Narodziny |
14 stycznia 1841 r Bourges |
---|---|
Śmierć |
2 marca 1895 r Paryż ( 16 th ) |
Pogrzeb | Cmentarz Passy |
Imię i nazwisko | Berthe Morisot |
Inne nazwy | Madame Eugène Manet |
Narodowość | Francuski |
Czynność | malarz |
Tata | Edmé Tiburce Morisot ( d ) |
Matka | Marie Josephine Cornélie Thomas ( d ) |
Rodzeństwo |
Edma Morisot Yves Elisabeth Morisot ( d ) |
Małżonka | Eugeniusz Manet |
Dziecko | Julie Manet |
Pokrewieństwo | Leon Poirier (bratanek) |
Pole | Obraz |
---|---|
Ruch | Impresjonizm |
Mistrz | Joseph Benoît Guichard, Camille Corot, Achille Oudinot |
Gatunki artystyczne | Malarstwo portretowe , krajobrazowe |
Wpływem | Édouard Manet , Stéphane Mallarmé |
Widok na mały port Lorient , Le Berceau , Eugène Manet na wyspie Wight , Le Port de Nice , Malwy , Le Psyché , Le Flageolet , Julie et son greyhound , L'Hortensia , Autoportret z Julią |
Berthe Marie Pauline Morisot urodziła się dnia14 stycznia 1841w Bourges i zmarł dnia2 marca 1895 rw Paryżu jest francuskim malarzem , współzałożycielem i dziekanem awangardowego ruchu jakim był Impresjonizm .
Jest w grupie impresjonistów, szanowana przez towarzyszy i podziwiana. Przy jego stole spotkaj swojego szwagra Édouarda Maneta, który jest najbardziej towarzyski, Edgara Degasa , najbardziej płochliwego, Pierre-Auguste Renoira , najbardziej towarzyskiego, oraz Claude'a Moneta , najbardziej niezależnego z grupy. Stéphane Mallarmé przedstawia go swoim przyjaciołom pisarzom.
Etapy kariery Berthe Morisot nie są zbyt wyraźne, gdyż niszczy ona wszystkie swoje wczesne prace. Trudno jest dostrzec wpływy Édouarda Maneta czy Pierre-Auguste Renoira u schyłku jego życia. Po jego śmierci galeria Durand-Ruel zorganizowała retrospektywę jego obrazów, akwareli, pasteli, rysunków i rzeźb, która obejmowała ponad czterysta prac.
W 1983 roku Elizabeth Kennan, rektor z góry Holyoke College i C. Douglas Lewis, kurator działu rzeźba National Gallery of Art , podziwiał obraz Berthe Morisot i postanowił, aby świętować 150. rocznicę powstania Mount Holyoke College , aby zorganizować dużą retrospektywę prac artysty w Narodowej Galerii Sztuki oraz w dwóch innych amerykańskich muzeach. Ponadto czterej główni mecenasi kolegium byli jednymi z pierwszych, którzy zebrali dzieła Berthe Morisot. Byli pionierami uznania, że według Sophie Monneret nie było przyznawane z powodu seksizmu. W ostatnich latach widzieliśmy formę rehabilitacji Berthe Morisot. Pałac Sztuk Pięknych w Lille i Fundacja Gianadda w Martigny gospodarzem w 2002 roku główną retrospektywę jego prac. Musée Marmottan poświęcony retrospektywa do niego od marca do sierpnia 2012 roku: była to pierwsza retrospektywna przyznano mu w Paryżu przez pół wieku (ostatnia istota, która z Musée Jacquemart-André w 1961 roku). Inne wystawy monograficzne, o mniejszym znaczeniu, również broniły artysty przed europejską publicznością: Fundacja Denisa i Annie Rouart w Lozannie w 1997 r. oraz Muzeum Lodève w 2006 r. W latach 2018-2019 duża trasa koncertowa w Ameryce Północnej ( Musée national des beaux -arts du Québec , Fondation Barnes i Musée d'Art de Dallas ) oraz paryskie ( Musée d'Orsay ).
Berthe Morisot była „buntownikiem”. Odwracając się w bardzo młodym wieku do akademickiego nauczania lyońskiego malarza Chocarne'a, założyła z Claude'm Monetem , Augustem Renoirem , Alfredem Sisleyem , Camille Pissarro , Edgarem Degasem awangardową grupę „Artistes Anonyme Associés”, która miała się stać Anonymous Towarzystwo malarzy, rzeźbiarzy i Rótowniki skupiającej impresjonistów. Jej pragnienie zerwania z tradycjami, transcendencja modeli i talent uczyniły ją „wielką damą malarstwa” według Anne Higonnet .
Berthe Morisot urodziła się dnia 14 stycznia 1841 ro 3 wieczorem w Bourges, gdzie jego ojciec, Edme Tiburce Morisot, jest prefektem departamentu Cher . Jego matka Marie-Joséphine-Cornélie Thomas jest pra-siostrzenicą malarza Jeana Honoré Fragonarda .
Berthe miała dwie siostry. Jeden, Yves (1838-1893), później został Madame Théodore Gobillard, namalowany przez Edgara Degasa pod tytułem Madame Théodore Gobillard , Metropolitan Museum of Art . Yves to imię młodej dziewczyny.
Jego druga siostra, Edma (1839-1921), malowała z Berthe, która namalowała swój portret w 1865 r. (ze zbiorów prywatnych). Dwie siostry wystawiły się razem po raz pierwszy w Salonie w 1864, ale Edma oddała swoje pędzle zaraz po ślubie w marcu 1869 z porucznikiem Adolphe Pontillon, ponieważ jest to rok dwóch portretów Berthe swojej zamężnej siostry. w jednym siedzi w wygodnym fotelu przed francuskim oknem wychodzącym na balkon, w drugim siedzi z parasolem na parapecie portu Lorient, do którego przydzielono jej męża (reprodukcja w katalogu wystawa French Paintings (kolekcje Mellon) Waszyngton, National Gallery of Art, 1966, nr 93 i 95).
Siostry Morisot miały również brata o imieniu Tiburce, podobnie jak ich ojciec, o którym wiemy tylko, że urodził się 11 grudnia 1845 w Limoges i że był inspektorem generalnym w Compagnie des wagons-lits w czasie swojego ślubu w Limoges. Październik 1887.
Na początku lat pięćdziesiątych Edme Tiburce Morisot, zwolniony z funkcji przez nowy reżim cesarski, przeniósł się z rodziną do Passy pod Paryżem i wstąpił w stolicy najpierw do Crédit foncier, a następnie w 1855 r. do Trybunału Obrachunkowego. Berthe i jej siostry otrzymały staranne wykształcenie w bardzo znanych paryskich placówkach: Cours Lévi, a później w tej otwartej w 1853 r. rue de Verneuil przez M lle Adeline Desir . Matka daje im również lekcje gry na pianinie.
To ojciec opowiada o płomiennych uwagach, jakie Joseph Guichard wygłosił do żony na temat talentu swoich córek: „Z naturami takimi jak twoje córki, moja nauka nie zapewni im małych talentów przyjemności; zostaną malarzami. Czy zdajesz sobie sprawę, co to znaczy? W środku tej wielkiej burżuazji, która jest wasza, będzie to rewolucja, powiedziałbym prawie katastrofa. Jesteś pewien, że kiedyś mnie nie przeklniesz? ” .
To właśnie matka sióstr Morisot zaproponowała im lekcje malarstwa, aby zaskoczyć męża, który sam studiował architekturę i był miłośnikiem sztuki. Ojciec został właśnie powołany do Trybunału Obrachunkowego , ale według wspomnień Tiburce'a, młodego dziewięcioletniego brata, nauczanie Geoffroya-Alphonse'a Chocarne'a w stylu neoklasycznym w ogóle nie przemawiało do Dziewczyny. A ponieważ Szkoła Sztuk Pięknych nie była otwarta dla kobiet, Madame Morisot znalazła innego nauczyciela, Josepha Guicharda, którego nauczanie Edma i Berthe bardzo cenili.
Jednak po spotkaniu z kopistami w Luwrze , zwłaszcza Fantin-Latour, który był entuzjastycznie nastawiony do Horace'a Lecoq de Boisbaudran i jego oryginalnych metod, Edma i Berthe poprosili Guicharda o lekcje malarstwa w plenerze. Guichard powierzył je architektowi krajobrazu Achille Oudinot , który z kolei powierzył je swojemu przyjacielowi Jean-Baptiste Camille Corot .
Rodzina Morisotów wynajmowała latem dom w Ville-d'Avray , aby młode dziewczyny mogły malować z Corotem, który wkrótce zapoznał się z ich paryskim domem przy rue Franklin . Ponieważ był przeciwny jakiejkolwiek formie tradycyjnej edukacji, nie wiadomo, czy Corot często udzielał lekcji młodym dziewczynom i gdzie. Zauważamy jednak, że Berthe dostał od niego wyraźną paletę i upodobanie do widocznych śladów pędzli, czy do małych studiów pejzaży.
W 1863 r. nastąpiło zjawisko, które naznaczyło historię sztuki: Salon Malarstwa i Rzeźby przyjął obrazy Jean-Baptiste Camille Corota . Ale odmówił tak wielu artystom spośród pięciu tysięcy prezentujących dzieła, co wywołało taki skandal, że cesarz otworzył kolejny Salon: Salon des refusés .
To poruszenie nie przeszkodziło siostrom Morisot w przygotowaniu pierwszego transportu na Salon w 1864 roku. Morisot wynajęły farmę w dzielnicy Pontoise zwanej „Le Chou”, nad brzegiem Oise, niedaleko Auvers-sur-Oise . Edma i Berthe zostały następnie przedstawione Charles-François Daubigny , Honoré Daumier i Émile Zola . W swoim pierwszym wpisie Berthe Morisot została przyjęta do Salonu z Souvenir des edge de l'Oise i Un vieux chemin à Auvers , Edmą Morisot ze sceną rzeczną w stylu Corota . Dwóch krytyków sztuki zauważyło obrazy sióstr i zwróciło uwagę na wpływ Corota, ale niewiele uwagi poświęcono im.
W następnym roku wysłanie Berthe Morisot do Salonu 1865 zostało zauważone przez Paula Mantza , krytyka sztuki z Gazette des beaux-arts , który dostrzegł w nim: „dużo szczerości i uczucia w kolorze i świetle.» , An uznanie, które kontrastuje z tym, co będzie miał na malowanie w 1881 roku, kiedy pokaże więcej śmiałości w swoim stylu. Prawdą jest, że do 1867 roku Berthe Morisot nadal prezentowała dzieła, które nie przeszkadzały, takie jak La Brémondière , scena rzeczna, która teraz zniknęła. Pozostaje jednym z jego pierwszych arcydzieł Chaumière en Normandie (prywatna kolekcja), w którym jego talent eksploduje w sposobie kreślenia płótna pni drzew, aby odsłonić widoki krytego strzechą domku w tle.
W Luwrze siostry Morisot spotkały Édouarda Maneta z kopistami. Rodzice Morisot dawali wieczory, na których spotykali się z Manetami. Madame Manet-Mère dawała również wieczory, na których przyjmowała Morisotów, a wszyscy ci ludzie nadal gromadzili się na przyjęciach Monsieur de Gas (ojca Edgara Degasa ), gdzie byli obecni Charles Baudelaire , Emmanuel Chabrier , Charles Cros , James Tissot , Pierre. de Chavannes . Ta awangardowa burżuazja była wówczas bardzo towarzyska. Dowiedzieliśmy się od Madame Loubens (najbardziej znanej z portretu, który zrobił z niej Degas), że Degas był zakochany w Edmie Morisot i że Manet wyraził podziw dla swojej pracy. Salon Morisot był odwiedzany przez coraz większą liczbę samotnych osób, wśród których był Jules Ferry, z którym Tiburce Morisot potępiał niebezpieczeństwa barona Haussmanna i jego wspaniałych projektów miejskich. Dwie siostry powierzyły obrazy kupcowi Alfredowi Cadartowi , od którego wiele oczekiwały i który okazał się rozczarowujący, ale Madame Morisot martwiła się teraz mniej o kariery swoich córek niż o wybór ich mężów: Yves właśnie wyszła za mąż w 1866 r. Théodore Gobillard, urzędnik okaleczony jedną ręką podczas kampanii meksykańskiej . Edma poślubiła dwa lata później Adolphe Pontillon, oficera marynarki, przyjaciela Maneta, z którym wyjechała do Bretanii.
Po spędzeniu ostatniego lata z dwiema siostrami w Bretanii, z Edmą, Berthe Morisot rozpoczęła niezależną karierę. Namalowała widok rzeki od Pont-Aven do Rozbras, wystawiony w następnym roku na Salonie 1868, z płótnami Edmy, która wciąż wystawiała. Większość krytyków – z wyjątkiem Émile’a Zoli , zagorzałego obrońcy Maneta – zaniedbała w tym roku prace Berthe i Edmy Morisot . W tym czasie pogarda dla malarek sięgała szczytu, a Manet pisał do Fantin-Latour : „Zgadzam się z tobą, panie Morisot są urocze, szkoda, że nie są mężczyznami. Mogły jednak, jako kobiety, służyć sprawie malarstwa, poślubiając każdego akademika i umieszczając niezgodę w obozie tych słodyczy. "
Ale Berthe Morisot kontynuowała karierę; w 1869 roku przywiozła z wizyty u siostry widok na mały port Lorient , Narodową Galerię Sztuki .
Z Lorient w 1869 roku Berthe Morisot przywiozła obraz przedstawiający Edmę Morisot, zatytułowany Młoda kobieta przy swoim oknie (Madame Pontillon) , Narodowa Galeria Sztuki . Berthe Morisot przyjęła styl przypominający scenę rodzajową Alfreda Stevensa , wykazując się przy tym znacznie większą swobodą. Manet właśnie rozpoczął podobne płótno w większym formacie i miał największe trudności z potraktowaniem twarzy swojej modelki Evy Gonzalès , która również wzięła sobie do głowy to, by zostać jego uczennicą: Manet zrobił to trzydzieści razy. Sfrustrowany, zmagał się z małym portretem Edmy, żałując, że Berthe go przerobi. Ale najbardziej to pochwalił. Obraz został również przyjęty do Salonu 1870 roku w tym samym czasie co innego malowania przez Berthe Morisot, o większym rozmiarze, reprezentujący pani Morisot-Mere i edma zatytułowanego madame Morisot i jej córka, pani Pontillon , również zatytułowany La Lecture. , Narodowa Galeria Sztuki. Manet nadmiernie interweniował na tym obrazie, co nie podobało się matce Madame Morisot, która napisała 20 marca 1870 r.: „Dla mnie osobiście uważam, że ulepszenia, które Manet wprowadził do mojej głowy, są okropne. Widząc go w takim stanie, Berthe powiedziała mi, że woli zobaczyć go na dnie rzeki, niż dowiedzieć się, że został przyjęty. » Berthe Morisot nie doceniła ingerencji malarza na tym płótnie i dyskretnie je retuszowała przed wysłaniem do salonu. Wydaje się, że krytycy zdawali sobie sprawę z przesadnych ingerencji Maneta, dlatego dyskretnie milczeli na temat tej pracy, co Maneta irytowało. Berthe Morisot nie miała mu za złe tego epizodu, a ich przyjaźń pozostała nienaruszona. Manet miał tendencję do „zawłaszczania” Berthe Morisot, którą pozował już do obrazu Balcon i którą często wybierał jako modelkę, zwłaszcza tuż po zaręczynach z Eugène Manetem i tuż po ich ślubie (22 grudnia 1874 o godz. 9). jestem w ratuszu 16. dzielnicy ).
19 lipca 1870 rwybuchła wojna między Francją a Prusami . Bracia Manet, Degas, Félix Bracquemond i inni artyści byli zaangażowani w Gwardię Narodową . Berthe Morisot zgodziła się wyjechać z matką do Saint-Germain-en-Laye , ale po dołączeniu do Edmy w Cherbourgu, gdzie malowała, odmówiła opuszczenia Francji i wróciła do Paryża kilka miesięcy później, gdy walki nasilały się wokół Paryża i że zdrowie młodej dziewczyny zostało wystawione na próbę. Berthe Morisot na chwilę przestała malować. Z Cherbourga przywiozła Le Port de Cherbourg , 1871, kolekcja prywatna, Kobieta i dziecko siedzące na łące , 1871, Au Bord de la forêt , 1871.
Nastąpiło wówczas skrzyżowanie wzajemnych wpływów, czasem niezauważalnych zapożyczeń, od Maneta do Morisota i odwrotnie. W latach 1871-1872 Morisot namalował obraz przedstawiający swoją siostrę Yves Gobillard z córką Bichette pod tytułem Kobieta z dzieckiem na balkonie , kolekcja prywatna. Yves jest z profilu, a dziecko, zwrócone tyłem w stronę Paryża, podejmuje pomysł, który artysta potraktował już w jednej z akwareli z Cherbourga: Kobieta i dziecko siedzące na łące 1871, gdzie dziecko też ma plecy obrócony. W następnym roku Manet wznowił sylwetkę dziecka widzianego od tyłu, patrzącego w dal, przez bramę w swojej Narodowej Galerii Sztuki Chemin de fer , ale zielona balustrada Berthe Morisot przypomina Balkon Maneta.
Berthe Morisot tak bardzo pokochała swoje malarstwo, że wykonała akwarelową kopię ( Art Institute of Chicago ). Postać z tyłu często pojawia się na jego obrazach. W ten sposób nadała portretom rodzinnym mniej afektywny aspekt, co zapoczątkowało nowy gatunek eksperymentowany już z płótnem Wnętrze , 1871. Kobieta z profilu na pierwszym planie widzi dziecko odsuwające zasłonę od okna, ale światło dzień jest tak mocny, że wszystkie formy ulegają rozwiązaniu, które warto mu było odmówić na Salonie z 1872 roku.
W tym samym roku, Berthe Morisot produkowane Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro , Santa Barbara Muzeum Sztuki , w Kalifornii . Ale nie była zadowolona ze swojej pracy, bo napisała do Edmy, że „(...) jako aranżacja wygląda jak Manet. Zdaję sobie z tego sprawę i jestem zirytowany ” , nawiązując do obrazu Maneta namalowanego podczas Wystawy Powszechnej 1867 : Widok Wystawy Powszechnej 1867 , NASjonalgalleriet , Oslo
Warsztat Berthe Morisot w Passy został zniszczony przez wojnę. Przestała na jakiś czas malować i wolała pozować Manetowi, który przygnębiony wojną i zniszczeniami spowodowanymi przez syfilis nie mógł już pracować. Z tego okresu pochodzi Berthe Morisot au chapeau noir , 1872, kolekcja prywatna.
Na początku 1872 roku, za pośrednictwem Alfreda Stevensa , do pracowni Maneta przybył kupiec Paul Durand-Ruel i kupił mu dwadzieścia dwa płótna. Na początku lipca Morisot poprosił Maneta o pokazanie jednego ze swoich nadmorskich krajobrazów Durandowi-Ruelowi, który kupił: L'Entrée du port de Cherbourg , muzeum Léon-Alègre , Bagnols-sur-Cèze , a także trzy akwarele Berthe Morisot, w tym The Młoda dziewczyna na ławce (Edma Pontillon) , 1872, Narodowa Galeria Sztuki , a następnie w 1873, Widok Paryża z wyżyn Trocadéro, który sprzedał po rozsądnej cenie Ernestowi Hoschedé, kupcowi i kolekcjonerowi.
Stopniowo Berthe Morisot odchodziła od ciemnych kolorów Edouarda Maneta, by przyjmować coraz bardziej wyraziste kolory.
Mistrzostwo Berthe Morisot zaczęło podporządkowywać jej towarzyszy, którzy rozpoznali ją jako artystkę samą w sobie, w szczególności Edgara Degasa . Zaczęła odrywać się od ciemniejszych kolorów, by przyjmować coraz jaśniejsze odcienie, które przejęła od Corota. Czasami jego kolory były genialne, jak na płótnie wewnętrznym , które odmówiło jury salonu z 1872 roku, co oburzyło Puvis de Chavannes . Manet, który zawsze bardzo uważnie śledził twórczość Morisota, stopniowo ulegał wpływom jasnych kolorów La Petite fille aux hyacinthes , pastel, 1872, Jeune fille assis sur un banc (Edma Pontillon) , 1872 i Le Berceau , 1872, Musée d'Orsay wysłany do salonu z 1872 roku.
Le Berceau wyznacza etap w ewolucji Berthe Morisot: „Sposób, w jaki Berthe maluje to dziecko rozmoczoną bielą, przetartą szarością i małymi różowymi kropkami rozrzuconymi na krawędzi tkaniny, zakłada niezwykle swobodny pędzel, który kontrastuje z liniami. pobrane od matki. "
To z tego okresu datuje się pełny rozwój Berthe Morisot, która często przenosiła się do posiadłości swojej siostry w Maurecourt nad brzegiem Oise w Yvelines, aby pracować. Jego styl ewoluował w sposób szczególny: „[…] jego niezwykłą wrażliwość artystyczną wyraża niezwykła delikatność dotyku i szybki pędzel, sztuka, którą można porównać do sztuki fugi , a która wydaje się rodzić światło nawet w postacie wpisane w krajobraz. La Chasse aux papillons , 1874, olej na płótnie, 46 × 56 cm Musée d'Orsay, Cache-cache , 1873, olej na płótnie 45,1 × 54,9 cm , kolekcja prywatna ukazuje perfekcyjne mistrzostwo plastycznej ekspresji, gdzie wpływy Corota i Manety są zarówno asymilowane, jak i przekraczane. » Z tego okresu narodziły się prace: Madame Boursier i jej córka 1873, olej na płótnie, 74 × 52 cm , Brooklyn Museum , Sur la lawn , 1874, pastel, 73 × 92 cm , Musée du Petit Palais , Paryż, Sur la plaża , 1873, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Virginia .
Latem 1874 roku Berthe Morisot spędziła wakacje w Fécamp z Edmą, jej dziećmi i przyjaciółmi rodziny, którzy pozowali dla niej. Niedaleko stamtąd na wakacjach czterdziestojednoletni Eugène Manet przychodził czasem malować u boku Berthe Morisot i szczególnie się do niej zalecał. 22 grudnia poślubiła go w ratuszu, a następnie w kościele Notre-Dame-de-Grâce w Passy . W tym samym roku Édouard wykonał dwa wspaniałe portrety Berthe , Portret Berthe Morisot z wachlarzem ( Palais des Beaux-Arts w Lille ), gdzie Berthe Morisot pojawia się w żałobie po śmierci ojca w styczniu. Mimo to możemy odróżnić jej pierścionek zaręczynowy na lewej ręce, a wachlarz jest złożony. Drugi portret nosi tytuł Berthe Morisot z wachlarzem , Musée d'Orsay przedstawia artystkę z twarzą ukrytą za wachlarzem.
Salon z 1873 roku był burzliwy. Artyści, którym odmówiono wykonania prac, narzekali na konserwatywne wybory jury. Berthe Morisot zaakceptowała tylko jeden obraz Blanche , bardzo konwencjonalne dzieło, które niewątpliwie przedstawiało Blanche Pontillon jako dziecko. Ale już 27 grudnia 1873 roku grupa artystów złożona z Moneta, Pissarro, Sisleya, Degasa podpisała statut, planując zorganizowanie spółdzielni: Towarzystwo Artystów Francuskich , które przyjęłoby nazwę Société anonyme des artistes painters , rzeźbiarze i rytownicy, do których dołączyła Berthe Morisot po śmierci ojca. Porzuciła oficjalny Salon na rzecz wystaw impresjonistycznych, których miała być jednym z wyróżniających się elementów. Dzieje się tak pomimo rady Puvis de Chavannes i odmowy Maneta, który właśnie otrzymał medal na Salonie 1873 i który nie chciał dołączyć do grupy „… udowadniając tym samym, że aby zostać przyjętym, trzeba zrobić do oficjalnego smaku ogromnych ustępstw” . Dyskusje były ożywione.
Pierwsza wystawa impresjonistów malarzy odbyła się w Salony Nadar , 35 Boulevard des Capucines , gdzie znajdowały się dawne warsztaty Nadar za. Wzięło w nim udział dwudziestu dziewięciu artystów, a jedyną kobietą była Berthe Morisot. Na tydzień przed otwarciem wystawy Puvis de Chavannes wysłał jej list ostrzegający ją o fiasku tego biznesu. Ale nic nie powstrzymało młodego artysty. W ten sposób zapewniła sobie niezależność wobec Maneta, który odwrócił się od tej protestacyjnej wystawy. Wśród olejów, które wysłała do Nadara, znalazły się: Le Berceau (Musée d'Orsay), Le Port de Cherbourg , La Lecture , Cache-cache , wśród pasteli: Portret Mademoiselle Madeleine Thomas , Le Village de Maurecourt , Sur la Falaise , pastel, dział grafiki, muzeum w Luwrze. Według katalogu wystawy Berthe Morisot pokazała czternaście olejów, trzy pastele i trzy akwarele.
Przepychało się trzy tysiące pięćset gości, pojawiła się krytyka. Najbardziej godna uwagi była ta opublikowana 25 kwietnia w Le Charivari przez Louisa Leroya , który posługując się tytułem jednego z obrazów Moneta Impression, Soleil Levant w swoim artykule nadał nazwę ruchowi impresjonistycznemu: „...Ale wrażenie, przed boulevard des Capucines […] Tu jest wrażenie albo nie znam siebie […] Powiedziałam też sobie, skoro jestem pod wrażeniem, to jest to wrażenie tam -w. "
Eugene wspierał Berthe już latem 1874 roku, kiedy prasa wyszydzała młodą kobietę, oskarżając ją o nałożenie spektaklu. Ale Berthe Morisot z zapałem kontynuowała drogę, którą wybrała. Uznała się, porzucając obraz, którego tło nie zostało ukończone: Portret z muzeum Madame Hubbard Ordrupgaard w Kopenhadze i utrzymując go na sprzedaż, podczas gdy w przeszłości zniszczyłaby niedokończone dzieło. Wzięła udział w aukcji w Drouot, gdzie sprzedano dwanaście jej prac.
To był skandal. Renoir powiedział, że krytyk nazwał Berthe Morisot prostytutką i że Pissarro uderzył ją w twarz, co wywołało bójkę. Wezwano policję po posiłki.
Manet zachęcał dziennikarzy do poparcia tej sprzedaży, a gazeta Le Figaro w brutalnej diatrybie Alberta Wolffa potępiła rewolucyjne i niebezpieczne tendencje pierwszej impresjonistycznej wystawy . Dziennikarz tak potraktował szalonych artystów: „W grupie jest też kobieta, jak we wszystkich znanych zespołach; ma na imię Berthe Morisot i jest ciekawa do oglądania. Dzięki niej kobiecy wdzięk utrzymuje się pośród przelewów delirycznego umysłu. " Eugène Manet przeznaczone sprowokować pojedynek, ale Berthe Morisot i jej koledzy odwrócił go od tego projektu.
Prace z tego okresu opisują, w mniejszych formatach, świat robotniczy, który celebrował Zola i który Monet, Pissarro i Degas wybrali jako temat od 1875 roku. Sam Morisot uczestniczyła w tym nurcie, tworząc jeden z jego najbardziej udanych obrazów : Percher de la blanchisseuses , 1875, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton. W tym samym roku Eugene został zmuszony do bycia modelem Berthe (nienawidził pozować) do obrazu: Eugène Manet na wyspie Wight , kolekcja prywatna.
Morisot, teraz bardziej pewna siebie, próbowała sprzedać swoje obrazy. Edward i Eugene Manet zachęcali go do wysłania ich do Galerii Dudley w Londynie, która ich nie wystawiała. Z drugiej strony Hoschedé kupił od Durand-Ruel Femme à sa toilette , scenę wnętrza zalaną światłem i potraktowaną szerokimi pociągnięciami, prywatną kolekcję. Niektórzy krytycy sztuki, zwłaszcza Arthur Baignières , komentowali ewolucję jej stylu, żałując, że posuwała się do tej pory w badaniach impresjonistów: „Popycha system impresjonistyczny do ekstremum i żałujemy tego tym bardziej, że posiada on rzadkie cechy jako kolorysta . Kilka z jej płócien przedstawia widoki wyspy Wight i nie możemy ich rozpoznać […] Mademoiselle Morisot jest tak przekonaną impresjonistką, że potrafi namalować nawet ruch czegokolwiek nieożywionego. "
Wystawy tych, których Wolff opisuje jako „obłąkanych”, trwały do 1886 r. z wielkim trudem, ale z wielkim entuzjazmem. Było ich osiem, trzeci sfinansował Gustave Caillebotte . Berthe Morisot brała udział we wszystkich poza czwartym (1879), ponieważ miała wiele wspólnego ze swoją córką Julie, urodzoną 14 listopada 1878. Malarki były w tym roku znakomicie reprezentowane przez Marie Bracquemond i Mary Cassatt .
W 1876 roku, na drugiej wystawie grupy, w galerii Durand-Ruel, rue Le Peletier , Berthe Morisot pokazała Jeune fille au bal , olej na płótnie, 86 × 55 cm , Musée d'Orsay. Oraz Psyche olej na płótnie 65 × 54 cm , Muzeum Thyssen-Bornemisza , Madryt (dawna kolekcja Thyssen-Bornemisza w Lugano ).
Jest na dobrej drodze, aby stać się jedną z czołowych postaci grupy impresjonistów, w tym samym czasie co Amerykanka Mary Cassatt , która zamieszkała w Paryżu w 1874 roku. Ale konwencjonalną krytykę obraża jej „kobiecy” obraz, z wyjątkiem Mallarmé który jej powiedział, zapewnia entuzjastyczne wsparcie.
Jednak obrazy Morisota są mniej interesujące dla krytyków sztuki niż obrazy Renoira, Caillebotte'a czy Moneta. Mówią głównie o „[…] jej przepięknych biało-srebrnych harmoniach” odnalezionych w Rêveuse , pastel na płótnie, 50,2 × 61 cm , Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas city, Missouri, gdzie w: La Toilette (Młoda kobieta z Powrót do toalety) , olej na płótnie 60 × 80 cm , 1875, Art Institute of Chicago .
Prace zaprezentowane w 1877 roku przyniosła mu względne komplementy Pawła Mantz: „Nie ma w całej grupie rewolucyjnej, tylko jeden impresjonistów, to Madame Berthe Morisot” , a te z Théodore Duret który sklasyfikowany młodą kobietę w. „Pierwotny grupa impresjonistów” .
W 1880 roku, podczas V th obecnej wystawie Morisot: Summer Days , olej na płótnie 46 x 75 cm , 1879, National Gallery , Londyn , zima 1880, olej na płótnie 73,5 x 58,5 cm 7, Dallas Museum of Art . W tym okresie obrazy Morisota prowadzą dialog z Manetem. Młoda dziewczyna od tyłu do toalety Morisota, która odpowiedziała przed lodami Maneta, letni dzień (jezioro w Bois de Boulogne) przez Morisota, która odpowiedziała na łódź Maneta. Krytycy odnajdują płótna obu niedokończone .
Od 1881 roku w oczach krytyków liderami nowego nurtu impresjonistycznego jawiły się Berthe Morisot i Mary Cassatt: po raz pierwszy w historii sztuki kobiety uznano za niekwestionowane mistrzynie ruchu awangardowego.
Morisot jest jeszcze bardziej odważna niż w poprzednich latach, co oburza dwóch krytyków, którzy do tej pory ją doceniali: Paul Mantz i Charles Ephrussi : „Madame Morisot ostatecznie przesadziła ze swoim stylem do tego stopnia, że zatarła i tak nieprecyzyjne formy. To tylko początki początków; wynik jest ciekawy, ale coraz bardziej metafizyczny. Wydobycie tego przysmaku z niczego wymaga oczywiście talentów kolorystycznych. " Charles Ephrussi jest zgorszony pastelami: " Jeszcze jeden krok i odróżnienie lub zrozumienie czegokolwiek stanie się niemożliwe. "
Od 1880 r. Berthe Morisot i jej rodzina spędzali całe lato w wiejskim domu w Bougival, a od 1881 r. kilka zim mieszkali w Nicei. Te dwa miejsca inspirują Berthe Morisot dużą ilością obrazów, które prezentuje na ostatnich rewolucyjnych wystawach .
Z Nicei przywozi olej na płótnie Le Port de Nice w dwóch wersjach i dwóch formatach oraz kolekcję prywatną i trzeci format 38×46 Dallas Museum of Art; Plaża w Nicei 1881-1882, akwarela na papierze 42 × 55 cm , Muzeum Narodowe w Sztokholmie.
Bougival jest jeszcze ważniejszym źródłem inspiracji. Jej najambitniejszy obraz Le Jardin (1882-1883) olej na płótnie, 99,1 × 127 cm , Sara Lee Corporation jest niewątpliwie wystawiany w Londynie przez Durand-Ruel. Morisot wciąż zdaje sobie sprawę z Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène'a Maneta i jego córki w ogrodzie .
O obrazie Berthe Morisot Gustave Geffroy mówi:
„Formy są zawsze niejasne w obrazach M me Berthe Morisot, ale dziwne życie ożywia je. Artystka znalazła sposób na utrwalenie iskierek, blasków wytwarzanych na rzeczach i otaczającego je powietrza… róż, blada zieleń, niewyraźnie złote światło, śpiewają z niewypowiedzianą harmonią. Nikt nie reprezentuje impresjonizmu z bardziej wyrafinowanym talentem, z większym autorytetem niż pani Morisot. "Około 1886-1887 Berthe Morisot zaczęła odkrywać nowe techniki: rzeźbę, suchą igłę, które były wyzwaniem dla wirtuozowskiej kolorystki, którą była. W 1886 roku wyprodukowała popiersie z białego gipsu swojej córki Julie, które Monet i Renoir zachęcili do wystawienia w Georges Petit, gdzie sami się wystawiali. Petit był przede wszystkim biznesmenem: prosił artystów o pozostawienie mu części swoich prac w ramach rekompensaty poniesionych wydatków. Morisot zaakceptował jego żądania, ale Petitowi nie udało się sprzedać ani jednego ze swoich siedmiu dzieł, wśród których było popiersie Julie i Paule Gobillard w sukni balowej , portret jego siostrzenicy, Paule Gobillarda (1869-1946) malarza , także jego uczeń, wszystko w odcieniach bieli. Berthe Morisot zostawiła mu Le Lever .
W lutym 1887 roku Morisot został zaproszony na wystawę w Brukseli z grupą artystów awangardowych: Groupe des XX, gdzie wystawiali również Georges Seurat i Pissarro. Przesyłka Berthe Morisot obejmowała Le Corsage rouge , 1885, olej na płótnie, 73,5 × 60 cm , Muzeum Ordrupgaard w Kopenhadze; Le Lever 1886, olej na płótnie 63 × 54 cm , kolekcja prywatna, Port Nice , 1881-1882, olej na płótnie 41 × 55 cm , kolekcja prywatna, W jadalni , (1875 lub 1885-1886 wg biografii ), olej na płótnie 61,3 × 50 cm , Narodowa Galeria Sztuki, Wnętrze w Jersey , 1886, olej na płótnie, 50 × 60 cm , Musée d'Ixelles .
Około 1886-87 Berthe Morisot zaczęła traktować akty pastelami, węglem , akwarelą, wszystkie wykonane w bardzo delikatnych tonach: Młoda kobieta z odkrytymi ramionami , 1886, pastel na papierze, 41,5 × 53 cm , własność prywatna; Kobieta susząca się , pastel na papierze, 42 × 41 cm , własność prywatna. Następnie starała się reprezentować swoją córkę Julie we wszystkich aspektach: jako flecistka z Jeanne Gobillard, w Le Flageolet , 1891, olej na płótnie, 56 × 87 cm , kolekcja prywatna, Julie ze swoim chartem , 1893. projekt, aby zrobić z niego serię. Berthe Morisot namalowała także wiele młodych dziewcząt La Mandoline , 1889, olej na płótnie 55 × 57 cm , lub Pod drzewem pomarańczowym , 1889, olej na płótnie, 54 × 65 cm .
Manets przebywali w tym czasie na południu Francji. Po powrocie do Paryża Berthe Morisot wynajęła dom w Mézy w północno-zachodniej części Paryża. Odkryła, że zdrowie Eugene'a, który cierpiał na kiłę płucną, nie jest dobre i przez jakiś czas malowała bardzo mało. „Odkryła, że ona i jej mąż przedwcześnie się postarzali i poczuła nostalgię na widok córki i jej siostrzenic uczących się rysować, malować, grać. Berthe czuła, że zbliża się koniec jej życia. " W liście do edma, to wyrażona w testamencie, że pragnienie Mallarme jest opiekunem Julie.
Mimo wszystko Berthe Morisot przerobiła stodołę na warsztat i zabrała dzieci Mézy'ego jako modelki, ale Renoir namówił ją, by wykończyła dekoracyjne płótno w duchu Le Printemps (Botticelli) rozpoczętego w Nicei w 1888 roku. Morisot przeprowadził wiele studiów przygotowawczych dla tego obrazu Le Cerisier ”, 1891-1892, olej na płótnie 136 × 89 cm , kolekcja prywatna. Wykonała teraz wiele studiów przygotowawczych do wszystkich swoich obrazów: wykonała trzy wersje leżącej Pasterki i wszystkie kontynuowały pracę na Wiśni wznowiła cykl Julie Manet: Julie Rêveuse , 1894, olej na płótnie, 80×60 cm i Julia ze skrzypcami 1894, 65×54 cm , kolekcja prywatna.
Zdrowie 59-letniego Eugène'a Maneta coraz bardziej się pogarszało. Zmarł 13 kwietnia 1892 roku. Stéphane Mallarmé został nauczycielem Julie.
Berthe Morisot odrzuciła zaproszenie Groupe des Vingt na brukselską wystawę na początku 1892 roku, ale Eugene namawiał ją do zorganizowania dużej indywidualnej wystawy w galerii Boussod et Valladon. Ta galeria, założona przez Adolphe Goupil, nie była przychylna impresjonistom. Opierała się wystarczająco długo, nawet gdy została przejęta przez Bousoda, męża wnuczki Goupila i Valadona, jej szwagra. Zaczęła otwierać się na impresjonistów dopiero pod efemerycznym wpływem Theo van Gogha .
Wystawa spotkała się z bardzo przychylnym przyjęciem. Degas powiedział mu, że jego parujący obraz skrywa coraz bardziej pewny rysunek, co było najwyższym komplementem. Gustave Geffroy z La Vie Artistique poświęcił mu bardzo chwalebne strony. W następnym roku Morisot odwiedził Moneta w Giverny, aby podziwiać jego katedry i odpędzić smutek: jego siostra Yves Gobillard zmarła właśnie w 1893 roku, a Chabrier w 1894 roku Berthe Morisot poświęcił się przedstawieniu swojej córki Julie , jej siostrzenic Paule i Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Caillebotte, który przekazał swoją kolekcję Musée du Luxembourg w celu wprowadzenia impresjonizmu, zdaliśmy sobie sprawę, że nie ma ani jednego obrazu Berthe Morisot. Na prośbę Mallarmé państwo francuskie nabyło dla Musée du Luxembourg Młoda Kobieta w Sukni Balowej dla jednej z czołowych postaci ruchu impresjonistycznego do reprezentowania.
Berthe Morisot, która żyła w latach 1883-1892 (?) Przy 40 rue de Villejust, zachorowała w połowie lutego 1895 roku. Według niektórych biografii miała przekrwienie płuc lub grypę, którą zachorowała podczas leczenia córki na tę samą chorobę, ale przez męża prawdopodobnie od kilku lat cierpiała na tę samą postać kiły płucnej, czego nie mogła stwierdzić poprawność polityczna . Zmarła dnia2 marca 1895 rprzy rue Weber 10 w Paryżu o godzinie 10 wieczorem i zapisał większość swoich prac swoim zaprzyjaźnionym artystom: Degasowi , Monetowi , Renoirowi . Mimo bogatej produkcji artystycznej w akcie zgonu wpisano: „bez zawodu”. Została pochowana w krypcie Manetów na cmentarzu Passy, gdzie jest po prostu wygrawerowany: „Berthe Morisot, wdowa po Eugène Manet”.
Śmierć artysty nie doprowadziła jednak do rozproszenia grupy impresjonistów; jego koledzy z walki kochali i chronili jego córkę, której wychowawcą był Mallarmé i którą Renoir zabrał ze sobą do malowania. Degas poślubił ją w 1900 roku z synem Henri Rouarta . W pierwszą rocznicę jego śmierci, od 5 do 21 (lub 23) marca 1896 roku, Durand-Ruel, wspomagany przez Degasa, Rouarta i jego córkę Julie, zorganizowali retrospektywę jego dzieł, obejmującą około trzystu do czterystu obrazów.
Paul Valéry , który poślubił swoją siostrzenicę, Jeanne Gobillard, napisał w 1926 esej o Berthe Morisot i zadedykował go Édouardowi Vuillardowi . Powie później: „Wyjątkowość Berthe Morisot polegała na przeżywaniu swojego malarstwa i malowaniu swojego życia, tak jakby była to dla niej naturalna i konieczna funkcja, związana z jej żywotnym reżimem, że ta wymiana obserwacji przeciwko działaniu, twórczej woli .. pod światło. "
To właśnie podczas przeszukania w siedzibie Instytutu Wildensteina przeprowadzonego na uboczu jednej z licznych spraw o defraudację, o które zarzuca się ojcu i synowi Wildensteina , odkryli 11 i 12 stycznia inspektorzy brygady finansowej. 2011 płótno Berthe Morisot zatytułowane Chaumière en Normandie , 1865 , olej na płótnie 46 × 55 cm .
Podczas inwentaryzacji majątku akademicy Daulte i Wildenstein zdjęli obrazy zdobiące ściany mieszkania Anne-Marie Rouart i rozłożyli je na podłodze, aby nie były uważane za meble i nie zostały zwrócone do legalnego spadkobierca, Yves Rouart.
Po tym plądrującym manewrze, zaaranżowanym przez egzekutorów majątku Anne-Marie Rouart, płótno zostało zmienione ze szkodą dla jej siostrzeńca, Yvesa Rouarta. Kryta strzechą chata w Normandii została ogłoszona w katalogu zbiorem prywatnym – co było absolutnym autorytetem – przez Daniela Wildensteina . Wśród głównych dzieł z posiadłości Anne-Marie Rouart znajduje się bardzo dobra kolekcja dzieł Berthe Morisot. Inne prace obejmowały Gauguins, Degas i Manets.
Zgodnie z wolą Madame Rouart, większość tej ogromnej kolekcji trafiła do Akademii Sztuk Pięknych , a druga do Yves Rouart, wnuka Julie Manet. Do tego czasu ci ostatni zdołali zdobyć jedynie kilka drobnych dzieł wymienionych przez wykonawców testamentu; ten ostatni, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein i syn tego ostatniego, Guy Wildenstein , mieli chronić zbiory w kufrach Instytutu Wildensteina .
Dopiero w 2011 roku Chaumière w Normandii w końcu pojawił się ponownie i Yves Rouart był w stanie wszcząć procedurę jego uzyskania. Obraz ten został wpisany do katalogu Wildensteina pod niejasnym tytułem prywatnej kolekcji, bez podania nazwiska pierwotnego właściciela, miejsca, z którego został zabrany, ani jego dziedzica.
Yves Rouart, który początkowo wyznaczył Akademię Sztuk Pięknych i podpisał w 2000 r. podlegający rewizji protokół ustaleń z wykonawcami testamentu, zakwestionował ten protokół. „Gdyby okazało się, że bardzo dobra kolekcja Morisota musi zostać wycofana z muzeum Marmottan, byłaby to wielka strata dla społeczeństwa i państwa francuskiego” . W kolekcji Anne-Marie Rouart znalazł się również słynny portret Berthe Morisot autorstwa Maneta . Miał zostać sprzedany na spłatę majątku przez wykonawców. Państwo francuskie sprzeciwiło się sprzedaży tej pracy za granicę i odkupiło ją za kilka milionów euro. Jest to dziś jedna z głównych atrakcji Musée d'Orsay.
W 2013 roku w muzeum Marmottan-Monet wciąż znajduje się około 80 obrazów Berthe Morisot.
Ten wybór pochodzi z pracy Berthe Morisot Charlesa F. Stuckeya, Williama P. Scotta i Suzanne G. Lindsay, z katalogu raisonné założonego przez Marie-Louise Bataille, Denisa Rouarta i Georgesa Wildensteina w 1961 roku. rozbieżności między datami wykonania prac, datami ich ekspozycji lub datami zakupu prac Berthe Morisot oraz pomylenie tytułów, w szczególności Porty .
Od początków do zaangażowania impresjonistów 1864-1874Niewyczerpująca lista. Wskazane źródła dają dostęp do wizualizacji prac. Miejsca są wymienione w porządku alfabetycznym (kraj, następnie miasto i nazwy).
Z ponad dwudziestoma pięcioma muzeami skupiającymi około pięćdziesięciu obrazów i akwareli, Stany Zjednoczone są krajem, w którym obecność dzieł Berthe Morisot jest najważniejsza.
NiemcyIrlandia
Portret Madame Edmy Pontillon, 1871, Musée d'Orsay
1873, Muzeum Brooklyńskie
młoda dziewczyna na balu, 1875, Musée Marmottan-Monet
Młoda dziewczyna w sukni balowej, 1879, Musée d'Orsay
Młoda dziewczyna zakładająca pończochy , 1880, kolekcja prywatna
Zima (Kobieta w mufce) , 1880, Muzeum Sztuki w Dallas
Dziecko w Malwie , 1881, Muzeum Wallraf-Richartz Kolonia
Ogród , 1882, Instytut Sztuki w Chicago
Ładna plaża, Muzeum Narodowe , Sztokholm?
Czerwony stanik , 1885, muzeum Ordrupgaard w Kopenhadze
Łaźnia , 1885-86, Clark Art Institute
Chłopka z Nicei , 1888-89, Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie
Różowe zawilce , 1891
Dziewczyna w słomkowym kapeluszu , 1892
Statkiem , 1892, Museu da Chácara do Céu, Rio de Janeiro
Młoda dziewczyna w parku , 1893, Musée des Augustins , Tuluza
Młoda dziewczyna w zielonym płaszczu , 1894
La Coiffure , 1894, Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych Argentyny
Fragment obrazu Le Balcon autorstwa Édouarda Maneta z portretem Berthe na pierwszym planie, 1868
Berthe Morisot pozuje do obrazu Maneta Le Repos 1870
Berthe Morisot na kanapie , 1872, Manet
Portret Berthe Morisot z wachlarzem , 1874, Manet
Portret Berthe Morisot , 1876, autorstwa Marcellina Desboutina
Portret Berthe Morisot (1882), Manet
Berthe Morisot i jej córka Julie Manet , 1894, Pierre-Auguste Renoir
Berthe Morisot , Renoir, 1892
Do tego można dodać Portret Berthe Morisot autorstwa Adèle d'Affry , 1875 , przechowywany w Muzeum Sztuki i Historii Fryburga w Szwajcarii . Adèle d'Affry wykonała kilka innych portretów Berthe Morisot, których nie znaleziono.
W porządku chronologicznym publikacji: