Katarzyna Deneuve

Katarzyna Deneuve Catherine Deneuve w Folies April 1969. Funkcjonować

Ambasador Dobrej Woli UNESCO
19 października 1994 -12 listopada 2003 r.

Biografia

Narodziny	22 października 1943 Paryż
Imię i nazwisko	Katarzyna Fabienne Dorleac
Pseudonim	Katarzyna Deneuve
Narodowość	Francuski
Dom	Paryż
Zajęcia	Aktorka , producentka , modelka , piosenkarka , projektantka
Okres działalności	Od 1957
Tata	Maurice Dorléac
Matka	Renée Simonot
Rodzeństwo	Françoise Dorléac Sylvie Dorléac Danielle Clariond ( d )
Małżonka	David Bailey (z1965 w 1972)
Dzieci	Christian Vadim Chiara Mastroianni

Inne informacje

Nagrody
Wybitne filmy	Parasole z Cherbourga Belle de jour Osioł skórka Ostatnie metro Indochiny Zobacz filmografię

Wymowa

Catherine Dorléac , znana jako Catherine Deneuve , jest francuską aktorką urodzoną22 października 1943w Paryżu .

Uważany za jednego z największych francuskich aktorek swojego pokolenia i drugiej części XX th  wieku, to jest muza z reżyserów jak Jacques Demy , Truffaut i André Téchiné . Ma w swojej filmografii kilka innych wielkich nazwisk w historii kina , takich jak Luis Buñuel , Roman Polański , Mauro Bolognini , Robert Aldrich , Marco Ferreri , Dino Risi , Tony Scott , Manoel de Oliveira , Raoul Ruiz , Hirokazu Kore-eda czy ponownie Lars von Trier .

W trakcie swojej kariery zagrała wiele przełomowych ról, eksplorując różne gatunki, od komedii po dramat, od filmu historycznego po film muzyczny, a nawet od thrillera po fantasy. Do najbardziej znanych filmów należą Parasole z Cherbourga , Belle de jour , Ostatnie metro i Indochiny . Nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki , zdobyła liczne nagrody, w tym dwa Cezary dla najlepszej aktorki oraz nagrodę za interpretację lub honorową na trzech największych festiwalach filmowych  : Cannes , Wenecji i Berlinie .

Biografia

Rodzina

Ojcem Catherine Dorléac jest aktor Maurice Dorléac (1901-1979). Pracuje w teatrze i kinie, ale także jako reżyser dubbingu w Paramount Pictures . Jej matka, Renée Simonot (1911-2021), której prawdziwe nazwisko Katarzyna używa „Deneuve” (Simonot to tylko pseudonim sceniczny), jest dawną mieszkanką teatru Odéon, w którym jej babcia miała letnią odśnieżarkę .

Urodzony Miasto Kwiatów w 17 th  dzielnicy Paryża , Catherine Dorléac jest trzecim z czterech córek w rodzinie; jego trzy siostry to Danielle (ur27 października 1936, córka aktora Aimé Clariond ), Françoise (ur21 marca 1942, zmarł dnia 26 czerwca 1967w wypadku samochodowym na autostradzie Esterel-Côte d'Azur ) i Sylvie (ur14 grudnia 1946), obie aktorki. Dorastała w n o  146 boulevard Murat ( 16 th  arrondissement ) i jest wykształcony w tej dziedzinie, w liceum Jean de La Fontaine .

Jako mała dziewczynka, podobnie jak jej siostra Françoise , podwaja głosy dzieci w filmach Paramount.

Początki

Catherine Deneuve swoje pierwsze kroki w świecie kina w wieku trzynastu z figuracji w komedii dramatycznej Les Collégiennes przez André Hunebelle , film wydany w roku 1957. Trzy lata później, był przekonany o swojej siostrze Françoise Dorléac do wypróbowania zagrać jej najmłodszą osobę w filmie The Doors Slam . Jeśli reżyser Jacques Poitrenaud ostatecznie zatrudni ją do tej roli, nie jest przekonana, że ​​chce robić karierę aktorską: „Moja siostra poszła do konserwatorium, robiła teatr, a dla mnie to ona była aktorką. Poszedłem z nią, ponieważ bawiło mnie granie jej siostry w filmie, ale naprawdę nie myślałem o kontynuowaniu. To mi się nie podobało” . Aby nie pomylić się z siostrą, wybiera imię matki i jest teraz przypisywana generykom pod nazwą Deneuve, co czasami będzie dla niej żalem: „Nie ma nic do zrobienia. Deneuve nigdy nie będzie moim Nazwa. To imię mojej aktorki” .

W 1960 roku aktor Mel Ferrer, który znajdując podobieństwo do swojej żony Audrey Hepburn , kazał jej zaangażować się w dramat L'Homme à femmes z Danielle Darrieux . Jej udział w filmie sprawił, że dziennikarz France Roche powiedział  : „Objawieniem filmu jest znakomita mała osoba o imieniu Catherine Deneuve. Dyskretny, bez wypchania, schludny bez banału, naiwny bez bycia głupim i tak ładny, że nie wydaje się o tym wiedzieć. W ciągu trzech miesięcy powinna być ulubioną zdobyczą reżyserów, zmęczonych stylem Saint-Germain-des-Prés  ” .

W 1961 roku, daje odpowiedź na Johnny Hallyday (z którym będzie ona pozostawać blisko ), w jednym ze szkiców komedii Les Parisiennes przez Marc Allégret . Na planie poznaje starszego o piętnaście lat reżysera i scenarzystę Rogera Vadima . Jeśli ich romans, który rozpoczął się w 1961, a zakończył w 1964, przyniósł Catherine Deneuve pewien rozgłos, była ona jednak postrzegana bardziej jako osoba publiczna niż jako aktorka. W 1963 roku, w roku urodzin ich syna Christiana Vadima , reżyser zaproponował mu swoją pierwszą główną rolę na temat markiza de Sade i nazizmu w Le Vice et la Vertu .

1960 1960

Catherine Deneuve została wybrana w 1961 roku przez Jacquesa Demy do głównej roli w jej nowym filmie Les Parapluie de Cherbourg . Film powstał dopiero dwa lata później, aktorka była wtedy w ciąży i dlatego reżyser zgodził się na odłożenie kręcenia filmu.

W przeciwieństwie do tradycyjnych musicali, Parasolki z Cherbourga to całkowicie śpiewany film, a Jacques Demy pragnie, aby stał się „popularną operą” . Przy muzyce Michela Legranda Catherine Deneuve gra Geneviève, sprzedawczynię parasolek, która pod presją matki zgadza się poślubić zakochaną i ciężarną jubilerkę z Guyem, mechanikiem, który wyjechał walczyć w Algierii .

Prezentowana na festiwalu w Cannes w 1964 opowieść jest jednocześnie poetycka i okrutna, witana przez bohatera i nagrodzona Złotą Palmą . Odniósł ogromny krytyczny i popularny sukces, i ostatecznie rozpoczął karierę Catherine Deneuve: „Jacques Demy jest pierwszym reżyserem, który naprawdę na mnie spojrzał, zobaczył mnie. Coś mi ujawniło, uspokoiło i wzmocniło ideę, że mogę zrobić coś, w co za bardzo nie wierzę, nie dlatego, że miałam wątpliwości, ale dlatego, że miałam znacznie głębszą wątpliwość, co do idei, że możesz zrobić coś wyjątkowego, że ty są wyjątkowe i że dał mi poczucie, że jestem wyjątkowa i że wybrał mnie, ponieważ znalazł mnie inną, a to wzmocniło moją nieśmiałość i dumę ” .

Na planie Parasol z Cherbourga Catherine Deneuve spotyka młodego francusko-polskiego reżysera Romana Polańskiego, który właśnie wyreżyserował swój pierwszy film fabularny Le Couteau dans l'eau . Choć "zafascynowana tą niesamowitą postacią, z tym bardzo intensywnym spojrzeniem, cały czas wszędzie, niesamowicie żywa" , odmawia grania w napisanej przez niego adaptacji Naives Hirondelles według Rolanda Dubillarda , uznając, że to głupia rola.

Podczas gdy ona zaczyna żałować swojej decyzji, filmowiec proponuje jej nowy projekt oparty na oryginalnym scenariuszu, który napisał wspólnie z Gérardem Brachem i który Catherine Deneuve przyjmuje z entuzjazmem. W „ Wstręt” gra młodą schizofrenię, którą wstręt do seksualności doprowadza do morderstwa. Reżyser i jego aktorka zbliżają się do siebie podczas zdjęć, które odbywają się w Londynie.

Dla Romana Polańskiego praca z nią to „jak tańczenie tanga ze szczególnie zręcznym jeźdźcem” . Film, nagrodzony Srebrnym Niedźwiedziem na Berlinale w 1965 roku , odniósł sukces zarówno krytyków, jak i publiczności. New York Times uważa wydajność Catherine Deneuve „Po prostu wspaniały” . Wstręt pozostaje dla aktorki „cudownym wspomnieniem” , w szczególności dzięki spotkaniu z Polańskim: „Mam do niego wielką sympatię. Uważam, że jest kimś, kto miał wyjątkowo tragiczny los, który jest obdarzony niesamowitą zdolnością przezwyciężenia tego wszystkiego ... I nie myślę tylko o śmierci jego żony, myślę o wszystkim, aż do śmierci jego rodziców, do getta, na to, że nie wolno mu jechać ani pracować w Ameryce, że został oskarżony o gwałt, uważam to za bardzo mroczny los. Ale przezwyciężył to wszystko” .

Catherine Deneuve zilustrowała się następnie w komedii z La Vie de château . Pierwszy pełnometrażowy film Jean-Paula Rappeneau , drugi wyobrażający historię pary, której wszystko się przeciwstawia w czasie II wojny światowej : cichego i domowego Jérôme'a i Marie, młodej kobiety przepełnionej energią, ogarniętej flegmą jej mąż wpada pod urok odpornego.

Film, który uświetnia jego spotkanie z Philippem Noiretem , odniósł wielki publiczny sukces, przyciągając ponad 1,7 mln widzów.

W 1967 roku aktorka ponownie spotkała się z Jacques'em Demy'm w filmie muzycznym Les Demoiselles de Rochefort, w którym udzieliła odpowiedzi swojej siostrze Françoise Dorléac wśród międzynarodowej obsady, w tym Gene'a Kelly'ego , George'a Chakirisa i Danielle Darrieux . Film opowiada historię sióstr bliźniaczek, nauczycielek tańca i muzyki, marzących o wyjeździe do Paryża i korzystających z okazji, gdy w mieście pojawia się gromada przechodniów wesołego miasteczka. Dziś uważany za arcydzieło w historii kina, jak Parasole z Cherbourga , Les Demoiselles de Rochefort odniósł wielki sukces, kiedy został wprowadzony do kin i pozwolił Catherine Deneuve i Françoise Dorléac zbliżyć się do siebie: „Mam niezwykłe wspomnienie tej sesji , zwłaszcza z powodu Franciszki. Les Demoiselles zrobili wiele, aby połączyć nas fizycznie. Mimo że dzwoniliśmy do siebie, żyliśmy w różnych światach i ostatecznie nie spędzaliśmy ze sobą zbyt wiele czasu. Film Demy'ego pozwolił nam się odnaleźć. Plus, jakbyśmy byli bliźniakami w filmie. ta relacja pomogła nam ponownie zanurzyć się w atmosferze naszej młodości” . Jednak film na długo pozostanie niefortunnym wspomnieniem Catherine Deneuve z powodu śmierci Françoise Dorléac , która nastąpiła wkrótce po premierze filmu.

W tym samym roku ukazał się w kinach Belle de jour , darmowa adaptacja tytułowej powieści przez Joseph Kessel powierzonych Luis Buñuel przez producentów Hakim, którzy chcieli zobaczyć go przyniósł do ekranu z Catherine Deneuve w roli tytułowej. Reżyser ukazuje się uwiedziony przez młodą aktorkę, o której powie: „jej gatunek wydawał mi się odpowiedni dla postaci: bardzo piękna, powściągliwa i dziwna” . Film opowiada historię nieśmiałej młodej burżua, zakochanej w mężu i pozornie oziębłej, która pod wpływem sadomasochistycznych marzeń postanawia wypełnić swoje lenistwo prostytucją. W tym czasie Catherine Deneuve często wcielała się w role młodych kobiet podlegających konwencjom społecznym. W Belle de jour ten filmowy obraz poddania się tradycji z erotyzmem, który czasami jest gwałtowny, ale nigdy nie pokazywany, wyraża trwające wstrząsy społeczne: „Kiedy Buñuel zaproponował mi tę rolę, przyjąłem ją bez wahania, ale było to też odważne w czas i trochę ryzykowne dla mnie. Miałem 23 lata; dla wszystkich byłam romantyczną dziewczyną pod parasolami z Cherbourga  ” . W Belle de jour Catherine Deneuve ucieleśnia fantazję o transgresji, przy jednoczesnym skrupulatnym poszanowaniu konwencji społecznych. Tworzy swój wizerunek i odnajduje wpływ na publiczność w czasie przejścia między klasycyzmem a nowoczesnością, tradycją a emancypacją. Jeśli jego spotkanie z filmowcem jest jednym z najważniejszych w jego życiu, to ich relacje podczas zdjęć są napięte ze względu na ich przeciwstawne postacie: „To była dla mnie bardzo trudna sesja, nawet jeśli nigdy jej nie odłożyłem. Miałem za talent Buñuela. Ale myślę, że chciał zrobić film o wiele bardziej odważny fizycznie, więc wkroczyłem. Myślę, że dla filmu było lepiej. Nie mówię, że miałem rację, ale uważam, że odrzucenie scen nagości, których nie było w scenariuszu, posłużyło filmowi: zmieniła się intensywność erotyczna, zmieniła się” . Najpierw zakazana przez francuską cenzurę, a następnie autoryzowana kosztem cięć, Belle de jour przyciągnęła ponad dwa miliony widzów i zdobyła Złotego Lwa w Wenecji.

Również w 1967 roku, kiedy strzelanina swojego nowego filmu, komedia Benjamin lub Wyznania Panny autorstwa Michel Deville , miał się rozpocząć, Catherine Deneuve musiał stawić czoła śmierci jej siostry Françoise, który zginął w wypadku samochodowym. Drogowej,26 czerwca 1967w wieku 25 lat. Jego strata stanowi dla Catherine Deneuve „najważniejszą łzę w moim życiu” . Niemniej jednak podejmuje się tuż po nakręceniu Benjamina „w prawdziwym stanie narkozy, bez wątpienia zażywając mnóstwo środków uspokajających. Naprawdę nie wiem, jak mogłem. W pewnym sensie musiałem czuć, że film pomoże mi przetrwać… Byłem tak zniszczony, tyle wycierpiałem, że przynajmniej tam miałem wrażenie, że będę otoczony, że będę zmuszony do robienia rzeczy . Gdybym nie został zmuszony do wstawania, mówienia, wykonywania pewnych gestów, nie wiem, w co bym się pogrążył. Wszystko było lepsze niż samotność” .

Poniższy film Manon 70 przez Jean Aurel , współczesnej adaptacji powieści Manon Lescaut przez Abbe Prévosta wydany w 1968 roku, nie jest, jak sam przyznaje, jest wielkim sukcesem. W tym samym roku, odwraca La Chamade , adaptacja tytułowej powieści autorstwa Françoise Sagan , pod kierunkiem Alain Cavalier iw którym ona gra młodego venal kobieta, która waha się między jej doczesne kochanek, bogaty przemysłowiec i młody intelektualne, z którymi podejmuje namiętny romans.

Na planie Belle de jour , że bracia Hakim oferują François Truffaut produkować swój kolejny film, pod warunkiem, że gwiazdy Catherine Deneuve. Od ich pierwszego spotkania, dyrektor natychmiast uwiedziona przez aktorkę i natychmiast wyobraża sobie ją w głównej roli w adaptacji powieści Waltz w ciemność przez Williama Irlandczyków , że chciałby zrobić: . „Co lubię o nim, że jest jego tajemnica . Znakomicie nadaje się do ról, w których kryje się tajemnica, podwójne życie. Catherine Deneuve dodaje niejednoznaczności każdej sytuacji, każdemu scenariuszowi, ponieważ sprawia wrażenie skrywania dużej liczby tajemnych myśli, które można odgadnąć w tle…” . W wyniku nieporozumień z producentami Truffaut odkupił prawa i rozpoczął adaptację powieści, którą przemianował na La Sirène du Mississipi .

Historia opowiada o namiętnej miłości między bogatym francuskim przemysłowcem, granym przez Jean-Paula Belmondo , a uzurpatorem, granym przez Deneuve. Scenariusz, którego akcja toczy się między Reunion, Lazurowym Wybrzeżem i Iserą, kręcony jest w porządku chronologicznym, reżyser odmówił wcześniejszego napisania dialogów, co wyjaśni później Catherine Deneuve: „W nocy, zanim napisał dialogi na następny dzień; To było dość niebezpieczne, zwłaszcza na tak długiej sesji, trzy miesiące… Czasem mieliśmy trudności, brakowało nam perspektywy, nie mogliśmy dyskutować o dialogach, ale jednocześnie to ryzyko było fascynujące” . Film wszedł na ekrany kin w 1969 roku i pomimo ponad miliona przyjęć został źle przyjęty przez publiczność bez wątpienia rozczarowaną, że nie znalazł wizerunku pozytywnego i przypadkowego bohatera, który tak wiele zrobił dla sukcesu Belmondo w kinie.

W tym czasie aktorka była postrzegana jako „najjaśniejsza gwiazda francuskiego kina” . Magazyn Cinémonde uważa, że ​​jej obecność na ekranie jest „urocza i poetycka, ale może być ostra i agresywna”. Jest romantyczny i kwaśny, zmysłowy i czysty. Oziębły, najwyraźniej i zimny, złośliwy, kiedy postać tego wymaga. W sposób, w jaki zachowuje się w filmach, zachowuje autonomię, osobliwy i urzekający dystans, o którym już nie myśleliśmy, że jest dozwolony: dystans Grety Garbo ” .

Podobnie jak ta ostatnia, Catherine Deneuve stara się zachować swoją prywatność, co pozwala jej, według magazynu Paris Match , zwiększyć „tajemnicę, która wyłania się z gwiazdy i wzmocnić jej status i jej aurę” .

Aktorka zaczyna wtedy budzić entuzjazm amerykańskich wytwórni. Bierze udział w przeboju z międzynarodową obsadą, Mayerling przez Terence Young , który śledzi tragiczną historię miłosną arcyksięcia Rudolfa Austrii i jego kochankę Marie Vetsera . Po Brigitte Bardot i Jeanne Moreau aktorka jest jedyną francuską gwiazdą, która trafiła na pierwszą stronę Newsweeka, a także Look, który ogłasza ją „najpiękniejszą kobietą na świecie” .

Następnie została zatrudniona w Hollywood, by zagrać główną rolę w komedii April Madness , u boku Jacka Lemmona . Te dwa doświadczenia nie są przekonujące ani dla prasy, ani dla niej samej, Catherine Deneuve dystansuje się od amerykańskiego kina i w szczególności odmawia roli dziewczyny Jamesa Bonda w „Służbie Jej Królewskiej Mości” .

Zgadza się jednak kręcić w reżyserii Alfreda Hitchcocka w filmie szpiegowskim Krótka noc, ale wielokrotnie odkładany projekt nie ujrzy światła dziennego i pozostanie jednym z największych żalu aktorki.

lata 70.

Jej awans w latach 60. uczynił ją u progu nowej dekady jedną z najbardziej znanych francuskich gwiazd, zarówno w kraju, jak i za granicą. W 1970 roku potwierdził swoją legitymizację jako aktorka z serialu Tristana przez Luis Buñuel , historia młodej kobiety podjętej przez chlubnym z Toledo i który zakończył się rozgoryczeni, chory iz nogę amputowano. Pomimo trudnego kręcenia Belle de jour , scenariusz uwiódł Catherine Deneuve i współpraca z reżyserem znów wydawała się jej ważna. Doświadczenie okazuje się szczęśliwsze niż poprzednie: „  Tristana to jedno z moich wspaniałych wspomnień. Strzelanina poszła bardzo dobrze. Buñuel wrócił do Hiszpanii i przyciągnęła mnie tajemnica tej kobiecej postaci, jej zachowanie, jej impulsy. Różnica między kinem a powieścią polega na tym, że podczas zabawy można mówić słowami i wyrażać innych. W Tristanie istniała idea kłamstwa i dywersji słów. Aktorzy najlepiej reagują na pytanie, co odpowiada ich podstawowej naturze. To mnie interesuje w kinie” .

W tym samym roku, Catherine Deneuve nakręcił nowy film muzyczny pod kierunkiem Jacquesa Demy , Peau d'ane . Zainspirowany opowieścią o tej samej nazwie Charles Perrault , film podejmuje tradycyjną fabułę opowieści: księżniczka zmuszona do poślubienia swojego ojca, ucieka z królestwa, ukrywając się pod skórą osła. Wzbudzając wrogość swoim przebraniem, udaje jej się zachować tajemnicę do czasu przypadkowego spotkania z księciem pobliskiego zamku. Film zajmuje szczególne miejsce w karierze Catherine Deneuve: „Podobnie jak inne dziewczyny uwielbiałam historie o wróżkach i czarownicach, królach i księżniczkach, perłach i ropuchach. Kiedy czytałem scenariusz do Peau d'âne , na nowo odkryłem emocje mojej lektury z dzieciństwa, tę samą prostotę, ten sam humor i, czemu by tego nie powiedzieć, pewne okrucieństwo, które na ogół rodzi się pod cichym śniegiem najbardziej baśni. ” . Uważany za film kultowy dzięki śmiałości tematów i wizualnej stronniczości, a także muzyce Michela Legranda , Peau d'âne jest jednym z największych popularnych sukcesów reżysera i jego aktorki, z ponad dwoma milionami zgłoszeń.

Również w 1970 roku Nadine Trintignant zaproponowała Catherine Deneuve zagrać w jej nowym filmie To tylko innym , inspirowanym dramatem, który przeżyła kilka miesięcy wcześniej, śmiercią jej dziewięciomiesięcznej córki.

Aby dać jej odpowiedź, aktorka proponuje włoskiego aktora Marcello Mastroianniego , którego właśnie przedstawił jej Roman Polański i który staje się jej towarzyszem podczas kręcenia filmu. Określana przez część krytyków jako „film kobiet” , niektórzy jednak zarzucają Nadine Trintignant, że nakręciła film „nieprzyzwoity” . Następnie Catherine Deneuve publicznie broni reżysera i filmu, do którego jest bardzo przywiązana: „Jest wielu reżyserów, którzy mówią o bardzo osobistych, a czasem bardzo nieprzyzwoitych rzeczach i nic się nie mówi. Nadine nie mówi nic nieprzyzwoitego, mówi coś bardzo okrutnego, najbardziej niesprawiedliwego, co może się zdarzyć” .

W tym czasie kino francuskie przechodziło okres ideologicznego zamętu, w którym widzowie przestawali reagować na burżuazyjne wartości, instytucje i gwiazdy. Jednak od czasu Belle de jour obraz ucieleśniony przez Catherine Deneuve jest „fundamentalnie konserwatywny, co tłumaczy brak sukcesu jej filmów w latach 70., o ile była w sprzeczności z kinem. Francuski bardziej polityczny i przeważnie naturalistyczny tamtych czasów ” . Rzeczywiście, francuskie kino autorskie staje się kinem zaangażowanym, które próbuje wyrazić wstrząsy, które nastąpiły po maju 68 .

Aby odejść od wizerunku wyrafinowanej i lodowatej kobiety, którą przekazuje, aktorka zwraca się ku koprodukcjom francusko-hiszpańskim i francusko-włoskim, co ułatwia jej związek z Marcello Mastroiannim . Wraz z tym ostatnim strzela do Lizy pod kierunkiem Marco Ferreriego . Jej rolą jest rola kobiety z dryfującego świata, która celowo utknąwszy na wysepce z dala od cywilizacji, podporządkowuje się swojemu kochankowi, zabija jego psa, zanim zajmie jego miejsce, adoptując jego zachowanie i wyrzekając się wszelkiej godności. Jeśli gra aktorów jest uważana przez krytyków za wybitną, jest raczej wrogo nastawiona do filmu w ogóle, który nie cieszy się przychylnością publiczności w momencie premiery w 1971 roku.

W następnym roku, podczas gdy w ciąży z córką Chiara Mastroianni , Catherine Deneuve zgodził się zagrać drugoplanową rolę w filmie detektyw Un policjanta przez Jean-Pierre Melville . Celem reżysera i aktorki jest przede wszystkim wzajemne poznanie się przed kolejnym wspólnie planowanym filmem, adaptacją amerykańskiej powieści z czarnego serialu, ale śmierć Melville'a w 1973 roku uniemożliwia jego realizację. Catherine Deneuve była wtedy entuzjastycznie nastawiona do propozycji Claude'a Sauteta, by zagrać w jej filmie César et Rosalie, ale z przyczyn od niej niezależnych, „głupiego problemu między agentami” , reżyser ostatecznie zatrudnił Romy'ego Schneidera , z którym miał współpracować. filmy.

Jego czwarta i ostatnia współpraca z Jacquesem Demy , The Most Important Event Since Man Walked on the Moon , opowiada historię mężczyzny granego przez Marcello Mastroianniego, który znajduje się w ciąży z żoną. Od początku Catherine Deneuve wyrażała zastrzeżenia do scenariusza, a efekt końcowy był dla niej rozczarowaniem: „ Grace nie było. Kilkakrotnie w swojej karierze pracowałem także nad osiągnięciami, które, nie mogąc uściślić, domyśliłem się, że nie zostały ukończone. A czasami nie mogłem przeboleć tego uczucia. Poza tym trzeba też wziąć pod uwagę własne ograniczenia: czasami boję się rozczarowania. I to mnie paraliżuje. Jestem częścią aktora, którego trzeba popychać. Robię mniej niż za dużo. W L'Événement , kiedy znów go widzę, denerwuję się. Przyjąłem ton, który niewątpliwie był tym, o który prosił scenariusz. Ale uważam, że to nie działa dobrze. I że to częściowo moja wina” . Po komercyjnym niepowodzeniu filmu Jacques Demy chciał stworzyć nowy projekt Une chambre en ville , całkowicie odśpiewany, podobnie jak Parasole z Cherbourga . Spotkał się jednak z odmową Catherine Deneuve, która, podobnie jak Gérard Depardieu uważany za jej partnera, chciała sama śpiewać i nie być już dubbingowana, jak w poprzednich filmach muzycznych: „Słusznie lub niesłusznie, czułem, że mój głos jest częścią mojej integralności jako artysta” .

W 1974 roku aktorka znalazła Marco Ferreriego dla Touche pas à la femme blanche! , zany transpozycja bitwy pod Little Big Horn w dystrykcie Halles, a następnie w zniszczeniu. Ponownie daje odpowiedź Marcello Mastroianniemu, zanim oddzieli się od aktora. Następnie przychodzi kobieta z Czerwone buty przez Juan Luis Buñuel , który następuje po dziwnych przygodach miłośnika sztuki i miliarder młodej pisarki z tajemniczymi i nadprzyrodzonymi mocami. Porażka trwała w 1975 roku z Zig-Zig, gdzie grała u boku Bernadette Lafont . Zdjęcia są jednymi z najbardziej chaotycznych w jego karierze, reżyser Laszlo Szabo jest ciągle pijany na planie: „Nie sądzę, żebym kiedykolwiek został tak zaatakowany jak w przypadku Zig Zig . Całkowicie odrzucono mnie jako prostytutkę i myślę, że moja postać naprawdę nie podobała się publiczności. No i oczywiście fakt, że jestem producentem, ten sposób na branie odpowiedzialności w tym samym czasie, nie byli gotowi mi tego wybaczyć. Ponieważ nie możemy przesadzać, Zig Zig nie jest najgorszym filmem, jaki zrobiłem. Nie jestem pewien, czy jest najlepszy, ale na pewno nie jest najgorszy. Mimo to uważam, że jest to film niezwykły, a nawet poetycki. I ta komercyjna porażka nie przeszkodzi mi w kręceniu filmów z młodymi reżyserami, nawet nieznajomymi, jeśli temat mi się podoba ” .

Nastąpił dwa inne filmy, które nie oznaczał duchy albo, La Grande Bourgeoise przez Mauro Bolognini , potem L'agresji przez Gérard Pirès który pestki go przed Jean-Louis Trintignant .

W roku 1975 pozwala Catherine Deneuve, aby powrócić do popularnych sukces dzięki komedii Le Sauvage przez Jean-Paul Rappeneau iw którym ma Yves Montand jako partnera . Położony w Wenezueli w czasach współczesnych, to opowiada historię kobiety, która tylko po ślubie, znajdzie męża naruszających i opuszcza go nagle, przed pęknięcie w życiu mizantropijnej perfum emeryturze na Isle. Sesja pozostaje jednym z najwspanialszych wspomnień Catherine Deneuve: „To absolutna radość znaleźć się w „bólu w dupie”. Miałem wrażenie, że Yves Montand grał mojego kochanka tak samo jak wszyscy ci bracia, o których marzymy iz którymi nigdy nie przestaniemy się kłócić. Co za radość być dziewczyną w takich przypadkach! ” . Le Sauvage , obecnie uważana za jedną z najlepszych komedii we francuskim kinie, odniosła wielki sukces krytyczny i komercyjny, ukazując prawdziwy komiczny potencjał aktorki, do tej pory niedoceniany. Reżyserka wykorzystuje imponujący przepływ słów aktorki jako element rytmiczny, niezbędny w jej filmie, który jako jeden z nielicznych zgadza się na grę nago.

W następnym roku, Catherine Deneuve próbuje nowego doświadczenia z hollywoodzkiego filmu noir Miasta niebezpieczeństw o Robert Aldrich , także z Burt Reynolds , ale nadal pokazuje bezinteresownej możliwością amerykańskiej karierze. Również w 1976 roku aktorka dała się skusić dramatowi Jeśli miałby zostać przerobiony , by móc pracować z Claudem Lelouchem , znanym z „niesamowitej” reżyserii aktorów, ale później powiedział: „Chciał zniszczyć moje obraz nieco. W tym problem, wszyscy chcą zniszczyć Twój wizerunek ” .

Aktorka zamienia się następnie w angielski film przygodowy Pewnego razu w Legionie , który pozostaje jednym z jej najgorszych wspomnień, zwłaszcza ze względu na jej konfliktową relację z reżyserem Dickiem Richardsem i „nieprzyjemne” zachowanie amerykańskiego aktora Gene'a Hackmana , którego trudne reputacja jest dobrze ugruntowana.

W 1977 roku Catherine Deneuve rozpoczął filmowanie Thunderbolt o Robert Enrico , z Philippe Noiret , ale film, w obliczu wielu trudności finansowe, powinno być zaniechane. Jak sama przyznaje, „sfrustrowana, zaatakowana, wiktymizowana” przez to wydarzenie, Catherine Deneuve pozostaje przez długi czas bez odwracania się, mało przekonana do projektów, które jej przedstawia i które uważa za nieciekawe.

Wróciła na ścieżkę plateau a rok później z L'Argent des autres przez Christian de Chalonge, gdzie wspólną ustawę z Jean-Louis Trintignant , Claude Brasseur i Michel Serrault . Następnie przyjmuje propozycję argentyńskiego reżysera Hugo Santiago, by zagrać główną rolę w jego filmie noir Listen to see , uwiedziona pomysłem zagrania prywatnego detektywa, w której jej postać, wynajęta przez młodego dziedzica i emerytowany uczony bada tajemnicze jednostki, które są członkami dziwnej sekty. Choć zachwycona scenariuszem, aktorka uważa film za „nieudany”, ale nie traktuje go z żalem, a nawet uważa, że ​​pozwoliło jej to wzbogacić swoje doświadczenie. Jej kolejny film, Oni są duzi, ci mali , który jest dla niej „prawdziwą komedią, jakiej dawno nie robiłem” , opowiada historię siostry i jej brata, granych przez Claude'a Brasseura , którzy spróbuj pokrzyżować plany dewelopera, aby uratować swoją własność.

W 1979 roku ponownie spotkał się z Claude Lelouch dla dramatu À nous deux , w którym miała Jacques Dutronc i Jacques Villeret jako partnerów , zanim filmowanie nową komedię, fuyons Courage przez Yves Robert .

lata 80

Catherine Deneuve zainaugurował nową dekadę z jednym z największych hitów kariery Ostatnie metro przez François Truffaut . Fabuła opowiada o ekipie teatralnej, która podczas okupacji próbuje wystawić sztukę, podczas gdy reżyser, Żyd, ukrywa się w piwnicy bez wiedzy nikogo. Dwanaście lat po ich pierwszej współpracy reżyser skomponował postać odwrotną do tej z La Sirène du Mississippi , zimną i trującą: „Truffaut odkrył, że moja budowa ciała bardzo mi służyła. Pomyślał, że to może być ciężarem i wadą. Chciał mi dać dojrzałą rolę, rolę kobiety aktywnej, gwałtownej, męskiej, kobiety, która musi podjąć decyzję, kobiety nieco brutalnej” . Jednak postać, w którą wciela się aktorka, zostaje ponownie przemianowana na Marion, jak w Syrence , a reżyser posuwa się tak daleko, że używa jednego z ostatnich wersów, zdań, które są deklaracjami wobec aktorki: „Jesteś piękna, tak piękna, że ​​wyglądasz na ciebie jest bolesne. - Wczoraj powiedziałeś, że to radość! - To radość i cierpienie” .

Film jest także pierwszą współpracą Catherine Deneuve i Gérarda Depardieu , który, jak sama przyznaje aktorka, jest jej ulubionym partnerem: „Jest coś tak harmonijnego w Gérardzie, że nie można było nie czuć się dobrze, zwracając się z nim. Jest kimś, kto wnosi na plan dużo, niezależnie od tego, co wnosi na ekran. On naprawdę jest jednym z aktorów, którzy zadziwili mnie najbardziej. Potrafi wszystko, to zawsze oczywiste…” . Ich wzajemny podziw sprawia, że ​​Depardieu mówi: „Catherine jest mężczyzną, którym chciałbym być”, a Deneuve odpowiada: „Gérard to kobieta, którą chciałbym być” . Ostatnie metro zostało triumfalnie przyjęte, gdy zostało wydane, z ponad trzema milionami widzów i zdobyło dziesięć Cezarów , w tym nagrodę dla najlepszej aktorki dla Catherine Deneuve. Film czyni ją po raz kolejny pewnym zakładem we francuskim kinie i według prasy, które wyróżnia się jako „gwiazda rekordów piękna, wydajności, rzadkości, dyskrecji, trwałości” .

Również w 1980 roku, Catherine Deneuve przyjął główną rolę w komedii dramatycznej Je vous Aime przez Claude Berri gdzie zagrała naprzeciwko Serge Gainsbourg , z którym zaśpiewała tytułowy Dieu de havanes palacz , Gérard Depardieu , Jean-Louis Trintignant i Alain Souchon . W następnym roku zagrała w filmie detektywa wybór broni przez Alain Corneau obok Yves Montand i Gerard Depardieu. W tym czasie rozważała czas zakończenia kariery aktorskiej, aby poświęcić się produkcji.

W końcu dochodzi do spotkania z reżyserem André Téchiné , z którym nakręci osiem filmów. Pierwszym z nich jest dramat psychologiczny Hôtel des Amériques , w którym gra u boku Patricka Dewaere , w scenariuszu poruszającym tematy spotkania, namiętnej miłości, ale także losu i samotności. Jeśli aktorce udaje się zaskoczyć w roli romantycznej ofiary, film nie odnosi oczekiwanego sukcesu: „Byłam jednocześnie bardzo smutna, ale niezbyt zdziwiona porażką Hôtel des Amériques . Film był bardzo piękny, ale tak pesymistyczny, tak niepokojący, że mogłem zrozumieć odrzucenie publiczności” . Jego kolejny film, thriller Le Choc , w którym mierzy się z Alainem Delonem , okazuje się rozczarowującym doświadczeniem. Ze względu na trudności w relacji między aktorką a jej reżyserem Robinem Davisem , to właśnie Delon zapewnia realizację scen, w których pojawia się jego partner.

W 1983 roku, Catherine Deneuve grał w komedii przygodowej L'Africain przez Philippe de Broca , z Philippe Noiret, któremu zagrała w La vie de château . Gra tam paryskiego agenta podróży, który chcąc założyć klub wakacyjny w regionie Wielkich Jezior , odnajduje swojego byłego męża, który ze swej strony marzy o ucieczce z cywilizowanego świata i tej byłej natrętnej żony. L'Africain odniósł pewien sukces z nieco ponad 1,7 milionami przyjęć.

W tym samym roku na ekrany kin wszedł fantastyczny film The Predators , pierwszy pełnometrażowy film Anglika Tony'ego Scotta , w którym zagrała Davida Bowiego i Susan Sarandon . Opowiada egzystencjalny dramat pięknej i eleganckiej Miriam Blaylock, wampirzycy z zawodu skazanej na życie wieczne. Łączący w sobie motywy wampiryzmu, miłości sapphi i ofiarnej, uwodzenia i odrazy, Les Predateurs , jakkolwiek źle przyjęty po premierze przez krytyków i publiczność, stopniowo stał się filmem kultowym, w szczególności dzięki scenie z miłości Susan Sarandon i Catherine Deneuve , co pozwala tym ostatnim stać się ikoną gejów i lesbijek.

W 1984 roku, Catherine Deneuve zagrała byłą kochanką prezydenta Republiki w Le Bon Plaisir przez Francis Girod , również z Michel Serrault i Jean-Louis Trintignant . Film przywołuje, na dziesięć lat przed oficjalnym ujawnieniem faktu, w procesie kluczowej powieści , istnienie ukrytego dziecka , Mazarine, ówczesnego prezydenta François Mitterranda .

W tym samym roku, Catherine Deneuve zgadza się odgrywać niewielką rolę w Fort Saganne przez Alain Corneau z Gérard Depardieu jako dobrze , scenariusz jest jednym z najpiękniejszych, że ona kiedykolwiek przeczytać. Również w 1984 roku aktorkę uwiodła rola, pierwotnie przeznaczona dla innej aktorki, zaproponowana jej przez reżysera Élie Chouraqui w jego dramatycznej komedii Paroles et Musiques , roli postaci, która tłumaczy „los wszystkich kobiet, które znajdują się same z dziećmi i którzy chcą zachować harmonię, chronić wszystkich, twarz i pozostać żywym. Kobiety, które chcą przyjaźni, miłości… miłości totalnej” . Film jednak okazuje się rozczarowaniem dla Catherine Deneuve, gdy odkrywa ostateczny rezultat. Rzeczywiście, reżyser, uwiedziony współudziałem duetu, który podczas zdjęć tworzyli Christophe Lambert i Richard Anconina , postanawia inaczej zorientować swój film, podczas gdy pierwotny scenariusz był bardziej skoncentrowany na postaci aktorki.

Publiczny wizerunek Katarzyny Deneuve w tej dekadzie jest również naznaczony jej wcieleniem Marianny. W 1985 roku aktorka zgodziła się nadać swoje rysy symbolowi Republiki, po przeprowadzeniu przez Francuzów sondażu, w którym uznano ją za najpiękniejszą kobietę we Francji: „Zawsze opierałam się mumifikacji. Z wyjątkiem popiersia Marianny: mi się podobało, bo to był popularny sondaż, a wtedy ważna jest dla mnie Rzeczpospolita” . Ma również należne jej prawa do reprezentowania swojego wizerunku zwróconego Amnesty International . W tym czasie, Catherine Deneuve odmówił wiele projektów kinowych i te, w których ona była zainteresowana, takie jak adaptacji thrillera przez Jean-Patrick Manchette przez Jean-Luc Godard , adaptacji La Chambre bleue przez Georges Simenon przez Maurice Pialat lub oryginalna komedia o modzie autorstwa Jean-Paula Rappeneau z Isabelle Adjani , nie ujrzała światła dziennego.

Ona w końcu znaleźć drogę do podajników w 1986 roku z filmu detektywistycznego Le Lieu du przestępstwa przez André Téchiné gdzie reżyser uczynił ją zagrać „kobieta powiedzmy nieuzasadnione, trochę szalona, trochę niedojrzałe” ku uciesze aktorki.: „Byłem zachwycony, miałem taką samą radość z czytania scenariusza i robienia tego filmu, jak podczas kręcenia Ostatniego metra . Byłam pewna, dla siebie i tego, co kocham w kinie, że było to prawdziwe spotkanie z rolą, z filmem, z kimś, kogo cenimy ponad wszystko. Nie zdarza mi się to często, bo chociaż kocham swoje filmy, nie zawsze odczuwam ten stan przyjemności podczas filmowania, nie tak intensywnie. Nie było dnia, w którym nie odczuwałabym tej przyjemności” . Zaprezentowane w konkursie na 39 XX  edycji festiwalu w Cannes , film zdobył krytyczny i Catherine Deneuve jest wychwalany za swój występ. Cinématographe uważa zatem, że aktorka „dokonuje wstrząsającej prowincjonalizacji i odnajduje tu swoją najlepszą rolę w tragicznej pracy. Z mokrymi włosami dotarła do starych paroksyzmów, w których Ingrid Bergman i Anna Magnani wiedziały, jak się pokazać  ” .

W 1987 roku, Catherine Deneuve zagrała w thrillerze pełnomocnik kłopoty przez Jean-Pierre Mocky , nakręcony stosunkowo szybko i przy niewielkim budżecie. Aktorka zgadza się zepsuć swój wizerunek wspaniałej gwiazdy, ubierając się w okulary, czerwoną perukę i trzeźwy garnitur, by ucieleśnić mądrą kustoszkę muzeum, która wbrew sobie zostaje wciągnięta w aferę państwową. Jego występ po raz kolejny jest zgodny z krytyką. Première uważa, że ​​jest „idealna, jak zwykle prowadząca fabułę i film z hukiem. Wiedzieliśmy, że bardzo dobrze czuje się w komedii i dziwi nas, że pisarze nie myślą o niej częściej dla tego rodzaju kompozycji” .

W następnym roku Catherine Deneuve ponownie połączyła siły z Gérardem Depardieu w komedii dramatycznej Zabawne miejsce na spotkanie , pierwszej produkcji François Dupeyrona . Gra kobietę porzuconą przez swojego towarzysza na parkingu przy autostradzie, pewnej zimowej nocy, która spotyka zepsutego kierowcę: „Miałam trudne doświadczenie, ale okazało się, że nawet pozytywne, z François Dupeyronem. Scenariusz był wspaniały. Kręcenie było bardzo trudne, ponieważ miał trudności z reżyserowaniem swoich aktorów. Po ujęciach nie mógł wyrazić tego, co było nie tak. To był straszny bałagan i wiele wycierpiałam na tym filmie, który bardzo lubię, z jego błędami i słabościami. To bardzo ujmujący i bardzo oryginalny film, ale kręcenie było bardzo trudne ” . Mimo entuzjastycznych recenzji publiczności nie ma. Les Cahiers du cinéma uważają, że „Rzadko zdarza się, aby para kinowa była tak zsynchronizowana w swojej podwójnej grze przyciągania i odpychania. W Zabawnym miejscu na spotkanie Catherine Deneuve i Gérard Depardieu jednocześnie - i wzniośle - sprawiają wrażenie bycia u szczytu (swojej sztuki), jednocześnie pozwalając po bokach załagodzić uczucie pustki, ziejącej dziury. Ten punkt równowagi – który jest także w pewnym sensie punktem granicznym – nazywa się po prostu perfekcją” .

1990

W czasie, gdy ona stara się znaleźć scenariusz, który ją zaskakuje, Catherine Deneuve jest przytłoczony przez czytanie Indochine przez Régis Wargnier , fresk napisany specjalnie dla niej i zbudowany zarówno scenariuszy i finansowo w jej obecności: „Miałem ten sam rodzaj emocji jako czytanie scenariusza Ostatniego Metra . To była prawdziwa romantyczna historia, z silnymi relacjami między bohaterami, osadzona w kraju, czasie i kontekście politycznym, o którym mówi się, bez tych informacji ma pierwszeństwo przed samą fabułą ” . Będący hitem w tradycji hollywoodzkich dzieł, takich jak Przeminęło z wiatrem , Doktor Żywago i Poza Afryką , Indochine ukazuje horror francuskiego kolonializmu, którego doświadczają tubylcy, łącząc się jednocześnie z nostalgiczną i fantazmatyczną wizją l'Amant i Diên Biên Phû .

Catherine Deneuve gra Éliane Devries, która w latach trzydziestych mocno zarządzała plantacją kauczuku. Podczas gdy jej jedynym sentymentalnym przywiązaniem jest Camille, sierota Annamska księżniczka, którą adoptowała, obie kobiety zakochują się w młodym oficerze marynarki. Wyprodukowany za budżet 120 milionów franków film, który kręci się w ciągu trzech miesięcy między Hanoi a Penang , jest dla aktorki „bardzo wspaniałym wspomnieniem zdjęć, naprawdę niesamowitą przygodą, po ludzku, profesjonalnie. , sentymentalnie. To była bardzo wyjątkowa sesja” . Wydany w 1992 roku film Indochine odniósł znaczący światowy sukces, z ponad trzema milionami biletów we Francji, i pozwolił Catherine Deneuve na zdobycie drugiego Cezara dla najlepszej aktorki.

Aktorka, już bardzo doceniana przez Amerykanów i określana przez magazyn „ Vanity Fair ” jako „francuski skarb narodowy” , jest również nominowana do Oscara za swoją kreację, uznanie, jakie zdobyło niewiele francuskich aktorek.

W 1993 roku Catherine Deneuve ponownie połączyła siły z André Téchiné w ramach Mojego ulubionego sezonu . Film, który stawia go przeciwko Danielowi Auteuilowi, opisuje fuzyjną relację między bratem a siostrą, gdy ich matka traci rozum. Mimo złożonego tematu zdjęcia odbywają się, według Catherine Deneuve, w „niesamowitej miękkości. A właśnie dlatego, że uważam, że film był dla nas trudny, między innymi z powodu relacji z matką. Każdy czuje się bezpośrednio lub pośrednio zainteresowany tą bezpośrednią, prostą, gwałtowną i namiętną relacją między dziećmi a matką; Myślę, że nawet dla André było to bolesne i trudne, podobnie jak dla całego zespołu. W intymnych związkach zawsze jest jakaś forma cierpienia. Tylko w bardzo „sztucznej” relacji udaje nam się zachować zewnętrzne znaki, które zapobiegają wybuchom emocjonalnym, pewne słowa, które bolą” . Moja ulubiona pora roku spotyka się sukcesem publicznego, z czego ponad milion wpisów, ale również krytyczne, po jego prezentacji na 46 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes , gdzie wydajność od Catherine Deneuve jednogłośnie tak, że prasa prasa ją na nagrody interpretacji. Otrzymała także siódmą nominację do Cezara dla najlepszej aktorki.

W następnym roku, ona przyjął wiceprezydenta jury Clint Eastwood na 47 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes , ale zachowuje tylko dobre wspomnienia, mówiąc, że nie było „szalony ciśnienie i nie dość towarowy lub dyskusji” . Palme d'Or jest przyznawana Pulp Fiction przez Quentina Tarantino . Kilka lat później aktorka przyzna się do przyjęcia tej funkcji w nadziei, że przekona Eastwooda, by zatrudnił ją do swojego filmu W drodze do Madison , w którego rolę w końcu wcieliła się Meryl Streep .

W 1995 roku, Catherine Deneuve to jedna z wielu osobistości pojawiać się w stu Jednej Nocy Simon Cinéma przez Agnès Varda i daje odpowiedź na Roberta De Niro na tę okazję . Dalej jest The Convent of Manoel de Oliveira , również z udziałem Johna Malkovicha , film w stylu Buñuelowskim, który aktorka uważa za „niemożliwy do podsumowania. Dla aktora nawet nie da się o tym mówić, bo to film autorski w najmocniejszym tego słowa znaczeniu” . W następnym roku aktorka ponownie zmienia się pod kierunkiem André Téchiné . Les Voleurs opowiada historię samotnego policjanta, granego przez Daniela Auteuila, odrzuconego przez rodzinę, w tym ojca i brata, którzy są złodziejami samochodów. Krytyka jest pochwałą dla aktorki, która w filmie gra profesora filozofii homoseksualnej. Tak więc Cahiers du Cinéma znajduje ją „naprawdę wzniosłą, oddaną swojej roli, daleką od jakiejkolwiek narcystycznej troski o idealizację swojego wizerunku i której, nawet w najostrzejszych scenach, udaje się podwoić powagę swojej postaci. psotna wesołość, lekkie upojenie, którego nie wiemy, czy łagodzi emocje i czyni je znośnymi, czy zwiększa je dziesięciokrotnie” .

Również w 1996 roku, Catherine Deneuve zgodził się po raz pierwszy publicznie przywoływać pamięć o jej siostrze Françoise Dorléac przez dokumentalnego w reżyserii Anne Andreu, a książka, napisany wspólnie z Patrick Modiano , zarówno prawo Elle s'nazywa Françoise  : " Jeśli się zgodziłem, trzydzieści lat później, to przede wszystkim dlatego, że miałem duże zaufanie do reżysera, a potem dlatego, że czułem wtedy potrzebę przywrócenia mojej siostrze większej przestrzeni w świadomości publiczności. Co prawda mogłem to zrobić wcześniej, ale… musisz uwierzyć, że nie byłem gotowy. Nie wiesz, dlaczego pewnego dnia można mówić, tak to jest. Myślałem też o tych wszystkich, którzy opłakują dziecko, brata, siostrę. Poczułem potrzebę, aby ludzie poznali łzy, które to oznacza ” .

W 1997 roku Catherine Deneuve po raz pierwszy nakręciła zdjęcia z chilijskim reżyserem Raoulem Ruizem przy okazji psychoanalitycznego thrillera Genealogie zbrodni, w którym zagrała podwójną rolę. Pomimo pochwał od prasy i coraz Srebrnego Niedźwiedzia na 47 -go Międzynarodowego Festiwalu Filmów w Berlinie , film nie spełnia przychylność publiczności. Rok później Berlinale przyznało mu Honorowego Złotego Niedźwiedzia za całokształt twórczości.

Również w 1998 roku, sukces jest ponownie na spotkanie dla Catherine Deneuve z dramatu Place Vendôme przez Nicole Garcia . Rola alkoholowym biżuterii drifting wygrał mu Puchar Volpi dla najlepszej aktorki na 55 XX edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji .

Po długim okresie naprzemiennym między kinem autorskim a często tragicznymi rolami, wróciła do komedii z Belle Maman , pierwszym z pięciu filmów, które pokazywała w 1999 roku. Zagrała tam matkę, której pasierb zakochuje się, przygotowując się do poślubić swoją córkę. Potem odgrywa drugoplanową rolę w Le Vent de la nuit przez Philippe Garrel , że z zamężną kobietą, która przylega do jej młodego kochanka swojej ostatniej szansy doświadczyć szczęścia.

Po raz kolejny motywowana ciekawością, Catherine Deneuve dołączyła do świata Leosa Caraxa w tym samym roku i umożliwiła temu ostatniemu zebranie funduszy na jego film Pola X  : „Zawsze byłem przekonany, że Carax był autentycznym filmowcem. To mnie pociągało. Chciałem spróbować doświadczenia filmowania z tym skomplikowanym, tajemniczym i dumnym mężczyzną. Choć byłam wyczulona na ideę tych nieco kazirodczych relacji matki z synem, przyznaję, że sam scenariusz by mnie nie przekonał. A potem, w ramach swoich środków, chciałem również pomóc jego projektowi, o którym wiedziałem, że jest w bardzo trudnej sytuacji. Przed podpisaniem umowy zgodziłem się nakręcić zwiastun, który prezentował w Cannes, aby uzyskać niezbędne fundusze na efekty specjalne filmu” . Catherine Deneuve kończy rok, ponownie spotykając się z Raoulem Ruizem w Le Temps Reunited, a następnie Régis Wargnier z Est-Ouest w drugorzędnych rolach.

Uważana na całym świecie za jedną z najpiękniejszych kobiet i jedną z najwybitniejszych francuskich aktorek ostatnich czterdziestu lat, cieszy się międzynarodowym rozgłosem i wyjątkową filmografią. Większość głównych europejskich filmowcy wykorzystali go, zdecydowanie łącząc swoją nazwę historii kina w drugiej połowie XX -go  wieku.

UNESCO wybrał ją jako ambasador dziedzictwa filmowego w 1999 roku.

2000s

Wstrząśnięty filmie Przełamując fale przez Larsa von Triera , Catherine Deneuve wysłał list do tych ostatnich, stwierdzając, że chce z nim pracować. Reżyser zaproponował jej następnie rolę, początkowo napisaną dla afroamerykańskiej aktorki, w swoim nowym filmie Tancerz w ciemności . Historia opowiada o podróży młodej czeskiej imigrantki i samotnej matki, która na skraju ślepoty stara się zebrać niezbędne środki na opłacenie operacji, która pozwoli jej cierpiącemu na tę samą chorobę synowi uciec. Główną rolę i ścieżkę dźwiękową otrzymuje islandzka piosenkarka Björk . Sesja jest naznaczona konfliktową relacją, jaką ten ostatni ma z Larsem Von Trierem. Broniąc swojego partnera, Catherine Deneuve wyjaśnia: „To był dla niej test, by odnaleźć się przed tymi wszystkimi ludźmi. Björk nie grała, była zadowolona. Czasami nie mogła znieść presji nałożonej na nią, aby w ten sposób żyć swoją rolą i uciekała jak uczennica. Oczywiście czasami byłem zdezorientowany, zniechęcony. Bardzo ją chroniłem. Jest wyjątkowa i, jak sądzę, niezwykle nieśmiała, przyzwyczajona do pracy w intymnym świecie” . Film, który nakłada kody melodramatu i komedii muzycznej otrzymała triumfalny odbiór po jej prezentacji na 53 III  edycji festiwalu filmowego w Cannes , podczas którego zdobył Złotą Palmę .

W następnym roku, po udziale w Wracam do domu przez Manoel de Oliveira i występując w komedii Absolutely Fabulous z Josiane Balasko i Nathalie Baye , Catherine Deneuve grał postać królowej w dwóch produkcjach: Le Petit Poucet d ' Olivier Dahan , za którą uważa, że ​​świat baśni i D'Artagnan , amerykański zawadiacki film, który uważa, podobnie jak krytyk, za nieciekawy.

W 2002 roku na ekrany kin wszedł Osiem kobiet François Ozona , jeden z najpopularniejszych filmów w karierze Catherine Deneuve. Ten humorystyczny, kicz i trujące kamera , adaptacja komedii detektywistycznej z teatru boulevard , ma miejsce w 1950 roku i skupia się wyłącznie żeńskiej obsady na przykładzie kobiet przez George Cukor . Wśród ośmiu gwiazd, których namówiono do odpowiedzi na Catherine Deneuve, znalazły się Isabelle Huppert , Fanny Ardant , Emmanuelle Béart i Danielle Darrieux . Film, który odniósł wielki sukces krytyki i publiczności, otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszy wkład artystyczny w dystrybucji na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2002 roku . W następnym roku jej udział w filmie mówionym jest jej trzecią i ostatnią współpracą z Manoelem de Oliveirą, po czym odrzuci propozycję zagrania w Belle toujours , sequelu, który wyobrażał sobie Belle de jour, w którym Bulle Ogier w końcu wznowi swoje rola.

Następnie Catherine Deneuve zadebiutowała w telewizji dwoma kolejnymi projektami. Po raz pierwszy uwodzi ją nowoczesna adaptacja Niebezpiecznych związków , nakręcona w formie miniserialu przez Josée Dayana . Wciela się w siarkową postać markizy de Merteuil , obok Danielle Darrieux , Ruperta Everetta i Nastassji Kinski . Po raz pierwszy ogłoszony jako wydarzenie, projekt, składany kilkakrotnie, okazał się rozczarowaniem zarówno na poziomie krytycznym, jak i publicznym, gromadząc nieco ponad pięć milionów widzów, gdy był emitowany, daleko od zwykłych dziesiątek prozy Josée Dajana. Ze swojej strony Catherine Deneuve ma gorzkie wspomnienia z tego doświadczenia: „Byłam bardzo niezadowolona z ich dystrybucji. I to był niesamowity sabotaż! Na przykład fakt, że Ruppert Everett był dubbingowany, a jego francuski był zrozumiały. Dyskusja z kanałem nie była możliwa. Wszystkie prawa przysługują nadawcy. Zostałem zawinięty w mąkę. Nie zapomnę o tym” .

Aktorka wciela następnie Marie Bonaparte , siostrzenica Napoleona  I st i ucznia Zygmunta Freuda , w telewizyjnym filmie Księżniczka Mary z Benoît Jacquot , wydany w 2004 roku w dwóch częściach na kanale Arte . Catherine Deneuve następnie ogłosił obsady amerykańskiej komedii J'adore Huckabees przez Davida O. Russella , również z udziałem Dustina Hoffmana , ale skończyło się na odstąpienie od projektu, czując w stanie kontynuować strzelaniny.

W tym samym roku, po ponownym spotkaniu z André Téchiné przy piątym filmie, Les Temps qui changent , w którym reżyser odtwarza swoją kinową parę z Gérardem Depardieu, otrzymuje propozycję krótkiego udziału w filmie Rois et Reine w reżyserii Arnauda Desplechina . Gdy ma zamiar odmówić roli, spotkanie z reżyserem sprawia, że ​​zmienia zdanie: „Tak dobrze mówi o kinie… Z nim kręcimy szybko, to bardzo zaskakujące, oszałamiające”. Jest rozmowny, szuka, odbiera, nie zatrzymujemy się. Dał mi scenę, która daje mi maksymalną przyjemność grania we dwoje” .

Rok 2005 to wyjście z Pałacu Królewskiego! , satyra na monarchię wyreżyserowana przez Valérie Lemercier , która spotyka się z szerokim krytycznym i komercyjnym sukcesem. W swojej recenzji filmu Les Inrockuptibles stwierdza, że ​​w przypadku tej „wdzięcznej i osobistej popularnej komedii nie było lepszego wyboru niż Catherine Deneuve, by zagrać królową matkę tego błyszczącego królestwa fantasy”. W tej pracy, która wymaga umiejętności komicznych, których nie ma okazji wykorzystać (oczywiście w Rappeneau, czasami w Téchiné), jest po prostu genialna, na przemian cierpka, krucha, paskudna ” . Również w 2005 roku, Catherine Deneuve otrzymał Nagrodę Honorową Złotą z 58 -tego Festiwalu Filmowym w Cannes za całokształt kariery.

W następnym roku wystąpiła w amerykańskim serialu Nip / Tuck . W jednym odcinku gra rolę kobiety, która chce, aby prochy męża zostały wszczepione w jego implanty piersi. Potem podzielił plakat komedii dramatycznej Le Héros de la famille przez Thierry Klifa, zwłaszcza z Gérard Lanvin i Emmanuelle Beart .

Również w 2006 roku przewodniczył jury 63 -go Festiwalu Filmowym w Wenecji , który przyznaje Złoty Lew dla filmu Still Life w reżyserii Jia Zhangke .

W swoim następnym filmie, wydany w 2007 roku, po nim przez Gaël Morel , ona odgrywa uszkodzony kobietę, która kończy się coraz bliżej do najlepszego przyjaciela syna, nieświadomie odpowiedzialny za jego śmierci w następstwie wypadku samochodowego, aby opłakiwać. Aktorka początkowo waha się przed rozpoczęciem przygody z powodu bólu i gwałtowności scenariusza, który przypomina jej o śmierci siostry Françoise: „Nie podoba mi się, że personel lub intymność mieszają się z fikcją . Przede wszystkim obawiam się nieprzyzwoitości sprawy. Ale albo boimy się bólu, jaki spowoduje strzelanina, albo mamy nadzieję, że pozbędziemy się złych pomysłów i uwolnimy się od złych wspomnień. Podjąłem decyzję z nadzieją, że to właściwa” . Film spotkał się z dobrym przyjęciem krytyków, jak choćby Inrockuptibles, którzy napisali: „Poza swoistym i wzruszającym podejściem do pracy żałobnej, Après lui zawdzięcza swój sukces bardzo dobrze aktorom, a zwłaszcza Catherine Deneuve, która tutaj porzuca swój wachlarz olśniewających gwiazd, by przejść do węgla w roli kobiety z pogranicza, przechodzącej przez wszystkie stany emocjonalnej destabilizacji: przedstawienie dość przyprawiające o zawrót głowy, które czyni z tego filmu mocny dokument o aktorce Deneuve w majestacie” .

W tym samym roku Catherine Deneuve użyczyła głosu jednej z postaci w czarno-białym filmie animowanym Persepolis , wyreżyserowanym przez Vincenta Paronnauda i Marjane Satrapi , na podstawie jego autobiograficznego komiksu . Film jest przedmiotem kilku kontrowersji i zakazów po jego premierze, zwłaszcza w krajach muzułmańskich, ale mimo to odnosi wielki międzynarodowy sukces, ukoronowany dwoma Cezarami i nominacją do Oscara .

W 2008 roku Catherine Deneuve ponownie spotkała się z reżyserem Arnaudem Desplechinem w dramacie rodzinnym w stylu Bergmana „ Opowieść wigilijna” , w której zagrała kobietę cierpiącą na rzadką białaczkę wymagającą przeszczepu szpiku kostnego, której jedynym możliwym jest bycie zgodnym dawcą. wśród całej jej rodziny jest jej syn, wygnany z rodziny, któremu nie waha się powiedzieć, że nigdy go nie kochała. Zaprezentowane w konkursie na 61 XX  edycji Festiwalu Filmowym w Cannes w 2008 roku, film dostaje żadnej nagrody, ale Catherine Deneuve otrzyma nagrodę specjalną jury za całokształt kariery (wraz z Clintem Eastwoodem ); następnie specjalnie podziękowała Arnaudowi Desplechinowi , podkreślając, że „zawsze będzie chciała kontynuować kręcenie filmów, dopóki będzie kilku rzadkich reżyserów takich jak on” i, o filmie, mówi, że „ jest szczęśliwa nawet dzisiaj. w ten sposób ” .

W tym samym roku, Catherine Deneuve prezentowane również w Cannes, w sekcji Un certain regard dokumentalny eksperymentalny chcę zobaczyć przez filmowców Joana Hadjithomas i Khalil Joreige , który opowiada o odkryciu Libanie przez francuską aktorkę. Zdjęcia, które pozostawiają dużą część improwizacji, mają miejsce niedługo po konflikcie izraelsko-libańskim w 2006 roku i są dla Deneuve sposobem na „oznaczenie czasu”. Wydawało mi się ważne, aby filmowcy sfilmowali kraj po tych wydarzeniach, zanim wszystko zostanie odbudowane” . Wydana w tym samym roku komedia Moje gwiazdy i ja to film, którego nakręcenia Catherine Deneuve najbardziej żałuje. Również w 2008 roku aktorka pojawiła się w klipie ilustrującym piosenkę Figures imposées piosenkarza Juliena Doré .

Lata 2010

Catherine Deneuve odniosła jeden ze swoich największych popularnych sukcesów w 2010 roku dzięki komedii Potiche, do której reżysera znalazła François Ozona . Adaptacja sztuki bulwar w mieszaninie humoru i kicz analogiczny do ducha osiem kobiet , film jest zainteresowany emancypacji gospodyni, burżuazyjnej 1970 roku. Prezentowane na 67 już  edycja Festiwalu Filmowym w Wenecji , to wygrał bez nagrody, ale ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków i publiczność francuską, z ponad dwoma milionami biletów w teatrach. W przypadku Les Inrockuptibles reżyserowi udaje się „uchwycić aktorkę u szczytu swojej hipnoty. Gwiazda przeszłości zainwestowana przez młodych reżyserów filmowych, aktorka czystej teraźniejszości, często fajniejsza niż wiele jej młodszych córek, Deneuve staje się w Potiche stworzeniem przyszłości dawnej: tą, która w przeszłości zmieni rzeczy, zmodyfikuje mentalność i postrzeganie kobiet w wciąż patriarchalnym społeczeństwie. To miejsce spotkania (ponadczasowej) aktorki i jej bohaterki sprawia, że Potiche jest nie tylko czujną komedią rezonującą z duchem czasu, ale wzniosłym manifestem feministycznym, dodającym do wszystkich już wyprodukowanych przez Ozon” .

Nominowana do Cezara dla najlepszej aktorki za swój występ, Catherine Deneuve poszła na uroczystość przed ostatecznym zbojkotowaniem Akademii, wyjaśniając, że nie miała „wystarczająco rozwagi” dla instytucji: „Zasady głosowania nie są wystarczająco jasne, wieczór nie jest świąteczny, a cały zawód nie jest reprezentowany” .

W tym samym roku wzięła udział w filmie dokumentalnym Catherine Deneuve, belle et bien là w reżyserii Anne Andreu, w którym opisuje główne etapy swojej kariery. Dla Le Monde film „nabiera wartości w sposób, pełen szacunku, ale uczciwy, w którym reżyser, czerpiąc z archiwów filmowych i fotograficznych, przywraca trajektorię tej ogromnej aktorki, jej absolutną wyjątkowość, jej przemiany, a na koniec liczy się niezwyciężona siła, która pozwoliła mu kilkakrotnie w trakcie swojej kariery odkrywać siebie na nowo ” .

Po zagraniu drugoplanowej roli w thrillerze psychologicznym Mężczyzna, który chciał żyć swoim życiem, w którym ona daje odpowiedź Romainowi Durisowi , Catherine Deneuve ponownie gra pod batutą Thierry'ego Klify w dramacie Les Yeux de sa mère . Gra tam telewizyjną prezenterkę wiadomości uwięzioną przez pisarza potrzebującego inspiracji, który ingeruje w jej prywatność, aby stworzyć skandaliczną książkę.

Aktorka następnie zaprezentowane na 64 XX  edycji Festiwalu Filmowym w Cannes w 2011 roku, Umiłowany od Christophe Honoré , która pozwala mu się ożywić film muzyczny. W tym samym roku Catherine Deneuve wzięła udział w pokazie Taratata, gdzie w duecie z Julienem Doré przejęła tytuł LOVE od Nat King Cole . W 2012 roku Wellington Lines , romantyczne i obrazowe dzieło rozgrywające się podczas trzeciej inwazji napoleońskiej w Portugalii , miało uświetnić jego trzecią współpracę z Raoulem Ruizem, ale ten zmarł na krótko przed zdjęciami. Film ostatecznie reżyseruje Valeria Sarmiento , towarzyszka reżysera.

W tym samym roku Catherine Deneuve zagrała rolę Kordelii, królowej Bretanii, w Asterix i Obelix: Au service de Sa Majesté , czwartej filmowej adaptacji przygód Asterixa , przed zagraniem Katarzyny II z Rosji w greckim filmie. Bóg kocha kawior , razem z Johnem Cleese . Również w 2012 roku, Le Bon Marché dom towarowy hołd aktorki poświęcając swoje okna do niej, gdzie została wystawiona przez dziesięć pop sztuki ilustracji przez Marjane Satrapi .

Z tej okazji bierze udział w krótkim filmie dokumentalnym Loïca Prigenta , Catherine Deneuve Rive Gauche , w którym ujawnia swoje ulubione miejsca na lewym brzegu .

W Elle Depart , filmie drogi napisanym specjalnie dla niej i wyreżyserowanym przez Emmanuelle Bercot , Catherine Deneuve gra kobietę, która postanawia porzucić wszystko i przemierza drogi Francji, gdzie przechodzi od odkryć do spotkań, które chcą być bardziej wyjątkowe niż inni. Wydany w 2013 roku film jest ogólnie dobrze przyjmowany przez krytyków, zwłaszcza przez Les Inrockuptibles, którzy widzą go „między kolorowym filmem drogi a komedią romantyczną dla seniorów, finezyjną odą do palety nieskończonych niuansów Catherine Deneuve” . W tym samym roku aktorka użyczyła głosu jednej z postaci z filmu animowanego Uniwersytet Potworny . Jego duet z Gustave'em Kervernem w dramatycznej komedii Dans la cour , wydanym w 2014 roku, zdobył jednogłośne poparcie krytyków, którzy uznali go za najbardziej udany film Pierre'a Salvadoriego .

Wręcz przeciwnie, siódma współpraca z André Téchiné , Człowiek, którego kochamy za bardzo , nie budzi entuzjazmu. W roku 2014 kończy się uczestnictwem w dramacie Trzy serca z Benoît Jacquot , w tym Chiara Mastroianni i Charlotte Gainsbourg i przewodnictwo w 25 th Brytyjskiego Festiwalu Filmowego w Dinard , w którym jego nagrody Jury złota Hitchcock w filmie The Goob Guy Myhill .

Catherine Deneuve pojawia się w dwóch filmach prezentowanych na 68 th  edycja Festiwalu Filmowym w Cannes w 2015 roku dramat Duża głowa i czarna komedia Marka Nowy Testament . Pierwszy film, który wyznacza jej drugą współpracę z reżyserką Emmanuelle Bercot , zostanie zaprezentowany na otwarciu Festiwalu. Wciela się w młodocianego sędziego, który niestrudzenie próbuje ratować młodego przestępcę, granego przez Roda Paradota .

W The Brand New Testament gra dziwaczną postać, która ma cudzołożny związek z gorylem.

W następnym roku, Catherine Deneuve sensację pojawiając się na scenie podczas ceremonii otwarcia 69 XX  edycji tego samego festiwalu. Przywitana owacją na stojąco aktorka wymienia leniwy pocałunek z mistrzem ceremonii Laurentem Lafitte , po czym znika bez słowa. W tym samym roku została pierwszą kobietą, która otrzymała nagrodę Prix ​​Lumière Festival de Lyon , która nagradza osobowość filmową za całą jej karierę. Korzysta z okazji, by oddać hołd światu rolniczemu, dedykując swoją nagrodę „wszystkim rolnikom we Francji” .

Również w 2016 roku aktorka wzięła udział w krótkim programie dla Arte , Catherine Deneuve czyta modę , gdzie wystąpiła przed kamerą kilka serii „pomysłowych, skandalicznych, absurdalnych i zabawnych tweetów” zebranych przez dziennikarza i wyspecjalizowanego dokumentalisty Loïca Prigent za kulisami lub w rzędach parad.

W 2017 roku Catherine Deneuve znalazła się w trzech filmach. Odpowiada Catherine Frot w dramatycznej komedii Sage femme w reżyserii Martina Provosta . Wybrany z konkursu na 67 XX  edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie , film opowiada nieprawdopodobną zestawienie dwóch kobiet, które są całkowite przeciwieństwa. Aktorka odnajduje następnie Gérarda Depardieu , po raz dziesiąty w swojej karierze, przy okazji komedii Bonne Pomme . Następnie thriller Wszystko nas dzieli , jego trzecia współpraca z reżyserem Thierrym Klifą, stawia go przeciwko raperowi Nekfeu . Jeśli krytyk czasami salutuje występom obu aktorów, ubolewa nad brakiem wiarygodności filmu, który ich łączy. W następnym roku, po zagraniu drugoplanowej roli w komediodramie Weeds w reżyserii komika Kheirona , Catherine Deneuve zagrała tytułową rolę w filmie Claire Darling The Last Folly . Trzeci film fabularny dokumentalisty Julie Bertuccelli opowiada historię kobiety, która budzi się pewnego ranka z przekonaniem, że przeżyje swój ostatni dzień i postanawia przed zniknięciem zorganizować wyprzedaż garażową, aby pozbyć się wszystkich jego meble i kosztowności. Również w 2018 roku, była przewodniczącą jury 30 -go festiwalowe premiery planów w Angers .

Jej ósmy film z André Téchiné , Pożegnanie nocy wydany w 2019 roku, opowiada historię babci, która próbuje powstrzymać wnuka przed wyjazdem do Syrii, aby prowadzić dżihad . W tym samym roku zagrała w Cédric Kahn chóralnej filmu , Fête de Famille .

Również w 2019 roku Catherine Deneuve kręci zdjęcia pod kierownictwem japońskiego reżysera Hirokazu Kore-edy, który wraz z La Vérité podpisuje swój pierwszy francuski film fabularny. Gra Fabienne, wielką gwiazdę filmową, którą w momencie publikowania swoich wspomnień odwiedza córka, grana przez Juliette Binoche . Zaprezentowane na 76 XX  edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji , film został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków, zwłaszcza w wykonaniu aktorów. Dlatego Première uważa, że ​​Catherine Deneuve jest „absolutnie mistrzowska” , podobnie jak Variety, która ocenia jej występ „wspaniały: wspaniały, subtelny, bolesny i nieustraszony” . L'Obs , choć uważa, że ​​nie chodzi o najlepszy film scenarzystki, jest tego samego zdania o aktorce: To najlepszy, przekrzywiony portret Katarzyny Deneuve, dziś obciążonej legendą, zobowiązaną do ukrywać swoje uczucia i bulimikę pracy – tak jakby każda nowa rola dawała jej chwilowe wytchnienie, a każde zdjęcie iluzoryczną metamorfozę” .

Również w 2019 roku, Catherine Deneuve przewodniczy jury 45 th festiwalu amerykańskiego kina Deauville .

Lata 2020

W 2020 roku Catherine Deneuve zagra w zwariowanej i szalonej komedii przygodowej Terrible Jungle , u boku Jonathana Cohena i Vincenta Dedienne , w którym gra antropologa zdeterminowanego, by znaleźć swojego zaginionego syna, a którego kręcenie odbywa się na Reunion Island , ponad pięćdziesięciu lata po La Sirène du Mississippi . Potem pojawia się dramat De son vivant, który pozwala jej zagrać po raz trzeci pod batutą Emmanuelle Bercot . Wciela się w rolę matki przytłoczonej rakiem syna, granego przez Benoît Magimela . 5 listopada 2019 r.podczas strzelaniny Catherine Deneuve doznała udaru niedokrwiennego . Natychmiast otoczona opieką w zakładzie, w którym pracowała, szpitalu Gonesse , leczona w Fundacji Adolphe-de-Rothschilda przed rozpoczęciem rekonwalescencji w ośrodku rehabilitacji pourazowej Institut national des Invalides. Filmowanie, ponownie przełożone z powodu pandemii Covid-19 , zostaje w końcu wznowione w lipcu 2020 r.

Życie osobiste i rodzinne

Mieszkała z reżyserem Rogerem Vadimem , z którym miała syna Christiana (ur18 czerwca 1963). Następnie zamieszkali przy rue Vineuse , niedaleko Trocadéro , zanim przenieśli się do Dzielnicy Łacińskiej .

18 października 1965poślubiła fotografa Davida Baileya w Londynie , z którym rozstała się w 1967 roku, ale rozwód został ogłoszony dopiero w 1972 roku. Świadkami byli Mick Jagger i Françoise Dorléac .

Później mieszkała z Marcello Mastroiannim , z którym miała córkę Chiarę (ur28 maja 1972 r., która sama jest aktorką), następnie z biznesmenem Bertrandem de Labbey , który pozostaje jego agentem, oraz z człowiekiem mediów Pierre'em Lescure'em w latach 80-tych.

Catherine Deneuve mieszka w Paryżu w dzielnicy Saint-Sulpice . Ma dom w budynkach Waltera .

Przez 35 lat była również właścicielką Château de Primard w Guainville ( Eure-et-Loir ), sprzedanego w 2018 roku.

Od dawna ubierana jest przez Yves Saint Laurent , z którym utrzymuje intensywną przyjaźń, ten ostatni nawet nazwał ją swoim „szczęśliwym urokiem”. W styczniu 2019 oddzieliła się od części garderoby podpisanej przez projektantkę na aukcji w Paryżu oraz w Internecie.

Podejście do jej pracy jako aktorki

Po pracy z Michelem Deville , Claudem Lelouchem , Élie Chouraqui , Jean-Pierre Mocky i Philippe Labro , Catherine Deneuve postanowiła ponownie umiędzynarodowić swoją karierę. Wcześniej koncertowała ze Stuartem Rosenbergiem i Robertem Aldrichem w Stanach Zjednoczonych lub Marco Ferrerim , Sergio Citti , Mauro Bolognini i Dino Risi we Włoszech . Później został wyreżyserowany zwłaszcza dwukrotnie przez Manoela de Oliveira i tylko raz przez Larsa von Triera, który dał mu niezwykłą drugoplanową rolę w Tancerzu w ciemnościach .

Po filmie Hôtel des Amériques kontynuowała współpracę z André Téchiné, który pokazuje ją w nowym świetle m.in. w Le Lieu du crime , My favourite season , Les Thieves i Les Temps qui changent . W Téchiné Deneuve rezygnuje ze statusu gwiazdy, by wcielić się w role kobiet osłabionych życiem, żywiących się upływającym czasem i pewną niemożnością szczęścia.

Catherine Deneuve jest przestrzegane gwiazdą, która na przemian filmach głównego nurtu, takich jak Fort Saganne przez Alain Corneau , Le Bon Plaisir przez Francis Girod , Indochine et Est-Ouest przez Régis Wargnier , Belle Maman przez Gabriel Aghion lub Huit Femmes et Potiche: Żona doskonała przez François Ozon , jak artystycznie ambitne dzieła autora, takich jak zabawne miejsce na spotkanie przez François Dupeyron , genealogie przestępstwem i The odnaleziony Czas przez Raoul Ruiz , Le Vent de la nuit przez Philippe Garrel , Pola X przez Leos Carax , świąteczne opowieści przez Arnaud Desplechin i ostatnio idzie do Emmanuelle Bercot .

Rozróżniając „chęć bycia obserwowanym” i „bycia obserwowanym przez innych”, Catherine Deneuve zawsze odmawiała grania w teatrze, wywołując lęk przed publicznością i frontalnym stosunkiem z widzami: „Wiem, że tak jest w sprzeczności z moją pracą, ale patrzenie na mnie przeszkadza mi. Pewnie dlatego i tak nie chcę robić teatru. […] Wszyscy aktorzy, których znam i którzy robią teatr, mówią mi, że to niezwykły i cudowny moment, mimo zdenerwowania, kiedy wychodzą na scenę. Mnie wydaje się to rzeczą niemożliwą, nadludzką. "

Kiedy aktorka w końcu zdecydowała się w 2009 roku wyjść na scenę i poczytać , pamiętam o Perecu na festiwalu kulturalnym w Toskanii , publiczność gwiżdże. Demonstracje niezadowolenia – które będą wymagały interwencji policji – nie miały na celu jakości spektaklu, ale to, że spektakl jest oferowany w języku francuskim bez napisów, czego widzowie się nie spodziewali.

Jego naturalna nieufność wobec teatru nie jest jednak tylko anegdotą. Aktorkę można uznać za archetyp aktorki filmowej (w przeciwieństwie do aktorki scenicznej), a jeszcze bardziej gwiazdy – jednej z nielicznych francuskich aktorek, które mogą ubiegać się o ten status. Filmowiec Benoît Jacquot mówi o niej, że „ma niemal niezrównaną moc kinematograficzną”. Jego gra ma raczej minimalistyczny charakter, woli robić mniej niż za dużo.

Arnaud Desplechin mówi na ten temat: „W swoich rękopisach Henri Beyle skreślił każde ze swoich zdań, które miały nieprzyjemny gust, gdyż miały dwanaście stóp długości; wolał trochę odjąć lub dodać nijaką koniunkcję, aby uzyskać dziewięć lub trzynaście stóp, zamiast pompy aleksandryjczyka i jego oczekiwanego hemisticha. Tak gra Catherine Deneuve. "

Chociaż nie ma wykształcenia akademickiego innych aktorek (nigdy nie była w Konserwatorium , w przeciwieństwie do wielu jej sióstr - w tym własnej siostry), jej aktorstwo pozostaje techniczne. Lubi ograniczenia i mówi, że czuje się swobodniej, gdy interpretowana scena wymaga ujęć sekwencyjnych, długich ujęć śledzących lub skomplikowanych ruchów kamery.

Jego głos („najpiękniejszy w kinie francuskim, obok Jeanne Moreau , precyzyjny, poważny, jak należy”, pisał Erik Orsenna ) jest również jednym z jego uprzywilejowanych narzędzi. Aktorka znana jest z szybkiego frazowania i nagłych zmian tempa. Filmowiec Jean-Paul Rappeneau mówi o niej, że jest „osobą zdolną do wypowiedzenia jak największej liczby słów w jak najkrótszym czasie, nie tracąc ani jednej sylaby”, a André Téchiné precyzuje, że „w niektórych filmach jego partnerzy – a czasami jego dyrektorzy – mają trudności z nadążaniem za nim.

Działania i zobowiązania publiczne

Catherine Deneuve zawsze odmawiała publicznego wypowiadania się o swoich poglądach politycznych. Niemniej jednak nie waha się oddać swojej sławy na służbę kilku sprawom: „Moje zaangażowanie jest często odpowiedzią na rzeczy, o których mi mówiono. Nie podejmuję wielu inicjatyw w tym zakresie” .

W 1971 roku podpisała manifest 343, żądając w celu uzyskania legalizacji dokonania aborcji . Wiele lat później powiedziała magazynowi „ Psychologies ”  : „To doświadczenie, które jest częścią życia kobiet mojego pokolenia. Dziś nie zdajemy sobie z tego sprawy, trywializujemy, ale wtedy… Jest to czyn już sam w sobie przerażający, ale kiedy na dodatek jest to zabronione i trzeba się poddać w skomplikowanych warunkach, to jest bardzo winny. A wina jest straszna! Uczymy się z tym żyć, ale nie przezwyciężamy tego” .

Od lat 80. Catherine Deneuve dołączyła do ruchów na rzecz zniesienia kary śmierci we Francji . Użycza głosu we francuskiej wersji filmu Amnesty International przeciwko karze śmierci i torturom. Ponadto płaci tej organizacji cały dochód należny za reprezentację swojego wizerunku po zrobieniu jej popiersia dla Marianne .

W 2001 roku Catherine Deneuve dała ambasadzie amerykańskiej w Paryżu 500 000 podpisów Francuzów, prosząc o zniesienie kary śmierci w Stanach Zjednoczonych. Następnie w 2004 roku uczestniczyła w II Światowym Kongresie przeciwko Karze Śmierci , zorganizowanym w Montrealu .

W 1997 roku Catherine Deneuve podpisała apelację przeciwko ustawie Debré , zainicjowanej przez francuskich filmowców, na podstawie tego, że ustawa zniosła „tradycję gościnności i zachęcała do donosów” i że „pochlebiała temu, co jest mniej piękne w mężczyznach” .

W 2003 roku Catherine Deneuve wzięła udział w wieczorze solidarnościowym z Kubańczykami „  Cuba si, Castro no  ”, zorganizowanym przez Reporterów Bez Granic i stowarzyszenie Sin Visa w teatrze Rond-Point . Deklaruje, że jest wrogo nastawiona do reżimu Fidela Castro i czyta fragment przemówienia tego ostatniego wygłoszonego w styczniu 1959 roku, przypominając jego sprzeczności i dyktatorskie ekscesy.

Podczas wyborów prezydenckich w 2007 roku poparła Ségolène Royal , podpisując petycję „Milion kobiet się denerwuje”, potępiającą seksizm, którego ofiarą pada według sygnatariuszy.

W 2016 roku Catherine Deneuve podpisała platformę potępiającą „  Walenie Hollande'a ” i broniąc rekordu Prezydenta Republiki , towarzyszyła mu w podróży dyplomatycznej po Malezji i Singapurze w marcu 2017 roku w celu „promowania francuskiego kina” . W tym samym roku precyzuje, że chodzi o „deklarację poparcia dla tego, że istnieje sposób traktowania Prezydenta RP. Brak szacunku dla urzędu, nawet poza François Hollande, jest dla mnie niezwykle szokujący ” .

Również w 2017 roku prezydent Stanów Zjednoczonych Donald Trump odtajnił 2891 dokumentów związanych z zabójstwem prezydenta Johna Fitzgeralda Kennedy'ego, w których CIA twierdzi, że w latach 60. Catherine Deneuve, Jean-Paul Sartre i Simone Beauvoir pomogli sfinansować " sieć aktywistów”, którzy „pomogli dezerterom” wojny wietnamskiej , w tym Larry Cox  (w) – później został dyrektorem Amnesty International w Londynie – aktywista, który trzykrotnie odmówił wstąpienia do armii amerykańskiej i wyjazdu do Wietnamu.

W 2018 roku, w związku z rezygnacją Nicolas Hulot z francuskiego Ministerstwa Ekologii , Catherine Deneuve podpisany, z zwłaszcza Juliette Binoche , platforma przed globalnym ociepleniem zatytułowany „  Największym wyzwaniem w historii ludzkości  ”, który pojawia się w dzienniku Le Monde z tytuł „wezwanie 200 osobowości do ratowania planety” .

Jej stanowiska czasami budzą kontrowersje, zwłaszcza w 2013 roku, kiedy w środku debaty na temat małżeństw homoseksualnych deklaruje, że jest „zakłopotana” otwarciem małżeństwa dla par osób tej samej płci i stwierdza, że ​​wolałaby poszerzyć PACS .  : „powiedziałem moje wątpliwości co do małżeństwa w ogóle, instytucja, z której heteroseksualiści dążyć do wyzwolenia się, biorąc pod uwagę odsetek rozwodów. Małżeństwo zostało wymyślone, aby chronić niepracującą kobietę. To stary model. Niepokoi mnie, gdy tradycyjna rodzina staje teraz, aby zapobiec ewolucji społeczeństwa. Musimy nauczyć się żyć z dzisiejszą rzeczywistością” .

Od 2017 roku jego stanowiska i zastrzeżenia wobec ruchu #MeToo przysporzyły mu krytyki wielu feministek. Catherine Deneuve deklaruje, że nigdy tak naprawdę nie uważała się za feministkę i tłumaczy ten brak zaangażowania brakiem czasu i chęcią dołączenia do ruchu. W 2018 roku podpisała kolumnę stu kobiet opublikowaną w Le Monde „przeciw purytanizmowi” w reakcji na ruch #MeToo, który broni „wolności” mężczyzn „do drażnienia” kobiet i potępia „  feminizm, który bierze twarz nienawiści do mężczyzn i seksualności” . To forum powoduje znaczne zamieszanie, w tym na arenie międzynarodowej, wiele kobiet postrzega je jako „trywializację przemocy seksualnej” i „pogardę dla kobiet” . Kilka dni później Catherine Deneuve wyjaśniła swoje stanowisko w liście otwartym opublikowanym w Liberation, w którym wyjaśniła, że „nic w tekście” – co uważa za „energiczne, nie uznając go za całkowicie poprawne” , „nie twierdzi, że molestowanie jest dobrze, inaczej bym go nie podpisał ”, zanim przeprosiłem ofiary napaści na tle seksualnym, które mogły być w szoku.

Aktorka wywołuje też silne reakcje na swoją obronę Romana Polańskiego , skazanego przez amerykański sąd w sprawie seksualnego wykorzystywania nieletnich w 1977 roku, wielokrotnie lamentującego krytycznego wobec feministek wobec reżysera: „Że ludzie są na mnie źli lub rozczarowani, to nie jest mój problem. Jeśli chodzi o przypadek Romana Polańskiego, jest to przypadek podręcznikowy. Sposób, w jaki był traktowany, jest nie do przyjęcia. Więcej niż zapłacił. Myślę, że w tej historii wiele kobiet jest zaślepiona swoim feminizmem i nawet nie zna szczegółowo faktów z prawnego punktu widzenia” .

We wrześniu 2019 roku broni amerykańskiego reżysera Woody'ego Allena , kiedy pojawiły się stare oskarżenia o napaść na tle seksualnym i ogłosiła, że ​​zgodzi się kręcić pod jego kierunkiem, o ile temat jej odpowiada.

Filmografia

Mając na koncie ponad sto filmów i wyreżyserowanych przez ponad sześćdziesięciu reżyserów, Catherine Deneuve stała się, podobnie jak Jeanne Moreau czy Michèle Morgan , jedną z najwybitniejszych aktorek francuskiego kina, a nawet jedną z ikon francuskiej kultury na całym świecie . Jego filmografia wyróżnia się eklektyzmem i przemyślanym doborem reżyserów.

Dyskografia

Album studyjny

1981  : Pamiętaj o mnie zapomnieć (napisane przez Serge Gainsbourg ) Opóźnienie cyfrowe Depresja nad ogrodem Epsilon Monna Vanna i panna Duncan Tremolo zespołu morskiego Te małe rzeczy (w duecie z Serge Gainsbourg ) Pamiętaj o mnie zapomnieć (w duecie z Serge Gainsbourg) Telegram zagraniczny Co powiesz co powiesz Oh Soliman Niestety, niestety

Współpraca

• 1975  : Zig Zig i ta gwiazda, Moja gwiazda - soundtrack do filmu Zig-Zig przez László Szabó
• 1979  : Dama z Amsterdamu - soundtrack do filmu Courage fuyons autorstwa Yves Robert
• 1980  : Dieu de havanes palacz - według iz Serge Gainsbourg (soundtrack z filmu Je vous Aime przez Claude Berri )
• 1980: Quand on s'aime - duet z Gerardem Depardieu , nakręcony do programu telewizyjnego Numer jeden , wyemitowanego 4 października 1980 (teksty: Eddy Marnay , muzyka: Michel Legrand ).
• 1993  : Paryż Paryż - przez i z Malcolmem McLaren
• 1997  : Witaj mamo bobo - autorstwa Alaina Souchona , podczas wieczoru Enfoirés 1997 z Alainem Souchonem , Jean-Jacques Goldman i Laurent Voulzy
• 1999  : Happy Birthday Mum - przez Stomy Bugsy (ścieżka dźwiękowa z Belle Maman autorstwa Gabriela Aghiona )
• 2000  : Cvalda - przez i Björk (ścieżka dźwiękowa do filmu Tańcząc w ciemnościach przez Lars von Trier )
• 2001  : Nigdy - soundtrack z filmu Osiem kobiet autorstwa François Ozon (Original piosenka interpretowane przez Sylvie Vartan w 1976 roku )
• 2006  : Ho capito che ti amo - soundtrack z filmu Le Héros de la famille przez Thierry Klifa
• 2010  : To jest piękne życie przez Jean Ferrat - soundtrack z filmu Potiche: Żona doskonała przez François Ozon w duecie z Benjamin Biolay
• 2011  : MIŁOŚĆ w duecie z Julienem Doré w programie telewizyjnym Taratata
• 2011  : Adoratorka w duecie z Étienne Daho w programie telewizyjnym Empreintes
• 2011  : Wszystko jest tak spokojny z Clara COUSTE, Ludivine Sagnier i Chiara Mastroianni , Lekka dziewczyny w duecie z Chiara Mastroianni i nie mogę żyć bez kochania Cię przez Alex Beaupain - Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu Les Bien-Aimes przez Christophe'a Honoré
• 2015  : Des airs de liberté (album w hołdzie Jeanowi Ferratowi ) - Wznowienie C'est beau la vie w duecie z Benjaminem Biolay
• 2017  : Noir et Blanc (album Jouons de Igit ) w duecie z Igit

Audiobooki dla wydań dla kobiet

• Kopciuszek według Charlesa Perraulta
• Witam smutek od Françoise Sagan
• Małe konie Tarquinia autorstwa Marguerite Duras
• W raje niewidome od Duong Thu Huong
• La Marquise d'O autorstwa Heinricha von Kleist
• Listy do młodego poety autorstwa Rainera Marii Rilkego
• Listy do mamy od Sylvii Plath

Publikacje

• Catherine Deneuve, Nazywała się Françoise (z Patrickiem Modiano ), Canal + , 1996 , 129 s. ( ISBN  2226088385 i 978-2226088383 ) [ prezentacja online ]
• Catherine Deneuve, W cieniu siebie , Zdjęcie , 2004 , 200 str. ( ISBN  2234056411 i 978-2234056411 ) [ prezentacja online ]

Ta książka zawiera sześć pamiętników filmowych, które prowadziła podczas swojej kariery.

• Catherine Deneuve, Pewna powolność (z Alainem Desplechinem), Kieszeń Rivages , 2010 , 91 s. ( ISBN 2743621532 i 978-2743621537 ) [ prezentacja online ] 

Reklama

W 1973 roku, Catherine Deneuve była twarzą Chanel N °  5 perfum (fot reklama przez Richard Avedon ).

W 1987 roku zagrała w reklamie prywatyzacji Suez Financial Company . W tym samym roku stworzyła własną markę perfum, której logo zaprojektował Pierre Katz (projektant) i wprowadziła na rynek perfumy Deneuve , które zdobyły nagrodę FiFi.

W 1992 roku była twarzą kampanii reklamowej nowej linii produktów do pielęgnacji skóry od Yves Saint Laurent (prekursora zabiegów upiększających).

W 2012 roku wystąpiła w spocie dla agencji Publicis , Orange i Cinéday.

Przy okazji kampanii Louis Vuitton wiosna-lato 2014 , oddając hołd muzom Marca Jacobsa, pojawia się w wywiadzie, w którym opowiada historię, która łączy ją z torebką (model NN14).

W 2021 roku, z okazji 15-lecia witryny Le Bon Coin , pojawia się w miejscu, w którym ujawnia kolekcjonowanie kurczaków, w szczególności ze strony internetowej.

Nagrody

Nagrody

• César 1981  : Najlepsza aktorka za Ostatnie metro
• David di Donatello 1981  : Najlepsza zagraniczna aktorka w Ostatnim metrze
• César 1993  : Najlepsza aktorka w Indochinach
• Goldene Kamera 1994: Najlepsza międzynarodowa aktorka w moim ulubionym sezonie
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastian 1994: Nagroda Donostii
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie 1997  : Honorowa nagroda za wkład w kinematografię
• Berlinale 1998  : Honorowy Złoty Niedźwiedź
• Festiwal Filmowy w Wenecji 1998  : Puchar Volpi za najlepszą kobiecą interpretację dla Place Vendôme
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Kairze 1999: Nagroda za Całokształt Twórczości
• Berlinale 2002  : Srebrny Niedźwiedź za najlepszy wkład artystyczny dla ośmiu kobiet
• Europejska Nagroda Filmowa  : Najlepsza aktorka dla ośmiu kobiet
• Festiwal Filmowy w Cannes 2005  : Palma Honorowa
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Bangkoku 2006: Golden Kinnaree Career Achievement Award za całokształt twórczości
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Stambule 2006: Nagroda Honorowa Kina
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Transylwanii 2008: Nagroda za Całokształt Twórczości
• Festiwal Filmowy w Cannes 2008  : Nagroda Specjalna 61 -tego Festiwalu
• Taormina Film Festival 2009: Nagroda Taormina Arte
• Światowy Festiwal Filmowy w Montrealu 2011: Specjalne Grand Prix Ameryk
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie 2012: Nagroda Stanisławskiegosky
• Film w Lincoln Center 2012: Chaplin Lifetime Achievement Award
• Europejska Nagroda Filmowa 2013  : Nagroda za Całokształt Twórczości
• Festiwal Filmowy w Cabourg 2013: Nagroda Specjalna Ulubiona za Odchodzi
• Hamburg Film Festival 2015: Nagroda Douglasa Sirka za wybitny wkład w kulturę filmową i przemysł filmowy
• 2015 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Antalyi : Nagroda za Całokształt Twórczości
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Dubaju 2015: Nagroda za Całokształt Twórczości
• Festiwal Lumière 2016  : Nagroda Lumière na Festival de Lyon
• Japan Arts Association 2018: Nagroda Praemium Imperiale

Spotkania

• BAFTA 1969  : Najlepsza aktorka dla Belle de jour
• César 1976  : Najlepsza aktorka w Le Sauvage
• César 1982  : Najlepsza aktorka w Hotel des Amériques
• César 1988  : Najlepsza aktorka za kłopoty z agentami
• César 1989  : Najlepsza aktorka za zabawne miejsce spotkań
• Oscary 1993  : Najlepsza aktorka w Indochinach
• César 1994  : Najlepsza aktorka w moim ulubionym sezonie
• César 1997  : Najlepsza aktorka w The Thieves
• César 1999  : Najlepsza aktorka na Place Vendôme
• Satellite Awards 2001  : Najlepsza aktorka drugoplanowa dla Tancerki w ciemności
• César 2006  : Najlepsza aktorka drugoplanowa w Pałacu Królewskim!
• Satellite Awards 2008  : Najlepsza aktorka w musicalu lub komedii za film świąteczny
• Kryształowy Glob 2009  : Najlepsza aktorka do bajki bożonarodzeniowej
• Nagroda Lumières 2011  : Najlepsza aktorka dla Potiche
• César 2011  : Najlepsza aktorka dla Potiche
• Lights Award 2012  : Najlepsza aktorka dla Les Bien-Aimés
• César 2014  : Najlepsza aktorka za Odchodzi
• Nagroda Lumières 2014  : Najlepsza aktorka za Odchodzi
• César 2015  : Najlepsza aktorka Dans la cour
• César 2016  : Najlepsza aktorka dla La Tête haute
• Kryształowy Glob 2018  : Najlepsza aktorka dla położnej

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

1. Gaspard Dhellemmes, „  La vie de château  ”, Targi próżności nr 87 ,Marzec 2021, s.  28-30 ( czytaj online ).
2. „Danielle Clariond” na stronie Les Gens du Cinema.com .
3. Forum des Images , "  Adresy Catherine Deneuve  " , na pariscinemaregion.fr (dostęp 20 marca 2020 ) .
4. Catherine Deneuve, Nazywała się Françoise ... , Michel Lafon,2017, 47  s. ( przeczytaj online ).
5. „  W wieku 70 lat Deneuve się nie zatrzymuje  ”, Le Parisien ,22 października 2013 r.
6. Jean-Noël Mirande, „  Renée Dorléac czyli skrzyżowanie stuleci  ”, Le Point ,18 maja 2013 r.
7. Anne Laure Gannac, „  Catherine Deneuve: „nudne jest się starzeć  ”, Magazyn Psychologie ,20 maja 2011
8. Laure Adler „  Catherine Deneuve:„W moim życiu osobistym, nikt nie może zmienić zdanie Jestem nieredukowalne.”.  », kultura francuska ,29 listopada 2019 r.
9. Laure Adler , „  Catherine Deneuve (3/3): „Słowo zawód w tym zawodzie to słowo, które wywołuje u ludzi dreszcze!”  », kultura francuska ,16 lutego 2015
10. Gérard Lefort , „  Na opuszczonej plaży  ”, Wyzwolenie ,17 grudnia 2011
11. Patrick Mahé , „  Catherine Deneuve: 'To dla mnie zaśpiewał 'Retiens la nuit'”,  „ Paris Match” ,12 marca 2019 r.
12. Manon Garrigues, „  2017 widziana przez Catherine Deneuve:„ Let things calm down  ”, Vogue Paris ,18 grudnia 2017
13. Flora Champy, „  Jak może trwać mit?”  ", Literatura faktu ,15 lipca 2010
14. Luc Le Vaillant , „  Christian Vadim L'insouciant  ”, Wyzwolenie ,17 sierpnia 1998 r.
15. Jean-Vic Chapus i Fernando Ganzo "  God Save The Queen  " Więc Film , n o  38,marzec 2016, s.  32-42
16. Plik filmowy UniFrance ,1963cytowany w Taboulay 1996 , s.  170.
17. Louis Guichard, „  La Croisette, sa muse  ”, Télérama ,11 maja 2007 r.
18. "  specjalne Jacques Demy  " Cahiers du Cinema , N O  438grudzień 1990
19. Deneuve 2005 , s.  253.
20. (w) Bosley Crowther , „  Wstręt” – „Psychoza” z 1965 roku; Film o Insanity By Pole otwiera się w NY Theatre  ” , The New York Times ,4 października 1965
21. Deneuve 2005 , s.  255-256.
22. Jean-Baptiste Morain , „  La Vie de château  ”, Les Inrockuptibles ,1 st styczeń 2006
23. „  Jeszcze więcej kina z Catherine Deneuve, Annie Girardot i Philippe Noiret popołudniami na France 3  ”, France TV info ,19 czerwca 2020
24. Serge Kaganski , „  Dlaczego„ Les Demoiselles de Rochefort ”to jeden z najpiękniejszych filmów na świecie  ”, Les Inrockuptibles ,1 st grudzień 2017
25. „  Les Demoiselles de Rochefort: arcydzieło Jacquesa Demy'ego dziś wieczorem o Arte  ”, Premiera ,25 grudnia 2018
26. Deneuve i Modiano 1996 , s.  90.
27. Laetitia Ratane, „  50 lat temu ujawniono wzniosłą „Belle de jour” Luisa Bunuela…  ”, Allociné ,23 maja 2017
28. David Mikanowski, "  Dlaczego nie jest to absolutnie konieczne, aby na nowo odkryć" Piękność dnia "Luis Buñuel  ", Le Point ,23 października 2017
29. Pierre de Boishue, „  Catherine Deneuve, urzekająca i świetlista  ”, Le Figaro ,25 września 2008
30. Philippe Azury i Olivier Séguret, „  Goły głos: Wywiad z Catherine Deneuve (2. część)  ”, Vanity Fair ,18 grudnia 2019 r.
31. Véronique Doduik, "  Przegląd prasy" Belle de jour "(Luis Buñuel, 1966)  ", Cinémathèque française ,13 lipca 2020 r.
32. Deneuve i Modiano 1996 , s.  40.
33. Deneuve i Modiano 1996 , s.  109-111.
34. "  Catherine Deneuve, gwiazda Tristana Luis Buñuel  " Le Nouveau Cinemonde , n O  183328 kwietnia 1970
35. Antoine de Baecque i Serge Toubiana , François Truffaut , Paryż, Éditions Gallimard ,2001, 876  s. ( ISBN  2-070-41818-9 ) , s.  491
36. Gérard Lefort , „  Wspomnienia z festiwalu: Deneuve, imperative  ”, Vanity Fair ,23 maja 2019
37. Frédéric Bonnaud , „  Wywiad Catherine Deneuve – The Thieves  ”, Les Inrockuptibles ,sierpień 1996
38. "  Catherine Deneuve  " Dni Francji , n o  712,3 sierpnia 1968
39. "  Katarzyna Deneuve  " Cinemonde , n O  1742Kwiecień 1968
40. "  Catherine Deneuve  " Paris Match , n o  995,4 maja 1968
41. Jean-Michel Frodo , „  Catherine Deneuve, ikona wolności  ”, Le Monde ,23 marca 1997 r.
42. „  Jak Bardot i Deneuve prawie zostali żoną Bonda  ”, premiera ,30 września 2012
43. Géraldine Catalano, „  Catherine Deneuve:„ Dla Potiche miałam szaloną tremę  ”, L'Express ,10 listopada 2010
44. Amiel i in. 2007 , s.  174.
45. Barbier i Moreau 1984
46. Zestaw prasowy Peau d'âne , Ciné-Tamaris ,2014, 60  pkt. ( przeczytaj online )
47. Guy Abitan, „  Catherine Deneuve sama  ”, Soir Mag ,Marzec 1976
48. Bertin-Maghit i Sellier 2007 , s.  306.
49. Raphaëlle Bacqué , "  Catherine Deneuve , z manifestu " 343 dziwek " do #metoo  " , Le Monde ,28 sierpnia 2020 r.
50. Gilles Plazy , "  " To zdarza się tylko innym  " , Le Monde ,5 listopada 1971
51. Jacques Chancel , "  Catherine Deneuve  " , Francja Inter ,15 lutego 1973
52. Amiel i in. 2003 , s.  175.
53. Fioletowy 2007 , s.  223.
55. Gaston Haustrate i Jean-Pierre Le Pavec, „  Wywiad z Catherine Deneuve  ”, Kino 81 , n os  271-272,lipiec-sierpień 1981, s.  67
56. François Forestier , „  Nie dotykaj białej kobiety”, Mały Wielki Róg w Trou des Halles  ”, L'Obs ,30 listopada 2018 r.
57. Olivier Nicklaus , „  Kobieta w czerwonych butach  ”, Les Inrockuptibles ,1 st styczeń 1974
58. Jacques Siclier , "  " LA GRANDE BOURGEOISE " Mauro Bolognini  " , Le Monde ,4 kwietnia 1975 r.
59. Jacques Siclier , „  AGRESJA ”, Gérard Pirès  , Le Monde ,23 kwietnia 1975 r.
60. Gaudéric Grauby-Vermeil "  The Savage , za kulisami filmu  ", Francja Inter ,3 sie 2018
61. Zofia Benamon "  Savage na France 2- trzymane wyspie z Catherine Deneuve Yves Montand  ", Première , N O  23 kwietnia 2020 r.
62. Sophie Fontanel "  Catherine Deneuve bez makijażu: gwiazda opowiada o kobiecie  ", Elle , n o  2968,18 listopada 2002 r.
63. François Grelet, "Catherry  Deneuve:" Słowo "dama" mnie przeraża "  ", Première ,18 marca 2020 r.
64. Marie-Laure Bouly "  Wywiad Catherine Deneuve" nie jest już pożądane byłoby straszne "  " Elle , n O  18471 st czerwiec 1981
65. Marc Esposito "  Katarzyna Deneuve  " Premičre , n O  25,1 st lutego 1978
66. Alain Grasset i Camilio Daccache , „  Catherine Deneuve: „Wierzę w pary filmowe !”  ” Wideo 7 , n O  34,1 st czerwiec 1984
67. Samuel Blumenfeld , "  Tajemnice" Ostatniej Metro "największego sukcesu publicznej François Truffaut  ", Le Monde ,29 maja 2020
68. "  Gérard Depardieu do Catherine Deneuve:" Fantazjujemy o naszej parze od czasu Ostatniego metra ...  ", Allociné ,3 września 2017 r.
69. Richard Gianorio "  Catherine Deneuve: 'Wielka dama francuskiego kina Formuła że nienawidzę'  " Madame Figaro , n o  22444,7 października 2016
70. Martine de Rabaudy "  Katarzyna Deneuve An prawda rozmowa" mam problemem jest dorosły "  " TELE 7 JOURS , n O  135619 maja 1986
71. Roberto Chiesi, Alain Delon , Gremese, kol.  "Wielcy Filmowcy Nasz Czas",2002, 128  pkt. ( ISBN  8-873-01498-4 ) , s.  86
72. (w) Vincent Canby , „  WAMPIRY I SZYK  ” , The New York Times ,29 kwietnia 1983
73. Nicolas Maille, „  Critique: The Predators” Tony’ego Scotta,  „ Critikat” ,3 lutego 2009
74. Francois Aubel "  Francois Mitterranda, A Supra przewodniczący na ekranie  " Le Figara , n O  22444,26 października 2016
75. Elżbieta Stelescot "  Catherine Deneuve se reconte  " Télé Gwiazda , n o  394,17 kwietnia 1984
76. Marc Esposito i Jean-Pierre Lavoignat "  Zintegrowany gwiazdki  " Premičre , N O  110,1 st maja 1986
77. "  Jean-Paul Rappeneau postrzegane przez Depardieu, Adjani, Deneuve ...  " Première , n O  2,13 października 2015
78. Serge Toubiana "  Skala uczuć: wywiad z Catherine Deneuve  " Cahiers du Cinema , n os  383/384,maj 1986, s.  17-22
79. Jean-Claude Bonnet , "  Le Lieu du crime  ", Cinématographe , n o  118,Kwiecień 1986
80. Fioletowy 2007 , s.  320.
81. Jean-Pierre Lavoignat "  agent Problem  " Premičre , N O  2,Kwiecień 1987
82. Olivier Assayas "  rozmowa Catherine Deneuve  " Cahiers du Cinema , N O  537lipiec-sierpień 1999, s.  55-63
83. Iannisa Katsahnias "  Zabawne miejsce spotkania  " Cahiers du Cinema , N O  412,Październik 1988
84. „  Wywiad z Catherine Deneuve  ”, Le Figaroscope ,15 kwietnia 1992 r.
85. „  Indochiny  ”, Festiwal Lumière ,2016
86. (w) Stephen Hunter , „  Indochiny”: francuski epos, piękna mieszanka romantyzmu i historii  ” , The Baltimore Sun ,19 marca 1993
87. Guillemette Odicino, „  Indochine” w wielkim stylu zamyka festiwal Lumière  , Télérama ,16 października 2016
88. Jenny Vaughan, „  Deneuve na drodze do wspomnień Indochin  ”, Le Soleil ,3 listopada 2016
89. "  25 lat po Indochinach Catherine Deneuve wróciła do Hanoi  ", Wyzwania ,3 listopada 2016
90. Henry-Jean Servat "  Le Mystere Deneuve  " Paris Match , n o  2240,30 kwietnia 1992 r.
91. Charles Martin, „  Od Claudette Colbert do Isabelle Huppert, 16 francuskich aktorek nominowanych do Oscarów  ”, Premiera ,24 stycznia 2017 r.
92. Thierry Jousse i Camille Nevers, "  rozmowa Catherine Deneuve  " Cahiers du Cinema , n os  467/468,maj 1993, s.  34
93. Florestan La Torre, „  Tydzień analizy kasowej 24-30 kwietnia 2019 r. - tydzień 17  ”, CBOX Box Office ,6 maja 2019
94. „  Cannes specjalne: wywiad z Andre Techinem  ” Télérama , n O  2262,19 maja 1993
95. Danielle Attali, „  Catherine Deneuve w Cannes w jedenastu datach  ”, Le Journal du dimanche ,10 maja 2015
96. Gérard Lefort i Philippe Gueguen, „  Sto i jedna noc”: kino Agnès Vardy robi swoje kino  ”, Release ,25 stycznia 1995
97. Gérard Lefort i Olivier Séguret, „  Catherine Deneuve:„ Po 35 latach kariery musimy ponownie uruchomić pragnienie  ”, Liberation ,6 września 1995
98. „  Wywiad z Catherine Deneuve  ”, La Croix ,30 maja 1995 r.
99. Serge Kaganski , „  Złodzieje  ”, Les Inrockuptibles ,21 sierpnia 1996 r.
100. Jean-Marc Lalanne "  Krytyka złodziei  ", Cahiers du Cinema , N O  505wrzesień 1996
101. Anne Boulay, „  CANAL+”, 20:35. "Nazywała się Françoise...", dokument Anne Andreu i Mathiasa Ledoux, z Catherine Deneuve. Dorléac i Deneuve, Noc i Dzień.  », Wydanie ,12 grudnia 1996
102. Anne-Laure Gannac "  Catherine Deneuve:" staram się przyjąć moje nierównowagi "  " psychologiami Magazine , n o  372,29 marca 2017 r.
103. Adrien Gombeaud , „  Deneuve, pierwsza dama Francji  ”, Les Échos ,2 marca 2007
104. Kessler 2016 , s.  81.
105. Michèle Levieux, „  Catherine Deneuve mówi o złocie  ”, L'Humanité ,20 lutego 1998
106. „  Włoski złoty lew i koronacja Katarzyny Deneuve  ”, Les Échos ,15 września 1998
107. Olivier Nicklaus , „  Belle Maman  ”, Les Inrockuptibles ,10 marca 1999 r.
108. Gérard Lefort , „  Unoszony przez „wiatr”, Philippe Garrel ściera trzy istoty i dwa pokolenia. Le Vent de la nuit autorstwa Philippe'a Garrela, z Catherine Deneuve, Danielem Duvalem, Xavierem Beauvois, Jacquesem Lassalle „” 1h35.  », Wydanie ,3 marca 1999 r.
109. „  Wywiad z Catherine Deneuve  ”, L'Obs ,12 maja 1999 r.
110. Kessler 2016 , s.  69.
111. Laurent Rigoulet „  von Triera. Reżyser „Tancerki w ciemności”. „Odkrycie Björk było wyzwalającym doświadczeniem”.  », Wydanie ,18 maja 2000 r.
112. Olivier Nicklaus , „  Tancerka w ciemności  ”, Les Inrockuptibles ,18 października 2000
114. Vincent Ostria, „  Le Petit poucet  ”, Les Inrockuptibles ,17 października 2001
115. Thierry Jobin , „  François Ozon, mężczyzna z „8 kobietami”, ujawnia sekretną alchemię swojego oddziału  ”, Le Temps ,13 lutego 2002 r.
116. Serge Kaganski i Jean-Marc Lalanne , „  Catherine Deneuve :„ Bardzo podobały mi się filmy Manoela de Oliveiry , ich oryginalność , ich zuchwałość  ”, Les Inrockuptibles ,3 kwietnia 2015
117. Guillaume Fraissard, „  Niebezpieczne związki  ”, Le Monde ,23 sierpnia 2003
118. Ann-Patricia Pitois, „  W kinie mielibyśmy więcej ograniczeń  ”, 20 minut ,9 lutego 2004
119. Thierry Dague, „  Catherine Deneuve na kanapie Freuda  ”, Le Parisien ,4 marca 2004 r.
120. „  Anegdoty z filmu J'adore Huckabees  ”, Allociné ,2004
121. Anne Diatkine "  Catherine Deneuve:" Nie jestem pomnik "- gwiazda opowiada o kruchej kobiety  ", Elle , n o  3076,13 grudnia 2004 r.
122. Jean-Marc Lalanne , „  Pałac Królewski  ”, Les Inrockuptibles ,23 listopada 2005
123. Julien Dokhan, „  Cannes 2005: Lekcja aktorstwa Deneuve  ”, Allociné ,13 maja 2005 r.
124. Serge Kaganski i Jean-Marc Lalanne , "  Catherine Deneuve : " Mam pociąg do postaci , które przekraczają  " , Les Inrockuptibles ,15 maja 2007 r.
125. (w) Tim Stack, „  Nip / Tuck : Niekończące się miłości  ” , Entertainment Weekly ,22 listopada 2006
126. Richard Gianorio, „  Catherine Deneuve: 'Gdybym była mężczyzną, byłabym George'em Clooney'em  ”, Madame Figaro ,15 grudnia 2006
127. „  Sanxia haoren” zdobywa upragnionego Złotego Lwa  ”, L'Obs ,10 września 2006
128. Sophie Grassin, „  Catherine Deneuve: Co się dzieje?  ” Premičre , N O  363maj 2007
129. Serge Kaganski , „  Po nim  ”, Les Inrockuptibles ,23 maja 2007
130. Didier Péron, „  Persepolis „ożywia Teheran  ”, Wyzwolenie ,24 maja 2007 r.
131. „  Persepolis na Oskarach  ”, Les Inrockuptibles ,27 września 2007 r.
132. Gilles Médioni, „  Rodzinne Święta  ”, L'Express ,15 maja 2008
133. Jérémie Kessler, „  Wywiad z Catherine Deneuve  ”, OpenEdition Books ,25 marca 2009
134. „  Julien Doré toczy Catherine Deneuve  ”, Le Parisien ,20 października 2008
135. Julien Solal, „  Potiche to odwrócone lustro  ”, L'Express ,21 marca 2011
136. Emily Barnett, „  Potiche  ”, Les Inrockuptibles ,9 listopada 2000
137. Laurence Remila, „  ARCHIWUM GRAND WYWIADY TECHNIKART: CATHERINE DENEUVE  ”, Technikart ,12 marca 2020 r.
138. Isabelle Regnier , „  CATHERINE DENEUVE, BELLE ET BIEN LÀ  ”, Le Monde ,3 kwietnia 2010
139. Thomas Sotinel , „  Człowiek, który chciał żyć swoim życiem”: bilet do odkupienia  , Le Monde ,2 listopada 2010
140. Axelle Ropert , „  Oczy jego matki”, zagadkowy dramat romantyczny  , Les Inrockuptibles ,22 marca 2011
141. "  " Ukochani " Christophe Honoré , melodramat śpiewający na zakończenie Cannes  " , L'Express ,21 maja 2011
142. "  Deneuve:" Możesz mnie ponownie popchnąć "  ", Le Parisien ,23 marca 2011
143. „  The Lines of Wellington”: Valeria Sarmiento wygrywa ostatnią wojnę Raula Ruiza  , Le Monde ,20 listopada 2012
144. Isabelle Regnier, „  „Asterix i Obelix: w służbie Jego Królewskiej Mości”: autorstwa Toutatisa!, prawda?  ", Le Monde ,16 października 2012 r.
145. Jérôme Garcin , "  Catherry Deneuve:" Kocham Francję "  ", L'Obs ,23 października 2014
146. Elénie Alfera, „  Le Bon Marché składa hołd Catherine Deneuve  ”, Vogue Paris ,28 sierpnia 2012
147. "  Catherine Deneuve świętuje 160 lat Bon Marché  " , Konbini ,30 sierpnia 2012 r.
148. Jean-Baptiste Morain, „  Ona odchodzi”, oda do Catherine Deneuve  , Les Inrockuptibles ,17 września 2010
149. Emmanuèle Frois, „ Uniwersytet Potworny  , święte potwory  ”, Le Figaro ,9 lipca 2013 r.
150. Jacques Mandelbaum , „  Na dziedzińcu”: wokół intymnej szczeliny, balet wielkich depresji  ”, Le Monde ,21 kwietnia 2014
151. Clément Ghys, „  Z André Téchiné, „wojna „oświeca  ”, Wyzwolenie ,15 lipca 2014
152. "  Dinard. Jury wieńczy „The Goob”  ”, Le Télégramme ,12 października 2014
153. Augustin Trappenard , „  Kiedy Cannes rymuje się z Deneuve  ”, Francja Inter ,13 maja 2015
154. Sandra Benedetti, „  La Tete haute” Emmanuelle Bercot: mistrzowski policzek  ”, L’Express ,13 maja 2015
155. Caroline Roux , "  Catherine Deneuve: 'Surrealistyczne być w łóżku z wielką małpą  ", L'Express ,2 września 2015 r.
156. Thierry Dague, „  Cannes 2016: i Catherine Deneuve pocałowała Laurenta Lafitte…  ”, Le Parisien ,12 maja 2016
157. Pierre Vavasseur , „  Światło na Deneuve!  ", paryski ,15 października 2016
158. Gauthier Jurgensen, „  Prix ​​Lumière 2016: Catherine Deneuve wyróżniona przez świat kina  ”, Allociné ,15 października 2016
159. Etienne Sorin, „  Katherine Deneuve the great  ”, Le Figaro ,16 października 2016
160. Virginie Apiou, „  Kiedy Catherine Deneuve czyta modę  ”, Arte ,26 września 2016
161. Olivier De Bruyn i Lucas Bretonnier, „  Catherine Deneuve, ponadczasowa  ”, Le Parisien ,16 marca 2017 r.
162. Françoise Delbecq, „  Catherine Deneuve o swoich dzieciach: „Zawsze cierpiałam z powodu bycia z dala od nich  ”, Elle ,10 marca 2017
163. Yves Calvi , „  Catherine Deneuve:” Gérard Depardieu jest towarzyszem podróży „  ”, RTL ,30 sierpnia 2017 r.
164. „  Wszystko nas dzieli: Deneuve i Nekfeu, para zbyt nieprawdopodobna  ”, Le Figaro ,9 listopada 2017 r.
165. Jacky Bornet, „  Chwasty”: Kheiron, Catherine Deneuve i André Dussollier na odłogu  ”, France TV info ,19 listopada 2018 r.
166. Jacky Bornet, „  Ostatnie szaleństwo Claire Darling”: Deneuve ma melancholijne wypalenie  ”, informacje France TV ,5 lutego 2019 r.
167. Laurent Beauvallet, „  Plany premierowe. Ikona Catherine Deneuve na brawa  ”, Ouest-France ,16 stycznia 2018
168. Dany Jucaud, „  Catherine Deneuve: „Jestem małą anarchistką”,  „ Paris Match” ,28 kwietnia 2019
169. Antoine de Caunes , "  Catherine Deneuve  " , Francja Inter ,2 września 2019 r.
170. Thierry Cheze , „  Prawda o Catherine Deneuve? [Krytyka]  ” , na premierze ,23 grudnia 2019
171. (w) Owen Gleiberman, „  Przegląd Filmowy: 'Prawda'  ” , Variety ,28 sierpnia 2019
172. Jérôme Garcin , "  " La Vérité " , " les Incognitos "... filmy do obejrzenia ( lub nie) w tym tygodniu  " , L'Obs ,25 grudnia 2019
173. „  Deauville 2019: pierwsze cyfrowe wyróżnienie dla Catherine Deneuve  ” , na lefigaro.fr ,4 września 2019 r..
174. „  Katherine Deneuve, gwiazda bez tabu  ”, Paris Match ,15 września 2019 r.
175. Harini Mardaye, „  Straszna dżungla, wreszcie w kinach!  ", La Premiera ,4 sie 2020
176. Benoît Daragon, Catherine Balle i Elsa Mari, „  Catherine Deneuve hospitalizowana po wypadku naczyniowym  ”, Le Parisien ,6 listopada 2019 r.
177. Benoît Daragon, „  Catherine Deneuve znalazła swój paryski dom  ”, Le Parisien ,11 grudnia 2019 r.
178. Emilie Lanez i Aurélie Raya, „  Catherine Deneuve, powrót do biznesu  ”, Paris Match ,19 lipca 2020 r.
179. Catherine Balle, „  Catherine Deneuve wznowi zdjęcia do filmu Emmanuelle Bercot  ”, Le Parisien ,16 czerwca 2020 r.
180. Annick Cojean , „  Catherine Deneuve: „Nie mam ochoty grać modelowej babci  ”, Le Monde ,31 sierpnia 2012
181. "Catherine Deneuve sprzedaje swój zamek" , Europa 1 .fr
182. Caroline Rousseau, „  Deneuve by Saint Laurent, couture and sentyment  ”, M, le magazine du Monde ,18 stycznia 2019( ISSN  2275-6906 , czytaj online )
183. Nathalie Dupuis, „  Kwiat domów  ”, Elle ,28 maja 2021, s.  124-129 ( czytaj online ).
184. Portrety aktorek , Francja Kultura, Jérôme Clément, 08.08.2009
185. Kariera, zajęcia, teatr , na stronie toutsurDeneuve.free.fr , konsultacja 6 stycznia 2015 r.
186. Deneuve gwizdnął na liberation.fr
187. Benoît Jacquot: Wielkie aktorki są dzikie , na stronie Télérama.fr z 16 maja 2009, konsultacja 6 stycznia 2015
188. Belles de jour et de nuit: skrzyżowane losy René Claira i Luisa Buñuela w kanonie kina po francusku , Antoine Philippe, Forum Francuskie - Tom 32, Numer 3, Jesień 2007, s.  139-154
189. Catherine Deneuve autorstwa Arnauda Desplechina , na stronie Inrocks.com
190. Tajemnica Deneuve autorstwa Erika Orsenny , na stronie black screen.fr z 12 sierpnia 1996, konsultacja 6 stycznia 2015
191. La Vie de château , na stronie dvdclassik.com , konsultacja 6 stycznia 2015 r.
192. Jean-François Josselin , Dwadzieścia lat wspaniałych wywiadów w Le Nouvel Observateur: Deux heures dans la vie de Catherine Deneuve , Paryż, Hachette Livre , coll.  „Edukacja Hachette”,1984, 456  s. ( ISBN  2-010-10737-3 ) , s.  376-383
193. Mathilde Régis, „  Catherine Deneuve w Lyonie: „Bardziej francuska niż paryska  ”, Lyon Capitale ,15 października 2016
194. Laure Adler , „  Catherine Deneuve (2/3): „Być aktorem to trwać  ”, Francja Kultura ,13 lutego 2015
195. „  Manifest 343 dziwek” pojawił się w Nouvel Obs w 1971  ”, The Obs ,27 listopada 2007 r.
196. Julia Baudin, „  Catherine Deneuve, ikona zakochana w wolności  ”, Le Figaro ,25 listopada 2018
197. „  Catherine Deneuve składa 500 000 petycji przeciwko karze śmierci  ”, L'Humanité ,24 stycznia 2001
198. „  Wielki marsz przeciwko karze śmierci  ”, L'Humanité ,12 października 2004
199. Jerome Garcin "  podwójnego życia Catherine Deneuve  " L'Obs , n O  168920 marca 1997 r.
200. Gérard Lefort i Olivier Séguret, „  Deneuve, wzięty podczas meczu Ruiza.  », Wydanie ,26 marca 1997 r.
201. Bernard Duraud, „  Cuba Anti-Castro Evening in Paris  ”, L'Humanité ,1 st październik 2003
202. Anne Chemin, „  Mme Royal broniona przez milion kobiet się denerwuje  ”, Le Monde ,12 kwietnia 2007
203. „  Deneuve, Binoche, Biolay… Około sześćdziesięciu osobistości mówi „przestań walić w Holandię!  ”, Le Journal du Dimanche ,19 listopada 2017 r.
204. "  Hollande dzięki Deneuve  " Paris Match , n o  3540,23 marca 2017 r., s.  20
205. Pauline Julien, „  Catherine Deneuve: jej wsparcie dla François Hollande  ”, Cineday Orange ,20 marca 2017 r.
206. Według raportu CIA ich kryjówka znajdowała się pod adresem 3, rue Gabrielle Josserand w Pantin . Źródło: "  Nazwisko Catherine Deneuve pojawia się w odtajnionych plikach na JFK  " , na L'Express .fr ,31 października 2017 r.
207. Zob. odtajniony Raport napisany 11 lipca 1969 przez Paula K. Chalemsky'ego, byłego dyrektora oddziału CIA w Paryżu, w którym wyszczególniono kwoty zapłacone w ten sposób przez Jean-Paula Sartre'a (100  dolarów ), Simone de Beauvoir (dokument nie określić kwotę), a zatem Catherine Deneuve (1500 franków). Źródło: "  Nazwisko Catherine Deneuve pojawia się w odtajnionych plikach na JFK  " , na L'Express .fr ,31 października 2017 r..
208. Trybuna zbiorowa, „  Największe wyzwanie w historii ludzkości”: wezwanie 200 osobistości do ratowania planety  ”, Le Monde ,3 września 2018 r.
209. "  Małżeństwa homoseksualne: Catherine Deneuve" zakłopotana "  ", Le Point ,9 maja 2013 r.
210. Louis Guichard, „  Catherine Deneuve:„ Jestem bardzo daleko od jakiegokolwiek standardu  ”, Télérama ,8 kwietnia 2014
211. Henri Margueritte, „  Catherine Deneuve reaguje na #balancetonporc  ”, Le HuffPost ,18 października 2017 r.
212. Trybuna zbiorowa, „  Bronimy wolności do denerwowania, niezbędnej dla wolności seksualnej  ”, Le Monde ,9 stycznia 2018
213. Stéphanie Le Bars, „  Feminizm: „Deneuve tribune” sprawia, że ​​ludzie reagują ponad granicami  ”, Le Monde ,10 stycznia 2018
214. „  Pogarda”, „stary świat”, … feministki reagują na felieton opublikowany w „Le Monde  ”, Le Monde ,10 stycznia 2018
215. Catherine Deneuve, „  Nic w tekście nie twierdzi, że nękanie jest dobre, inaczej bym go nie podpisała  ”, Wyzwolenie ,14 stycznia 2018
216. „  Uważam, że to niesamowicie brutalne”: Catherine Deneuve broni Romana Polańskiego i Woody’ego Allena  ”, France TV info ,30 sierpnia 2019
217. Théophile Larcher, „  Katherine Deneuve o aferze Polańskiego z Cezarami: „Nie jestem dumna z bycia kobietą  ”, The HuffPost ,16 marca 2017 r.
218. „  Molestowanie seksualne: kontrowersje wokół Woody'ego Allena odżywają  ”, Le Monde ,17 stycznia 2018( przeczytaj online , konsultacja 31 sierpnia 2020 r. ).
219. Bénédicte Burguet, „Le club du 5”, Targi próżności nr 88, kwiecień 2021, s. 116-117.
220. Historie : Catherine Deneuve lepiej by pomyślała , Le Monde , 22 lipca 2014 r.
221. „  Suez: The Strategists of Money  ” , w La Maison de la Pub (dostęp 9 lipca 2020 r. )
222. Catherine Deneuve dla Louis Vuitton , Vogue
223. Wzniosłe muzy Louisa Vuittona , Paris Match , 20 grudnia 2013 r.
224. „  Kiedy Catherine Deneuve sprzedaje swoje kury za leboncoin  ” , na sudouest.fr (dostęp 6 kwietnia 2021 r . ) .

Zobacz również

Bibliografia

 : dokument używany jako źródło tego artykułu.

Pracuje

• Catherine Deneuve, W cieniu siebie , Paryż, Hachette Livre , coll.  „  Kieszonkowa Księga  ”,2005, 288  s. ( ISBN  2-253-11090-6 ).
• Catherine Deneuve i Patrick Modiano , nazywała się Françoise , Paryż, Canal + Éditions,1996, 118  s. ( ISBN  2-226-08838-5 ).
• Philippe Barbier i Jacques Moreau, Catherine Deneuve , Paryż, PAC ,1984, 101  pkt. ( ISBN  9782853362368 ).
• Camille Taboulay , Zaczarowane kino Jacquesa Demy , Paryż , Cahiers du cinema ,18 października 1996 r., 192  pkt. ( ISBN  2-86642-167-1 )
• Vincent Amiel , Jacqueline Nacache , Geneviève Sellier i Christian Viviani , Aktor filmowy: podejścia w liczbie mnogiej , Rennes, Presses Universitaires de Rennes ,2007, 253  pkt. ( ISBN  2753504903 ).
• Jean-Pierre Bertin-Maghit i Geneviève Sellier , Fikcja wybuchowa: Tom 1, Studia socjokulturowe , Paryż, Éditions L'Harmattan , coll.  „Media w akcji”,2007, 396  s. ( ISBN  2296030009 ).
• Jérôme Kessler, Catherine Deneuve, gospodyni domowa , Lyon, ENS Editions ,2016, 200  pkt. ( ISBN  2-847-88804-7 ).
• Bernard Violet , Deneuve, l'Affranchie: Biografia , Paryż, Flammarion Group ,2007, 477  s. ( ISBN  208068793X ).
• Van Badham, „Madame Deneuve, pozwól mi wyjaśnić #MeToo”, Courrier international nr 1420 , Courrier international SA, Paryż, 18 stycznia 2018, s.  17 ( ISSN  1154-516X ) (oryginalny artykuł opublikowany w The Guardian 10 stycznia 2018 r.
• Katrin Spoerr, „Ona powiedziała nie jednej myśli”, Courrier international nr 1420 , Courrier international SA, Paryż, 18 stycznia 2018, s.  17 ( ISSN  1154-516X ) (oryginalny artykuł opublikowany w Die Welt z 10 stycznia 2018 r.

Filmy dokumentalne

• Nazywała się Françoise , Anne Andreu i Mathias Ledoux, w którym opowiada o swojej siostrze Françoise Dorléac .
• Catherine Deneuve, belle et bien là , przez Anne Andreu (nadawanie on11 kwietnia 2010na Arte ).
• Chcę zobaczyć od Joana Hadjithomas - Catherine Deneuve i Rabih Mroué  (w) evolve Liban .

Powiązane artykuły

• Yves Saint Laurent (ostatnia wystawa)
• Międzynarodowa lista najlepiej ubranych galerii sław

Linki zewnętrzne

• Ewidencja organów  :
  • Plik wirtualnego organu międzynarodowego
  • Międzynarodowy identyfikator standardowej nazwy
  • CiNii
  • Biblioteka Narodowa Francji ( dane )
  • Uczelniany system dokumentacji
  • Biblioteka Kongresu
  • Gemeinsame Normdatei
  • Narodowa Biblioteka Dietetyczna
  • Biblioteka Narodowa Hiszpanii
  • Królewska Biblioteka Niderlandów
  • Biblioteka Narodowa
  • Biblioteka Narodowa Izraela
  • Biblioteka Uniwersytecka w Polsce
  • Biblioteka Narodowa Katalonii
  • Biblioteka Narodowa Szwecji
  • Sieć Bibliotek Zachodniej Szwajcarii
  • Biblioteka Narodowa Australii
  • Norweska Baza Biblioteczna
  • ŚwiatKot
• Uwagi w ogólnych słownikach lub encyklopediach  :
  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Biografia niemiecka
  • Uniwersalny słownik twórczyń kobiet
  • Enciclopedia De Agostini
  • Encyklopedia Britannica
  • Encyklopedia Universalis
  • Encyklopedia Treccani
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Encyklopedia Larousse
  • Szwedzka encyklopedyna
  • Archiwum Münzingera
  • Proleksis encyklopedija
  • Sklep norske leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Zasoby audiowizualne  :
  • Allocyna
  • Kino Cezar
  • Zasoby filmowe
  • Unifrance
  • (pl)  Allmovie
  • (pl)  Amerykański Instytut Filmowy
  • (pl)  Brytyjski Instytut Filmowy
  • (pl)  Internetowa baza filmów
  • (pl)  Metacritic
  • (w)  Nagrody Akademii
  • (pl)  Zgniłe pomidory
• Zasoby związane z muzyką  :
  • Dyskoteki
  • Ostatnia stacja FM
  • Taratata
  • (pl)  AllMusic
  • (pl)  MusicBrainz
  • (  fr ) Muziekweb
  • (pl)  Oceń swoją muzykę
• Zasoby dzieł sztuki  :
  • (pl)  Narodowa Galeria Portretu
  • (pl + nl)  RKDartyści
• Zasoby związane z modą  :
  • To
  • (pl)  Models.com