Narodziny |
22 maja 1813 r. Lipsk ( Królestwo Saksonii ) |
---|---|
Śmierć |
13 lutego 1883 r.(w wieku 69 lat) Wenecja ( Królestwo Włoch ) |
Pogrzeb | Wahnfried |
Imię i nazwisko | Wilhelm Richard Wagner |
Pseudonimy | K. Freigedank, H. Valentino |
Narodowość | Niemiecki |
Trening |
Uniwersytet Kreuzschule w Lipsku |
Zajęcia | Kompozytor , librecista , dyrygent , eseista , reżyser , poeta , pianista , krytyk muzyczny , muzyk , pamiętnikarz , pisarz |
Okres działalności | Od 1832 |
Rodzina | Rodzina Wagnerów |
Tata | Carl Friedrich Wagner ( d ) |
Matka | Johanna Rosina Wagner-Geyer ( d ) |
Rodzeństwo |
Rosalie Wagner ( d ) Cäcilie Avenarius ( d ) Louise Wagner ( d ) Ottilie Brockhaus ( d ) Albert Wagner ( d ) |
Małżonkowie |
Cosima Wagner Minna Strugarka |
Dzieci |
Zygfryd Wagner Izolda Wagner ( w ) |
Pokrewieństwo | Franziska Wagner ( d ) (siostrzenica) |
Pracował dla | Wiedeńska Akademia Muzyki i Sztuk Performatywnych |
---|---|
Obszary | Opera , Musikdrama ( w ) |
Religia | Luteranizm |
Członkiem | Królewska Szwedzka Akademia Muzyczna |
Sponsor | Ludwik II Bawarski |
Instrument | Fortepian |
Mistrz | Christian Theodor Weinlig |
Gatunki artystyczne | Opera , symfonia chóralna , muzyka klasyczna |
Wpływem | Artur Schopenhauer |
Przymiotniki pochodne | wagnerowski |
Różnica | Bawarski Order Maksymiliana za naukę i sztukę (1873) |
Der Fliegende Holländer , Tristan und Isolde , Tannhäuser , Das Rheingold , Lohengrin |
Wilhelm Richard Wagner [ ʁ ɪ ç ma ʁ t v ma ː ɡ n ɐ ] , urodzony22 maja 1813 r.w Lipsku i zmarł dnia13 lutego 1883 r.w Wenecji , to kompozytor , reżyser teatralny, pisarz, dyrygent i polemista niemiecki z okresu romantyzmu , szczególnie znany ze swoich czternastu oper i dramatów muzycznych , w tym w pierwszej dziesiątce są regularnie grał podczas Festiwalu Annual jego premiera odbyła się w 1876 roku i który odbywa się każdego lata w Pałacu Festiwalowym w Bayreuth , zaprojektowanym przez niego do wykonywania swoich prac. Jest także autorem ponad dwudziestu prac filozoficznych i teoretycznych.
Ułożył sobie muzykę i libretto do swoich oper, Tristan i Izolda , uważane za punkt wyjściowy najważniejszych zaliczek, które będą efekty muzyczne w XX th century , a Pierścień Nibelunga , sceniczny festiwal w prologu ( L'Or du Rhin ) i trzy dni ( Walkiria , Zygfryd i Zmierzch bogów ), których projekt celowo burzy ówczesne przyzwyczajenia, aby, jak to określił Wagner, zmierzać w kierunku „sztuki totalnej”, dzieła totalnego , kompletne przedstawienie łączące taniec, teatr, poezję i sztuki plastyczne , w ciągłej melodii z wykorzystaniem motywów przewodnich .
Jego artystyczne i kapryśne życie sprawiło, że założył wiele ubrań: bez grosza rewolucjonista , zbieg ścigany przez policję , dama, intymny powiernik króla Ludwika II Bawarskiego , krytyk muzyczny i analityk, intelektualista pracujący dla ówczesnego antysemityzmu, który zostanie wykorzystany, po jego śmierci iw zupełnie innym kontekście, przez nazistów ; jego zachowanie i prace pozostawiają niewiele osób obojętnymi. Obdarzony umiejętnością nawiązywania przyjaźni w środowiskach artystycznych i intelektualnych, przekształcania ich we wrogość, umiejący wywoływać skandal i entuzjazm, wzbudza u rówieśników podzielone i często zaognione opinie. Jego awangardowe projekty artystyczne miały decydujący wpływ na ewolucję muzyki od połowy jego życia. Richard Wagner jest uważany za jednego z największych kompozytorów operowych XIX th wieku i zajmuje ważne miejsce w historii Zachodu muzycznej .
Ryszard Wagner urodził się dnia 22 maja 1813 r.w n o 3 ulicy Brühl (In) na drugim piętrze hotelu Zum Roten und weißen Löwen ( "Hotel du Lion Red and White") w żydowskiej dzielnicy Lipska , drugim miastem królestwa Saksonii . Jest dziewiątym dzieckiem pary utworzonej w 1798 r. przez Carla Friedricha Wagnera (1770-1813), urzędnika policji miejskiej w Lipsku, człowieka kultury, aktora i miłośnika teatru oraz Johannę Rosine Paetz (1774-1848), córkę piekarz, pozbawiony kultury, ale otwarty intelektualnie. Pochodzący z rodziny protestanckiej został ochrzczony w kościele św. Tomasza w Lipsku dnia16 sierpnia 1813pod nazwiskiem Wilhelm Richard Wagner. Jego ojciec zmarł na tyfus , kontynuację bitwy pod Lipskiem , sześć miesięcy po jego urodzeniu. 28 sierpnia 1814 r, jego matka prawdopodobnie poślubiła przyjaciela Carla Friedricha, aktora i dramaturga Ludwiga Geyera . Rodzina Wagnerów przeniosła się do Drezna do domu Geyera, który zmarł w 1821 r., nie bez przekazania młodemu Wagnerowi jego pasji do teatru, a także jego nazwiska, które Richard nosił do 14 roku życia, więc z pewnością myśli w swoim dzieciństwa, że Geyer jest jego biologicznym ojcem. W pierwszym odręcznym szkicu swoich Pamiętników , Mein Leben („ Moje życie ”), Wagner przedstawił się jako syn Ludwiga Geyera. Z inicjatywy Cosimy Wagner ta wzmianka o ojcu została następnie i w wersji drukowanej (1880 dla pierwszego wydania) zniesiona i zastąpiona nazwiskiem Friedricha Wagnera. W Sprawie Wagnera niemiecki filozof Friedrich Nietzsche uważa go za cudzołożnego syna Geyera pochodzenia żydowskiego (Geyer uważany jest w Niemczech za nazwisko żydowskie), do tego stopnia, że za życia kompozytora wiedeńscy komicy określili go jako „wielkiego rabin Bayreuth”. W ten sposób antysemityzm Ryszarda Wagnera mógł wywodzić się z bolesnej rodzinnej tajemnicy, którą znał, gdy dziecko rozwinęło nieświadomą nienawiść do ojczyma Ludwiga Geyera, podobnie jak Mime , bohater jego opery Der Ring des Nibelungen i postać złego ojca.
Richard uczęszcza na chaotyczną edukację, jego rodzina przemieszcza się zgodnie z zobowiązaniami siostry Rosalie (1803-1837), aktorki : Lipsk , Drezno , Praga . Jego wuj Adolf Wagner (1774-1835), filolog , wywarł silny wpływ na jego wykształcenie intelektualne, Richard czytał w swojej bibliotece dzieła Homera , Szekspira , Dantego , Goethego . Najpierw pielęgnował ambicję zostania dramatopisarzem . W 1827 r. rodzina Wagnerów wróciła do Lipska, gdzie w latach 1828-1831 Richard pobierał lekcje harmonii u nauczyciela muzyki Christiana Gottlieba Müllera. Rozpoczynając naukę muzyki, postanawia ją studiować, zapisując się na23 lutego 1831na uniwersytecie w Lipsku, gdzie znalazł u Christiana Theodora Weinliga (1780 - 1842), ówczesnego Thomaskantora kościoła św. Tomasza, mentora według jego życzenia. Wśród kompozytorów, którzy wywarli na niego w tym czasie znaczący wpływ, byli Carl Maria von Weber , Ludwig van Beethoven i Franciszek Liszt .
W 1833 Wagner ukończył jedną ze swoich pierwszych oper , Les Fées . Praca ta, w której wpływy Carl Maria von Weber jest ważna, nie zostanie wykonana przez ponad pół wieku, w roku 1888. W tym samym czasie, Wagner udało się uzyskać stanowisko dyrektora muzycznego w operze. Z Würzburga następnie do Magdeburga , co wydobyło go z kłopotów finansowych. W 1836 roku skomponował obronie miłości, czy początkujący Palermo , operę inspirowany przez gry przez Williama Szekspira , Miarka za miarkę . Praca przyjmowana jest z niewielkim entuzjazmem.
W tym samym roku 24 listopada 1836 r, Wagner żeni się z aktorką Minną Planer . Para przeniosła się następnie do Królewca, a następnie do Rygi , gdzie Wagner pełnił funkcję dyrektora muzycznego. Po kilku tygodniach Minna opuszcza go wraz z córką Nathalie, którą miała w wieku 15 lat,31 maja 1837dla innego mężczyzny, który wkrótce zostawia ją bez grosza. Następnie wróciła do Wagnera, ale ich małżeństwo się rozpadło, co skończyło się cierpieniem trzydzieści lat później.
Jeszcze przed 1839 r. para była zadłużona i musiała uciekać z Rygi, aby uniknąć wierzycieli (kłopoty finansowe nękały Wagnera do końca życia). Podczas ucieczki do Londynu para zostaje złapana przez burzę, która inspiruje Wagnera do filmu Statek widmo . Para mieszkała następnie przez kilka lat w Paryżu ( Maison Wagner in Meudon ), gdzie Wagner utrzymywał się z rearanżacji oper innych kompozytorów.
W 1840 Wagner ukończył operę Rienzi, ostatni z Trybunów . Wrócił do Niemiec z Minną dwa lata później, aby zagrać w Dreźnie , gdzie odniósł spory sukces. Przez sześć lat Wagner znakomicie wykonywał zawód dyrygenta wielkiego teatru miejskiego, komponując i reżyserując Naczynie widmo i Tannhäuser oraz Turniej Śpiewaków w Wartburgu , swoje pierwsze arcydzieła.
Pobyt pary w Dreźnie zakończył się z powodu zaangażowania Wagnera w kręgi anarchistyczne . W ówczesnych niepodległych państwach niemieckich zaczął dochodzić do głosu ruch nacjonalistyczny , domagający się większej wolności i zjednoczenia narodu niemieckiego. Wagner, który wkłada dużo entuzjazmu w swoje zaangażowanie, często przyjmuje w swoim domu anarchistów, takich jak rosyjski Bakunin .
Powszechne niezadowolenie z powszechnego rządu Saksonii wzbiera w Kwiecień 1849, kiedy król saksoński Fryderyk August II postanawia rozwiązać parlament i odrzucić przedstawioną mu przez lud nową konstytucję . W maju wybucha powstanie (uczestniczy w nim Wagner, stojąc na barykadach). Rodząca się rewolucja szybko stłumione przez wojska saskie i pruskie i liczne aresztowania rewolucjonistów odbyć. 16 maja 1849, drezdeńska policja wydaje nakaz aresztowania Wagnera, któremu udaje się uciec dzięki przedawnionemu paszportowi dostarczonemu przez przyjaciela, najpierw w Paryżu , a następnie w Zurychu (Szwajcaria).
To na wygnaniu Wagner spędził następne dwanaście lat. Po zakończeniu Lohengrin przed powstaniem w Dreźnie, poprosił swojego przyjaciela Franz Liszt , prosząc go, aby upewnić się, że ta opera została wykonana w czasie jego nieobecności. Liszt, jako dobrego znajomego, który sam prowadzi premierę w Weimarze ,28 sierpnia 1850 r.
Mimo to Wagner znalazł się w bardzo niepewnej sytuacji, odizolowany od niemieckiego świata muzycznego, bez dochodów i bez nadziei, że będzie mógł reprezentować skomponowane przez siebie utwory. Jego żona Minna, która stopniowo nie doceniała jego ostatnich oper, popada w głęboką depresję .
Podczas swoich pierwszych lat w Zurychu, Wagner produkowane eseje ( dzieła sztuki Przyszłości , opery i dramatu ) jak również antysemicką pracę , judaizm w Muzycznej . Z dzieła Przyszłości , przedstawia nową koncepcję opery, Gesamtkunstwerk lub „całkowite dzieło sztuki”. To nierozłączna mieszanka muzyki, pieśni, tańca, poezji, teatru i sztuk wizualnych.
W kolejnych latach Wagner wykorzystał trzy niezależne źródła inspiracji do realizacji swojej ukochanej opery, Tristana i Izoldy .
Muzycznie pozostaje pod wpływem zwłaszcza jego przyjaciela Liszta, którego publicznie nigdy nie uzna. Tak więc w czerwcu iSierpień 1859Niedługo po pierwszych przesłuchaniach preludium Tristana i Izoldy muzykolog Richard Pohl publikuje pochwałę, w której bezpośrednio przypisuje Lisztowi harmoniczną treść utworu. 7 październikaWagner pisze do Bülowa : „Istnieje wiele tematów, w których jesteśmy między sobą całkiem szczerzy; na przykład, że zupełnie inaczej traktuję harmonię, odkąd zapoznałem się z kompozycjami Liszta. Ale kiedy przyjaciel Pohl ujawnia to całemu światu, który jest bardziej na czele ogłoszenia na moim preludium, jest to dla mnie niedyskrecja; czy powinienem uważać, że jest to autoryzowana niedyskrecja ”
Filozoficznie pierwszym źródłem inspiracji Wagnera jest Schopenhauer . Wagner twierdził później, że to doświadczenie było najważniejszym momentem w jego życiu . Filozofia Schopenhauera, oparta na pesymistycznym spojrzeniu na kondycję człowieka, została szybko przejęta przez Wagnera. Jego osobiste trudności prawdopodobnie nie są bez związku z tym członkostwem. Pozostanie zagorzałym zwolennikiem Schopenhauera przez całe życie, nawet jeśli jego sytuacja osobista jest mniej krytyczna.
Według Schopenhauera muzyka odgrywa centralną rolę wśród sztuk, ponieważ jako jedyna nie ma związku ze światem materialnym. Opinia ta odbija się echem u Wagnera, który przyjmuje ją bardzo szybko, mimo pozornej niezgodności z własnymi wyobrażeniami, według których to muzyka jest na służbie dramatu. Tak czy inaczej, wiele aspektów doktryny Schopenhauera przebija się w jego późniejszych książkach: Hans Sachs , szewc poeta szmalcowników , jest tworem typowo schopenhauerowskim .
To pod wpływem Schopenhauera (pod silnym wpływem filozofii indyjskiej , wedanty i buddyzmu ) Richard Wagner zostaje wegetarianinem i obrońcą spraw zwierzęcych, za co rozwinie przeprosiny w sztuce i religii . Później przekazał ten punkt widzenia, ale tymczasowo, Nietzschemu .
Innym źródłem inspiracji Wagnera dla Tristana i Izoldy jest poetka i pisarka Mathilde Wesendonck , żona bogatego kupca Otto Wesendoncka . Spotkał się z parą w Zurychu w 1852 roku. Otto, wielki wielbiciel Wagnera, udostępnił mu wKwiecień 1857mały dom na jego posiadłości „l'Asile”. Po kilku latach Wagner zakochuje się w Matyldzie, ale choć podziela jego uczucia, nie zamierza narażać swojego małżeństwa. Informuje więc męża o jego kontaktach z Wagnerem . Nie wiemy jednak, czy to połączenie było tylko platoniczne . Mimo to Wagner nagle odłożył na bok kompozycję Tetralogii – którą wznowił dopiero dwanaście lat później – i zaczął pracować nad Tristanem i Izoldą . Praca ta, będąca wynikiem psychosomatycznego kryzysu wywołanego tą niemożliwą do zrealizowania miłością, doskonale wpisuje się w romantyczny model kreacji inspirowanej udaremnionymi uczuciami. Co więcej, dwa z Wesendonck-Lieder , Träume i Im Treibhaus , skomponowane na podstawie wierszy Matyldy, zostaną powtórzone, dopracowane w operze. Träume nada "Descend sur nous nuit d'écstase" i Im Treibhaus niepokojące preludium trzeciego aktu i jego ciemne akordy powierzone wiolonczelom i kontrabasom .
7 kwietnia 1858 rMinna przechwytuje płonący list od Wagnera do Mathilde. Para postanawia się rozstać: Minna zostaje wysłana na leczenie na wodach Brestenbergu, Wesendonccy wyjeżdżają z Zurychu do Wenecji, podczas gdy Wagner zostaje w Zurychu, by kontynuować swoje Tristan i Izolda . Minna i para Wesendonck wrócili, napięcia między dwiema parami stają się zbyt silne w "Azylu", także Minna wyjeżdża z rodzinnego domu do Drezna, a Richard z kolei wyjeżdża do Wenecji, jej wyścig kończy się w wynajętym przez niego Pałacu Giustinian (it) . przez kilka dni. W następnym roku wrócił do Paryża, aby nadzorować montaż nowej wersji Tannhäusera w języku francuskim w operze Le Peletier . Trzy spektakle w marcu 1861 wywołują pamiętny skandal: Wagner odwołuje kolejne i opuszcza miasto.
Kiedy mógł wreszcie wrócić do Niemiec, Wagner przeniósł się do Biebrich , gdzie rozpoczął pracę nad Śpiewakami norymberskimi . Ta opera jest jak dotąd jego najradośniejszym dziełem. Jego druga żona, Cosima , napisała później: „Niech przyszłe pokolenia, szukające orzeźwienia w tej wyjątkowej pracy, zastanowią się nad łzami, które wywołały te uśmiechy! ”. W 1862 Wagner rozstał się z Minną, ale nadal wspierał ją finansowo aż do jej śmierci w 1866 (a przynajmniej zrobiliby to jej wierzyciele).
Kariera Wagnera przybrała dramatyczny obrót w 1864 roku, kiedy król Ludwik II w wieku 18 lat wstąpił na tron Bawarii . Młody król, który od dzieciństwa podziwia opery Wagnera, postanawia bowiem sprowadzić kompozytora do Monachium : ich spotkanie z4 maja 1864 rw Pałacu Rezydencji kładzie kres zmartwieniom finansowym Wagnera, który wciąż nie mógł żyć z tantiem, a król staje się jego patronem . Pamiętnik króla, a także listy ukazują jego homoseksualizm i żarliwe uwielbienie dla Wagnera, w którym prawdopodobnie jest zakochany, nie można jednak wnioskować o romansie między dwoma mężczyznami. Spłacił znaczne długi (zamiłowanie do luksusu i kobiet sprawiało, że stale narastał długi) i zorganizował wystawienie nowej opery Tristan i Izolda . Mimo ogromnych trudności na próbach premiera odbyła się dnia10 czerwca 1865 r i osiąga ogromny sukces.
Wagner zostaje uwikłany w skandal związany z jego romansem z Cosimą von Bülow . To żona Hansa von Bülowa , zagorzałego zwolennika Wagnera, który pracował jako dyrygent dla Tristana i Izoldy . Cosima jest córką Franciszka Liszta i hrabiny Marie d'Agoult i jest o dwadzieścia cztery lata młodsza od Wagnera. W kwietniu 1865 roku urodziła naturalną córkę o imieniu Izolda. Wiadomość szybko się rozeszła i zgorszyła całe Monachium. Co gorsza, Wagner popadł w niełaskę członków dworu, którzy podejrzewali go o wpływy na młodego króla. Wgrudzień 1865Ludwik II zmuszony jest poprosić kompozytora o opuszczenie Monachium. Rzeczywiście, publiczność Monachium uważa, że król spędza zbyt dużo pieniędzy dla Wagnera, pamiętając drogiego związek miał dziadka króla Ludwika I st Bawarii , z kochanką Lola Montez . To przyniosło Wagnerowi przydomek „Lolus” przez lud monachijski. Ludwik II pielęgnuje ideę abdykacji, by podążać za swoim bohaterem na wygnaniu, ale Wagner szybko by go odradził.
Wagner przeniósł się do Tribschen, niedaleko Lucerny , nad brzegiem Jeziora Czterech Kantonów . Jego opera The Mastersingers of Norymberga została ukończona w 1867 roku i wystawiona w Monachium21 czerwcanastępnego roku. W październiku Cosima przekonuje męża do rozwodu. 25 sierpnia 1870 rpoślubiła Wagnera, który dwa miesiące później skomponował Idyllę Zygfryda na swoje urodziny. To drugie małżeństwo trwa do śmierci kompozytora. Mają kolejną córkę Evę i syna Zygfryda , nazwanego na cześć opery Zygfryd , nad którą Wagner pracował w chwili narodzin.
Po osiedleniu się w nowym życiu rodzinnym, Wagner wkłada całą swoją energię w ukończenie Tetralogii . Za namową Ludwika II poszczególne przedstawienia odbyły się w Monachium (premiera L'Or du Rhin le22 września 1869i premiera Walkirii na26 czerwca 1870 r). Ale Wagner nalegał, aby cały cykl zebrać w specjalnie zaprojektowanej do tego celu operze.
W 1871 roku wybrał małe miasteczko Bayreuth na siedzibę swojej nowej sali operowej. Wagnerowie udali się tam w następnym roku i położono kamień węgielny pod Festspielhaus („Pałac Festiwalowy”). Ludwik II i baronowa Marie von Schleinitz , jedna z bliskich przyjaciół Wagnera, angażują się w sfinansowanie budowy. Aby zebrać fundusze na budowę, Wagner wyrusza także w trasę koncertową po Niemczech, aw kilku miastach powstają różne stowarzyszenia wspierające. Jednak dopiero dzięki darowiźnie króla Ludwika II w 1874 r. ostatecznie zebrano niezbędne pieniądze. Nieco później w tym samym roku Wagnerowie przeprowadzają się do Bayreuth w willi, którą Richard nazywa Wahnfried („Pokój złudzeń”).
Palais des Festivals otwiera swoje podwoje 13 sierpnia 1876 r., z okazji wykonania L'Or du Rhin , początek wykonania trzech pełnych cykli Tetralogii . Na pierwszy festiwal zapraszamy znamienitych gości: cesarza Wilhelma I st. , cesarza Brazylii Pedro II , króla Ludwika II – pozostaje incognito – oraz kompozytorów Brucknera , Griega , Augusta Holmèsa , Vincenta d'Indy , Liszta , Saint-Saënsa , Czajkowskiego i Karola -Maria Widor .
Z artystycznego punktu widzenia festiwal ten jest niezwykłym sukcesem. Czajkowski, który był obecny jako rosyjski korespondent, pisze: „To, co wydarzyło się w Bayreuth, zostanie zapamiętane przez naszych wnuków i ich potomków ”. Jednak finansowo jest to absolutna katastrofa. Wagner musiał zrezygnować z organizowania drugiego festiwalu w następnym roku i próbował zmniejszyć deficyt, dając serię koncertów w Londynie .
W 1877 Wagner przystąpił do realizacji swojej ostatniej opery, Parsifal , którą ukończył w Palermo zimą 1881-82. Zatrzymał się w willi Whitakerów, przyszłego Grand Hotelu i Palmes . W trakcie komponowania napisał także cykl esejów o religii i sztuce.
Nakłada ostatnie szlify na Parsifala wStyczeń 1882i prezentuje go na drugim festiwalu w Bayreuth . Podczas aktu III szesnastego i ostatniego przedstawienia,29 sierpnia, szef kuchni Hermann Levi pada ofiarą złego samopoczucia. Następnie Wagner wchodzi dyskretnie do fosy orkiestrowej, bierze pałeczkę i kieruje pracę do końca .
Pod koniec życia Wagner był poważnie chory na serce, ale nadal wykonywał swoje zwykłe czynności. Po festiwalu w Bayreuth pojechał z rodziną do Wenecji, by tam spędzić zimę. 13 lutego 1883 r., w Pałacu Vendramin , gdzie wynajął piętro szlacheckie, porwał go atak dusznicy bolesnej, bardziej gwałtowny niż te, których już doświadczył. Jego śmiertelne szczątki są deportowane do Niemiec podczas wspaniałego pogrzebu zarówno w Wenecji, jak i w drodze powrotnej. Został pochowany w ogrodach swojego domu Wahnfried w Bayreuth .
Richard Wagner pozostawia katalog 43 ukończonych utworów muzycznych. Około 50 partytur zaginęło (13), zostało naszkicowanych lub niedokończonych (22) lub jest aranżacjami dzieł innych kompozytorów (16). Reszta to na przykład melodie i strony albumów fortepianowych.
Wagner skomponował 14 oper. Możemy je schematycznie podzielić na dwie grupy: 4 opery młodzieżowe i 10 oper dojrzałych, zarejestrowanych w repertuarze festiwalu w Bayreuth.
Wśród młodzieńczych oper są Die Hochzeit ( Les Noces , niedokończone i nigdy nie wykonywane), Die Feen ( Les Fées ), Das Liebesverbot ( La Défense d'aimer ) i Rienzi . Są rzadko grane.
Następnie Wagner napisał swoje pierwsze wielkie opery romantyczne: Le Vaisseau fantôme ( Der fliegende Holländer ), Tannhäuser i Lohengrin .
W następnym okresie powstała kompozycja Tristana i Izoldy ( Tristan und Izolda ), a następnie Mistrzów Norymberskich ( Die Meistersinger von Nürnberg ).
Pierścień Nibelunga ( Der Ring des Nibelungen ), nazywany Tetralogią , to zestaw czterech oper inspirowanych mitologią niemiecką i skandynawską. Ten gigantyczny zespół jest pisany i komponowany przez długi okres trzydziestu lat, poczynając przed napisaniem Tristana i Izoldy, a kończąc w 1874 roku.
Ostatnia opera Wagnera, Parsifal , to dzieło kontemplacyjne zaczerpnięte z chrześcijańskiej legendy o Świętym Graalu .
Poprzez swoje prace i eseje teoretyczne Wagner wywarł wielki wpływ na świat muzyki lirycznej. Łącząc teatr i muzykę, by stworzyć „dramat muzyczny”, bronił nowej koncepcji opery, w której orkiestra zajmuje miejsce co najmniej równie ważne jak śpiewacy. Wyrazistość orkiestry potęguje użycie motywów przewodnich (niewielkie motywy muzyczne o wielkiej sile dramatycznej, które ewokują postać, element fabuły, uczucie...), których ewolucja i kompleks zaplątania oświetlają progresję dramatu. nieskończone bogactwo.
Wagner sam napisał swoje libretto, zapożyczając większość swoich argumentów z europejskich legend i mitologii, najczęściej germańskich, a czasem indyjskich . Czytając wprowadzenie do historii buddyzmu indyjskiego przez Eugène Burnouf , był rzeczywiście pod wpływem legend buddyjskich i rag z indyjskiej muzyki klasycznej (te odniesienia są obecne w Die Sieger (en) , Parsifal ). Jego prace zyskują w ten sposób głęboką, a czasem bardziej złożoną jedność, w której spotykają się buddyzm , chrześcijaństwo , pogańskie mitologie, filozofia i tradycja średniowieczna.
Spis oper w porządku chronologicznym | |||||
WWV | Tytuł oryginalny | francuski tytuł | Data utworzenia) | Utworzenie (miejsce) | |
---|---|---|---|---|---|
Opery z młodości |
31 | Die Hochzeit (niedokończone) | Ślub | nie pokazany | |
32 | Die Feen | Wróżki | 29 czerwca 1888 r. | Monachium | |
38 | Das Liebesverbot | Obrona miłości | 29 marca 1836 r. | Magdeburg | |
49 | Rienzi | ID. | 20 października 1842 r. | Drezno | |
Główne opery |
63 | Der Fliegende Holländer | Statek widmo | 2 stycznia 1843 | Drezno |
70 | Tannhäuser | ID. | 19 października 1845 | Drezno | |
75 | Lohengrina | ID. | 28 sierpnia 1850 | Weimar | |
90 | Tristan i Izolda | Tristan i Izolda | 10 czerwca 1865 r | Monachium | |
96 | Die Meistersinger von Nürnberg | Szantażyści z Norymbergi | 21 czerwca 1868 r. | Monachium | |
86A |
Der Ring des NibelungenDas reiningold Die Walküre Zygfryd Götterdämmerung | Pierścień Nibelunga Ren Złoto Walkiria Zygfryd Zmierzch Bogów |
22 września 1869 |
|
|
111 | Parsifal | ID. | 26 lipca 1882 r | Bayreuth |
Fragmenty oper często wykonywane są koncertowo jako pełne utwory, w ewentualnie nieznacznie zmodyfikowanych wersjach. Na przykład :
Oprócz oper, które stanowią większość jego twórczości muzycznej, Wagner napisał szereg różnorodnych utworów, które w katalogu jego dzieł Wagner Werk-Verzeichnis (WWV) zajmują około stu numerów .
Muzyka orkiestrowaSkomponował szereg utworów fortepianowych , wśród których możemy wymienić:
Właściwie nie zajmował się muzyką kameralną. Zacytujmy jednak Idyllę Zygfryda ( Zygfryd-Idyllę ), utwór dla trzynastu instrumentalistów, napisany z okazji urodzin jego drugiej żony Cosimy . Wagner napisał wówczas wersję orkiestrową, najczęściej wykonywaną dzisiaj. Utwór łączy kilka motywów (leitmotiv) Zygfryda . Kompozytor Christophe Looten dokonał transkrypcji na kwartet smyczkowy [1] .
Muzyka wokalnaWagner jest niezwykle płodnym pisarzem. Na jego koncie są setki książek, wierszy i artykułów, a także obszerna korespondencja. Jego twórczość obejmuje szeroki zakres tematów, takich jak polityka , filozofia czy analiza własnych oper. Do najważniejszych esejów należą Oper und Drama (Opera i dramat, 1851 ) oraz Das Kunstwerk der Zukunft (Dzieło sztuki przyszłości, 1849 ). Napisał także autobiografię Moje życie ( 1880 ). Niektóre z tych pism zostały przetłumaczone i opatrzone adnotacjami przez Christophe'a Lootena w jego książce Dans la tête de Richard Wagner, archeologie d'un genie , Fayard, 2011.
Wagner był twórcą kilku teatralnych innowacji, takich jak projekt i budowa Festspielhaus w Bayreuth , który został otwarty w 1876 roku. Ten budynek z legendarną akustyką został specjalnie skonstruowany do wykonywania własnych dzieł. Każdego lata tysiące miłośników opery z całego świata przyjeżdżają na słynny Festiwal w Bayreuth . Podczas występów publiczność pogrąża się w ciemności, a orkiestra gra w dole, poza zasięgiem wzroku widzów.
W młodości Wagner chciałby być Szekspirem, zanim został Beethovenem . Wagner był autorem swoich librett operowych, co jest bardzo rzadkim przypadkiem w historii muzyki scenicznej. Wagner nie chciał jednak, aby jego poezja była doceniana sama dla siebie, ale zawsze była postrzegana w relacji do muzyki.
Ryszard Wagner całkowicie przekształcił koncepcję opery z 1850 roku, traktując ją już nie jako rozrywkę, ale jako świętą dramaturgię. Cztery opery z L'Anneau du Nibelung ilustrują tę wagnerowska reformę do perfekcji. W Tetralogii z każdą postacią (w tym z Pierścieniem) związany jest autonomiczny temat muzyczny, którego wariacje wskazują na klimat psychologiczny, w jakim ta postać ewoluuje: jest to słynny „ motyw przewodni ” (po niemiecku: motyw przewodzący), istniejący wcześniej proces … że Wagner przesunął się do ostatecznych granic dźwiękowej dramaturgii. Kiedy więc Wotan przywołuje Pierścień, związane z nim motywy muzyczne mieszają się w nowej wariacji. Można ją postrzegać jako przejaw „sztuki totalnej” poprzez muzykę odzwierciedlającą zarówno bohaterów, jak i ich uczucia, jednocześnie wspierającą piosenkę i podkreślającą akcję sceniczną. Ale wkład Ryszarda Wagnera w muzykę na poziomie technicznym ( harmonia i kontrapunkt ) jest równie duży, jeśli nie większy. To głównie w swojej najbardziej decydującej pracy w tym zakresie, czyli Tristanie i Izoldzie , Wagner wprowadza radykalne innowacje. Pomyślany w bardzo specyficznych warunkach psychologicznych, szybciej niż inne opery, Tristan stanowi osobliwość, a zarazem zawias zarówno w twórczości Wagnera, jak iw historii harmonii i kontrapunktu.
Z pewnością, jak mówi Wilhelm Furtwängler , nie ma w Tristanie ani jednego akordu, którego nie można by analizować tonalnie, a pokazał to francuski muzykolog Jacques Chailley w bardzo precyzyjnej i bardzo szczegółowej analizie słynnego „Prélude”, gdzie wszystkie akordy i modulacje powracają, po wyeliminowaniu przechodzących nut , apogiat , ucieczek i innych haftów , do doskonale zindeksowanych sekwencji harmonicznych. Prawdą było, że Chailley zlikwidował analizy, które okazały się stronnicze przez Arnolda Schönberga, a później Pierre'a Bouleza .
To nie brać niczego od geniusz Wagnera, a wręcz przeciwnie, ponieważ wiedział, jak zrobić coś nowego ze starym: jeśli prawie wszystkie jego akordy można znaleźć w chórach od Johanna Sebastiana Bacha lub w Wolfganga Amadeusza Mozarta , ich zastosowanie związku izolowany i wyrazisty sposób to genialna nowość. Tak więc słynny „ Tristański akord ” , występujący od pierwszych taktów Preludium, można interpretować na różne sposoby, wszystkie ostatecznie w miarę tradycyjne: jest on podobny do akordu dziewiątego bez prymy, ale można go również analizować. siódmy w swoim rodzaju, lub ponownie, chcąc uciec francuską tradycję, która tylko uzna pionowości, niczym zwiększona szósty „à la française” z appoggiature / przekazując notę sol # prowadzące do a, tradycyjnie przygotowuje, od „klasycznej" z XVIII -tego wieku , akord dominujący. W rzeczywistości u Wagnera kontrapunkt wpływa na harmonię, a nie odwrotnie, technikę germańską, którą importuje od Carla Marii von Webera, a zwłaszcza od księdza Voglera .
Wagner jednak, z mniej znanymi śmiałkami, idzie znacznie dalej: rozdzielczość dziewiąty-moll przez jej durową formę, przesterowanie dziewiątki molowej tworzące dysonans z tercją (formuła często stosowana w jazzie ), równoczesne stosowanie apoggiatów, haft oraz inne nuty obce prowadzące do granic analizy akordu rzeczywistego , itp.
Ponadto analiza Tristana pokazuje wpływ Bacha , w szczególności ze Sztuki fugi , której kontrapunktowe formuły znajdują się w harmonicznych sekwencjach preludium Tristana . Bach atakuje w „Contrapunctus IV” dziewiąty-moll bez przygotowania („Contrapunctus IV”, t. 79) sto lat przed Tristanem . Wagner z pewnością mało ćwiczył fugę , ale w rzeczywistości w Tristanie są fugi , zakamuflowane lub nie , i pozwalają na jeszcze większą śmiałość harmoniczną niż „niepublikowane” agregacje harmoniczne.
Wagner jest również znany z tego, że dokonał zdecydowanych innowacji w dziedzinie orkiestracji: oczywiście to przede wszystkim jego odpowiednio muzyczny geniusz sprawia, że orkiestra wibruje tak, jak opuszcza ją Beethoven pod koniec życia ( IX e Symphony and Missa Solemnis ) z dźwiękiem nigdy wcześniej nie słyszanym. Wagner zawdzięcza pewne formuły Gluckowi , Beethovenowi i Weberowi , całość brzmi jednak… jak Wagner. Wagner rzeczywiście rozciąga akordy, na których jego poprzednicy pozostają tylko dwiema nutami, masowo stosuje kombinacje, których Beethoven używał tylko raz lub dwa, jego użycie podwojenia lub nawet potrojenia barwy, które bierze od Glucka a nawet od Haydna staje się systematyczne, ze znanym „magicznym” efektem, który często ujawnia się po lekturze partytury, uzyskanej z zadziwiającą oszczędnością środków. Innowację widać również w jego orkiestracji melodii, które, dubbingowane w szerokim zakresie, zmieniają się niepostrzeżenie z jednego instrumentu na drugi, co z pewnością stanowi początek melodii Klangfarben, którą Schönberg rozszerzy .
Należy pamiętać, że Wagner był samoukiem, który przez całe życie uczył się swojego zawodu, wprowadzając innowacje. Jak wszyscy skuteczni samoucy , na początku umiał być bardzo konwencjonalny, aby nauczyć się sztuczek swojej sztuki i wydobyć swój geniusz. Posunęliśmy się nawet do stwierdzenia, że geniusz Wagnera wziął się z samych jego niedociągnięć. I rzeczywiście, Wagnerowi nigdy nie udało się stworzyć muzyki kameralnej czy instrumentalnej: jego próby w tych dziedzinach kończyły się słabymi wynikami. Inspirował go tylko motyw sceniczny. A jednak, paradoksalnie, w transkrypcji na fortepian solo lub mały zespół, jego symfoniczne karty scen zachowują nienaruszoną magię: niezgłębioną tajemnicę wszystkich twórców…
Nie możemy pominąć tego, co jeszcze wyróżnia Wagnera, a mianowicie dużego wpływu, jaki wywarł na swoich następców, a zwłaszcza na najwybitniejszego Arnolda Schönberga . Schönberg przez swój geniusz jest niewątpliwie odpowiedzialny za wielkie nieporozumienie. Tylko Schönberg był w stanie w swoich wczesnych latach pastiszować, a raczej kontynuować Wagnera, z równym poziomem jakości. Przejmująca Noc przemieniona , monumentalny Gurre-Lieder i genialny poemat symfoniczny (podobno zdewaluowany przez René Leibowitza ) Pelleas und Melisanda to jedyne prawdziwe przykłady kontynuacji nie Wagnera, ale technik wymyślonych przez niego w Tristanie , z geniuszem równoważny z mistrzem. Schönberg wywnioskował, że we współczesnej harmonii działał trend ewolucyjny, i to rzeczywiście Schönberg, ale także kompozytorzy tacy jak Anton Bruckner , Hugo Wolf , Gustav Mahler i Richard Strauss, którzy wierzyli, że mogą rozwijać wyłącznie germańską tradycję muzyczną, od Wagnera do w odniesieniu do kompozytorów takich jak Hauer czy Schönberg , atonalność i dodekafonizm .
Ten aspekt osobowości Wagnera dał początek obfitej kontrowersyjnej literaturze, w dużej mierze napędzanej zarówno odzyskaniem jego muzyki przez reżim narodowosocjalistyczny, jak i przyjaźnią żony jego syna Siegfrieda, Winifred , z Adolfem Hitlerem .
W antysemityzmu uprzedzenia żona Wagnera judaizmu bardzo często podczas XIX -tego wieku. Walczono z tymi tezami: Nietzsche na przykład kłócił się z Wagnerem, po części z powodu jego poglądów na Żydów. Antyjudaizm był więc wówczas centralną debatą, także w oczach wielu żydowskich intelektualistów. Wśród myślicieli żydowskich szalały dyskusje .
We wczesnej młodości Wagner nie był antysemitą, z czasem stał się nim. Pierwszą miłością Ryszarda Wagnera jest pewna Leah David, młoda Żydówka, córka żydowskiego bankiera z Lipska i przyjaciółka jego siostry Luise, o czym kompozytor pisze w swojej autobiografii. Podczas pobytu w Paryżu, w latach 1840-1842, Wagner utrzymywał kontakt z wieloma artystami żydowskimi, w tym z poetą Heinrichem Heine. W szczególności skorzystał z pomocy słynnego muzyka Giacomo Meyerbeera, który napisał do niego listy polecające. Ale w obliczu niepowodzenia swoich prac i trudności finansowych Wagner żywił upartą niechęć do Meyerbeera . W swoich rozmowach, w swoich pismach, Ryszard Wagner nigdy nie przestał wypowiadać „antyjudaistycznych” opinii, jeśli o to chodziło, nie na temat uprzedzeń rasowych, ale na wyrzuty skierowane do Żydów, że „pozostają Żydami”, a zatem nie mogą być Niemcy, albo nie chcieć nimi zostać. W Paryżu Wagner utrzymywał jednak kontakt z Fromentalem Halévym których pisał wersji piano-Song of The Queen of Cyprus i których podziwiał, nazywając „Żydówka i” królową Cypru jako „zabytków, które będą ślad w historii sztuki muzycznej” .
Pierwszy esej Wagnera Das Judenthum in der Musik ukazał się w 1850 r. w czasopiśmie Neue Zeitschrift für Musik pod pseudonimem „K. Freigedank” („wolna myśl”). Wagner postanowił wyjaśnić rzekomą „popularną niechęć” do muzyki kompozytorów żydowskich, takich jak Felix Mendelssohn czy Giacomo Meyerbeer . Pisze w szczególności, że naród niemiecki jest „odrzucany” przez Żydów z powodu „ich wyglądu i zachowania cudzoziemców”; Żydzi „są anomaliami natury”, trajkocząc „swoimi piszczącymi, piszczącymi, brzęczącymi głosami”. Wagner twierdzi, że muzycy żydowscy, nie mając kontaktu z autentycznym duchem narodu niemieckiego, potrafią jedynie pisać muzykę sztuczną, pozbawioną głębi i jak papugi przerabiać prawdziwą muzykę. Artykuł nie przyciąga uwagi. Jednak po tym, jak Wagner wznowił ją w 1869 r. jako broszurę sygnowaną jego prawdziwym nazwiskiem, publiczność wywołała silne protesty podczas występu Szantażyści . W artykule z 1850 r. Wagner posuwa się jednak tak daleko, że zabiega o „samounicestwienie” Żydów (następnie wymazane na rzecz „samorozwiązania”); wzywając do ich „zniknięcia”. Stając się bardziej znany, w 1869 złagodził pierwszy artykuł.
Wagner manifestował również swój antysemityzm w innych esejach; w Co to jest niemiecki? ( 1879 ), pisze m.in.:
„Żydzi [trzymają] w swoich rękach niemiecką pracę intelektualną. Możemy więc zaobserwować wstrętne przebranie ducha niemieckiego, prezentowanego dzisiaj temu narodowi jako jego rzekome podobieństwo. Należy się obawiać, że niedługo naród przyjmie to symulakrum za odzwierciedlenie swojego wizerunku. Wtedy niektóre z najdoskonalszych usposobień gatunku ludzkiego zostałyby wygaszone, być może na zawsze. "
Jednak według Warshawa ten antyjudaizm bardzo różniłby się od antysemityzmu, który opiera się na różnicach rasowych . Byłoby zatem niesprawiedliwością, anachronizmem i niezrozumieniem obiektywnej rzeczywistości mylenie antyjudaizmu manifestowanego przez Wagnera, podobnie jak wielu jemu współczesnych, z rasistowskim antysemityzmem nazistów w następnym stuleciu. Wagner szczerze opowiadał się za asymilacją Żydów do kultury germańskiej , natomiast naziści nie przyznają się do tej asymilacji i będą z nią systematycznie walczyć. Co więcej, asymilacja była również przedmiotem intensywnej debaty wśród samych żydowskich intelektualistów.
Mimo takich pism Wagner miał kilku żydowskich przyjaciół. Być może najbardziej reprezentatywnym z nich był dyrygent Hermann Levi , praktykujący Żyd, którego Wagner wybrał do dyrygowania prawykonaniem Parsifala . Kompozytor początkowo chciał, aby Levi został ochrzczony, ale ostatecznie zrezygnował z tego wymogu. Kiedy jednak analizuje szczegóły zwrotów i zakrętów tego walca-zawahania, o których donosi Carl Glasenapp, Theodor W. Adorno w swoim Eseju o Wagnerze podsumowuje ten epizod w tych terminach, które według niego miały miejsce strona „demoniczna” Od Wagnera:
„Sadystyczny pęd upokorzenia [Levi], pojednawczy i sentymentalny nastrój, a przede wszystkim chęć przywiązania się czule do maltretowanych, łączą się w kazuistyce zachowania Wagnera. Ze swojej strony Levi zawsze utrzymywał przyjazne stosunki z Wagnerem, a nawet niósł jego trumnę na pogrzeb. Innym z tych przyjaciół był Joseph Rubinstein . "
Na koniec należy zauważyć, że o antyjudaizmie Wagnera prawie nigdy nie wspomina w jego obfitych pismach jego najgorętszy wielbiciel, wiedeński Arnold Schoenberg (1874-1951), syn nawróconych żydowskich kupców, który miał ponownie objąć Wiara judaistyczna w latach 30. XX wieku.
Po śmierci Wagnera w Wenecji w 1883 roku Bayreuth stało się miejscem spotkań grupy antysemickiej, wspieranej przez Cosimę i złożonej z zagorzałych wielbicieli kompozytora, zwłaszcza teoretyka rasizmu Houstona Stewarta Chamberlaina . Kiedy Cosima i Siegfried zmarli w 1930 roku , odpowiedzialność za festiwal spadła na wdowę po nim, Winifred , osobistą przyjaciółkę Adolfa Hitlera. Sam Hitler był fanatykiem Wagnera, czytając narodowosocjalistyczną lekturę germańskich motywów, które przerywają dzieło, dążąc w ten sposób do zarejestrowania mistrza Bayreuth w ideologii nazistowskiej. Naziści powszechnie korzystali z jego muzyki i grali ją na dużych zgromadzeniach. Nie jest jedynym kompozytorem, którego będą chcieli „zwerbować”: Bruckner , a nawet Beethoven również zostanie przejęty przez reżim.
Z tych historycznych powodów, utwory Wagnera nadal nie są wykonywane publicznie w Izraelu (pierwotnie pod dużym wpływem środkowoeuropejskich Żydów przesiąkniętych cywilizacją germańską), więc nie są wymienione w repertuarze Israel Philharmonic Orchestra ; jednak muzyka Wagnera jest powszechnie emitowana przez izraelskie stacje radiowe i telewizyjne, podobnie jak na całym świecie. Z drugiej strony, do tej pory wszelkie próby bezpośredniego publicznego występu (zwłaszcza pianisty i dyrygenta Daniela Barenboima , który dyrygował preludium Tristana i Izoldy w Tel Awiwie w 2001 r. ) wywołały najostrzejsze protesty. nawet wyszedł z pokoju. Dopiero od początku XXI -go wieku, że wielu Izraelczyków twierdzą, że jest to możliwe, aby docenić geniusz muzyczny Wagnera, bez sugerowania akceptację jego idei politycznych lub społecznych. W 2010 roku kochający muzykę izraelski prawnik Jonathan Livny założył „Israeli Wagnerian Society” w celu zakończenia bojkotu twórczości kompozytora w jego kraju.
Wyłącznym wydawcą Wagnera jest dom Schott w Moguncji .
Nietzsche , potępiając wszystko, co czuje szczególnie niepokojące, nie tyle w samym Wagnerze, ile w wielbicielach Wagnera, pisze jednak:
„Kocham Wagnera. "
- Ecce homo , „Dlaczego piszę takie dobre książki, Sprawa Wagnera, ja”
Przymiotnik „wagnerowski”, wywodzący się od „wagnera”, wszedł do języka potocznego od 1861 roku, a jako rzeczownik od 1873 roku pod piórem Alphonse'a Daudeta w jego zbiorze Contes duundi .
Muzyka Wagnera jest szeroko stosowany w przemyśle filmowym, takich jak atak śmigłowca przerywane przez Ride of Walkirii w apokalipsy przez Francisa Forda Coppoli (1979), czy Lohengrin preludium do której Charlie Chaplin , przebrany za Hitlera, gra z kula ziemska w Dyktatorze (1940). Jazda Walkirii towarzyszy również Marcello Mastroianni w swoich fantazjach, kiedy wyobraża sobie bieganie i bicia kobiet w piekielnym rundzie, w osiem i pół przez Federico Felliniego (1963). Odnajdujemy także nuty w Dzikiej hordzie , motywie muzycznym Ennio Morricone, ilustrującym szarżę 150 jeźdźców bez wiary i prawa w Nazywam się nikt (1973). W 2018 roku tematem Tristana i Izoldy jest stosowany w epilogu filmowej adaptacji Chien , przez Samuel Benchetrit .
1956 : Co to jest Opera, doktorze? , rysunek w reżyserii Chucka Jonesa , parodia opery Richarda Wagnera.
W 1965 roku, Yukio Mishima wykonał seppuku rytuału do dźwięków z Tristana i Izoldy Liebestod w Yūkoku ( Patriotyzm ), film trzydzieści minut, dawno zakazano przesiewania przez wdowę pisarza. Ten Liebestod był już używany w 1929 roku przez Luisa Buñuela i Salvadora Dalí w Un Chien Andalou , a rok później w The Golden Age . To jest muzyka z Tristana , który towarzyszy pułapkę, która zamyka potwornego Parade (Freaks) z Tod Browning (1932); pojawia się także w aranżacjach Bernarda Herrmanna do Cold Sweat (1958) oraz w The Milkman Collector , szkicu Monty Pythona . Preludium z Tristana i Izoldy tworzy muzykę do wprowadzenia do filmu Melancholia przez Larsa von Triera (2011).
Excalibur przez John Boorman jest przerywane muzyce pierścienia , podczas gdy scena Nosferatu przez Wernera Herzoga ( 1979 ) rozpoczyna się preludium do Das Rheingold , które również można usłyszeć w nowym świecie z Terrence'a Malicka (2005), a także w La Belle Captive Alaina Robbe-Grilleta (1983), gdzie towarzyszy on scenom, w których postać Sarah Zeitgeist (w tej roli Cyrielle Clair ) jeździ na motocyklu.
W 2017 roku, w Obcy: Covenant of Ridleya Scotta , wejście bogów w Valhalli , część sceny 4 Rheingold , odgrywa ważną rolę znaku, Dawida, a tym samym otwiera i zamyka film.
Wśród innych źródeł inspiracji (zastrzeżonego) dla Star Wars przez George'a Lucasa jest tetralogia : Luke Skywalker i Leia Organa akcji z Siegmund i Sieglinde miłosnego bliźniaczej. Ich ojciec, Darth Vader , jest bliski Wotana w jego pragnieniu władzy, udaremnionej przez jego własne dzieci. Motyw przewodni Dartha Vadera przywodzi na myśl Gigantów i symbolicznie składa go w ofierze na stosie, aby zamknąć cykl.
Wielu hollywoodzkich muzyków było pod wpływem Wagnera: Erich Wolfgang Korngold , Max Steiner …
'Genealogia
Człowiek i praca
Ikonografia
Darmowe nuty
Słuchać
Zobacz listę prozy autorstwa Richarda Wagnera . Szczególnie wyróżniamy: