miejskiej społeczności”. Przypisuje mu się wprowadzenie do gatunku ukiyo-e poczucia realizmu, zwłaszcza w przedstawieniach kobiet. W porównaniu z wyidealizowanymi kobietami na grafikach Utamaro , jego kobiety mają krótsze kończyny i krótszą, zaokrągloną sylwetkę. Często są przedstawiani z „lekko ugiętymi plecami i kolanami, przez co wydają się krępi i zwinięci”. Podobnie jak duch kobiecy na tej grafice, mają zwykle dłuższe twarze z silnymi szczękami, co sprawia wrażenie „większego opanowania siebie, jeśli nie wręcz agresji”.

Rycina pochodzi z 1852 roku i dlatego została wykonana, gdy Kunisada miał 66 lat, zanim jego twórczość podupadła w tak zwanym „efektownym i ostentacyjnym” użyciu koloru. Krytycy zgadzają się co do tego, że późne prace Kunisady ucierpiały na jakości „z powodu nadprodukcji i obniżenia wymagań artystycznych”.

Żeński duch

Tematyka tego druku odpowiada typowemu przedstawieniu kobiecych duchów w sztuce Edo: „krucha forma z długimi opadającymi włosami… ubrana w bladą lub białą odzież, ciało poniżej pasa zwężające się w nicość”. W centralnej części dominuje postać kobiecego ducha o bardzo długich, dziko opadających czarnych włosach, zwieńczonych bladoniebiesko-białym dekorem. W przeciwieństwie do wielu innych yūrei-zu , duch na tym wydruku nie jest ani zniekształcony, ani szczególnie makabryczny. Nosi długie bladoniebieskie kimono z długimi rękawami ( furisode -振 袖), typowymi dla kimona samotnych kobiet i duchów. Pod dwiema sukienkami wewnętrznymi, jedną w jednolitej czerwieni, a drugą ozdobioną bladoniebiesko-białym geometrycznym wzorem. Jej kimono jest zabezpieczone dużym granatowym obi przewiązanym z przodu rozczochranym węzłem. Jej kimono jest zapięte od lewej do prawej strony, tak jakby nosiła je żywa kobieta.

Duch unosi się bez stóp iz rękami zgiętymi w łokciach, jak to zwykle bywa w przypadku obrazów duchów z tego okresu, nad płomieniami na trawiastym obszarze. Jego głowę otaczają sosnowe gałęzie. Patrzy w prawo, jej wzrok podąża za wyciągniętą prawą ręką. Dłoń jego prawej dłoni przykryta jest niebieskim materiałem, na którym spoczywa rolka kakemono lub makimono . W lewej ręce trzyma czerwoną szmatę - być może furoshiki - związaną jak płaskie, okrągłe zawiniątko. Z prawego ramienia wystaje brązowy ogon pojedynczej strzały.

Grafika pochodzi z 1852 roku, najbardziej produktywnego roku w karierze Kunisady, podczas którego stworzył prawie tysiąc kompozycji. Obraz przedstawia scenę ze sztuki kabuki zatytułowanej Otogi banashi Hakata no imaori (御 伽 譚 博 多 新 織), wystawionej w teatrze Nakamura-za w Edo w 1852 roku. Oryginalny tytuł pochodzi od przedstawionej postaci: Yaeki hime no rei (八 重 機 姫 の 霊) - duch księżniczki Yaeki). Chociaż nie wymieniono go na wydruku, postać gra aktor Onoe Baikō (尾 上 梅 幸).

Wydruk, chociaż wyświetlany osobno w Muzeum Królewskim, jest w rzeczywistości obrazem środka tryptyku, który przedstawia różne postacie w pokoju. Obraz po lewej - w kierunku którego wydaje się wyciągać jego wyciągnięta prawa ręka - przedstawia Akamatsu Shigetamaru (赤松 重 太 丸), granego przez aktora Ichikawa Kodanji (市 川 小 団 次). Po prawej stronie tryptyku znajduje się kolejna postać ze sztuki o imieniu Shichi [?] Shirō (七? 四郎). Obraz należy do serii ponad dwudziestu ilustracji przedstawiających sceny ze spektaklu, w tym jedną z postaci o imieniu Yaeki hime no rei.

Wydrukuj szczegóły

Uwagi i odniesienia

  1. Ross, 1996, s.  36
  2. tangorin.com
  3. Rubin, 2000
  4. Jesse 2012, s.  95
  5. Marks, 2010, str.  120
  6. Jesse, 2012, s.  95
  7. Harris, 2010, s.  146
  8. Harris, 2010, str.  70
  9. Od momentu przybycia nazwy Toyokuni w 1844 roku, Kunisada zawsze podpisywał swoje prace jako Toyokuni II, odmawiając uznania prawowitości swojego poprzednika, Toyokuni II. Nadal jednak nazywany jest Toyokuni III (Marks, 2010, s.  120 ).
  10. Calza, 2003, str.  335
  11. Harris, 2010, s.  73
  12. Munsterberg, 1998, s.  129
  13. Ross, 1996, s.  125
  14. To rozróżnienie jest oczywiste, gdy ten wydruk porównuje się ze współczesnym obrazem Kunisady, takim jak okubi-e (obraz z dużą głową) The Ghost of Oiwa (1852), patrz tutaj
  15. Zobacz tutaj wersje tego druku w innych kolekcjach, które pokazują wariacje kolorystyczne.
  16. W ramach przygotowań do pochówku lub kremacji kimono zmarłego jest zawsze zamknięte po prawej stronie, złożone po lewej stronie, patrz tutaj
  17. Ross 1996, str.  125
  18. ja: 尾 上 梅 幸
  19. Zobacz tutaj
  20. Zobacz tutaj trzy nienaruszone obrazy
  21. Liczbę można zobaczyć tutaj
  22. [1]
  23. Lane 1978, 311
  24. http://mercury.lcs.mit.edu/~jnc/prints/nanushi.html
  25. Lane, 1978, s.  213

Załączniki

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne