Uprzejmy | Opera |
---|---|
N BER dokumentów | 3 akty i 2 stoły |
Muzyka | Leoš Janáček |
Broszura | Leoš Janáček |
Język oryginalny |
Czech |
Źródła literackie |
Pamiątka z Domu Umarłych Fiodora Dostojewskiego |
kreacja |
11 kwietnia 1930 Teatr Narodowy, Brno |
francuska kreacja |
1966 Nicea Opera |
Postacie
Z mrtvého domu (po francusku : „ Z domu umarłych ”) to trzyaktowy dramat liryczny Leoša Janáčka ( 1854 - 1928 ).
Opera Z domu umarłych ( Z mrtvého domu ), prawdopodobnie lepiej znana pod angielskim tytułem Z domu umarłych , jest ostatnim utworem lirycznym Leoša Janáčka . Ta opera, śpiewane w języku czeskim, składała się między 1927 a 1928 r . Powstał dwa lata później,11 kwietnia 1930pośmiertnie w Brnie . Libretto tłumaczy i adaptuje sam Leoš Janáček z książki Fiodora Dostojewskiego (1861-1862) Pamiątki z Domu Umarłych , w której pisarz opowiada o własnych przeżyciach więziennych.
Poza dwoma lub trzema krótkimi fragmentami twórczość Janáčka ściśle nawiązuje do tekstu pisarza: w jego libretto nie ma ani jednej linijki, która nie byłaby bezpośrednio związana z tekstem Dostojewskiego. „To właśnie w zestawieniu i następowaniu po sobie tych zapożyczeń Janáček pozwala sobie… na pewną swobodę… Kompozytor oddał się ćwiczeniu cięcia-kolażu. Czasami naiwny i wspaniały kolaż, który znajduje odzwierciedlenie w niejednorodności materiału muzycznego, z którego składa się partytura. »( Patrice Chereau ). Muzyka i teksty są autorstwa Leoša Janáčka.
„Zarówno w formie muzycznej, jak i teatralnej Z domu umarłych pozostaje dziełem prymitywnym, w najlepszym tego słowa znaczeniu. »( Pierre Boulez ). Jest wiele miejsc, w których zmienia się notacja rytmiczna. To tak, jakby Janáček w pewnym momencie przerwał pracę, a potem wznowił ją, zmieniając perspektywę. Ten sposób robienia rzeczy sprawia, że kierowanie pracą jest niezwykle niebezpieczne.
Janáček nigdy się nie rozwija. Raczej powtarza się, powtarza ponownie, a następnie zmienia powtarzający się wzór, ostinato . Sam w sobie jest formą prymitywizmu. Praca zawiera momenty bardzo ciężkie wyrażające złość, inne przesiąknięte nostalgią, inne wreszcie rozpacz. Ale wszystko jest proste. Natychmiast pojmujemy znaczenie muzyki, tego, co ona wyraża. To niesamowite, a jednocześnie fascynujące poczuć, jak potężny może być prymitywizm Janáčka.
Janáček napisał tę operę, wiedząc, że będzie to jego ostatnia. Świadomie zrywa ze swoim nawykiem tworzenia postaci bliskich Kamili Stösslovej, kobiety, którą rozpaczliwie kocha (jednak motywy samotności i izolacji są ewidentnie odpowiedzią na obojętność. tej ostatniej wobec niego). Co ważne, w tej operze nie ma dominującej postaci kobiecej. Motyw więzienia, w którym toczy się akcja, daje dużemu zespołowi wokalnemu możliwość wyrażania uczuć zamiast powierzania tej opieki jednemu lub kilku głównym bohaterom. Nie ma prawdziwej historii. Każdy aktor w dramacie lirycznym opowiada epizody ze swojego życia, tak że w drugim akcie jest „kilka historii w narracji”. Opera jawi się więc jako seria migawek z życia skazanych, w której kompozytor zaznacza „sceny bójek, łez, momentów zbiorowej euforii i świątecznej sceny ( Le Jeu de Kedril et de Dom Juan i La Belle Meunière ), która daje akt drugi ma halucynacyjny wymiar Pirandella . „Na scenie muzycznej orkiestra wydaje słyszalny wybuch z orgiastycznym tutti , fanfarami, dzwonkami i ksylofonami, ale także orkiestracja jest uderzająca ze względu na prążkowane kolory i przerażające, nie wykluczając liryzmu na krawędzi.
Z domu umarłych jest prawie ukończony, gdy Janáček umiera. Dwóch jego uczniów, Chlubna i Bakała, zgodnie z zaleceniami kompozytora, dokończy partyturę, ale z finałem popuszczą swobodę, by uczynić go bardziej „optymistycznym”. Ota Zitek uzupełnia dzieło Břetislava Bakali , zmieniając fragmenty tekstu i modyfikując przebieg wydarzeń. Kilkadziesiąt lat później wersja bliższa prawdziwej myśli kompozytora, nagrana przez Charlesa Mackerrasa w 1980 roku, wyparła wersję poprawioną. Jest to obecnie najczęściej grany.
Niezbędna do interpretacji tego utworu imponująca orkiestra wzbogacona jest dźwiękiem łańcuchów służących jako instrumenty perkusyjne i mających ewokować śmierć.
Premiera opery odbyła się we Francji w 1966 roku w Opéra de Nice . Jest częścią repertuaru Opery Paryskiej .
Postacie | Barwa głosu | Pierwszy, 11 kwietnia 1930 (Zarząd: Břetislav Bakala ) |
---|---|---|
Aleksander Pietrowicz Gorzhenchikov | Baryton | Vlastimil Šíma |
Alieia | Sopran / Tenor | Bożena Žlábková |
Filka Morozow uwięziony pod nazwiskiem Louka Kouzmitch |
Tenor | Emil Olszowski |
Wielki więzień | Tenor | |
Mały więzień | Niska | |
oficer dowodzący | Baryton lub baryton-bas | |
Stary więzień | Tenor | |
Skuratów | Tenor | Antonín Pelz / Pelc |
Czekunow | Niska | Vladimír Jedenáctík |
Pijany więzień | Tenor | Antonín Pelz / Pelc |
gotować | Baryton | Vladimír Jedenáctík |
Papież | Baryton | Adolf Brunner |
Młody więzień | Tenor | Vladimír Skalický |
Prostytutka | Mezzosopran | Jožka Mattesová |
Więzień grający Don Juana i Brahmina | Niska | |
Kedril | Tenor | |
Chapkin | Tenor | Valentin Šindler |
Cziczkow | Baryton | |
Cherevine | Tenor |
Akcja rozgrywa się w katordze nad brzegiem rzeki Irtysz w zachodniej Syberii .
Do dzieła wprowadza dość ważne preludium . Jest bardzo poruszający i sugestywny, ponieważ pogrąża nas w ciężkiej, szorstkiej i poważnej atmosferze, podobnie jak muzyka w całym utworze. Preludium to oryginalnie skomponowano także do niedokończonego projektu Koncertu na skrzypce , który miał się nazywać Wędrówki duszy , wędrówki , które można porównać z wędrówkami więźniów i ich męczącymi i bezcelowymi dniami , nie wiedząc , jak długo potrwa ich męka . .
Zaczyna się dzień. Więźniowie wychodzą z baraków i zaczynają zajmować się swoimi sprawami przed zebraniem dla harówki. Więźniowie kłócą się. Wchodzi Goriantchikov, szlachcic skazany za działalność polityczną. Zwrócił uwagę zwykłych więźniów i wzbudził wrogość Komendanta Obozu. Jego rzeczy osobiste skonfiskowane, biją go w obojętności innych więźniów zajętych męczeniem rannego orła, którego schwytali i którego nieposkromiony charakter podziwiają. Strażnicy brutalnie zmuszali ich do pracy.
Niektórzy więźniowie opuszczają obóz śpiewając, aby udać się do miejsca wykonywania obowiązków. Pozostali wykonują swoją pracę na miejscu. Wśród pozostałych w obozie: młody Tatar , łagodny i ugodowy Alieïa, agresywny Louka i naiwny Skouratow opowiadający swoje życie w Moskwie .
Louka opowiada o swoim poprzednim pobycie w więzieniu, o tym, jak zabił komendanta i jak został poważnie pobity przed wysłaniem do katorga . Goriantchikov zostaje następnie przywrócony w smutnym stanie fizycznym.
Rok później...
Więźniowie pracują na brzegach Irtyszu . Goriantchikov zaprzyjaźnił się z Alieïą, która opowiedziała mu o swojej siostrze i matce. Goriantchikov oferuje, że nauczy go czytać i pisać. Dzwony ogłaszają koniec dnia pracy i początek wieczoru świętowania.
Po przejściu księdza więźniowie jedzą w oczekiwaniu na widowisko, które niektórzy z nich muszą wydać.Podczas posiłku Skouratow opowiada o zbrodni, która doprowadziła go do więzienia: zabił bogatego Niemca, którego zmusiła jego ukochana Luiza poślubić. Przybywają goście. Spektakl ma się rozpocząć. To dwie burleskie historie o uwodzeniu: gra Kedrila i Don Juana, a następnie Pantomima pięknego młynarza . Wydaje się, że wieczór dobiega końca bez incydentów. Prostytutki, które weszły do obozu, odciągają więźnia. Goriantchikov i Alieïa piją herbatę i wzbudzają zazdrość więźnia, który rzuca się na Alieïę i dźga go.
W ambulatorium Goriantchikov czuwa nad Alieïą. Czekunow przynosi im herbatę, wywołując drwiny umierającego Louki. Chapkin opowiada, jak został aresztowany za włamanie, podczas gdy Skouratov popada w demencję.
Relacja Chichkova przykuwa uwagę, gdy opowiada, jak ożenił się z młodą dziewczyną Akuliną, którą niejaki Filka chwali się hańbą i jak w dniu ślubu okazuje się, że wciąż jest dziewicą. Impulsywny Chichkov morduje swoją żonę, gdy zdaje sobie sprawę, że nadal jest w nim zakochana . Pod koniec opowieści Louka umiera, a Chichkov rozpoznaje w nim niesławną Filkę, którą zostawił na śmierć. Obraża ciało. Strażnik wchodzi, by zabrać Goriantchikova.
Drugi stółDowódca ogłasza Goriantchikovowi, że jest wolny. Alieïa rzuciła mu się na szyję, nazywając go „swoim ojcem”, ponieważ teraz umie czytać. Więźniowie wypuszczają wyleczonego orła (symbol nadziei na wolność?). Goriantchikov opuszcza katorgę, podczas gdy więźniowie, w tym Alieia, znowu sama, wracają do pracy.
Koniec opery budzi kontrowersje. Czy przyjąć zakończenie „optymistyczne” (z pewnością bardzo względny optymizm!) Kończąc pracę ucieczką uzdrowionego orła lub ryczącym wołaniem strażnika nakazującego więźniom powrót do cel, zakończyć „pesymistyczny”, który pozwala myślimy, że nikt nie będzie miał szans na Goriantchikov? Wybór należy do reżysera.