Arangetram

Aranguitram (Aranguitram - அரங்கேற்றம் w języku tamilskim , അരങ്ങേറ്റ്റം w malajalam ) to nazwa pierwszego publicznego występu ucznia klasycznego indyjskiego tańca i muzyki. Ten pierwszy występ następuje po latach treningu. Wiele form klasycznego tańca indyjskiego wykonuje aranguitram, gdy przychodzi czas na ucznia.

Znaczenie

Słowo aranguitram oznacza pierwszy publiczny występ dla tancerza po formalnym szkoleniu. Po tym przedstawieniu, wprowadzonym i śledzonym przez nauczyciela, tancerz może przejść dalej, a także rozważyć przekazanie swojej wiedzy innym aspirującym uczniom tej samej praktyki artystycznej. Wykonywanie aranguitramu to stara tradycja, która wyznacza drogę tancerza i zdobyte mistrzostwo zarówno w tańcu, jak iw muzyce naukowej.

Etymologia

Aranguitram powstało z połączenia dwóch słów tamilskich, oznaczających organizację i powstanie.

Historyczny

W epopei literatury Tamil, Silappadikaram ( tamilski  : சிலப்பதிகாரம் ) lub romans z ringu , pochodzący z I st  wieku, wiersz Aranguirrukatai (historia anguitram), opowiada pierwszy taniec wykonywany przez bohaterki tego tekstu, młoda kobieta , Matavi (lub Madhavi), przed królem. Ma 12 lat i trenuje na ten moment od 7 lat. Ta reprezentacja czyni ją pełnoprawną tancerką. Ta epopeja jest fikcją, ale prawdopodobnie opiera się w szczegółach na prawdziwych praktykach tamtych czasów.

Praktyka aranguitram została utrzymana, kiedy tańce klasyczne, takie jak kathak , kuchipudi , manipuri , kathakali , bharata natyam , mohiniattam przeszły ze świątyni lub dworu na scenę, a ich praktyka odzyskała popularność i wigor w społeczeństwie indyjskim. W ten sposób tancerka Balasaraswati zrealizowała swój aranguitram w 1925 roku w świątyni Kamakshi Ammam w Kanchipuram , wybierając świątynię w pełni zgodną z tradycją jej rodziny. Tancerka Rukmini Devi Arundale wybiera zupełnie inną scenerię dla swojego równie symbolicznego arangetramu. Występowała go w 1935 roku podczas Diamentowy Jubileusz obchodów w Teozoficznego .

Praktyka aranguitram istnieje również dla instrumentalistów, takich jak grający na mridangu czy ghatam .

Pojawiła się jednak krytyka ewolucji tego pojęcia aranguitram, które może nabrać konotacji egzaminacyjnej, z pakietami oferowanymi przez trenerów, aby „odnieść sukces w swoim aranguitram”, a nawet stać się kulturową ceremonią poświęcenia, w szczególności w diasporze, z naciskiem na bardziej pomocnicze aspekty, takie jak kostium. Dla badacza i tancerza, takiego jak Padma Subrahmanyam , aranguitram stał się nawet biznesem dla niektórych szkół tańca, aferą handlową i sposobem na pokazanie przynależności kulturowej.

Bibliografia

  1. (en) Magdalen Gorringe, „Arangetrams and manufacturing identity. Zmieniająca się rola solowego debiutu tancerki bharata natyam w kontekście diaspory” , w Hae-kyung Um (reż.), Diaspory i międzykulturowość w azjatyckich sztukach performatywnych: Tłumaczenie tradycji , Routledge,2004( czytaj online ) , s.  91-103
  2. (w) Jagyaseni Chatterjee, „  Wiele hałasu o początku  ” , The Hindu ,8 grudnia 2016( przeczytaj online )