Antoine Perrot

Antoine Perrot Kluczowe dane
Imię i nazwisko Antoine Perrot
Narodziny Tulon Francja
Zawód chirurg plastyczny , nauczyciel

Antoine Perrot (urodzony w Tulonie w grudniu 1953 ) jest współczesnym francuskim artystą abstrakcyjnym plastyki , mieszka i pracuje w Paryżu.

Biografia

Antoine Perrot rozpoczął swoją działalność artystyczną w 1987 roku po studiach z historii sztuki . Jego twórczość ewoluowała od malarstwa związanego z "abstrakcją geometryczną" do procesów łączących, poprzez przedmioty codziennego użytku, formalne odniesienia do minimalizmu w strukturze jego prac, jak również do pop-artu, w celu nadmiernego wykorzystania miejskich kolorów lub dla prostych i popularne praktyki art brut . Jego prace grają więc na wielorakim repertuarze malarskim i wykorzystaniu wspólnych materiałów dobranych ze względu na ich barwę i możliwość przenoszenia tych kolorów, które nie należą do sfery artystycznej, w pole sztuki. O jego twórczości często mówi się, że jest to obraz bez malowania, bawiący się polichromią przedmiotów i materiałów z naszego codziennego otoczenia. Poprzez te zestawy ruchów jego praca wydaje się być bardziej zorientowana na estetykę odbioru (rozmieszczenie spojrzenia) niż na formalizm sztuki abstrakcyjnej .

Używając terminu „  gotowy kolor  ” do określenia swojego podejścia (od 1997 ), które będzie używane w 2008 roku w ramach wystawy „Chart Color” w MoMA ( Nowy Jork ), współreżyserował z innym artystą, Claude Briand-Picard , dwujęzyczna praca zbiorowa skupiająca teksty 21 francuskich i zagranicznych artystów wokół tego pojęcia „Kolor gotowy lub kolor importowany  ” (Paris, Éditions Positions, 2002). Był także współkuratorem z Claudem Briand-Picardem kilku wystaw zbiorowych w galerii Caminade (Paryż), w centrum sztuki Passerelle (Brest), w warsztacie 340 Muzeum (Bruksela), w Fondation Espace Écureuil dla współczesnych sztuka (Tuluza) ...

Równolegle z praktyką artystyczną i zobowiązaniami stowarzyszeniowymi był członkiem założycielem in Czerwiec 2001z FRAAP (Federation sieci i stowarzyszeń artystów wizualnych) i jego prezes od 2001 do kwietnia 2007 roku . Jest członkiem rady redakcyjnej pisma Vacarme .

Wystawy osobiste

Galeria Eveil, Miluza

Wspólne wystawy z Claude Briand-Picard

Styroglass i Vert Lagon, Wyższy Instytut Sztuk Plastycznych, Lorient . C. Briand-Picard, P. Fort, A. Perrot, Galerie éof, Paryż .

Wystawy zbiorowe (wybór)

Trwałość sztuki budowlanej, Galerie Lahumière, Paryż.

poziomy, pionowy, pojedynczy, Muzeum Pontoise.

Trzech artystów w jednej przestrzeni, Kraj, w którym niebo jest zawsze niebieskie, Orlean .

Targi w Bazylei, FIAC , Galerie Lahumière, Paryż.

Pojedyncze przelewy, Maison de la Culture, Amiens . Targi w Bazylei, FIAC , Galerie Lahumière, Paryż.

Variables et Provisoires, na wniosek Léo Delarue i Antoine Perrot, Auvers-sur-Oise . Arithmeum, Bonn ( Niemcy ).

Obrazy, Kraj, w którym niebo jest zawsze niebieskie, Orlean .

Galerie Le Triangle Bleu, Stavelot , Belgia .

Galeria Margulies Taplin, Miami , Stany Zjednoczone .

Galeria Bellarte, Helsinki , Turku , Finlandia . Od budowy do znaku, Kunstverein Gütesloh, Kunstverein Ludwiburg ( FRG ). Geometrie und Konstruktivismus we Francji, 1950-1989, Klagenfurt ( Austria )

Zbiory publiczne

Publikacje

Antoine Perrot rozpoczął swoją działalność artystyczną w 1987 roku po studiach z historii sztuki. Jego twórczość ewoluowała od malarstwa związanego z "geometryczną abstrakcją" do procesów łączących, poprzez przedmioty codziennego użytku, formalne odniesienia do minimalizmu w strukturze jego prac, jak również do pop-artu, w celu nadmiernego wykorzystania miejskich kolorów lub prostego. i popularne praktyki art brut. Jego prace grają więc na wielorakim repertuarze malarskim i wykorzystaniu pospolitych materiałów dobranych ze względu na ich barwę i możliwość przenoszenia tych kolorów, które nie należą do sfery artystycznej, w pole sztuki. O jego twórczości często mówi się, że jest to obraz bez malowania, bawiący się polichromią przedmiotów i materiałów z naszego codziennego otoczenia. Poprzez te zestawy ruchów jego praca wydaje się być bardziej zorientowana na estetykę odbioru (rozmieszczenie spojrzenia) niż na formalizm sztuki abstrakcyjnej.

Używając terminu „gotowy kolor” do określenia swojego podejścia (od 1997), które będzie używane w 2008 roku w ramach wystawy „Chart Color” w MoMA (Nowy Jork), współreżyserował z innym artystą, Claude Briand-Picard, dwujęzyczna praca zbiorowa skupiająca teksty 21 francuskich i zagranicznych artystów wokół tego pojęcia „Kolor gotowy lub kolor importowany” (Paris, Éditions Positions, 2002). Był także współkuratorem z Claudem Briand-Picardem kilku wystaw zbiorowych w galerii Caminade (Paryż), w centrum sztuki Passerelle (Brest), w warsztacie 340 Muzeum (Bruksela), w Fondation Espace Écureuil dla współczesnych sztuka (Tuluza) ...

Równolegle z praktyką artystyczną i zobowiązaniami stowarzyszeniowymi był członkiem założycielem in Czerwiec 2001 FRAAP (Federacja sieci i stowarzyszeń artystów wizualnych) i jej prezes od 2001 do kwiecień 2007. Jest członkiem redakcji pisma Vacarme.

Wybrana bibliografia

Linki zewnętrzne