Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte Obraz w Infoboksie. Caillebotte (1878)
Narodziny 19 sierpnia 1848 r.
Paryż
Śmierć 21 lutego 1894 r.
Gennevilliers
Pogrzeb Cmentarz Pere Lachaise
Narodowość  Francuski
Zajęcia Malarz
Inne zajęcia Architekt marynarki wojennej , marynarz
Trening Lycée Louis-le-Grand
Wydział Prawa w Paryżu ( licencja )
Szkoła Sztuk Pięknych w Paryżu
Mistrz Leon Bonnat
Miejsca pracy Gennevilliers , Włochy , Norwegia , Szwecja , Trouville-sur-Mer , Honfleur , Paryż , Londyn
Ruch Impresjonizm
Rodzeństwo Martial Caillebotte
Podstawowe prace
Rue de Paris, deszczowa pogoda , Les Raboteurs de parkiet , Widok dachów
podpis Gustave'a Caillebotte podpis

Gustave Caillebotte , urodzony w Paryżu dnia19 sierpnia 1848 r.i zmarł w Gennevilliers dnia21 lutego 1894 r., jest francuskim malarzem , kolekcjonerem , mecenasem i organizatorem wystaw impresjonistycznych z lat 1877, 1879, 1880 i 1882.

Przekazał państwu swoją kolekcję impresjonistycznych, realistycznych obrazów i rysunków. Pasjonat żeglarstwa , członek Cercle de la voile de Paris , z siedzibą w Argenteuil , Caillebotte jest również architektem marynarki i żeglarzem regatowym, który odcisnął swoje czasy.

Biografia

Gustave Caillebotte urodził się dnia 19 sierpnia 1848 r.przy 160 rue du Faubourg Saint-Denis w Paryżu. Pochodzi z trzeciego małżeństwa swojego ojca Martial Caillebotte (8 kwietnia 1799-24 grudnia 1874 r.), dwukrotnie wdowiec, z Céleste Daufresne (30 października 1819-20 sierpnia 1878 r.), córka prawnika z Lisieux i wnuczka notariusza. Urodziło się jeszcze dwoje innych dzieci: René (1851-1876) i Martial w 1853 roku. Urodzony z poprzedniego małżeństwa ich przyrodni brat Alfred Caillebotte (1834-1896) został wyświęcony na kapłana w 1858 roku. Rodzina Caillebotte, pochodząca wówczas z Manche zainstalowany Domfront , zawody w szmatki z XVIII th  wieku. Dzięki Martial Caillebotte , założonej w Paryżu na początku lat 30. XIX wieku, dorobiła się fortuny na sprzedaży płacht armiom Napoleona III . Sklep o nazwie Le Lit Militaire mieścił się pod adresem 152 rue du Faubourg-Saint-Denis .

W 1857 Gustave Caillebotte wstąpił do Lycée Louis-le-Grand w Vanves . WsiadaKwiecień 1869, „licencjat z prawa”. Po uzyskaniu dyplomu prawniczego w dniu6 lipca 1870 rCaillebotte zostaje zmobilizowany dwadzieścia dni później w mobilnej gwardii narodowej nad Sekwaną i bierze udział w obronie Paryża podczas wojny francusko-pruskiej . Jego rekord wojskowy podaje, że mierzy 1,67 metra. Został zdemobilizowany w dniu7 marca 1871. W tym samym roku wszedł do pracowni znanego malarza akademickiego Léona Bonnata , gdzie poznał Jeana Bérauda , aby przygotować się do konkursów plastycznych. W 1872 odbył podróż do Neapolu ze swoim przyjacielem malarzem Giuseppe De Nittis . Ten ostatni przedstawił go Edgarowi Degasowi . WMarzec 1873, Caillebotte zajmuje czterdzieste szóste miejsce w konkursie plastycznym, ale pozostanie tam tylko rok. W tym czasie poznał Marcellina Desboutina , Henri Rouarta i Claude'a Moneta , którzy mieszkali wówczas w Argenteuil .

Śmierć jego ojca, 25 grudnia 1874 r, pozostawia dwa miliony franków w spadku do podziału między wdowę z trzeciego małżeństwa i czwórkę dzieci. Martial Caillebotte zapisuje również kilka nieruchomości inwestycyjnych w Paryżu, farmy, obligacje, a zwłaszcza papiery dożywotnie dla państwa. Jego przyrodni brat, ojciec Caillebotte (1834-1896, proboszcz parafii nowego kościoła Saint-Georges de la Villette , a następnie Notre-Dame-de-Lorette ) z pięćdziesięcioma tysiącami franków rocznie, uważany jest za „księdza bogatszy w Paryżu, co pozwoliło mu być również najbardziej hojnym ”w budowie i utrzymaniu robót i budynków. Jego matka, Céleste Caillebotte z domu Daufresne, zachowała posiadłość Yerres, gdzie Caillebotte malował od 1872 roku wiele widoków regionu, takich jak Willows nad brzegiem Yerres . To znaczące dziedzictwo pozwala Gustave'owi Caillebotte'owi żyć w sposób wolny od jakiejkolwiek materialnej przygodności i całkowicie poświęcić się swoim licznym pasjom, zwłaszcza malowaniu. Gustave Caillebotte wiąże się z artystami impresjonistycznymi, wystawiając się razem z nimi. Kupuje ich obrazy, finansuje i organizuje wystawy. Mieszkając z bratem Martialem Caillebotte najpierw w rodzinnej rezydencji, na rogu rue de Miromesnil i rue de Lisboa , wybudowanej przez ich ojca w 1866 r., a następnie w mieszkaniu przy 31 bulwarze Haussmanna , za Operą , od 1878 do 1887 r. łączyły te same pasje (ogrodnictwo i ogrodnictwo , kolekcjonowanie znaczków czy żeglarstwo) i ten sam krąg przyjaciół aż do 1887 roku, roku ślubu Martiala.

W 1875, jego obraz Les raboteurs de parkiet został odrzucony na Salonie, temat wstrząsający jego ekstremalną codziennością - to dziś jedno z jego najsłynniejszych dzieł prezentowanych w Musée d'Orsay . Éric Darragon zauważa, że ​​„to niepowodzenie musiało uderzyć w przekonania artysty i potwierdzić je w opinii nabytej już w sprawie niezależnego realizmu. On też stanie się nieprzejednany i nie będzie już wracał do jury [...] ”. Tak więc to właśnie ta porażka w obliczu jury Salonu skłoniłaby go do wystawiania się obok impresjonistów. Caillebotte prezentował obrazy na wystawach impresjonistów, które miały miejsce w latach 1876 , 1877, 1879, 1880 i 1882. Naznaczony odmową Salonu z 1875 roku spędził jesień w Neapolu u Giuseppe i Léontine De Nittis, gdzie obaj przyjaciele, mimo zła pogoda, maluj na ziemi. W 1876 roku na wystawie impresjonistów w Durand-Ruel pokazał sześć płócien , w tym Les Raboteurs de parkiet .

Niespodziewana śmierć jego brata René Caillebotte jesienią 1876 r. skłoniła Caillebotte'a, przekonanego już, jak zauważyła Marie-Josephe de Balanda, że ​​„młodo umieramy w naszej rodzinie”, do napisania pierwszego testamentu z mistrzem Albertem Brokerem: notariusz w Meaux ,3 listopada 1876.

Jesienią 1878 roku zmarła matka Gustave'a Caillebotte'a. Własność rodziny Yerres jest sprzedawany wCzerwiec 1879. Bracia Caillebotte rozliczane na Boulevard Haussmann, aw maju 1881 roku kupił nieruchomość w Petit Gennevilliers których zbudowany jest dwukondygnacyjny młyński dom tuż nad brzegiem Sekwany , potem mały Parterowy dom z warsztatem dla Gustave.,? Odzi i długa szklarnia (w 1888 r.). W 1881 roku Gustave Caillebotte zrezygnował z wystawiania się na szóstej wystawie impresjonistycznej, na którą zaproszono malarzy zbyt odległych od ducha początków, jego zdaniem.

Lata spędza zwykle na wybrzeżu Normandii , gdzie lubi pływać łódką, ale także malować, jak w 1884 roku w Trouville, gdzie pisał do Moneta : „Zacząłem żeglować i mam nadzieję, że się uda. » we wrześniu-Październik 1885jedzie z bratem do Włoch .

Od 1886 roku Gustave Caillebotte malował coraz mniej. Oddaje się swoim pasjom, jakimi są żeglarstwo i ogrodnictwo, zwłaszcza od 1887 roku, kiedy jego brat Martial poślubił Marie Minoret. W związku z tym opuścił zajmowane przez nich mieszkanie i osiedlił się na stałe w 1888 roku w zakupionej w Petit Gennevilliers nieruchomości . Gustave Caillebotte kupił udział swojego brata, powiększył swoją ziemię poprzez zakup sąsiednich działek i namalował okolice Petit Gennevilliers. Jednak trzymał pied-à-terre w Paryżu przy 29 bulwarze de Rochechouart .

6 lutego 1888 r.Otwiera w Brukseli V th  wystawa sztuki założona przez XX grupy , Gustave Caillebotte jest proszony o Armand Guillaumin . Poświęcił się wówczas prawie wyłącznie ogrodnictwu (poza letnimi regatami), pretekstem do badań obrazowych o wielkiej jasności i pasji, które były przedmiotem obfitej korespondencji z Monetem i wzajemnych wizyt w ich ogrodach. Caillebotte jest świadkiem cywilnego i religijnego małżeństwa Moneta z Alice Raingo inLipiec 1892. Monet otrzymał z tej okazji obraz od Caillebotte'a Białe i żółte chryzantemy, Jardin du Petit Gennevilliers, który został dodany do La Leçon de piano ( Musée Marmottan Monet ) i do studium na Rue de Paris, temps de l' eau que już to zrobił. Caillebotte maluje kwiaty w swoim ogrodzie i pejzaże Gennevilliers.

21 lutego 1894 r, malarz, dotknięty przekrwieniem mózgu , umiera, pracując w swoim ogrodzie nad pejzażem. Miał czterdzieści pięć lat. Jego pogrzeb jest obchodzony w dniu27 lutegow kościele Notre-Dame-de-Lorette . W tym kościele, który jest już duży, jest tak wielu ludzi, że niektórzy znajomi malarza muszą śledzić ceremonię pod gankiem kościoła. Malarz został pochowany na cmentarzu Pere Lachaise (70 th Division), niedaleko od Delacroix w kaplicy pogrzebowej rodzina. Utrata Caillebotte bardzo wpłynęła na impresjonistów, którzy stracili zarówno obrońcę, jak i towarzysza. Pissarro pisał do swojego syna Luciena: „Właśnie straciliśmy szczerego i oddanego przyjaciela… Oto taki, nad którym możemy płakać, był dobry i hojny i, co nie psuje, malarz z talentem”.

Jego dom i park w Yerres , nad brzegiem rzeki o tej samej nazwie , są obecnie własnością komunalną, a park jest otwarty dla publiczności. Tam namalował m.in. pewne sceny z nietrwałych rzeczy .

Talent Caillebotte'a był przez długi czas ignorowany – z wyjątkiem Stanów Zjednoczonych – na rzecz jego roli „oświeconego patrona”. Malarz został na nowo odkryty w latach 70. z inicjatywy amerykańskich kolekcjonerów i doceniony przez francuskojęzyczną publiczność od lat 90. Obecnie często pojawiają się retrospektywy jego prac. Niektóre z jego obrazów znajdują się obecnie w Musée d'Orsay w Paryżu.

Wystawy

Wystawa jego prac odbywa się niedługo po jego śmierci w Czerwiec 1894w Durand-Ruel, a hołd ma miejsce w Salon d'Automne w 1921 z kilkoma jego obrazami. Ale dopiero w latach pięćdziesiątych uwaga koneserów zwróciła się na jego pracę. Główni amerykańscy kolekcjonerzy zaczynają pokazywać amerykańskiej publiczności należące do nich obrazy Caillebotte'a w swoich zbiorach i jest on coraz bardziej znany w Stanach Zjednoczonych . To była główna wystawa w Houston i Brooklynie w 1976 roku, która zwróciła uwagę na tego zapomnianego impresjonistę. Że w Grand Palais w Paryżu końca1994, to pierwsza duża wystawa w Europie, która jest znana szerokiej publiczności francuskiej. Po nim następuje założenie Ermitażu w Lozannie ,24 czerwca w 23 października 2005.

Wystawa poświęcona braciom Caillebotte (z oryginalnymi zdjęciami Martiala Caillebotte'a ) odbyła się w Muzeum Jacquemart-André, a następnie w Musée national des beaux-arts du Québec pomiędzymarzec 2011 i styczeń 2012.

Wystawa

wystawa oryginalnych prac, które Gustave Caillebotte namalował na swojej rodzinnej posiadłości w Yerres, odbyła się w 2014 roku w Ferme Ornée, sali wystawowej na terenie dzisiejszej posiadłości komunalnej.

Wystawa „Gustave Caillebotte: Oko malarza” odbyła się z28 czerwca w 4 października 2015 r.w National Gallery of Art w Waszyngtonie , następnie w Kimbell Art Museum w Fort Worth z28 listopada 2015 w 14 lutego 2016.

Retrospektywa jego prac wokół tematu „Caillebotte malarz i ogrodnik” odbywa się od25 marca w 3 lipca 2016w Giverny Muzeum Impresjonizmu , następnie19 lipca w 30 października 2016w Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie . To pierwsza wystawa poświęcona Caillebotte'owi w Hiszpanii .

Retrospektywa jego impresjonistycznych i współczesnych dzieł Caillebotte'a , katalog pod kierunkiem Daniela Marchesseau , została zorganizowana przez Fundację Pierre'a Gianadda w Martigny , Valais, z19 czerwca w 21 listopada 2021

Malarz

Historycy sztuki chętnie określają tego artystę jako „oryginalnego i odważnego”. Jego twórczość jest oryginalna pod względem tematyki, w szczególności nudy i skrajnej samotności postaci w nowym Haussmannowskim Paryżu , ale także na wsi i w kręgu rodzinnym – nawet w tym uprzywilejowanym otoczeniu bohaterowie wydają się niektórym obojętni. inne. Jego twórczość jest również oryginalna techniką: wydaje się bliska sztuce fotografii, ale dzięki potężnym efektom ściętych perspektyw, dystanse i pierwsze plany zostają zmiażdżone, a horyzont nieobecny, stąd niestabilna i pogrążona percepcja jego obrazów ( Caillebotte wymyśla widok z góry w malarstwie). Z punktu widzenia wykończenia i kompozycji swoich prac można powiedzieć, że Caillebotte jest w pierwszym okresie impresjonizmu tym, czym Seurat reprezentuje dla drugiego okresu (neoimpresjonizm i puentylizm). Efekty z lotu ptaka dominują w jego sztuce poprzez postacie na balkonie i nawisające widoki ulic i bulwarów.

W przeciwieństwie do impresjonistów, którzy malują sceny na żywo w plenerze, Caillebotte również szuka swoich wzorów na zewnątrz, ale szkicuje i przerabia swoje szkice w studiu. W latach 90. XIX wieku był pod wpływem ruchu japońskiego.

Caillebotte był jednym z pierwszych wielkich malarzy francuskich wystawianych regularnie w Stanach Zjednoczonych , gdzie odniósł wielki sukces. Durand-Ruel zorganizował w 1886 roku wystawę impresjonistów w American Art Association w Nowym Jorku , na której znalazło się dziesięć obrazów Caillebotte. To właśnie w tym kraju można dziś znaleźć wiele jego obrazów, zarówno w muzeach, jak i w dużych kolekcjach prywatnych. Jest jednym z założycieli prąd „realistyczne”, która będzie podświetlona np NIEMOŻLIWE XX th  century amerykański Edward Hopper .

Na szczęście nie musi sprzedawać swoich obrazów, aby żyć, tak że potomkowie jego siostrzenicy, spadkobierczyni Martiala Caillebotte'a (brata artysty), jego ojca i jego brata Jeana Caillebotte'a (1888-1917) wciąż giną w akcji. posiada blisko 70% jego prac. Kiedy zmarł, jego brat Martial i Auguste Renoir, jego wykonawca, zaaranżowali przyjęcie przez państwo spuścizny jego impresjonistycznych obrazów.

Kolekcjoner i patron

Od chwili, gdy Caillebotte związał się z impresjonistami, nadal im pomaga, zawsze dyskretnie. Kupuje płótna od artystów, finansuje wystawy impresjonistów. Ale poza patronem i kolekcjonerem łączy go trwała przyjaźń z większością malarzy impresjonistycznych, o czym świadczy jego korespondencja. Pomaga finansowo potrzebującym przyjaciołom, niekoniecznie kupując płótna, wynajmuje mieszkanie Claude'owi Monetowi w pobliżu stacji Saint-Lazare, zapewniając mu pieniądze niezbędne na zakup sprzętu do malowania. Nigdy nie przestaje pomagać Camille Pissarro . Auguste Renoir i kolekcjoner są bardzo blisko, ponieważ w 1876 Caillebotte uczynił go swoim egzekutorem, aw 1885 został ojcem chrzestnym najstarszego syna Renoira ( Pierre ) i Aline Charigot, jego przyszłej żony.

W Petit Gennevilliers , gdzie Caillebotte osiadł na stałe w 1888 roku, odwiedzali go przyjaciele, tacy jak Monet, Gustave Geffroy , Octave Mirbeau czy nawet znający to miejsce Renoir. Kiedy grupa impresjonistów rozwiązała się w 1887 roku, Caillebotte umożliwił utrzymanie więzi między różnymi artystami poprzez podtrzymywanie tradycji obiadów, które gromadziły malarzy i pisarzy, najpierw w kawiarni Guerbois , a następnie w Nowych Atenach . Spotkania te odbywały się teraz co miesiąc w Café Riche i według wspomnień Pierre'a Renoira to Caillebotte płacił za wszystkich.

Dokładny skład kolekcji jest trudny do określenia, w rzeczywistości dokładnego oznaczenia nie dokonał darczyńca. Gustave Caillebotte rozpoczął swoją kolekcję na początku impresjonizmu. Kupił kilka obrazów na24 marca 1875 rna wyprzedaży impresjonistów w hotelu Drouot . Jego pierwszym obrazem Moneta było dzieło z 1875 roku zatytułowane Un coin d'aartement . Kupił inne obrazy Moneta wLuty 1876. Wybrał ze smakiem i rozeznania wśród impresjonistów, którzy mieli później zostać uznane za mistrzów malarstwa z przełomu XIX -tego  wieku. Badanie obrazów nabytych przez Caillebotte pokazuje, że prawie wszystkie z nich należą do okresu impresjonistycznego każdego malarza, a zatem reprezentują różne aspekty impresjonizmu w latach 1874-1886. Wyjątkiem są prace Jean-François Milleta i autorstwa Paula Gavarniego, które są rysunkami, jedynymi w kolekcji, oraz w obrazach Édouarda Maneta i Paula Cézanne'a . Artyści ci są też w kolekcji mniej reprezentowani.

Reprezentują go dzieła pięknej impresjonistycznej epoki Renoira. Renoir, w czasach La Balançoire (1876, Musée d'Orsay) i Bal du moulin de la Galette (1876, Musée d'Orsay), praktykował kilka technik. Niektóre z tych prac są gładkie, inne, z osobnymi klawiszami i ziarnistym impastem, wykonane są w technice impresjonistycznej. Jednak to właśnie tę technikę odnajdujemy w pracach wybranych przez Caillebotte'a, takich jak La Liseuse (1874-1876, Musée d'Orsay).

Podobnie z dziełem Degasa , wybór Kobiet na tarasie kawiarni wieczorem (1877, Musée d'Orsay) wyraźnie pokazuje, że kolekcjoner poszukuje w dziełach swoich towarzyszy impresjonistów tych, które są najbardziej charakterystyczne. nowość ich koncepcji artystycznych. Za pomocą tego pastelu Caillebotte wybiera jedną z pierwszych scen Degasa reprezentującą tego typu kawiarnie i kawiarniane koncerty , które należą do ulubionych tematów naturalizmu i impresjonizmu. Jak zauważył P. Lemoisne: „około 1878 zachował w swoich obrazach swój gładki i harmonijny wygląd z okresu Belle Epoque, podczas gdy już przyjął bardziej agresywny styl dla swoich pasteli” i odważniejsze kontrasty kolorystyczne.

Preferencje kolekcjonera dla dzieł impresjonistów dodatkowo potwierdza fakt, że wiele prac Pissarro pochodzi z lat 1871-1879. Jego neoimpresjonistyczny styl nie jest reprezentowany w kolekcji. Te same obserwacje można poczynić przy wyborze dzieł Moneta i Sisleya . Zaprzestał nabywania prac w 1886 roku, w dniu ostatniej wystawy impresjonistów i kiedy sam już się nie wystawiał.

Filatelista

Jego działalność kolekcjonerska rozszerzyła się także na filatelistykę , której był wytrwałym zwolennikiem wraz ze swoim bratem muzykiem Martialem Caillebotte . Był jednym z założycieli, wraz z dr Jacques Legrand i Arthur de Rothschild, Société française de timbrologie,14 czerwca 1875 r.

Gustave i Martial Caillebotte stworzyli tę kolekcję znaczków około 1877 roku. Caillebotte byli jednymi z pierwszych, którzy zebrali wszystkie niuanse druku tego samego znaczka; byli także pionierami w badaniach nad przesyłkami pocztowymi, do tego stopnia, że ​​znaczną część ich kolekcji stanowiły znaczki i dopłaty. Większość tej kolekcji, będącej częścią kolekcji Taplinga, do dziś można oglądać w Bibliotece Brytyjskiej w Londynie.

Caillebotte napisał studium o meksykańskich znaczkach pocztowych, które zostało opublikowane w Paryżu przez Le Timbre-Poste, a następnie poprawione, powiększone i przetłumaczone w Filatelistyce .

Kiedy Martial pobrali się w 1887 roku, wstrzymali swoją kolekcję i zaproponowali Thomasowi Keay Tapling, jednemu z najważniejszych angielskich filatelistów, nabycie wszystkiego, co mogłoby go zainteresować. Jego zakupy, które z pewnością stanowią największą część, kosztowały go sumę 5000  funtów (sprzedaż braci Caillebotte wynosiła wówczas 400 000 franków, czyli ponad 4 420 000 euro).

Większość meksykańskich znaczków znajdujących się obecnie w British Library w Londynie została zebrana przez Caillebotte; jednak z około dwustu kartami, ta sekcja jest jedną z najobszerniejszych w tym, co ostatecznie stało się kolekcją Tapling.

Kiedy Tapling zmarł w 1891 roku, przekazał swoją kolekcję British Museum w Londynie oraz sumę 1000  funtów, aby reorganizacja kolekcji została przeprowadzona zgodnie z zasadami określonymi przez Caillebotte. Ta reorganizacja trwała siedem lat i sprawiła, że ​​nie można było odróżnić tego, co emanowało z Tapling, a tym, co emanowało z dwóch braci Caillebotte. Kolekcja Tapling jest praktycznie jedyną, która gromadzi prawie wszystkie znaczki wydane na świecie w latach 1840-1890. Była więc wykorzystywana przez autorów odniesień; w ten sposób wpłynęło na ogólne katalogi znaczków i wreszcie na sposób zbierania przez kolekcjonerów.

Dwa obrazy tego malarza zostały rozłożone w formie znaczków pocztowych. Jest to najpierw Portret na wsi (Y&T 3866) w serii Impresjonistów w 2006 roku, potem Róże (Y&T 1129), w książeczce dwunastu znaczków Bouquet de fleurs w 2015 roku.

Żeglarstwo

Jego pasja do sportów wodnych zaczęła się podczas letnich pobytów, w rodzinnej posiadłości Yerres i na rzece o tej samej nazwie, pływał kajakami na pokładach łodzi i towarów łatwo psujących się . Uwodzi go gra wody, łodzi i ludzi. Ta gra jest szybko odnajdywana w jego obrazach: Kanotier wiosłujący po Yerres , Le Canotier au chapeau haut-de-forme (1878). Następnie zainteresuje się żeglarstwem od 1876 r., stając się członkiem Cercle de la Voile de Paris (CVP, założonej w 1868 r.) w Petit Gennevilliers , niedaleko Argenteuil , odwiedzanej przez Moneta, Renoira i Sisleya. To Alfred Sisley na poważnie wprowadził go w ten sport i zrobił to samo z Martialem, który został jego członkiem w 1878 r. W 1878 r. Gustave Caillebotte kupił swoją pierwszą żaglówkę wyścigową Iris , którą wygrał w sezonie wyścigowym . dwie pierwsze nagrody i siedem innych zdobyczy. Poruszony tymi sukcesami wyścigowymi , bardziej zaangażował się w żeglarstwo i zamówił inne łodzie, Lapin w 1879, a następnie Inès i Condor w 1880, u jednego z najlepszych budowniczych w basenie Argenteuil, stoczni „Texier fils” przy Petit Gennevilliers iw tym samym roku został wiceprzewodniczącym CVP. Pod koniec 1881 r. ukończono budowę domu, który bracia Caillebotte zbudowali dla siebie w Petit Gennevilliers, a w następnym roku, w 1882 r., Gustave, chcąc udoskonalić swoje łodzie , z pomocą swojego przyjaciela Maurice'a Braulta zajął się architekturą morską. (podmiot L'Homme au balcon , ordyn.) i zaprojektował Jacka , swoją pierwszą żaglówkę, następnie w 1883 Cul-blanc , kliper z Argenteuil, aw 1885 La Pioche , ponton. Pomagał także w rysowaniu planów „ Wielkiego Wschodu ”.

Amatorski pasjonat i postępowy Gustave Caillebotte eksperymentuje porównując liczne innowacje, w tym kadłubowe formy łodzi amerykańskich ( pontony szerokie i lekkie, nazywane "dishes beards" ) i łodzie ze szkoły angielskiej (wąskie łodzie kilowe o głębokim zanurzeniu, mocno balastowane, "korytarzami balastowymi" " lub "deski brzegowe" ). Wprowadził również innowacje w zakresie takielunku: dla swojej żaglówki Condor wykonał ogromny i bardzo drogi spinaker ze sztucznego jedwabiu. Na tym żaglu wykonał wspaniały obraz (niestety już nie obecny) przedstawiający... trójkątną głowę kota, co wskazuje, że nazwa łodzi, wymawiana w dwóch odrębnych sylabach, nie ma nic wspólnego z sępem z Andów i jest w istocie... pyskatym żartem typowym dla żeglarza tamtych czasów, nawiązującym do kobiecej anatomii.

W 1886 roku Mouquette , kuter Chevreux dla Caillebotte, był pierwszą łodzią zbudowaną przez stocznię Luce. Stocznia ta narodziła się pod koniec 1885 roku w Petit Gennevilliers pod patronatem Gustave'a Caillebotte'a, który połączył siły z Ferdynandem Luce, szkutnikiem, któremu wybudował sąsiedni dom, który mu wynajął. Trzecim partnerem jest Maurice Chevreux, architekt marynarki. To właśnie na tej stoczni, której jest interesariuszem, powstaną wszystkie żaglówki zaprojektowane przez Caillebotte'a. W 1888 osiadł na stałe w Petit Gennevilliers, pływał na Thomasie , planie Chevreux, z którym wygrywał liczne regaty w dorzeczu Argenteuil, a także w Le Havre i Trouville i w tym roku zaprojektował Arriet . Caillebotte jest jednym z promotorów, w 1889 roku zaprojektował i zbudował dla innych ( Moucheron w 1890, Lizard w 1891) i dla niego Arico w 1891 itd. kilka żaglówek o szerokości 30  m 2 CVP z tego wskaźnika, w tym Roastbeef 1892, które można znaleźć w wielu jego obrazach: żaglowiec nad Sekwaną lub Regates à Argenteuil . Jest również architektem Dahud w 1893, uważanego za arcydzieło, oraz Mignon , wystrzelonego w 1894 po śmierci jego projektanta.

Był właścicielem 32 łodzi i sporządził plany 22 żaglówek w latach 1882-1893. Oprócz prac architektonicznych Gustave Caillebotte był właścicielem czternastu żaglówek regatowych, które zdobyły wraz z nim ponad sto nagród, Martial Caillebotte kontynuował regaty na niektórych je do 1900 roku.

Ogrodnictwo

Wieloaspektowy Gustave Caillebotte był także emerytowanym ogrodnikiem . Monet i Caillebotte dzielą tę samą pasję do ogrodnictwa. W Petit Gennevilliers, gdzie mieszka na stałe od 1888 roku, ma dużą szklarnię , ale w przeciwieństwie do ogrodu Moneta (z którym wymienia nasiona i porady) w Giverny , ogród Caillebotte'a jest narysowany geometrycznie, narysowany linią. W jego szklarni zamykane są najcenniejsze rośliny, wśród których rzadkiej różnorodności storczyki będą przedmiotem jego malarskich studiów. Jedna trzecia jego prac poświęcona jest przedstawieniu ogrodów.

Po powiększeniu swojej posiadłości poprzez kupno sąsiednich działek, jego ziemia osiągnęła w 1888 roku ponad hektar. Zainstalował wydajny automatyczny system nawadniania. Został wybrany radnym miejskim Gennevilliers w 1888 roku, aż do jego rezygnacji w 1891 roku.

Majątek został zbombardowany przez lotnictwo alianckie latem 1944 roku, a duży dom i budynki gospodarcze zostały całkowicie zniszczone. Teren jest następnie wykorzystywany pod budowę fabryki Snecma .

Dziedzictwo Gustave'a Caillebotte

To właśnie dziedzictwo Caillebotte otworzyło impresjonistom drzwi muzeów narodowych. Kolekcja ta powstała w tym samym czasie, w którym narodziły się tworzące ją malarze. Zanim zajął swoje miejsce w szeregach impresjonistów, Gustave Caillebotte rozpoczął już swoją kolekcję. Jego pierwszy testament, w którym zapisał obrazy, które był jego własnością, został sporządzony w dniu3 listopada 1876 ; lista obrazów nie została jeszcze sporządzona, ale oczywiste jest, ze względu na samą datę testamentu, że dopiero wtedy mogła powstać część dzieł, które kilka lat później tworzyły kolekcję. Kodycyl testamentu dotyczący zorganizowanej w 1878 r. wystawy już mówi, którzy malarze skorzystają z jego troski. Są to Degas , Monet , Pissarro , Renoir , Cézanne , Sisley i Berthe Morisot .

Dopiero nagła śmierć jego brata René, w wieku 26 lat, jesienią 1876 r., skłoniła go, już przekonanego, do napisania w 1876 r. swojego pierwszego testamentu:

„Obraz, które posiadam, oddaję państwu; tylko , że chcę , aby ta darowizna została przyjęta i żeby te obrazy nie trafiły na strych czy do muzeum prowincjonalnego , ale do Luksemburga i później do Luwru , to konieczne jest , żeby popłynął jakiś czas przed wykonaniem Ta klauzula do publicznej wiadomości, nie mówię, że rozumiem, ale przyznam ten obraz. Ten czas może wynosić dwadzieścia lub więcej lat; w międzyczasie zatrzyma ich mój brat Martial, a jeśli go zawiedzie inny z moich spadkobierców. Proszę Renoira, aby był moim wykonawcą i przyjął wybrany przez niego obraz; moi spadkobiercy będą nalegać, żeby wziął ważny. "

11 marca 1894 rRenoir informuje listownie Henri Roujon z Direction des Beaux-Arts, że Gustave Caillebotte, zmarły 21 lutego 1894 r, przekazał państwu swoją kolekcję obejmującą sześćdziesiąt siedem dzieł Degasa, Cézanne'a, Maneta, Moneta, Renoira, Pissarro i Sisleya.

Minęło ponad siedemnaście lat od dnia, w którym Caillebotte postanowił przekazać swoje prace państwu. Silne protesty towarzyszyły spuściźnie oficjalnych artystów, ale także polityków. ASP oficjalnie zaprotestował przeciwko wprowadzeniu tych obrazach karne Musée du Luxembourg , nazywając zdarzenie „obrazę dla godności naszej szkoły”. Malarz Jean-Léon Gérôme pisze w Journal des Artistes  : „Jesteśmy w wieku rozkładu i głupoty. To całe społeczeństwo, którego poziom jest widocznie obniżony... Aby państwo zaakceptowało takie bzdury, potrzeba ogromnego napiętnowania moralnego. "

19 marca 1894 r, cały Komitet bada oferowane prace. Prezentowane są w wynajętym w tym celu przez Renoira warsztacie mieszczącym się przy bulwarze de Clichy 11 , w obecności jego i Martiala Caillebotte'a. W protokole z posiedzenia Komitetu Doradczego20 marca, zauważa się, że obaj mężczyźni zostaliby poinformowani, że wejście dzieła do Luwru mogło zostać zbadane dopiero co najmniej dziesięć lat po śmierci jego autora oraz że brak miejsca w Luksemburgu i ograniczenie do trzech prace każdego z reprezentowanych artystów uniemożliwiły wyeksponowanie wszystkich obrazów wchodzących w skład spuścizny. Jednak następnego dnia Komitet Doradczy Muzeów Narodowych przegłosował przyjęcie całego zapisu „dla muzeów narodowych z siedzibą w Musée du Luxembourg”. Komitet przyjmuje również obraz Gustave'a Caillebotte'a Les Raboteurs de parkiet , podarowany przez jego spadkobierców. Léonce Bénédite stwierdza, że ​​w Luksemburgu nie ma wystarczająco dużo miejsca, aby wystawić nawet jedną trzecią kolekcji, ale „uważa, że ​​na tarasie muzeum można by zbudować tymczasową chatę, w której zgromadzono by dziedzictwo Caillebotte”. 17 stycznia 1895 rDyrektor Sztuk Pięknych organizuje w swoim gabinecie spotkanie z przedstawicielami Administracji i notariuszami. Obecni są Martial Caillebotte i Auguste Renoir. Na podstawie tych konsultacji wywnioskowano, że rygorystyczne wykonanie testamentu jest trudne do osiągnięcia i że teraz należy znaleźć rozwiązanie do przyjęcia dla wszystkich stron. Postanowiono, że Administracja wybierze obrazy, które chce wystawić. Martial Caillebotte stanie się właścicielem pozostałych prac. Powody podane przez Administrację są następujące: po pierwsze, ciasnota pomieszczeń Musée du Luxembourg, która nie pozwala już na wejście do pracy bez usunięcia innej; oraz przepisy, które w poczuciu słuszności ograniczają liczbę prac dla jednego artysty.

Propozycja została ostatecznie zatrzymana w Styczeń 1895. Zatwierdzenie przez Radę Stanu zajmuje trochę czasu, ale dekret ministerialny się skończy,25 lutego 1896 r, upoważniając do wyboru wykonanych prac. Następnie zbudowano aneks do Musée du Luxembourg, aby powiesić te dzieła. A później23 listopada 1896 rprace znajdujące się w kolekcji zostają oficjalnie przekazane państwu. Zbiór, zredukowany do trzydziestu ośmiu obrazów, został zaprezentowany publiczności na początku 1897 roku w jednej z trzech nowych sal w aneksie luksemburskim poświęconych impresjonistom i dziedzictwu Caillebotte'a. Pomieszczenia wybudowano na tarasie muzealnym.

Tak więc ponad dwadzieścia lat po sporządzeniu testamentu prace trafiły do ​​muzeów narodowych. Przeniesienie spuścizny Caillebotte do Luwru nastąpiło w 1929 roku. W międzyczasie w Salon d'Automne w 1921 roku odbyła się retrospektywa Caillebotte . Po wojnie, w 1947 roku, Muzeum Impresjonizmu otworzyło grę w palmy . Kolekcja zostanie przeniesiona do Musée d'Orsay po otwarciu w 1986 roku.

Hołdy

W 2013 roku miasto Paryż zdecyduje się na tworzeniu Gustave i Martial Caillebotte uliczce w 20 th  dzielnicy Paryża.

Tabela porównawcza

Artyści Dziedzictwo Odliczenia Nie zachowane
Cezanne 5 2 3
Odgazować 7 7 0
Manet 4 2 2
monet 16 8 8
Pissarro 18 7 11
Renoir 8 6 2
Sisley 9 6 3
Sumy 67 38 29

Do tej listy należy dodać dwa rysunki Milleta (które zostały zaakceptowane) i jeden autorstwa Gavarniego (który pojawia się w inwentarzu po śmierci, ale nie w liście przesłanej do administracji).

W tej spuściźnie widać pragnienie Caillebotte'a, aby ruch artystyczny zaistniał i zyskał uznanie. Tym gestem chce wprowadzić impresjonistów do zbiorów muzeów narodowych.

Lista kolekcji

Dzieła przechowywane w Musée d'Orsay , Paryżu i Luwrze są dziełami zaakceptowanymi przez państwo:

Paul Cézanne

Edgar Degas

Edouarda Maneta

Claude Monet

Camille Pissarro

Auguste Renoir

Alfreda Sisleya

Paul Gavarni

Jean-Francois Millet

Jej prace

Dzieło Caillebotte'a reprezentuje czterysta siedemdziesiąt pięć obrazów, w tym:

Galeria

Uwagi i referencje

  1. Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: życie, technika, prace malarskie , Edita,1988, s.  11.
  2. [PDF] Dynastia Caillebotte .
  3. Juliane Willi-Cosandier, Caillebotte. W sercu impresjonizmu , Biblioteka Sztuki,2005, s.  105.
  4. Marina Ferretti Bocquillon, op. cyt. , s.  20 .
  5. Caillebotte będzie ojcem chrzestnym swojego syna Jacquesa, urodzonego 19 lipca 1872 r. w Resinie . Por. Marina Ferretti Bocquillon, op. cyt. , s.  20 .
  6. W tym 150-  hektarowa farma w Champfleury, niedaleko Meaux , która przynosi solidne dochody.
  7. W 1860 roku jego ojciec nabył tę 11-hektarową posiadłość Yerre z zagospodarowanymi terenami. Do jego sprzedaży w 1879 r. wyprodukował tam około 80 obrazów.
  8. Éric Darragon , Caillebotte , Paryż, Flammarion, 1994. s.  23 .
  9. Strugarki podłogowe (obie wersje); Młody mężczyzna grający na pianinie (Martial Caillebotte); Młody człowiek przy jego oknie ; Obiad ; Ogród (dwa obrazy); Po obiedzie .
  10. gdzie prezentuje duże płótna miejskie, takie jak Rue de Paris, Temps de Rain (Chicago, The Art Institute), Le Pont de l'Europe (Genewa, Association des Amis du Petit Palais) czy Les Peintres en Bâtiment (kolekcja prywatna). .
  11. Wystawił osiem portretów, w tym Autoportret przy sztalugach (kol. prywatna), a także pejzaże, takie jak słynne Les Orangers . We wszystkich dwudziestu ośmiu pracach.
  12. List Léontine De Nittis, z domu Gruvelle, do rytownika Julesa Jacquemarta , Pompéi , 15 października 1875, Paryż, Biblioteka Literacka Jacques-Doucet .
  13. Cytowany przez Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: życie, technika, prace malarskie , Lozanna, Editions Edita, 1988. s.  22 .
  14. List Gustave'a Caillebotte'a do Claude'a Moneta , Trouville , 25 sierpnia 1884 r., sprzedaż w Cornebois, nr 21, Paryż, Artcurial , 13 grudnia 2006 r.
  15. Marina Ferretti Bocquillon, op. cyt. , s.  27 .
  16. Marina Ferretti Bocquillon, op. cyt. , s.  144 .
  17. Wystawiał tam w szczególności L'Homme au bain .
  18. Odprawiane są przez pierwszego wikariusza, księdza Lecêtre; żałobę prowadzą opat Alfred Caillebotte i Martial Caillebotte. Por. Gil Blas z 28 lutego 1894 r.
  19. Marine Ferretti Bocquillon, op. cytowany , s. 146.
  20. Cytowany przez Marie-Josèphe de Balanda, Gustave Caillebotte: życie, technika, prace malarskie , Lozanna, Editions Edita, 1988. s.  40 .
  21. Wystawa odbywa się w Paryżu w Galerie des Beaux-Arts od 25 maja do25 lipca 1951którego katalog jest opracowywany przez Daniela Wildensteina w Presses de France. Por. Marina Ferretti Bocquillon, op. cyt. , s.  154 ; a kolekcjoner Walter Percy Chrysler rozpowszechniał swoją kolekcję, która obejmowała Caillebotte, w tym Rue de Paris, temps de l'eau , w dziewięciu miastach w Stanach Zjednoczonych w latach 1956-1957.
  22. Wystawa „Caillebotte w Yerres w czasach impresjonisty” , od 5 kwietnia do20 lipca 2014 r., katalog pod red. Serge'a Lemoine'a, Paryż, Flammarion, 2014.
  23. (w) Gustave Caillebotte: Oko malarza , Narodowa Galeria Sztuki ,25 listopada 2014.
  24. Bracia Caillebotte. Refleksje między malarzem a fotografem , wywiad z Nicolasem Sainte-Fare Garnot, kuratorem muzeum Jacquemart-André , Canal Académie,26 czerwca 2011.
  25. W 1994 roku w ramach wystawy retrospektywnej w Musée d'Orsay postawiono hipotezę, zgodnie z którą jego obrazy były pod wpływem fotografii, ale w jego czasach nie było szerokiego kąta i że narysował jego tematykę ze zdjęć brata, a jest odwrotnie.
  26. Portret dżentelmena ( portret dżentelmena ); strugarki ( strugarki podłogowe ); Efekt śniegu ( efekt śniegu ); Krajobraz: Studium w kolorze żółtym i różowym ( Pola, równina Gennevilliers w kolorze żółtym i różowym ); Krajobraz: Studium w kolorze żółtym i zielonym ( Les Champs, równina Gennevilliers w kolorze żółtym i zielonym ); Dziecko w ogrodzie ( Camille Daurelle w parku Yerres ); Wyściełane kajaki ( Perissory na Yerres ); Kwitnące drzewa ( czerwony kasztan Argenteuil ) Przed oknem ( Młody mężczyzna przy oknie ); Wioślarze ( kanotier wiosłujący na Yerres ).
  27. Marina Ferretti Bocquillon, op. cyt. , s.  28 .
  28. M mi  Albert Chardeau, z domu Geneviève Caillebotte (1890/86).
  29. Marina Ferretti Bocquillon, op. cyt. , s. 21.
  30. Zdj. kol. cz., kredyt Komitet Caillebotte.
  31. CVP przeniosło się w 1894 roku do Meulan , kiedy wybudowano nowy most. To Caillebotte oferuje zakup nowej ziemi.
  32. „  Biographies géroises  ” , na ger.50.free.fr (dostęp 28 lutego 2016 ) .
  33. Daniel Charles, Corine Renié, International Conservatory of Yachting, Yachts and Yachtsmen: The Hunters of Futures: 1870-1914 , Éditions Maritimes et d'Outre-mer, 1991 ( ISBN  2737305772 ) , s.  42.
  34. Zbudowany w 1888 r. na wysokości, ponieważ grunt jest zalewany, posiada najnowocześniejszy system ogrzewania.
  35. Fabienne Boursier, Przedstawienie ogrodu w twórczości Gustave'a Caillebotte'a: obraz dokumentalny, między ilustracją a sztuką , praca magisterska 1 z historii sztuki, pod kierunkiem Emmanuela Pernouda, University Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2014, s. 44-45.
  36. Testament przechowywany w Archiwum Departamentu Seine-et-Marne. Złożone w dniu 22 lutego 1894 roku z M e Albert dworzanina, notariusza w Meaux.
  37. List przechowywany w archiwach Muzeów Narodowych w Paryżu.
  38. Nicolas Grimaldi , Nieludzki , PUF, 2010
  39. Protokół Komitetu Konsultacyjnego Muzeów Narodowych 20 marca 1894, Archiwum Muzeów Narodowych, 1 BB 31, s.  47-51
  40. http://www.parisrues.com/rues20/paris-20-rue-gustave-et-martial-caillebotte.html
  41. „  Obrady Rady Paryskiej  ”
  42. (w) „  Barnes Collection Online - Paul Cezanne: Bathers at Rest (Kąpiący w spoczynku)  ” na Barnes Collection Online - Paul Cezanne: Bathers at Rest (Kąpiący w spoczynku) (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  43. „  Kwiaty w wazonie rokoko  ”, na www.nga.gov (dostęp 17 stycznia 2019 )
  44. (w) "  Staw  " , Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie ,11 października 2018 r.(dostęp 17 stycznia 2019 )
  45. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  46. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  47. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  48. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  49. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  50. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  51. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  52. (w) "  Edgar Degas. Lekcja tańca  ” , o The Met ,2019(dostęp 17 stycznia 2019 )
  53. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  54. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  55. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  56. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  57. (w) „  The Croquet Party  ” na stronie art.nelson-atkins.org (dostęp 17 stycznia 2019 )
  58. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  59. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  60. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  61. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  62. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  63. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  64. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  65. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  66. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  67. „  Muzeum Sztuki Cincinnati: Przeglądaj kolekcje Muzeum Sztuki Cincinnati  ” w Muzeum Sztuki Cincinnati (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  68. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  69. (ja) “  Camille Pissarro. Pole pszenicy żytniej  ” , w Muzeum Sztuki Prefektury Shizuoka ,2019(dostęp 17 stycznia 2019 )
  70. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  71. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  72. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  73. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  74. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  75. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  76. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  77. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  78. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  79. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  80. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  81. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  82. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  83. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  84. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  85. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  86. „  Zbiory działu graficznego – Człowiek zwracający siano z taczką – PROSO Jean François  ” , na stronie arts-graphiques.louvre.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  87. „  Zbiory działu graficznego – Ucieczka na wsi między dwoma domami, Vichy – MILLET Jean François  ” , na stronie arts-graphiques.louvre.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  88. Marina Ferretti Bocquillon, op. cyt. , s. 26
  89. „  The Yerres, Effect of Rain – Collection Highlights – Eskenazi Museum of Art  ” , na stronie artmuseum.indiana.edu (dostęp 17 stycznia 2019 )
  90. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  91. „  Le XIXe siècle – Bayeux museum  ” , na www.bayeuxmuseum.com (dostęp 17 stycznia 2019 )
  92. (w) "  Ulica Paryska; Rainy Day  ” , na The Art Institute of Chicago (dostęp 17 stycznia 2019 )
  93. „  Na moście Europy  ”
  94. „  Skiffs  ” na www.nga.gov (dostęp 17 stycznia 2019 )
  95. „  Périssoires  ” (dostęp 23 kwietnia 2020 )
  96. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  97. "  Drzewa pomarańczowe | The Museum of Fine Arts, Houston  ” , na stronie www.mfah.org (dostęp 23 kwietnia 2020 r. )
  98. (w) Wieczorna wyprzedaż impresjonistów i sztuki współczesnej Christie's (układ stołu), 4 lutego 2008 r.
  99. "  Mona Lisa - katalog - słowniki  " , na www2.culture.gouv.fr ( dostęp 17 stycznia 2019 )
  100. „  Portret mężczyzny  ”
  101. „  Akt na kanapie, Gustave Caillebotte ^ Minneapolis Institute of Art  ”, na collections.artsmia.org (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  102. Grande Galerie - Le Journal du Louvre , marzec/kwiecień/maj 2014, nr 27 °
  103. (w) „  Portret Richarda Gallo  ” na stronie art.nelson-atkins.org (dostęp 17 stycznia 2019 )
  104. „  Kurczaki, ptaki łowne i zające  ”
  105. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  106. “  Francuska pasja. Kolekcja Marlene i Spencer Hays], Musée d'Orsay  ” ( Archiwum • Wikiwix • Archive.is • Google • Co robić? ) .
  107. (w) „  Człowiek w kąpieli  ” w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie ,11 października 2018 r.(dostęp 17 stycznia 2019 )
  108. "  Wille w Trouville  "
  109. „  Małe ramię Sekwany jesienią  ”
  110. (w) „  Gustave Caillebotte – Artworks  ” na the-athenaeum.org (dostęp 5 czerwca 2017 ) , s.  3
  111. „  Żaglówki w Argenteuil  ” (dostęp 23 kwietnia 2020 r. )
  112. „  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  ” , na www.musee-orsay.fr (dostęp 17 stycznia 2019 r. )
  113. Kat. 71 wystawy malarza i ogrodnika Caillebotte , marzec-lipiec 2016
  114. Kat. 65 wystawy malarza i ogrodnika Caillebotte , marzec-lipiec 2016
  115. Melita Kuburas (The Canadian Press) „  Zakaz eksportu Caillebotte zakupiony przez Galerię Sztuki Ontario  ” , La Presse ,22 sierpnia 2019(dostęp 23 sierpnia 2019 ) .
  116. "  Gustave Caillebotte - Niebieskie irysy, ogród Petit Gennevilliers (Lot # 088)  " , rekord katalogu aukcyjnego, na Heffel ,2016(dostęp 23 sierpnia 2019 ) .
  117. Kat. 61 wystawy malarza i ogrodnika Caillebotte , marzec-lipiec 2016
  118. Kat. 63 wystawy malarza i ogrodnika Caillebotte , marzec-lipiec 2016
  119. Kat. 64 wystawy malarza i ogrodnika Caillebotte , marzec-lipiec 2016
  120. „  Chryzantemy w ogrodzie Petit-Gennevilliers  ”
  121. Kat. 69 wystawy malarza i ogrodnika Caillebotte , marzec-lipiec 2016
  122. Kat. 68 wystawy malarza i ogrodnika Caillebotte , marzec-lipiec 2016
  123. Kat. 70 wystawy malarza i ogrodnika Caillebotte , marzec-lipiec 2016

Załączniki

Bibliografia (w porządku chronologicznym)

Zobacz również

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne