Narodziny |
6 czerwca 1932 Saint-Hyacinthe |
---|---|
Narodowość | kanadyjski |
Zajęcia | Producent filmowy , reżyser , scenarzysta |
Nagrody |
---|
Anne Claire Poirier to reżyserka , scenarzystka , montażystka , aktorka i producentka z Quebecu , urodzona6 czerwca 1932w Saint-Hyacinthe .
Studiowała prawo i dramat, pracowała jako aktorka i prezenterka w Radio-Canada, a następnie została zatrudniona w National Film Board of Canada (NFB ) w 1960 roku. Najpierw pracowała nad francuskimi wersjami filmów nakręconych w języku angielskim, zanim została przyjęta do montażu przez Claude jutra (ona jest asystent edycji do filmu Quebec-USA, który już jest współ - kierowanie z Michelem Brault). Asystent produkcji dla Voir Miami przez Gillesa Groulx , ona podpisuje edycji oprócz tego, że narrator Jour apres jour przez Clément Perron . Jednocześnie odgrywa niewielką rolę w À tout rire Claude'a Jutry (dziewczyny obecnej na przyjęciu niespodziankowym).
Zajęła się reżyserią w 1963 roku, kiedy podpisała krótki film dokumentalny o Christopherze Plummerze ( 30 minut Mr Plummer ), nakręcony w Stratford, gdzie aktor grał tam Cyrano de Bergeraca. Wynika z krótkiego fikcja współautorem scenariusza z Hubertem Akwinu , koniec lata , których pisanie, blisko duchu nowoczesnej powieści, jest bardziej zgodne z wszechświatem pisarza niż filmowcem. Jego trzeci film krótkometrażowy Les ludions jest mniej osobisty, ale pozwala mu na nowo połączyć się ze światem teatru. Wyjaśnia ponadto, że „ Les ludions to film, który bardziej należy do [redaktora] Erica de Baysera niż do mnie w tym sensie, że jest to film całkowicie wymyślony i skonstruowany przez niego”.
Z 8 września w 10 grudnia 1965, w ramach programu telewizyjnego Woman Today , opisuje swoją cotygodniową ciążę, od szóstego do dziewiątego miesiąca. Ta refleksja nad doświadczeniem macierzyństwa stała się początkiem filmu fabularnego Od matki do córki , który łączy dokument i fikcję, aby odpowiedzieć na to pytanie. Ukończony w 1968 roku film nieświadomie zapowiada feministyczne kino Quebecu. Anne Claire Poirier rozwija pisarstwo pojedyncze, hybrydyzując gatunki, wykorzystując ekspresyjne możliwości montażu.
29 marca 1971, Anne Claire Poirier, Jeanne Morazain i Monique Larocque podpisują manifest Jako same kobiety… , w którym broni się idei programu filmów reżyserowanych przez kobiety i zwracających się do kobiet w ich obecnym wymiarze. Drugi tekst, Jako kobiety. Raport z badań , podpisany przez Poirier i Morazain, został opublikowany w dniu16 września 1971. Wyznacza szereg celów: rozwijanie zbiorowej świadomości kobiet jako grupy, prowokowanie świadomości indywidualnej, pobudzanie przebudzenia świadomości społecznej. W domyśle demaskują ideę przełamania izolacji kobiet. Zaowocowało to produkcją zestawu filmów, w NFB i pod nadzorem Anne Claire Poirier, zgrupowanych w ramach programu o nazwie As Women . To prawdziwy początek kina feministycznego w Quebecu. Oprócz Anne Claire Poirier, Mireille Dansereau ( J'me marie, j'me marie pas ), Hélène Girard ( Les filles c'est pas pareil ) i Aimée Danis ( Mysz, martwisz mnie ) w szczególności wyreżyserują filmy w tego programu.
Oprócz produkcji wszystkich prac w programie As Women , Poirier kręci tam dwa filmy. To przede wszystkim ambitny filmowy esej Les Filles du Roy , który przybiera formę kolażu, w którym reinterpretuje historię narodową z punktu widzenia niewoli i wymazywania kobiet przez historię. Jest to zatem Le temps de avant, fikcja z dydaktycznymi akcentami, w której mierzy się z kwestią aborcji, proponując Luce Guilbeault jedną ze swoich najlepszych ról. Film, będący prawdziwym narzędziem interwencji społecznej, jest dystrybuowany do społeczności w celu zebrania reakcji męskiej widowni: o jego skuteczności świadczy następnie zdolność do wywołania szoku poprzez zakłopotanie męskiej widowni co do swoich pewników. Te dwa filmy to początek owocnej współpracy Poiriera ze scenarzystką Marthe Blackburn , także żoną kompozytora i dźwiękowca Maurice'a Blackburna .
W 1976 i 1977 Poirier kontynuował produkcję filmów dla NFB, w tym dokumentu Raison d'être Yvesa Diona. W tym samym czasie przygotowywała swój najsłynniejszy film Mourir à tue-tête , w którym poruszała kwestię gwałtu. Prawdziwy akt oskarżenia wszystkich zgwałconych kobiet przeciwko agresorom i systemowi, który chroni je w pogardzie dla ofiar, film jest zdystansowaną fikcją skonstruowaną z różnego rodzaju materiałów (sekwencje naturalistyczne ścierają się z fragmentami teatralnymi, archiwami i inscenizacją dyskusji między reżyserem a montażystą filmu, który mamy oglądać). Louise Carrière zwraca uwagę, że film jest „spadkobiercą reżyserii kina poprzez inscenizację, skuteczny opis środowisk społecznych, zgrubny opis gwałtu [...]”. Umrzeć na całe gardło jest wybierany w Cannes w sekcji Un pewne uwagi .
Reżyserka kontynuuje „Kwarantannę” , w której porzuca tematykę specyficznie kobiecą i opowiada o nieszczęściu czterdziestoletnich przyjaciół, którzy spotykają się ponownie po kilku latach rozłąki. Film, który korzysta z prestiżowej dystrybucji (Luce Guilbeault, Monique Mercure , Jacques Godin , Michèle Rossignol , Benoit Girard itp.) spotyka się z mieszanym przyjęciem. Po nieudanej próbie nakręcenia scenariusza o przyjaźni dwóch kobiet ( Les instants privileiés ), nad którym pracowała przez kilka lat, kontynuuje pracę nad filmem telewizyjnym zaadaptowanym na podstawie opowiadania Matthew and Chauncy kanadyjskiego pisarza Edwarda O. Phillipsa . Uprawniony Cześć Victor! , ten film telewizyjny przedstawia przyjaźń dwóch homoseksualistów, którzy spotykają się w ośrodku dla osób starszych.
W 1989 roku Anne Claire Poirier została nominowana wraz ze swoim kolegą Colinem Low i ministrem komunikacji Kanady Marcelem Masse do Oscara przyznanego z okazji 50. rocznicy utworzenia NFB. 18 października 1992 r., dramat zmienia jednak egzystencję reżyserki: jej córka Yanne zostaje zamordowana. Z tego tragicznego wydarzenia Poirier kręci film ZWOLNIJ MNIE ODEJŚĆ, hołd złożony tej zaginionej dziewczynie, śledztwo w sprawie świata narkomanii i prostytucji, medytacja nad zbiegiem i wiecznością. Dwie sekwencje ukazujące powolny dryf gór lodowych oprawiają wywiady i świadectwa, a komentarz Marie-Claire Blais znajduje właściwe słowa, by wyrazić uczucia matki. Film otrzymał liczne nagrody: nagrodę Genie dla najlepszego filmu dokumentalnego, nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na festiwalu w Vancouver, nagrodę dla najlepszego filmu Quebec przyznawaną przez AQCC itp. W 1997 roku dyrektor przeszedł na emeryturę z NFB po 37 latach służby.