Ceramika Mochica

W Mochica ceramiki lub brzydki , obejmuje projekty ludzi kolumbijskich zainstalowanych na całym północnym wybrzeżu Peru , w oazie przybrzeżnej w podnóża Andów łańcuchu , w 100 pne. 700 rne .

Mochica kultura , współczesne z Południowa Peru Nazca kultury , jest jedynym prekolumbijskiej cywilizacji aby stworzyły w ceramicznych złożonych scen z interakcji wielu znaków, zwłaszcza w jego grobowej ceramiki, który został użyty w dużych ilościach, aby towarzyszyć zmarłego w ich pochówek.

Ceramika Mochica, uprzywilejowany środek wyrazu ludu, który nie znał się na piśmie , ma fundamentalne znaczenie dla poznania kultury Moche. Stanowi wizualną encyklopedię kultury Mochica, niespotykaną w żadnej innej kulturze starożytnej Ameryki. Jej naturalizm, bliski europejskim kanonom estetycznym, częściowo tłumaczy jego rozgłos. Obfitość tematów erotycznych również skupiła zainteresowanie opinii publicznej tą kulturą.

Stylistyczne cechy ceramiki Mochica różnią się nie tylko ze względu na okresy (Mochica I do V), ale także ze względu na ich rozmieszczenie geograficzne: rozszerzenie terytorium Mochica, rozciągnięte wzdłuż wybrzeża Pacyfiku i przecięte pustynią Paiján, dało początek odrębne style ceramiczne wśród północnych i południowych Mochic.

Odkrycie ceramiki mochica

Peruwiański archeolog Rafael Larco Hoyle (1901-1966), założyciel muzeum Larco Herrera w Limie , przeprowadził wiele prac archeologicznych i znacznie pogłębił wiedzę o cywilizacji Mochica. W szczególności uporządkował okres Mochica w pięciu fazach rozwoju.

Muzeum Larco z siedzibą w Limie pozostaje punktem odniesienia pod względem informacji o ceramice Mochica, prezentując ponad 45 000 obiektów sztuki prekolumbijskiej (w tym 38 000 ceramiki), głównie pochodzenia Mochica. Jest cennym źródłem informacji dla turystów i badaczy, ponieważ jego repozytorium jest otwarte dla publiczności, a wszystkie jego fragmenty są katalogowane i zamieszczane w Internecie.

Proces produkcji

Brzydcy rzemieślnicy produkowali szeroką gamę ceramiki : miski , naczynia , słoiki, kubki lub butelki do rytuału lub użytku domowego. Zastosowanym materiałem była glina bogata w żelazo i tlenek glinu . Miejsce Cerro Mayal dostarczyło wielu pozostałości po warsztatach garncarskich Mochica, z ich technikami formowania i wypalania .

Produkcja została podzielona na kilka etapów:

wybór gleby i mieszanki w zależności od złożoności pomieszczenia;
modelowanie glinianej matrycy ;
tworzenie form ;
produkcja gotowych części w kilku egzemplarzach.

Odlewanie

W zależności od stopnia skomplikowania ceramikę wykonano przy użyciu form składających się z dwóch lub więcej części. Te formy były bardzo rzadko spotykane, ponieważ nie były częścią materiału pogrzebowego. Tę technikę formowania można porównać do technik złotniczych , które w dużej mierze opanowały populacje prekolumbijskie.

Formy umożliwiły produkcję niektórych modeli złożonej ceramiki w dużych ilościach, przypuszczalnie w celu zaspokojenia dużego zapotrzebowania na ceramikę grobową .

Formy uzyskano poprzez pokrycie wyrzeźbionej glinianej matrycy warstwą gliny. Matryca zawierała wydrążoną, wygrawerowaną linię oddzielającą, prawdopodobnie przeznaczoną do umieszczenia cienkiego sznurka, który garncarz pociągnął, aby oddzielić dwie półskorupy formy, zanim całkowicie wyschła.

Formowanie wykonano przez wylanie mieszaniny półpłynnej gliny na wewnętrzne ściany zmontowanej formy. Cienka warstwa gliny szybko wysychała, a naturalny skurcz gleby ułatwiał jej wyjmowanie z pleśni. Wazon po kilku minutach został rozformowany, plastyczność gliny umożliwiła wówczas montaż elementów uzupełniających za pomocą slipu .

Uzyskane kawałki nie miały dna ani rączki. Odlewy zostały uzupełnione osobno modelowanymi częściami, takimi jak ustniki i zaciski. Dno naczynia umieszczono na końcu, garncarz zachował w jego środku otwór do przejścia palca lub narzędzia i dokończenia montażu. Otwór roboczy został zaślepiony jako ostatni. Kiedy przedmiot miał całkowicie zamknięte części, garncarz wykonał mały otwór wentylacyjny, aby zapobiec ich pęknięciu podczas wypalania.

Dzięki tej technice garncarze Mochica otrzymywali ukształtowane kawałki o cienkich i gładkich ścianach, często poniżej 3 mm , które następnie drobiazgowo wypolerowano .

Wystrój

Ceramika Mochica w dużej mierze wykorzystała technikę dekoracji na okrągło . Kształty są gładkie jak w ceramice Nazca, aspekt podkreślony starannym polerowaniem kawałków. Nie znajdziemy grawerowanych lub tłoczonych dekoracji, które charakteryzują ceramikę Lambayeque lub Cupisnic .

Ceramikę dekorowano na ogół przed wypaleniem. Ceramika Mochica wyróżnia się spośród innych cywilizacji prekolumbijskich charakterystycznymi kolorami. Ceramika północna to obrazy lub płaskorzeźby na kremowym lub pomarańczowym tle w kolorze czerwonym lub winnym. Ceramika południowa preferuje wzory ochry na białym lub kremowym tle.

Wyłączne zastosowanie tlenków metali żelaznych zamiast pigmentów roślinnych wyjaśnia brak odcieni zieleni i błękitu.

Gotowanie

Kawałki zostały wypalone w otwartych piecach opalanych drewnem , z których znaleziono różne pozostałości archeologiczne. Składały się z płytkiego dołu, w którym umieszczano ceramikę przeznaczoną do wypalania. Dół i jego palenisko przykryto wiązkami gałęzi chleba świętojańskiego i huarango, a następnie oddzielono warstwą nawozu . Napowietrzany z rur ceramicznych piec z otwartym ogniem nie pozwalał na uzyskanie atmosfery redukującej, a uzyskana ceramika przybrała czerwonawą rdzawą barwę charakterystyczną dla tlenku żelaza . Zestawy poślizgu kolorowe i brak szkliwa sugerują stosunkowo niską temperaturę zapłonu, rzędu 800 do 900 ° C .

Postacie stylistyczne

Pomimo powtarzalnego procesu formowania, ceramika mochica ma szeroką gamę kształtów i wzorów.

Sztuka Moche, pod wpływem Chavin i Cupisnique jednak znaki znaczny postęp nad tym od poprzednich kultur. Rzeźby i rysunki są piękne i realistyczne, czasem zdobione macicą perłową, kawałkami kości, a nawet złotem. W ostatnim okresie kultury Moche ceramika nabiera ciemniejszego odcienia do czerni, zwiastując sztukę Chimú .

Kawałki mają ogólnie owalny kształt, ale niektóre materiały ceramiczne są równoległościenne lub cylindryczne. Większość egzemplarzy ma szyjkę uchwytu w kształcie strzemienia, której stylistyczna ewolucja pozwoliła na podział ceramiki Mochica na okresy. Te butelki ze strzemionami mogły być kojarzone z rytualnymi ceremoniami. Często spotyka się je w dużych ilościach w grobach.

Istnieją trzy rodzaje ceramiki: ceramika zwykła, ceramika z dekoracją graficzną oraz ceramika rzeźbiona na okrągło.

Ceramika zwykła

Są to głównie butelki na strzemiona, dzbanki, naczynia i kubki corolla. Ich geometryczna dekoracja jest dwukolorowa, winno-czerwona na kremowo.

Ceramika z dekoracją graficzną

Obejmują one złożone dwu- wymiarowych dekoracje , pracował z drobnym pędzelkiem z piór lub sierści, na liniach czasami wcześniej grawerowane z rysika . Projekty utrzymane są w jednolitej kolorystyce, zawsze dwukolorowej. Postacie przedstawione są w profilu z graficznym wzbogaceniem drobnym pędzlem. Przedstawione motywy obejmują zwierzęta, rośliny i wiele scen z życia codziennego, religijnego, a nawet seksualnego.

Ceramika rzeźbiona na okrągło

Ten ostatni typ ogólnie przedstawia przedmioty lub sceny z życia codziennego: owoce, warzywa lub zwierzęta, sceny z rolnictwa, rybołówstwa, metalurgii lub tkactwa, sceny erotyczne, sceny wojen, a nawet ofiary.

Wśród ceramiki wyrzeźbionej na okrągło, „ huacos ” to wazony na butelki o jajowatym korpusie, zdobione lub rzeźbione i zwieńczone charakterystycznym uchwytem-strzemieniem.

Wazy-portrety, „ huacos retratos ” , obecne głównie w regionach południowych, stanowią apogeum brzydkiego przedstawienia i często wyrażają takie wyrażenia, jak śmiech, złość czy refleksja, z pewnością odzwierciedlając osobowość ich właściciela. Ważne osobistości czasami miały ceramikę wykonaną z ich podobiznami, ale wazony-portrety reprezentują wszystkie klasy społeczne: mężczyzn i kobiety, dzieci lub starców, rzemieślników lub rolników, chorych lub niewidomych.

W ikonografii Mochicy często przedstawiano także „ Kopernika ” ( niosącego kielich). Ta funkcja była jednym z głównych elementów świętych rytuałów i obrzędów religijnych Mochica. Kopernik często pojawia się w scenach składania więźniów.

W dwuczęściowych wazonach, udekorowanych na czarno na kremowym tle, znajduje się wiele mitologicznych scen, w tym boga Ai-Apaec. Wiele wyrobów ceramicznych jest również modelowanych przez łączenie części kilku zwierząt, przez humanizowanie zwierząt lub przez kojarzenie cech zoomorficznych z postaciami ludzkimi . Ta ceramika odzwierciedla wszechobecność wyższego bóstwa, pół-człowieka, pół-kota.

bulwa manioku
Owoce Cyclanthera pedata

Reguły i konwencje ikonograficzne

Pomimo pozornej swobody formalnej, sztuka Mochica w rzeczywistości narzuca sztywne kanony estetyczne reprezentacji świata. To estetyczne słownictwo ma swoją własną składnię i jest podobne, dla tych ludów, które nie pozostawiły śladów pisma, do prawdziwego języka.

Istnieje różnica w traktowaniu dzieł ozdobionych scenami z życia codziennego, pomysłowymi, a czasem komicznymi, a sztywnym charakterem przedstawień religijnych - takich jak obrazy bóstwa Ai apaec - lub rytuałami. Wśród nich sceny wojny, łowienia ryb czy polowań potwierdzają religijny wymiar tych wydarzeń.

Względne wymiary

Postacie: w przedstawieniach łączących kilka postaci lub postaci i zwierząt ogólnie szanuje się względne skale, odtwarzając rzeczywiste relacje między ich modelami. Z drugiej strony ręce i głowy postaci lub zwierząt, a także cechy seksualne są często wyolbrzymione. Wyjątki od tego poszanowania skal pojawiają się, gdy figury o różnych stopniach są przedstawiane łącznie lub gdy zajęcie miejsca ceramiki wymaga zmniejszenia wymiarów.
Przedmioty: ozdoby lub małe przedmioty są przedstawiane z przodu (ozdoby twarzy lub uszu).
Istoty inne niż ludzkie: są przedstawione z profilu, ale oko i wąsy pozostają z przodu. W celu lepszej identyfikacji niektóre zwierzęta, takie jak kraby, płaszczki, ośmiornice, pająki i stonogi są pokazane z góry. Krab, promień, ośmiornica, pająk antropomorfizują się w niezwykły sposób. Rośliny przedstawiono z profilu, z wyjątkiem roślin wodnych.

Zniekształcenie

W przedstawieniach ludzkich ceramika mochica łączy widoki z przodu, z boku i z góry zgodnie z częściami ciała. Ciało, oczy, dłonie są pokazane z przodu, a ręce, nogi i stopy z profilu. Stopy i dłonie, których w pełni reprezentowane są palce, są przedmiotem konwencjonalnej figuracji. Kciuki umieszczone nad dłońmi nie różnicują lewej ani prawej kończyny.

Perspektywiczny

Przedstawienie mniejszych postaci w górnej części ceramiki sugeruje, że są one dalej niż główny temat.

Hierarchia

Postacie wysokiej rangi są przedstawiane siedzące na platformach lub kuwetach, ubrane w kostiumy i ozdoby. Może im towarzyszyć kot.

Osoby niższej rangi nie noszą ozdób, są skąpo ubrane i wykonują prace domowe. Względny rozmiar znaków również odzwierciedla ich hierarchiczne znaczenie.

W scenach bitewnych sceneria wyraźnie odzwierciedla utratę godności spowodowaną sytuacją pokonanych. Widzimy więźniów rozebranych do naga i skutych łańcuchami, w przeciwieństwie do zwycięzców, którzy zachowują przywilej posiadania lektyki i ozdób.

Dekoracja graficzna

Jeśli chodzi o huaco w rundzie, ceramika z dekoracją graficzną wykorzystuje pełną gamę przedstawień, ograniczając się do dwóch kontrastujących odcieni.

Na dekoracje geometryczne, częste w pierwszych okresach, wpływ miały oczywiście negatywne dekoracje garncarzy z Viru i Vicús . Dekoracje naturalistyczne przedstawiają sceny z życia codziennego, zwierząt lub roślin.

Dekoracje symboliczne lub religijne wykorzystują przedstawienia antropo-zoomorficznych stworzeń. Połączenie cech zoomorficznych i antropomorficznych jest szeroko obecne w symbolicznych lub religijnych dekoracjach zdobiących ceramikę mochica. Te kombinacje są używane w przedstawieniu bóstw odnoszących się do mitologii Mochica. Pewne atrybuty, takie jak usta kota, mogą być również powiązane z figuracją członków elity lub wysokich dygnitarzy, symbolizujących siłę reprezentowanej jednostki. Motyw sowy jest szeroko reprezentowany na początku tego okresu i kojarzony jest z postacią księdza noszącego skrzydła i dziób w niektórych graficznych przedstawieniach zdobiących ceramikę. Niektóre bóstwa są przedstawiane twarzą w twarz, w przeciwieństwie do większości postaci, które są ogólnie reprezentowane z profilu.

Ewolucja i okresy ceramiki mochica

Specjaliści ogólnie wyróżniają pięć okresów charakteryzujących się zmiennością kształtu szyjki strzemienia. Dekoracje są zróżnicowane, od modelowania, reliefu, nacięcia, malowania lub rysowania kresek, w tonach wina na kremach. Czasami te ceramiki mogą być czarne (Mochica III) lub z szarymi lub polichromowanymi angobami (Mochica V).

Ceramika ewoluuje w kierunku większego realizmu, życia i większej złożoności, a ceramika Mochica jako pierwsza pokonuje ekspresję (przezabawne postacie). Motywy są więc bogate i zróżnicowane: koty, wojownicy niosący okrągłe tarcze, maczugę, bawełnianą tunikę i hełmy, a nawet szamani żujący kokę zmieszaną z limonką.

Pierwsze dwa okresy odpowiadają I st wieku pne. Pne a I st century AD. AD Nie chodzi więc ściśle o kulturę Moche, ale o kultury Vicus , Salinar i Gallinazo .

Mochica I: małe wazony portretowe. Wystrój zoo, fito lub antropomorficzny. Wazony z uchwytami ze strzemion, zazwyczaj zdobione lub inkrustowane kamieniami lub macicą perłową. Szyje są krótkie i mają podniesioną wargę, która tworzy koralik, strzemię rączki jest krępe. Dekoracje są graficzne i geometryczne.
Mochica II: w tym okresie nastąpił postęp w wypalaniu elementów smuklejszych i cieńszych. Szyja wydłuża się, a koralik jest zmniejszony. Geometryczne zdobienia zyskują na finezji i pojawiają się doskonałej jakości zdobienia zoomorficzne.

Okresów 3 i 4 biegną od II TH do V th AD. J.-C.

Mochica III: wazony portretowe z zoomorficznymi lub antropomorficznymi motywami, niepowtarzalne pod względem realizmu i perfekcji proporcji. Są całkowicie ozdobione geometrycznymi wzorami, scenami z życia codziennego lub scenami religijnymi. Jakość ceramiki jest wyrafinowana, wazony mają pojemność nieco większą niż w przypadku kawałków Mochica II, ich szyja traci górną wargę i nabiera smukłego i wypukłego kształtu. Do wykończenia elementów zastosowano powłokę z polerowanej angoby.
Mochica IV: strzemię rękojeści stopniowo przybiera kształt trapezu, z długą i cienką szyjką. Jarzmo uchwytu często przekracza rozmiar korpusu ceramiki. Złożone sceny mnożą się i widzimy, jak pojawiają się nowe formy i krajobrazy.

Okres 5 rozciąga się od VI e z VIII th wieku.

Mochica V: wzory stają się odważne, barokowe i dekadenckie zarówno pod względem formy, jak i wystroju. Nastąpiło przesunięcie w kierunku motywów morskich, rzadko obecnych w ceramice z poprzednich okresów. Obecność różnych bogów morskich jest charakterystyczna dla okresu Mochica V, z pojawieniem się łodzi balsy lub rush, zwykle zajmowanych przez dwie postacie. Uchwyt-strzemię zdecydowanie przyjmuje kształt trapezu, zwieńczony wydłużoną i zwężającą się szyjką. Wystrój staje się dominujący, wypierając rzeźbę z poprzednich okresów.

Chronologia ceramiki prekolumbijskiej z północnego Peru

Niebieski, fioletowy: ludy regionów przybrzeżnych - Brązowy: ludy regionów andyjskich.

Galeria

Bibliografia

Patrick Masson , „ Naturalizm Mochica ” Connaissance des arts , n o off series,Listopad 2006, s. 55-56.
.
(en) Margaret A. Jackson , „ Proto-Writing in Moche Pottery at Cerro Mayal, Peru ” , Andean Archaeology II: Art, Landscape, and Society , Kluwer Academic / Plenum Publishers,2004, s. 107-136 ( ISBN 0306472503 ).
(es) Rafael Larco Hoyle , Los mochicas , Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera,2001, 350 pkt. ( ISBN 9972-9341-0-1 , czytaj online ).
(en) Garth Bawden, The Moche , Blackwell Publishers,1996, 392, str. ( ISBN 1-55786-520-5 , czytaj online ).
(es) C. Donna , » La iconografía mochica « , Los incas y el antiguo Perú. 3000 años de historia. , Sociedad Estatal Quinto Centenario1991( ISBN 8477821380 ).
(en) Alan Reed Sawyer, Starożytna ceramika peruwiańska: kolekcja Nathana Cummingsa , Metropolitan Museum of Art,1966, 144 str.
(en) Hermann Leicht ( tłum. Mervyn Savill), Pre-Inca Art and Culture , Orion Press,1960, 253 pkt.

Uwagi

Le Masson 2006
Larco Hoyle 2001
Skarby ceramiki prekolumbijskiej , Fondation de l'Hermitage, 2004.
Odkrycie nałożonych na siebie grobowców i rozwarstwień umożliwiło Larco Hoyle'owi opracowanie klasyfikacji pięciu okresów Mochica.

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

(es) Wyszukiwarka kategorii dla katalogu internetowego Larco Museum (wybierz "Mochica" z rozwijanego menu "Cultura").
(es) Características de los distintos períodos de la Cultura Mochica (strona osobista, do której odwołuje się Ministerstwo Edukacji i Spraw Zagranicznych Peru).