Edward hopper

Edward hopper Obraz w Infoboksie. Autoportret (1937).
Narodziny 22 lipca 1882 r
Nyack (stan Nowy Jork )
Śmierć 15 maja 1967(w wieku 84 lat)
Greenwich Village , Nowy Jork
Narodowość amerykański
Czynność malarz , grawer
Trening Nowojorska Szkoła Sztuki
Mistrz Robert Henri
Miejsca pracy Barcelona , Madryt , Toledo , Londyn , Nowy Jork , Haarlem , Berlin , Amsterdam , Paryż , Gettysburg
Ruch realizm amerykański , regionalizm
Wpływem Robert Henri , John French Sloan , Gustave Caillebotte , Caspar David Friedrich , Walter Sickert
Małżonka Josephine Hopper (od1924 w 1967)
Różnica Logan Medal of the Arts ( w ) (1923)
Podstawowe prace
Soir bleu (1914)
Dom przy kolei (1925)
Automat (1927)
Chop Suey (1929)
Pokój w Nowym Jorku (1932)
Les Noctambules ( Nighthawks ) (1942)
Konferencja nocna (1949)
Biuro w małym miasteczku (1953)
podpis Edwarda Hoppera podpis

Edward Hopper , urodzony dnia22 lipca 1882 rw Nyack w Nowym Jorku i zmarł15 maja 1967w Greenwich Village ( Nowy Jork ), jest malarzem i grawerem US .

Uprawiając swoją sztukę głównie w Nowym Jorku , gdzie miał swoją pracownię, uważany jest za jednego z przedstawicieli amerykańskiego realizmu , gdyż malował codzienne życie klasy średniej . Na początku swojej kariery reprezentował sceny paryskie, zanim poświęcił się amerykańskim krajobrazom i stał się uważnym świadkiem zmian społecznych w Stanach Zjednoczonych . Wyprodukował wiele oleje na płótnie , ale również pracował na plakatach , trawienie ( trawienie ) i akwarela .

Wiele prac Hoppera kontrastuje z nostalgią za dawną Ameryką, a także z konfliktem między naturą a współczesnym światem. W „metafizycznej atmosferze”, w świecie, który stał się innym, w którym więź międzyludzka jest jakby wymazana, jego bohaterowie są najczęściej samotni i melancholijni .

Biografia

Szkolenia i podróże po Europie

Edward Hopper urodził się w Nyack w stanie Nowy Jork, w skromnej rodzinie kupców, którzy sprzedawali wyroby pasmanteryjne . Otrzymał wykształcenie baptystów i uczęszczał do prywatnej szkoły, a następnie do liceum w rodzinnym mieście. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku , gdzie kształcił się jako ilustrator w New York School of Illustrating . Wstąpił do New York School of Art w 1900 roku. Tam poznał George'a Bellowsa , Guya Pène du Bois , Patricka Henry'ego Bruce'a , Waltera Pacha , Rockwella Kenta i Normana Raebena , z których niektórzy zostali zasymilowani do Ash Can School . Wśród swoich nauczycieli Robert Henri (1865-1929) nauczył go przedstawiać realistyczne sceny miejskiego życia.

W celu ukończenia szkolenia Edward Hopper odbył trzy pobyty w Paryżu w latach 1906-1910. Odwiedził kilka krajów europejskich: Holandię ( Amsterdam i Haarlem ), Wielką Brytanię ( Londyn ), Hiszpanię ( Madryt , Toledo ), Niemcy ( Berlin ), Słowacja ( Bratysława ) i Belgia ( Bruksela ). Zapoznał się z twórczością wielkich mistrzów Starego Kontynentu i wykonał około trzydziestu dzieł, głównie w Paryżu. To także w tym mieście spotyka innych młodych amerykańskich artystów i interesuje się fotografią z Eugène Atget .

Wpadł pod urok kultury francuskiej i przez całe życie pozostał frankofilem : wrócił do Stanów Zjednoczonych, nadal czytał książki po francusku i pisał w tym języku. Był w stanie recytować Verlaine .

Pierwsze wystawy

W 1908 Edward Hopper osiadł na stałe w Nowym Jorku, gdzie pracował jako projektant reklamy, a następnie jako ilustrator , zawód którego nie doceniał. W tym czasie malował bardzo rzadko, najczęściej latem. Brał udział w kilku wystawach zbiorowych w Nowym Jorku: w 1908 w Harmonie Club iw 1912 w Mac Dowell Club. W następnym roku sprzedał swoją pierwszą pracę i osiedlił się w studiu na Washington Square w dzielnicy Greenwich Village . W 1915 poprosił swojego przyjaciela Martina Lewisa o nauczenie go technik graficznych  ; wyprodukował swoje pierwsze akwaforty w tym roku i stał się znany krytykom sztuki na wystawie w Mac Dowell Club. Ale dopiero w latach międzywojennych zaczął być naprawdę rozpoznawalny, swoją pierwszą indywidualną wystawą w Whitney Studio Club (1920).

W 1924 ożenił się z Josephine Verstille Nivison . Nazywana przez męża „Jo”, podobnie jak on, podążała za lekcjami Roberta Henri i została malarką. W 1933 roku para kupiła nieruchomość na Cape Cod, gdzie zbudowali dom i założyli warsztat. Hopper był z niej niezadowolony; nerwowa, burzliwa, przyziemna, zazdrosna żona, była jego jedyną modelką o zawsze zimnym ciele ( Poranne słońce , 1952).

Poświęcenie

W 1925 roku Edward Hopper kończy swój słynny Dom na kolei ( Dom przy kolei ), który jest uważany za jeden z jego najlepszych obrazów. Praca trafiła do zbiorów Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1930 roku dzięki darowiźnie milionera Stephena Clarka. W tym samym roku Whitney Museum of American Art nabywa stół Wczesny niedzielny poranek ( Early Sunday Morning ) za dużą sumę.

Rok 1933 upłynął pod znakiem pierwszej retrospektywy twórczości Hoppera w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. W 1939 malarz zasiadał w jury Instytutu Carnegie , zanim w 1945 został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury . W 1952 wystawiał na Biennale w Wenecji wraz z dwoma innymi współobywatelami. W następnym roku otrzymał tytuł doktora sztuk pięknych w Art Institute of Chicago .

Hopper ginie 15 maja 1967w swoim studio niedaleko Washington Square w Nowym Jorku . Jego żona, malarka Josephine Nivison, która zmarła dziesięć miesięcy później, przekazała w spadku Whitney Museum of American Art prace męża wraz z własnymi, które zostały zniszczone lub utracone przez muzeum. Inne ważne prace można znaleźć w MoMA w Nowym Jorku i Art Institute of Chicago .

Grafika

Charakterystyka i ewolucja stylu

Najwcześniejsze obrazy Edwarda Hoppera przedstawiają widoki Paryża, w szczególności Sekwany i Luwru ( Le Pont des Arts , 1907; Popołudnie w czerwcu 1907; Le Louvre podczas burzy , 1909; Le Pavillon de Flore , 1909, itd.). Ten paryski okres, odpowiadający pobytom artysty w stolicy Francji (1906-1910), kontynuowany był po powrocie na stałe do Stanów Zjednoczonych ( Soir bleu , sa plus grand toile, 1914; karykatury parisiennes dans les 1920s). Hopper jest rzeczywiście naznaczony pejzażami i malarstwem Starego Kontynentu do tego stopnia, że ​​powie później: „Wszystko wydawało mi się straszliwie surowe i nieokrzesane po powrocie [do Ameryki]. Odzyskanie z Europy zajęło mi lata. "

„To, co obrazy z pierwszej fazy szkicu Hoppera i obrazy z fazy środkowej rozwijają w różnych kompleksach malarskich, są kontynuowane przez obrazy jego dojrzałości. Dotyczy to również ich porządku narracyjnego: sceny cywilizacyjne i portrety ludzkie nieustannie odwołują się do przestrzeni pośrednich, których nie można odtworzyć. Rzucają światło na to, że przestrzenie malarskie Hoppera wiążą się z wykluczeniami i napięciami, a cisza wyrażana w wielu sytuacjach malarskich i figuracjach ludzkich staje się samym ruchem obrazów. "

W Paryżu odwiedza muzea i wystawy; interesował się impresjonistami (poprzez Patricka Henry'ego Bruce'a), ale także holenderskimi mistrzami ( Vermeer , Rembrandt ): podczas podróży do Holandii szczególne wrażenie zrobiła na nim Nocna Straż Rembrandta. Pobyt we Francji tylko potwierdza jego podziw dla Edgara Degasa . Hopper nie podąża jednak za swoimi rówieśnikami w ich kubistycznych doświadczeniach i preferuje idealizm artystów realistycznych ( Gustave Courbet , Honoré Daumier , Jean-François Millet ), których wpływ jest zauważalny w jego wczesnych pracach. Na przykład Le Pavillon de Flore (1909, Whitney Museum of American Art , Nowy Jork) określa pewne zasady, które można znaleźć w całej jego pracy: kompozycję opartą na kilku prostych geometrycznych kształtach, dużych obszarach koloru i użyciu elementów architektonicznych, w tym mocne pionowe, poziome i ukośne struktury nadadzą obrazowi strukturę.

Po powrocie do Ameryki Edward Hopper pod kierownictwem żony wykonywał akwaforty (1915-1923), plakaty , druki (do 1928) oraz akwarele . Stopniowo porzucał motywy paryskie, by poświęcić się amerykańskim pejzażom i domom z Nowej Anglii . W latach 20. XX wieku zaakcentował osobisty styl malując widoki w ciemnych, brązowych odcieniach i okopach ( Miasto , 1927; Okna w nocy , 1928; Wczesny niedzielny poranek , 1930). W ten sposób odszedł od impresjonizmu na rzecz dużego pochlebstwa kolorów i kontrastów. Portretów jest wtedy niewiele, oprócz autoportretu (1925-1930) i szkiców przedstawiających jego żonę Josephine, ludzka obecność zostaje zredukowana do zera.

Postacie ludzkie pojawiają się ponownie pod koniec lat 20.: Chop Suey , 1929, Stoliki damskie (1930) i Pokój hotelowy (1931) reprezentują kobiety. Postacie rozprzestrzeniły się od 1938 roku, by stać się prawdziwymi aktorami na obrazach ( Przedział C, kareta 293 , 1938; Soir au cap Cod , 1939; Nokambule ( Nighthawks ) 1942, itd.).

W latach 1950-1965 malarz nadawał jednostkom większą głębię psychologiczną i przedstawiał je w ich relacjach z innymi ( Wieczór letni , 1947; Droga czterokierunkowa , 1956). Jesteśmy wtedy świadkami postępującego akcentowania granicy między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną, oddzieloną mocnymi liniami. Wreszcie płótna przedstawiające pokoje są coraz bardziej wyrafinowane, pozbawione wszelkich mebli: w Pokojach nad morzem (1951) meble są ukryte za ścianą. W Morning Sun (1952) jedynym obiektem w sypialni jest łóżko. Jednak był to okres, w którym Hopper odrzucił malarstwo abstrakcyjne, które stało się coraz bardziej popularne w Ameryce.

Jego prace jawią się jako rekonstrukcje, rekompozycje wspomnień, a nawet inscenizacje malarza, a nie wierne odwzorowanie rzeczywistości. Fantastyczne efekty daje perspektywa w Chambres au bord de la mer (1951), w stylu René Magritte'a .

Powtarzające się motywy

Wiejskie krajobrazy

Edward Hopper wybiera wiejskie pejzaże położone głównie w północno-wschodniej części Stanów Zjednoczonych: jego ulubione miejsca to Cape Cod , gdzie ma swoją letnią posiadłość, i ogólnie Nowa Anglia, gdzie maluje latarnie morskie ( The Lighthouse of Squam , 1912; Hill with Lighthouse , 1927, Latarnia dwóch świateł , 1929). Artysta za życia podróżował do Kanady (1923), Stanów Zjednoczonych (1925-1927, 1941 na Zachodzie), Meksyku (1943, 1946, 1951, 1952), ale pozostał przywiązany do pejzaży Atlantyku Wybrzeże.

Widza uderza nieobecność człowieka w tych pejzażach, jakby opuszczonych, ale przeciętych drogą ( Route dans le Maine , 1914) lub linią kolejową ( Przejazd kolejowy , 1922-1923; Zachód słońca na linii kolejowej , 1929) . Linie te wywołują podróże, upływ czasu, a nawet oznaczyć separację pomiędzy cywilizacją a naturą .

Architektura

Hopper pasjonował się architekturą i podczas pobytu w Paryżu wykonał wiele szkiców budynków. W 1920 roku, stał się znany za jego akwarele zawarte pięknych domów poddaszu XIX -tego  wieku. Budynki te są symbolami minionej przeszłości, zagrożonej lub otoczonej przerażającą naturą. W innych przypadkach sam dom wygląda przerażająco: w 1925 Hopper namalował Dom przy kolei , co zapoczątkowało jego dojrzałość artystyczną. Jest to pierwsza z serii scen miejskich i wiejskich, łączących cienkie i szerokie linie, skąpane w ostrym i bezkompromisowym świetle, w których odosobnione postacie ludzkie zdają się być uwięzione.

Płótna Edwarda Hoppera biorą za przedmiot budynki i domy o różnych porach dnia, nawiązując w ten sposób do dziedzictwa impresjonistów: jego ulubionymi momentami są poranek ( Tôt un dimanche matin , 1930; Soleil du matin , 1952) i wieczór ( Wieczór na przylądku). Dorsz , 1939; Zachód słońca na kolei , 1929), kiedy cienie wydłużają się i podkreślają kontrasty. Obecne są także sceny nocne ( Nokambuły , 1942; Pokój dla turystów , 1945; Konferencja nocna , 1949).

Krajobrazy miejskie

Pejzaże miejskie, które lubi Edward Hopper, to te Nowego Jorku , ponieważ tam studiował i tam ma swoją pracownię ( Restauracja w Nowym Jorku , 1922; Portyki na Manhattanie , 1928). Ale obejmuje również średnie i małe miasta ( American Village , 1912; Office in a Small Town , 1953). Jego obrazy ilustrują wszystkie funkcje współczesnego miasta: miejsce przejazdu (hotel, koleje, ulice), wypoczynek ( Restauracja w Nowym Jorku , 1922; The Circle Theatre , 1936; Kino w Nowym Jorku , 1939), pracę ( Nocturnal Conference , 1949), handel ( Apteka , 1927) lub spotkanie ( Chop Suey , 1929; Noctambules , 1942). Prace te świadczą o nowoczesnej Ameryce lat 30. XX wieku i gospodarce trzeciorzędnej  : żaden z jego obrazów nie traktuje fabryk jako tematu.

Hopper zbliża się do jednego ze swoich współczesnych Amerykanów, Normana Rockwella . Ale podczas gdy Rockwell gloryfikuje obrazy małych amerykańskich miasteczek, Hopper przedstawia w nich tę samą samotność, co w swoich miejskich scenach.

Malarz amerykańskiego społeczeństwa

Prace Edwarda Hoppera odzwierciedlają codzienność Amerykanów, amerykański styl życia , który przebija się w realistycznych szczegółach: szyldy reklamowe ( Chop Suey , 1929), mała architektura (hydrant przeciwpożarowy w Early Sunday Morning , 1930). Stacje benzynowe, motele , linie kolejowe, opuszczone ulice odtwarzają typowo amerykański klimat. W Noctambules (1942, Art Institute of Chicago ), jego najbardziej znane dzieło, samotny klienci siedzieli przy kolacji licznika , którego neon świeci kontrast ostro z otaczającej ciemności.

Malowidła Hopper odzwierciedlać zmieniające się społeczeństwo: obrazują one zasadniczo na jakość życia i istnienia klasy średniej , rosnące w pierwszej połowie XX -go  wieku . Essence (1940) i Motel à l'Ouest (1957) subtelnie pokazują narodziny firmy motoryzacyjnej. Drogi, linie kolejowe i mosty to kolejne przejawy nowoczesności, podróży i opanowania amerykańskiego terytorium. Opuszczone gospodarstwo w Cobb's Barn, South Truro , 1930-1933, daje wgląd w skutki Wielkiego Kryzysu . Hopper pokazuje nam samotność w dużych miastach i postacie, które zdają się tęsknić za pewną znikającą Ameryką.

Niektóre prace pośrednio przywołują trwające od zakończenia I wojny światowej wyzwolenie kobiet  : Chop Suey (1929) przedstawia przesadnie malowane kobiety. Sukienki stają się krótkie, toaletowe światło ( Matin w Południowej Karolinie , 1955; Lato , 1943). Kobieta jest wyemancypowana, ale Hopper często przedstawia ją samotną, wciąż kruchą ( Kobieta w słońcu , 1961). Hopper zajmuje się także tematem aktu kobiecego ( Jedenasta rano , 1926; Kobieta w słońcu , 1961) oraz erotyki ( Midi , 1949) czy podglądactwa ( Windows at Night , 1928; Matin dans une grande ville , 1944; Soleil rano , 1952).
Z Second Story Sunlight , 1960, olej na płótnie, 102,1 × 127,3  cm , Whitney Museum of American Art , Nowy Jork: reprezentuje „  poranne światło na fasadach pomalowanych na biało  ” i przedstawia dwie kobiece postacie, jedną siwowłosą, „ gotycką ”.   ” i starsi, druga nazywana „  Toots  ” - lalka - która, jak sam Hopper, „  nie jest złym koniem  ”, ”  tylko barankiem w przebraniu wilka  ”, Lub jest„  czujna, ale nie burzliwa  ”.

Relacje kobieta-mężczyzna są wreszcie reprezentowane: w Hotel Hall (1943) spotyka się starsza para, a po prawej czyta młoda dziewczyna. W Hotelu przy linii kolejowej (1952) mężczyzna wygląda przez okno, paląc papierosa, podczas gdy jego żona czyta nie zwracając uwagi. W Evening on Cape Cod (1939) jest to młoda para dyskutująca na loggii . W Sunshine in a Cafeteria mężczyzna patrzy na młodą dziewczynę i na pewno zamierza do niej podejść. Wreszcie na Route à quatre lanes (1956) kobieta wydaje się kłócić z mężem, który pozostaje niewzruszony.

Malarz samotności, wyobcowania i melancholii

Hopper wciela się w postaci anonimowych i archetypowych postaci , których twarze nie zdradzają żadnych emocji, tak jakby zrobiła to za nich sceneria lub sytuacja. Kultywował w swojej twórczości voyerystyczną obserwację postaci. Malarz zestawia ciepłe kolory swojej palety z uczuciami, jakie wyzwalają jego bohaterowie: zimnymi, wodoodpornymi, odległymi. Jednak z jego obrazów wyłaniają się różne wrażenia: cisza, napięcie, wykluczenie, melancholia … Być może konsekwencja jego głuchoty. Ale to traktowanie milczenia można również wytłumaczyć pragnieniem artysty, by przedstawić to, czego nie można wyrazić: „Gdybyś mógł powiedzieć to słowami, nie byłoby powodu, by to malować” (Edward Hopper). Samotność bohaterów byłaby więc sposobem na skupienie się na ich wnętrzu, a nie na tym, co pokazują społeczeństwu. Opuszczone ulice, pomieszczenia o przerysowanych wymiarach podkreślają bohaterów i sugerują efekt wyobcowania . Czytanie jest pochodną ich samotności: pokój hotelowy (1931) czy przedział C, samochód 293 (1938) to tylko kilka przykładów. Te postacie Hoppera również wydają się być zawieszone: latem (1943) młoda dziewczyna stoi na progu, z ręką opartą o kolumnę . Wydaje się, że czeka, aż ktoś przyjdzie i ją zabierze. Scena jest nieruchoma, jedynym ruchem jest powietrze, które nadmuchuje zasłony na parterze budynku.

Granicę między przestrzenią wewnętrzną a zewnętrzną materializuje okno, drzwi lub kontrast światła. W Pokoju dla turystów (1945) oświetlone pomieszczenia domu kontrastują z ciemną fasadą. Wejście powietrza lub światła do pokoju symbolizuje introspekcję.

Inspiracja

Edward Hopper malarstwa czerpie inspirację z dzieł XVII -tego  wieku ( Velasquez , Rembrandt , Vermeer ), ale również wśród mistrzów XIX th  century, Goya , Daumier i Maneta . Amerykański artysta szczególnie docenia twórczość Edgara Degasa , zwłaszcza w oddawaniu przestrzeni i stosowaniu ukośnych linii w kompozycji.

Hoppera interesują się także wierszami Ralpha Waldo Emersona oraz teoriami Carla Gustava Junga i Zygmunta Freuda . Jego obrazy często porównywano do realistycznych dzieł Henrika Ibsena (1828-1906). Dla Noctambules (1942), gdzie, za oknem w wykuszu z barem nocnym, dwóch mężczyzn i kobieta siedzą przy ladzie, każdy pochłonięty myślą, Hopper mówi, że był inspirowany przez opowiadania Hemingway , Les Killers .

Hopper uwielbiał chodzić do kina, a siódma sztuka wywarła pewien wpływ na jego pracę. Jego malarstwo ma także „wybitnie fotograficzny charakter”. Zademonstrowano wysokość widoków ( biuro w małym miasteczku , 1953) w nurkowaniu ( American Village , 1912 The City , 1927) lub przeciw nurkowaniu ( Dom na kolei , 1925. Dwóch komików , 1965), a także kadrowanie, oświetlenie efekty i inscenizacje jego obrazów.

Cena £

  • 1919: pierwsza nagroda w ogólnokrajowym konkursie United States Shipping Board Emergency Fleet na plakat
  • 1923: Nagroda Logena przyznana przez Chicago Society of Etchers
  • 1955: złoty medal za malarstwo z Narodowego Instytutu Sztuki i Literatury
  • 1960: wyróżnienie sztuki w Ameryce

Wpływ Edwarda Hoppera

Kino i fotografia

Płótna Edwarda Hoppera były źródłem inspiracji dla filmowców: Alfred Hitchcock wykorzystał Dom przy kolei (1925) jako model dla domu Psychosis (1960), budynku w cieniu emanującego tajemnicą. Scena na obrazie Okna nocą (1928), ukazująca fasadę mieszkania, w której widzimy rozebraną kobietę, ewokuje Fenêtre sur cour (1954) i Bez wiosny dla Marnie (1964), Urząd nocą (1940), gdzie widzimy sekretarkę składającą swoje akta w pobliżu szefa, który czyta jej gazetę bez spojrzeń i bez wymiany słów – na temat niekomunikacyjności.

Inni reżyserzy filmowi oddali hołd płótnom Hoppera: George Stevens ( Géant , 1956), Terrence Malick , Sam Mendes , Wim Wenders ( Paryż, Teksas , 1984; Lisbon Story , 1994; La Fin de la przemocy , 1997 ; Don't Come Pukanie , 2005), Tim Burton ( Sleeping Hollow , 1999), Alan Rudolph ( Wybierz mnie , 1984), Peter Greenaway ( Le Cuisinier ... , 1989), Warren Beatty ( Dick Tracy , 1990), bracia Coen ( Barton Fink , 1991 ) czy Woody Allen ( Umowy i nieporozumienia , 1999), Dario Argento ( Dreszcze cierpienia , 1975).

David Lynch nie ukrywa, że ​​jego ulubionymi malarzami są Pollock , Bacon i Hopper, a Wim Wenders powiedział kiedyś, że „w Hopperze zawsze czuje się, że wydarzyło się lub wydarzy coś strasznego. "

Praca Hoppera zainteresowała również niektórych fotografów. Na przykład holenderska Laetitia Molenaar odtworzyła na fotografiach obrazy Edwarda Hoppera.

Literatura
  • Poeta Claude Esteban opublikował w 1991 roku Słońce w pustym pokoju , cykl opowiadań inspirowanych obrazami Edwarda Hoppera; sam autor nazwał je „scenografiami Edwarda Hoppera”. Książka otrzymuje nagrodę Kultury Francji . Na dziesięciu z tych opowiadań kompozytorka Graciane Finzi skomponowała w 2013 roku Scenografie Edwarda Hoppera do tekstu Claude'a Estebana na 12 instrumentów smyczkowych i recytatora; prawykonanie utworu odbędzie się 15 kwietnia 2015 roku w Philharmonie de Paris z Aurore Ugolin jako recytatorką i Paris Mozart Orchestra pod dyrekcją Claire Gibault  ; został nagrany w 2016 roku dla wytwórni Sony przez Natalie Dessay i tę samą orkiestrę pod tym samym kierunkiem.
  • Pisarz Marc Mauguin w zbiorze opowiadań Les Attentifs (2017) inauguruje kolekcję „Les Passe-Murailles” w Robert Laffont. Daje głos postaciom z dwunastu obrazów Hoppera, wyobrażając sobie czasowość poza zasięgiem każdej sceny.

Dzieła Edwarda Hoppera

Główne obrazy (oleje na płótnie)

francuski tytuł angielski tytuł Przestarzały Miejsce konserwacji Motywy Kino
Malarz i jego model Malarz i modelka 1902-1904 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney, Nowy Jork malarz, kobieta, nago, malarstwo [1]
Most w Paryżu Most w Paryżu 1906 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Paryż, most [2]
Most Sztuki 1907 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Sekwana, most, Luwr [3]
Czerwcowe popołudnie 1907 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Luwr, Sekwana, most [4]
Umywalnie w Pont Royal 1907 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Sekwana, myjnia, most [5]
Luwr, molo Luwr i lądowanie łodzi 1907 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Luwr, Sekwana, molo [6]
Pociąg powietrzny Stacja El 1908 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney stacja kolejowa [7]
Wnętrze latem Letnie wnętrze 1909 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney kobieta, sypialnia, łóżko, nago [8]
Luwr podczas burzy Luwr podczas
burzy		 1909 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Luwr, Sekwana, most, łodzie [9]
Most Królewski 1909 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Luwr, Sekwana, most [10]
Quai des Grands Augustins 1909 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney most, ulica, budynek [11]
Pawilon Flore 1909 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Luwr, Sekwana [12]
Bistro Sklep z winem 1909 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney bistro, most, para [13]
Amerykańska wioska Amerykańska Wioska 1912 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney ulica, dom, samochody [14]
Latarnia morska Światło łusek 1912 latarnia morska, domy, łodzie [15]
Most Queensborough Most Queensborough 1913 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Nowy Jork, most [16]
Niebieski wieczór 1914 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney klaun para kobieta papierosy
Droga w Maine Droga w Maine 1914 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Maine, przyroda, droga [17]
Zaskórnik, Monhegan 1916-1919 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney Maine, krajobraz, morze [18]
Schody Schody 1919 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney schody, drzwi, drewno [19]
Młoda dziewczyna przy maszynie do szycia Dziewczyna przy maszynie do szycia 1921 Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt kobiety [20]
Restauracja w Nowym Jorku Restauracja Nowojorska 1922 Muzeum Sztuki Muskegon w
Michigan		 restauracja, para, kobieta
Przejazdu kolejowego Przejazdu kolejowego 1922-1923 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney tory kolejowe, droga,
dom, drewno		 [21]
Mieszkanie Domy mieszkalne 1923
Dom przy torach kolejowych Dom przy linii kolejowej 1925 Muzeum Sztuki Nowoczesnej tor kolejowy, dom [22]
Autoportret Autoportret 1925-1930 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney autoportret [23]
11:00 Jedenasta rano 1926
niedziela niedziela 1926 Kolekcja Phillips
Washington		 człowiek, ulica, budynki [24]
Apteka Apteka 1927 Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie Apteka, noc, ulica [25]
Wzgórze z latarnią morską Wzgórze latarni morskiej 1927 Muzeum Sztuki w Dallas latarnia morska, dom, wzgórze [26]
Posterunek Straży Przybrzeżnej Stacja Straży Przybrzeżnej 1927 Muzeum Sztuki Montclair  (pl) Dom [27]
Automat Automat 1927 Centrum Sztuki Des Moines kobieta, kawiarnia, okno,
noc, owoce, kaloryfer		 [28]
Miasto Miasto 1927 Muzeum Sztuki Uniwersytetu Arizony  (pl) miasto, ulice, budynki [29]
Okna w nocy Nocne okna 1928 Muzeum Sztuki Nowoczesnej noc, okno,
kobieta, budynek		 [30]
Portyki na Manhattanie Pętla Mostu Manhattan 1928 Addison Gallery of
American Art		 Nowy Jork, tory kolejowe, latarnie uliczne [31]
Zachód słońca nad torami kolejowymi Zachód słońca na linii kolejowej 1929 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney tory kolejowe, krajobraz, zmierzch [32]
Latarnia morska na dwóch światłach Latarnia morska na dwóch światłach 1929 Muzeum Sztuki Metropolitan latarnia morska, dom [33]
Posiekaj suey Posiekaj suey 1929 Prywatna kolekcja kawiarnia, kobiety, para,
okna, szyld		 [34]
Wcześnie w niedzielny poranek Wczesny niedzielny poranek 1930 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney ulica, budynki, ulica
meble		 [35]
Stoły damskie Stoliki dla Pań 1930 Muzeum Sztuki Metropolitan restauracja, kobiety,
para, owoce		 [36]
Kukurydza
(Truro, Cape Cod)		 1930 Instytut Sztuki McNay,
San Antonio		 domy, wzgórza [37]
Cobb Barn, Południowe Truro Cobb's Barns, South Truro 1930-1933 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney stodoła, krajobraz, wzgórza [38]
Nowy Jork, New Haven
i Hartford		 Nowy Jork, New Haven
i Hartford		 1931 Muzeum Sztuki w Indianapolis tory kolejowe, domy, drzewa [39]
Pokój hotelowy Pokój hotelowy 1931 Fundacja Thyssen-Bornemisza hotel, pokój, łóżko,
kobieta, czytanie		 [40]
Maison Dauphinée Dom Dauphinée 1932 Galerie ACA tor kolejowy, dom [41]
Pokój w Nowym Jorku Pokój w Nowym Jorku 1932
Ogród Muzeum Sztuki i Rzeźby Sheldona		 czytanie pary hotelowej [42]
Most tamy Macomb 1935 Muzeum Brooklyńskie most, rzeka,
miasto, budynki		 [43]
Teatr Koło 1936 Prywatna kolekcja zabudowa teatralna, uliczna,
mała architektura		 [44]
Popołudnie w Cape Cod Cape Dorsz Popołudnie 1936 Muzeum Sztuki,
Instytut Carnegie		 Cape Cod, domy [45]
Przedział C,
samochód 293		 Przedział C,
Samochód 293		 1938 Kolekcja IBM Corporation pociąg, kobieta, czytanie, most [46]
Kino w Nowym Jorku Nowy Jork film 1939 Muzeum Sztuki Nowoczesnej Nowy Jork, kino,
kobieta, klatka schodowa		 [47]
Wieczór w Cape Cod Cape Cod Wieczór 1939 Narodowa Galeria Sztuki ,
Waszyngton		 Cape Cod, para, pies, dom, las [48]
Pęcznienie Pęcznienie ziemi 1939 Galeria Sztuki Corcoran łódź, morze, fala,
kobieta, mężczyźni,		 [49]
Benzyna Gaz 1940 Muzeum Sztuki Nowoczesnej stacja, mężczyzna, drewno, droga [50]
Noc w biurze Biuro w nocy 1940 Centrum Sztuki Walkera (Minneapolis) biuro, kobieta, mężczyzna, okno [51]
Pokaz kobiet Dziewczęcy pokaz 1941 kobieta nago scena [52]
Nokambuliści Nocne jastrzębie 1942 Instytut Sztuki w Chicago bar, kobieta, mężczyźni,
noc, ulica		 [53]
Świt, Pensylwania Świt w Pensylwanii Muzeum
Sztuki Amerykańskiej Terra		 kolej, pociąg, budynki [54]
Lobby hotelowe Lobby hotelowe 1943 Muzeum Sztuki w Indianapolis hotel para kobieta czytanie [55]
Lato Lato 1943 Muzeum Sztuki Delaware  (pl) kobieta, budynek mieszkalny, okna [56]
Samotność Samotność 1944 Prywatna kolekcja dom, drewno, droga [57]
Poranek w dużym mieście Poranek w mieście 1944 Muzeum Sztuki Williams College kobieta, nago, sypialnia,
łóżko, okno, miasto		 [58]
Pokój dla turystów Pokoje dla turystów 1945 Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale dom, noc [59]
Miasto w sierpniu Sierpień w Mieście 1945 Norton Museum of Art  (w)
West Palm Beach		 dom, drewno [60]
Letni wieczór Letni wieczór 1947 Prywatna kolekcja para, noc, dom [61]
Miasto górnicze w Pensylwanii Pennsylvania Coal Town 1947 Instytut
Sztuki Amerykańskiej Butlera , Youngstown OH.		 dom, schody, człowiek [62]
Siódma rano Siódma rano 1948 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney poranek, drewno, dom [63]
Południe Południe 1949 Instytut Sztuki w Dayton gospodyni domowa [64]
Konferencja nocna Konferencja w nocy 1949 Muzeum Sztuki Wichita kobieta, mężczyźni,
okno, noc		 [65]
Poranek w Cape Cod Dorsz Przylądkowy Rano 1950 Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej Cape Cod, kobieta, dom, las [66]
Portret Orleanu Portret Orleanu 1950 Muzeum Sztuk Pięknych w San Francisco wieś, ulica, dom, stacja [67]
Pokoje nad morzem Pokoje nad morzem 1951 Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale pokoje, morze, drzwi [68]
Poranne słońce Poranne słońce 1952 Muzeum Sztuki Kolumba kobieta, sypialnia, łóżko,
okno, miasto		 [69]
Hotel w pobliżu
linii kolejowej		 Hotel przy linii kolejowej 1952 Muzeum Hirshhorn i Ogród Rzeźby pokój, para, okno,
miasto, czytanie		 [70]
Widok na morze Obserwatorzy morza 1952 Prywatna kolekcja para, morze, dom, wiatr [71]
Biuro w
małym miasteczku		 Biuro w małym mieście 1953 Muzeum Sztuki Metropolitan biuro, mężczyzna, okno, budynki [72]
Rano w Południowej Karolinie Rano w Południowej Karolinie 1955 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney kobieta w domu [73]
Okno hotelu Okno hotelu 1956 Kolekcja magazynu Forbes hotel, okno, kobieta, miasto [74]
Droga czteropasmowa Czteropasmowa droga 1956 Prywatna kolekcja para, stacja, droga,
drewno, fotel		 [75]
Motel na Zachodzie Zachodni Motel 1957 Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale hotel, samochód,
krajobraz, kobieta		 [76]
Słońce w kawiarni Światło słoneczne w kafeterii 1958 Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale kawiarnia, kobieta, mężczyzna,
okno, ulica		 [77]
Wycieczka w filozofię 1959 Prywatna kolekcja sypialnia para z
książką okienną		 [78]
Drugie piętro w
słońcu		 Drugie piętro światła słonecznego 1960 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney para, czytanie, dom, las [79]
Ludzie w słońcu Ludzie w słońcu 1960 Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej w
Waszyngtonie		 krajobraz, czytanie, mężczyźni,
kobiety, droga, słońce		 [80]
Kobieta w słońcu Kobieta w słońcu 1961 Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney kobieta, nago, okno,
łóżko, krajobraz		 [81]
Biuro w Nowym Jorku Biuro w Nowym Jorku 1962 Muzeum Sztuk Pięknych w Montgomery Nowy Jork, biuro, kobieta, okno [82]
Pauza Przerwa 1963 Prywatna kolekcja fotel dla kobiet [83]
Słońce w pustym pokoju Słońce w pustym pokoju 1963 Prywatna kolekcja pokój, okno, drewno [84]
Salon samochodowy Krzesełko samochodowe 1965 Prywatna kolekcja kobieta czytająca [85]
Dwóch aktorów Dwóch komików 1965 Prywatna kolekcja para, kostium, teatr [86]

Główne wydruki

Z zastrzeżeniem aktualizacji:

  • Różne nadruki

  • Bez tytułu (Stojąca postać kobieca) , ok. 1900, czarny tusz i grafit na papierze, 57,3 × 36,4  cm , Brooklyn Museum .

  • Akt męski , ok. 1903/1904, grafit i węgiel na średnio ciężkim kremowym papierze, umiarkowana faktura, 61 × 24,4  cm , Brooklyn Museum .

  • Ilustracja Życie według systemu zatrudnienia , 1913, źródło The Magazine of Business (lipiec 1913), s.  18–25 .

  • Matka artysty Edward Hopper, Elżbieta Griffith Smith Hopper , (03 kwietnia 1854/19 marca 1935, 80 lat) 1 st stycznia 1913.

  • Grawerowanie pary w pociągu , 1918, źródło Edward Hopper's New York . San Francisco: Chameleon Books, Inc.

  • Noc w pociągu , 1918, akwaforta, 18,7 × 19,9  cm , Metropolitan Museum of Art .

  • Grawerunek Edwarda Hoppera „Nocne cienie”, strona 23 Shadowland , październik 1922.

  • Wnętrze strona wschodnia , 1922 , 20 × 24,9  cm , Whitney Museum of American Art .

Wystawy (wybór)

(O ile nie zaznaczono inaczej, odbywają się one w Nowym Jorku.)

Pośmiertnie (w toku)

Uwagi i referencje

  1. „Materiał  prasowy wystawy Faces, 21 lutego-22 czerwca 2014, Centre de la Vieille Charité, Marseille  ” , na cultivoo.com (dostęp 29 stycznia 2018 ) .
  2. Kolektyw, Edward Hopper , 1989, s.  33 .
  3. (in) "  Edward Hopper (1882/67)  " The Artchive (dostęp 06 lipca 2007 ) .
  4. Collective, Edward Hopper , 1989, s.  32 .
  5. Pierwszy pobyt: październik 1906 / sierpień 1907; drugi pobyt: marzec lipiec 1909; trzeci pobyt: kilka tygodni w 1910 r.
  6. Collective Edward Hopper , 1989, str.  117 .
  7. Collective, Edward Hopper , 1989, s.  16 .
  8. Collective, Edward Hopper , 1989, s.  31 .
  9. (w) „  Edward Hopper (1882-1967)  ” , The Artchive (dostęp 6 lipca 2007 ) .
  10. Kolektyw, Edward Hopper , 1989, s.  50 .
  11. R. G. Renner, Edward Hopper , 2001, s.  10 .
  12. (w) "  Biografia Martina Lewisa  " na oldprintshop.com (dostęp na 1 st marca 2021 ) .
  13. Inne wystawy z jego kariery można znaleźć na poniższej liście.
  14. Le Figaro z 14 października 2012, „Wewnętrzny głos Hoppera”.
  15. Artykuł w magazynie Beaux-Arts
  16. [Ameryka] wydawała mi się okropnie surowa i surowa, kiedy wróciłem. Dziesięć lat zajęło mi pokonanie Europy  ; cytowany w Brian O'Doherty, American Masters: The Voice and the Myth , Nowy Jork, Random House, 1973, s.16.
  17. Hopper , RG Renner, strona 85, Kolonia, Taschen, 2000.
  18. RG Renner, Edward Hopper , 2001, s.  15 .
  19. RG Renner, Edward Hopper , 2001, s.  60 .
  20. D. Royot, J.-L. Bourget, J.-P. Martin, Historia kultury amerykańskiej , 1993, s.  413 .
  21. Edward Hopper Light and Dark — Gerry Souter .
  22. „  Edward Hopper w 2 minuty  ” , na temat Beaux Arts (dostęp 4 lutego 2020 r . ) .
  23. lefigaro.fr z 11.05.2012 , „Edward Hopper, malarz zainspirowany swoją głuchotą”.
  24. "  Gdybyś mógł powiedzieć to słowami, nie byłoby sensu go malować."  ", ATRRD ,12 maja 2013 r.( przeczytaj online , skonsultowano 15 kwietnia 2018 ).
  25. Francuski piosenkarz Hubert-Félix Thiéfaine pisze piosenkę zatytułowaną Compartiment C, car 293 (album Supplements de mensonge , 2011) w hołdzie malarzowi, tekst próbuje wyobrazić sobie, dlaczego ta kobieta jest sama w tym wagonie.
  26. RG Renner, Edward Hopper , 2001, s.  8-9 .
  27. RG Renner, Edward Hopper , 2001, s.  41 .
  28. RG Renner, Edward Hopper , 2001, s.  28 .
  29. Kolektyw, Edward Hopper , 1989, s.  62 .
  30. collectif, The Art of Stanach Zjednoczonych , przekład z angielskiego przez Christiane Thiollier, Citadelles i wydaniach Mazenod, Paryż, 1992 ( ISBN  2-85088-060-4 ) , s.  250 .
  31. (fr) "  Edward Hopper (1882/67)  " , Ciné-Club de Caen (dostęp 06 lipca 2007 ) .
  32. Zobacz blog La Boîte à Image , „Edward and Woody”, 9 października 2006.
  33. Carole Boinet , „  Obrazy Edwarda Hoppera reprodukowane na zdjęciach Laetitii Molenaar  ”, Les Inrockuptibles ,11 stycznia 2013 r.( przeczytaj online ).
  34. Wyd. Flammarion, trzcina. Farrago.
  35. Chair Car (1965) został sprzedany na aukcji w 2005 roku za 10,865 mln euro.
  36. 100 najsłynniejszych obrazów Edwarda Hoppera .
  37. Magazyn Biznesu .
  38. Elizabeth Griffith Smith Hopper .
  39. Shadowland (wrzesień 1922-luty 1923) .
  40. Wystawa dostaje 2 e  rekord frekwencji w historii muzeum, z 420.000 odwiedzających w ciągu trzech miesięcy.
  41. Pod tytułem "Paryskie lata 1906-1910" wystawa prezentuje płótna, które, choć można je porównać do wczesnych prac, już ukazują mistrzostwo światła, które będzie znakiem rozpoznawczym Hoppera w jego obrazach.
  42. (w) „  Edward Hopper  ” , Museum of Fine Arts Boston (dostęp 5 lipca 2007 ) .
  43. Zobacz na stronie fundacji. .
  44. Fundacja BEYELER .

Załączniki

Bibliografia

Dokument użyty do napisania artykułu : dokument używany jako źródło tego artykułu.

  • Daniel Royot , Jean-Loup Bourget i Jean-Pierre Martin , Historia Kultury Amerykańskiej , Paryż, PUF,1993, 1 st  ed. ( ISBN  2130454895 ). . Książka użyta do napisania artykułu
  • (de) Rolf Günter Renner , Edward Hopper , Kolonia, Taschen,2001( ISBN  3822814377 ). . Książka użyta do napisania artykułu
  • WW. AA., Edward Hopper , Paryż, Adam Biro ( ISBN  2876600498 ). . Książka użyta do napisania artykułu
Po francusku
  • Gail Levin ( przekład  Marie-Hélène Agüeros), Edward Hopper , Paryż, Flammarion ,1985, 98  s. ( ISBN  2-08-012041-7 )
  • Heinz Liexbrock, Edward Hopper. Czterdzieści Arcydzieł , Monachium, Schirmer / Mosel, 1988
  • Laurence Debecque-Michel , Hopper: arcydzieła , Paryż, Hazan ,1992, 144  s. ( ISBN  2-85025-291-3 )
  • Jean-Paul Hameury, Edward Hopper , Paryż, wyd. Folle Avoine, 1992
  • Ivo Kranzfelder ( tłum .  Annie Berthold), Hopper 1882-1967: Wizja rzeczywistości , Kolonia, Benedikt Taschen ,1995, 200  pkt. ( ISBN  3-8228-9270-X )
  • Martin Melkonian , Edward Hopper walczący ze ślepotą , Paryż, edition d'Évarts, 2005
  • Carter E. Foster ( reż. ), Edward Hopper , Mediolan, Skira - Fondation de l'Hermitage - Lozanna,2010, 278  s. ( ISBN  978-88-572-0284-6 )
  • Avis Berman (przetłumaczone Laurent Laget), Edward Hopper w Nowym Jorku , edycje Soline, wrzesień 2012 ( ISBN  978-2876775206 )
  • Deborah Lyons, Brian O'Doherty, Edward Hopper: Od pracy do szkicu , Prisma Publishing, październik 2012 ( ISBN  978-2-8104-0251-9 )
  • Éric Darragon, Richard R. Bretell, Edward Hopper. Paryskie lata 1906-1910 , Paryż, Le Passage ( ISBN  2847420517 )
  • Jean Foubert, „Edward Hopper, David Lynch: perspektywy” na konferencji „Czy powiedziałeś Hopper? »Organizator: Jean-Loup Bourget (ENS) i Elizabeth Glassman (TFA, MAAG)
  • Karin Müller , Podnosząc kurtynę nad Edwardem Hopperem , edycje Guéna-Barley, 2012 ( ISBN  9782919058044 )
  • Philippe Besson , L'Arrière-saison , Paryż, Julliard, 2002, reed. Kieszeń n o  12029. Na obrazie Ćmy
  • Rosalind Ormiston, Edward Hopper - 100 najpiękniejszych arcydzieł , Larousse, coll.  „Albumy artystyczne”,2012, 144  s. ( ISBN  978-2035876355 )
  • Karine Muller, Edward Hopper: Wyrażanie myśli poprzez malarstwo , Michel de Maule, coll.  "Biograf",2015, 76  pkt. ( ISBN  978-2876235595 )
  • Thierry Grillet, Edward Hopper , Place des Victoires,2018, 190  s. ( ISBN  978-2809915532 )
płyta DVD film dokumentalny
  • Catherine Aventurier, Edward i Jo Hopper, un si brutalne milczenie , Francja 4, 2021.
Literatura młodzieżowa
  • Davide Cali i Ronan Badel , Pont des Arts - zagubiona piosenka Loli Pearl (Hopper) , Elana Verta, coll.  "Pont des arts - Zeszyty (9 - 12 lat)",2018, 64  pkt. ( ISBN  978-2844555335 ) - Dochodzenie ilustrowane 12 obrazami Edwarda Hoppera.
Po angielsku
  • Zawiadomienie Bermana, New York Edwarda Hoppera , Pomegranate Communications, 2005 ( ISBN  0764931547 )
  • Edward Hopper, Deborah Lyons, Brian O'Doherty, Edward Hopper: Dziennik jego pracy , WW Norton & Company, 1997 ( ISBN  0393313301 )
  • Gail Levin, Edward Hopper: Sztuka i artysta , WW Norton & Company, 1996 ( ISBN  0393315770 )
  • Gail Levin, Edward Hopper: Biografia intymna , Rizzoli, wydanie Upd Exp, 2007 ( ISBN  0847829308 )
  • Edward Lucie-Smith, Żywoty wielkich artystów XX wieku , Thames & Hudson, 1999 ( ISBN  0500237395 )
  • Virginia M. Mecklenburg, Edward Hopper: Akwarele , WW Norton & Company, 1999 ( ISBN  0393048497 )
  • Gerry Souter, Edward Hopper , Parkstone, 2007 ( ISBN  9781859954485 )
  • Carol Troyen, Judith Barter, Elliot Davis, Edward Hopper , Boston, Museum of Fine Arts Publications, 2007 ( ISBN  0878467122 )
  • Walter Wells, Silent Theater: The Art of Edward Hopper , Phaidon Press, 2007 ( ISBN  0714845418 )
  • (en) Rolf G. Renner, Hopper , Taschen GmbH, coll.  "Sztuka podstawowa 2.0",2017, 96  pkt. ( ISBN  978-3836500333 )

Infografika

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne