Na łodzi

Na łodzi Obraz w Infobox.
Artysta Edouard Manet
Przestarzały 1874
Rodzaj Olej na płótnie
Wymiary (wys. × szer.) 97,2 × 130,2 cm
Ruchy Realizm , impresjonizm
Właściciel Louisine Havemeyer
Kolekcje Metropolitan Museum of Art , European Paintings ( d )
Numer inwentarzowy 29,100,115
Lokalizacja Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, Stany Zjednoczone

Statkiem (97,1 × 130,2  cm ) to obraz namalowany przez Édouarda Maneta w 1874 r. , Sygnowany wprawym dolnym rogu płótna „Manet”, obecnie przechowywany w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku .

Zaprezentowany na Salonie w 1879 r., Z punktu widzenia maniery i tematyki, wyznacza przełom - przejściowy - w twórczości artysty i jako taki może być traktowany jako „manifest nowej przynależności Manet do impresjonizmu ”.

Opis

Obraz przedstawia mężczyznę i kobietę w łodzi .

Ścisłe kadrowanie i lekkie nurkowanie izoluje dwie postacie na wodzie, wymazując krajobraz z tła. Przecina kajak tak, aby pokazać tylko jego tylną część, ławka przejazdowa pozostaje widoczna w dolnej prawej części ramy.

Na pierwszym planie kobieta, opierając się o krawędź czółna i leżąc prostopadle do osi tego ostatniego, przedstawia swój prosty profil. Jest częściowo przecięty dolną częścią ramy i ławką, która ukrywa dolną część ciała. Z na wpół otwartymi ustami patrzy prosto przed siebie. Mężczyzna w środku kompozycji siedzi z tyłu łodzi; spojrzeniem z ukosa wydaje się naprawiać malarza lub widza, który znajduje się nieco na lewo od środkowej osi płótna.

Kobieta ma na sobie biały kapelusz z czarną wstążką. Pod nosem opada welon, który chroni ją przed słońcem. Ma kolczyk. Jej fioletowo-niebiesko-biała sukienka w pionowe paski jest przytrzymywana powyżej talii brązowym paskiem ze sprzączką.

Mężczyzna na środku płótna nosi żółtą słomkową czapkę ozdobioną niebieską wstążką. Ma czarne włosy i gęste blond wąsy, które opadają na jego usta. Ubrany jest w prostą białą koszulkę z krótkimi rękawami, która pozostawia odsłonięte ramiona oraz płócienne spodnie, również białe. Słońce nadaje olśniewającej bieli na plecach, a szarości reprezentujące cienie są umieszczone na przodzie koszulki i wewnętrznej stronie lewej nogi. W pozycji siedzącej jego klatka piersiowa jest lekko obrócona w lewo. Lewą ręką trzyma drążek, na którym spoczywa przedramię. Jego prawa ręka spoczywa na przeciwnej nodze, wyciągniętej w czółnie. Jej stopy nie są widoczne, ukryte przez kobietę na pierwszym planie.

Czółno, którego dopasowane kawałki drewna są pokazane w odcieniach brązu, jest przedstawione ukośnie w stosunku do płótna i wydaje się ciągnąć w dół po prawej stronie, przed ramą. Po prawej stronie, umieszczonej na półce biegnącej dookoła wnętrza kadłuba, możemy dostrzec białe i szare kształty, reprezentowane przez pospieszne pociągnięcia pędzla: czy te rękawiczki wioślarskie, które mężczyzna zostawił, gdy wiatr wzrósł, czy też złapany?

Jeśli człowiek jest zadowolony z tego, że jest za sterami i nie siedzi na ławce i wiosłuje, to dlatego, że wiatr prawdopodobnie się wzmógł, o czym świadczy swobodny wioseł w lewym dolnym rogu płótna, a także żagiel który przecina prawy górny róg. Wysięgnik , którego koniec prawie styka się z górną krawędzią ramy, jest połączony z kadłubem za pomocą plecionego przewodu, która tworzy ukośne w prawo.

Resztę płótna zajmuje sama woda: ma ona lśniący błękit i jest ożywiona jedynie spokojnymi, figurowymi wirami, w pierwszych dwóch dolnych trzech, ciemniejszymi falistymi liniami i refleksami bieli. Z drugiej strony górna tercja jest bardziej wyrównana, co niweluje wrażenie ruchu i głębokości wody.

Historyczny

Warunki wykonania stołu

Latem 1874 roku Manet udał się do swojej posiadłości swojego kuzyna Julesa de Jouy w Gennevilliers nad brzegiem Sekwany . Z tej okazji odwiedził swojego przyjaciela Claude'a Moneta , następnie osiadł w Argenteuil , po drugiej stronie rzeki i namalował w swoim towarzystwie oraz w towarzystwie Pierre-Auguste Renoira kilka płócien, na których po raz pierwszy adoptował: styl impresjonistyczny. Poza tym w łodzi skomponował kilka innych scen plenerowych, w których obramował brzegi Sekwany, jak Argenteuil , z jej ciemnoniebieską wodą, która wzbudzi drwiny krytyków impresjonistów, Moneta w jego warsztacie , to znaczy , jego łódź (a także szkic na ten sam temat, w którym Monet i jego żona są ściślej oprawieni, który da swojemu przyjacielowi, a ten zachowa całe życie) lub nad brzegiem Sekwany .

Identyfikacja modeli

Od czasów Adolphe Tabarant krytycy widzieli szwagra Maneta, Rodolphe Leenhoff , w męskim modelu . Tożsamość młodej kobiety pozostaje jednak niepewna, a obecność zasłony nie pomaga jej w identyfikacji. Jest to prawdopodobnie ten sam model, co ten przedstawiony od tyłu na obrazie zatytułowanym Sur les berges de la Seine , ze względu na ten sam biały kapelusz z czarnymi wstążkami i tę samą sukienkę w paski. Niektórzy wysuwają hipotezę Ellen Andrée lub aktorki Jeanne de Marsy , inni uważają, że rozpoznają Alice Lecouvé , która służy jako modelka dla Le Linge .

Wystawa i kolejni właściciele

W maju 1879 roku obraz został przedstawiony w salonie z w szklarni (1879, 115 x 150  cm , Berlin , Alte Nationalgalerie ). Joris-Karl Huysmans , który tam ją odkrywa, opisuje to następująco:

„ Interesujący jest również jej inny obraz, En Bateau . Bardzo niebieska woda nadal irytuje wielu ludzi. Czy woda nie ma tego odcienia? Ale przepraszam, czasami ma to, ponieważ ma zielono-szare odcienie, a czasami ma świerzbowe , płowe i łupkowe refleksy . Trzeba by jednak było się zdecydować, żeby się rozejrzeć. I to jest chociażby jedna z wielkich wad współczesnych architektów krajobrazu, którzy przybywając przed rzekę z ustaloną z góry formułą, nie ustalają między nią, odbijającego się tam nieba, sytuacji brzegów, które ją graniczą. , czas i pora roku, kiedy malują, wymuszona harmonia, którą natura zawsze ustanawia. Pan Manet, dzięki Bogu! nigdy nie słyszałem tych głupio utrzymywanych uprzedzeń w szkołach! Maluje, w skrócie, naturę taką, jaka jest i taka, jaką widzi. Jego żona, ubrana na niebiesko, siedząca w łodzi wyciętej przez ramę, jak na niektórych japońskich deskach, jest dobrze ułożona, w pełnym świetle i wyróżnia się energicznie jak żeglarz ubrany na biało, na surowym błękitu wody. To są obrazy jak, niestety! znajdujemy kilka w tym nudnym salonie! "

Z okazji Salonu obraz został sprzedany za kwotę 1500 franków finansiście i wybitnemu kolekcjonerowi Victorowi Desfossésowi . Ten pożyczy go podczas Wystawy Światowej w Paryżu w 1889 r. , A następnie odsprzeda go właścicielowi galerii Paulowi Durand-Ruelowi na7 maja 1895w sumie 25.000 franków ( statkiem , stanie n ö  3267). 19 września tego samego roku, za radą Mary Cassatt, która uznała go za „  ostatnie słowo w malarstwie  ” („ostatnie słowo w malarstwie”), kupił 55 000 franków od nowojorskiego biznesmena i miłośnika sztuki HO Havemeyera. . Po jego śmierci w 1907 roku płótno pozostało w posiadaniu wdowy Louisine W. Havemeyer, która zapisała je po jej śmierci w 1929 roku Metropolitan Museum of Art .

Analiza

Referencje impresjonistów

Malarstwo plenerowe

Malarstwo plenerowe nie jest wcale oczywiste dla Maneta, który pozostaje artystą studyjnym, a ten fragment prawdopodobnie wiele zawdzięcza częstości Moneta .

Nawet jeśli niebo nie jest przedstawione, płótno wydaje się słoneczne ze względu na wszechobecność błękitu wody, który natychmiast rzuca się w oczy patrzącego i kontrastuje z olśniewającą bielą ubrania sternika. Zabieg na sukience młodej kobiety również przywołuje manierę Renoira, w szczególności z widocznym i energicznym dotykiem, pomieszaniem konturów bieli nogawek męskich spodni, a nawet wibracjami bieli. Oraz jasnoniebieskie paski wzoru.

Temat: żeglarstwo i paryska rekreacja

Wybór sceny przedstawiającej rozrywkę paryskiego burżuazyjnego nad brzegiem Sekwany również zbliża go do impresjonistów, a zwłaszcza do Renoira, który obszernie zajmował się tym tematem.

Oprócz kilku scen żeglarskich, Manet wyprodukował także, tego samego lata 1874 roku, rodzinę Monetów w swoim ogrodzie w Argenteuil , na żywo, razem z Renoirem, który zaproponował swoją własną wersję. A jeśli ta ostatnia izoluje Camille i Jeana, Manet pokazuje również Claude'a, nie jako malarza, ale opiekującego się swoimi kwiatami, aby ta rodzinna scena była sceną relaksu w środku zielonego ogrodu.

  • Manet, La Famille Monet dans son jardin à Argenteuil , 1874, 61 × 99,7  cm , Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

  • Renoir, Madame Monet et son fils , 1874, 50,4 × 68  cm , National Gallery of Art, Waszyngton

Punkt widzenia En Bateau , który zakłada, że ​​malarz jest lekko zwisający i na lewo od reprezentowanego przez niego czółna, a także imponujący format obrazu (97,1 × 130,2  cm ), jakkolwiek prawdopodobna jest idea Płótno wykonane bezpośrednio na motywie, a raczej zachęcające do sformułowania hipotezy plenerowej fikcji , odtworzonej w warsztacie.

Nawiązanie do japońskich druków

Podczas gdy Louis Gonse świętował dla zewnętrznych płócien Maneta „iluzję fotografii zrobionej z natury”, która pojawiła się, gdy światło na płótnach złagodniało i zatarło postać, „zbyt jasne, zbyt wycięte”. Współczesna krytyka zachowuje na temat postaci. mało tej «iluzjonistycznej» analizy, preferującej odniesienie do japońskich druków , wspomnianych w 1879 r. przez Huysmansa.

Kompozycja

Wręg, aw szczególności łódka przecięta ramą, jak również bom i żagiel zredukowane do trójkąta bez masztu, niepołączone z resztą łodzi i które przecinają prawy górny kąt stołu, nie mogą zainspirować się fotografią wykonaną na miejscu, o ile aparaty potrzebne do takich ujęć jeszcze nie istniały, a raczej wydaje się inspirować, jak już zauważył Huysmans, „niektórymi płytami Japończyków”.

Zabieg na sylwetkach, które „energetycznie wyróżniają się [...] na surowym błękitu wody”, a także obróbka tej wody w górnej połowie płótna, niczym niemal monochromatyczny motyw ewakuujący krajobraz tła, może znaleźć to samo źródło inspiracji.

Zacieranie efektów głębi

Inne zbieżne szczegóły, zacierające efekt głębi, wydają się wskazywać, że Manet odszedł od prostych, realistycznych obaw.

Ponieważ odległości są trudne do dostrzeżenia przez wybór tego tła złożonego tylko z wody, które dekontekstualizuje scenę i zapobiega dalszemu widokowi. Podobnie zmniejsza się lub nawet zeruje wrażenie odległości między elementami na pierwszym planie a wodą.

Mimo skośnej osi łodzi, kobieta pokazuje się również według ścisłego profilu, prostopadłego do płaszczyzny, co daje osobliwy efekt kolażu; mężczyzna natomiast pojawia się z przodu, a żagiel i lina mocująca go do kadłuba wyglądają równolegle do samolotu. Skrucha ujawniona na promieniach rentgenowskich pokazuje również, że żeglarz pierwotnie trzymał linę w prawej ręce: przesuwając ją na prawo od ramy i oddzielając ją od postaci za nią, Manet w ten sposób usuwa wskazanie głębokości.

Wszystko to mogłoby pójść w kierunku poszukiwań estetycznych, które oderwałyby obraz od wierności rzeczywistości i uczyniłby z Boat pośrednika między sztuką japońskich grafik a przyszłymi badaniami Nabisa .

Niepewność relacji między dwoma bohaterami

W przeciwieństwie do ewolucji Moneta, która stopniowo dąży do poświęcenia się wyłącznie wrażeniom wizualnym na świeżym powietrzu, Manet nie eliminuje pytania o narracyjne znaczenie sceny, którą reprezentuje: izolując, na sposób Sur la beach , Argenteuil , a nawet In szklarnia , mężczyzna i kobieta na płótnie, nieuchronnie stawia pytanie o relacje, jakie utrzymują, jednocześnie zacierając ich interpretację.

Ogólny motyw odnosi się w istocie do sceny uwodzenia: odosobnienia pary na wodzie, lubieżnej pozy młodej kobiety, kostiumu kąpielowego, który odsłania nagie ramiona mężczyzny u steru, nawet jego spojrzenie, które zdaje się zaprzeczać. niektóre niepożądane, przywołują na myśl małą komedię miłosną.

Ale wybory artysty sugerują również dystans między dwoma bohaterami, brak komunikacji, który był już obecny w On the Beach . Oprócz kontrastu kolorów - kobieca sukienka miesza się z wodą mory, a sylwetka mężczyzny w bieli wyraźnie się na niej wyróżnia - oczy się nie spotykają. A młoda kobieta zdaje się pozwalać swoim myślom dryfować po wodzie, przyjmując oderwaną pozę, której nie wiemy, jeśli przypisano jej „nie”, zasłona na oczach częściowo pełni rolę zasłony emocji.

  • Na plaży , 1873, 95 × 73  cm , Paryż, Musée d'Orsay

  • W szklarni , 1879, 115 × 150  cm , Alte Nationalgalerie

Uwagi i odniesienia

  1. Tinterow 2007 , s.  105
  2. Rubin 2011 , str.  353
  3. Rubin 2011 , s.  354
  4. Rouart i Orienti 1997 , str.  103 (zawiadomienie 195, Argenteuil )
  5. Stevens 2013 , s.  185
  6. Rouart i Orienti 1997 , s.  104
  7. Cytowane przez Rouart i Orienti 1997 , str.  103
  8. Joris-Karl Huysmans , Le Salon de 1879 . Przeczytaj online . Strona odwiedzona 6 grudnia 2013 r.
  9. Cachin 1983 , str.  359 (Wskazówka N O  140 "źródło", Charles S. Moffett)
  10. Według wspomnień M me Havemeyer, cytowany przez Charlesa S. Moffett w Cachin 1983 , s.  359
  11. MET 2000 („Pochodzenie”)
  12. Bourdieu 2013 , s.  526
  13. Brodskaya 2011 , s.  168
  14. Louis Gonse, „Manet”, w Gazette des beaux-arts , luty 1884, s.  146 . Przeczytaj online . Odwiedzono stronę 6 grudnia 2013 r.
  15. Cachin 1983 , str.  359
  16. Cachin 1983 , str.  359, dla całego ust
  17. Kartel internetowy Sur la plage du Musée d'Orsay. Przeczytaj online . Odwiedzono stronę 6 grudnia 2013 r.

Bibliografia

  • (en) John Rewald , „  The Impressionist Brush  ” , The Metropolitan Museum of Art Bulletin , Nowy Jork, The Metropolitan Museum of Art, vol.  32, n o  3,1974
  • (en) Françoise Cachin , Charles S. Moffett i Juliet Wilson-Bareau , Manet 1832-1883: National Galleries of the Grand Palais, Paryż, 22 kwietnia - 1 sierpnia 1983, Metropolitan museum of art, Nowy Jork, 10 września - listopada 27, 1983 , Paryż, Spotkanie Muzeów Narodowych,1983, 544  str. ( ISBN  2-7118-0230-2 , czytaj online ) , str.  356-359 (katalog N O  140)
  • Denis Rouart i Sandra Orienti , Wszystkie prace malarskie Édouarda Maneta , Paryż, Flammarion, wyd.  „Klasyka sztuki”,1997( 1 st  ed. 1970), 126  , str. ( ISBN  978-2-08-010238-6 ) , str.  103-104
  • (en) Gary Tinterow , Kathryn Calley Galitz , Ashley E. Miller i Rebecca Rabinow , Masterpieces of European Painting, 1800-1920, w The Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, The Metropolitan Museum of Art,2007, 344  str. ( ISBN  978-0-300-12412-5 , czytaj online ) , str.  105
  • James H. Rubin ( przetłumaczone  z angielskiego przez Jeanne Bouniort), Manet: Initiale M , l'œil, une main , Paris, Flammarion ,2011, 416  s. ( ISBN  978-2-08-125673-6 ) , str.  353-354
  • Nathalia Brodskaïa , Manet , Nowy Jork / Paryż, Parkstone Press International, coll.  „Sztuka stuleci”,2011, 200  pkt. ( ISBN  978-1-906981-37-2 , czytaj online ) , str.  168
  • MaryAnne Stevens ( red. ), Manet: Portrait of Life (katalog wystawy Muzeum Sztuki w Toledo, 4 października 2012-1 st stycznia 2013 r Royal Academy of Arts, Londyn, 26 stycznia do 14 kwietnia 2013 roku , Bruksela Fundusz Mercator,2013, 214  s. ( ISBN  978-90-6153-846-2 )

Linki zewnętrzne