Tytuł oryginalny | Dzieci mężczyzn |
---|---|
Produkcja | Alfonso Cuarón |
Scenariusz |
Alfonso Cuarón Timothy J. Sexton David Arata Mark Fergus Hawk Ostby |
Główni aktorzy |
Clive Owen |
Firmy produkcyjne |
Strike Entertainment Relativity Media Hit & Run Productions |
Ojczyźnie |
Wielka Brytania Stany Zjednoczone |
Uprzejmy | fantastyka naukowa |
Trwanie | 109 minut |
Wyjście | 2006 |
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
Ludzkie dzieci ( Children of Men ) jest sci-fi anglo - amerykański scenariusz i reżyseria: Alfonso Cuarón , adaptacją powieści autorstwa PD James , wydany w 2006 roku . Film stawia widza w samym sercu zestawu antyutopia w tym Wielkiej Brytanii w chaosie. W tym świecie spustoszonym przez pandemie , wojny i terroryzm ludzkość stała się bezpłodna i zmierza ku zagładzie.
Wideo zewnętrzne | |
---|---|
[wideo] francuski zwiastun na AlloCiné |
W niedalekiej przyszłości ludzie nie mogą już mieć dzieci. Umiera najmłodszy człowiek na Ziemi. To jest16 listopada 2027, a we wszystkich mediach na całym świecie donosimy o morderstwie tego, którego nazwaliśmy „dzieciątko Diego”. Miał osiemnaście lat, był najmłodszą osobą na Ziemi i ostatnim zarejestrowanym dzieckiem.
Theo Faron, były działacz polityczny, który został pracownikiem biurowym, nie jest wzruszony tą wiadomością, ponieważ cały świat opłakuje tego młodego człowieka. Opuszcza kawiarnię w Londynie tuż przed wybuchem bomby w lokalu. Rząd oskarża „Ryby” ( Ryby ), grupę terrorystyczną walczącą o prawa imigrantów. Wstrząśnięty wybuchem Theo odwiedza swojego przyjaciela, Jaspera Palmera, byłego rysownika, mieszkającego na wsi, który dzieli swój czas między uprawę konopi i pomaganie swojej katatonicznej żonie , byłej fotografce wojennej, torturowanej przez rząd.
Po powrocie do Londynu Theo zostaje porwany przez Ryby prowadzone przez jego byłą żonę Juliana Taylora. Ich syn, Dylan, zmarł podczas pandemii z grypą w 2008 roku . Julian oferuje Theo 5000 funtów w zamian za przepustkę dla młodego afrykańskiego uchodźcy o imieniu Kee. W celu zapewnienia bezpieczeństwa Theo odwiedza swojego kuzyna Nigela, starszego ministra w rządzie i odpowiedzialnego za „Arkę Sztuk” ( Arka Sztuk ), budynek, w którym przechowywane są dzieła uratowane z chaosu, który opanował Ziemię. Theo udaje się go zdobyć, ale jest zmuszony towarzyszyć Kee w jego podróży. Luke, członek Ryb, prowadzi Theo, Juliana, Kee i kobietę Miriam do pierwszego punktu kontrolnego w ich podróży. Wpadają w zasadzkę, a Julian zostaje śmiertelnie postrzelony w szyję. Ścigani przez policję znajdują schronienie na odosobnionej farmie, gdzie Luke zostaje nowym przywódcą Ryb.
Kee następnie ujawnia Theo powód ich podróży: jest pierwszą kobietą w ciąży od osiemnastu lat. Julian i Ryby zamierzają powierzyć ją „Planetarnej Odnowy” ( Projekt Ludzki ), grupie naukowców potajemnie z siedzibą na Azorach, której celem jest leczenie bezpłodności . Kee wyznaje jej, że jest jedynym, któremu ufa, ponieważ Julian mu zaufał. Proponuje, że zabierze go na spotkanie Planetarnej Odnowy, ale on odmawia, wątpiąc w istnienie takiej grupy. Gdy Julian nie żyje, Luke sugeruje, aby Kee została z Rybami do czasu jej porodu. Theo radzi jej, aby poszła do szpitala, ale Ryby odpowiadają, że rząd zabierze jej dziecko w celach politycznych. Młoda kobieta przyjmuje tę ostatnią sugestię i wszyscy kładą się spać.
Tuż przed świtem Theo budzi się z krzykiem, wstaje i odkrywa, że Luke jest odpowiedzialny za zasadzkę i że Julian zostaje zamordowany przez Patrica, członka Ryb, a jego wspólnik zostaje rannych w zasadzce. Miało to umożliwić mu zatrzymanie dziecka Kee i wykorzystanie go jako narzędzia propagandowego i symbolu buntu. Theo dowiaduje się również, że ma zostać zabity. Wychodząc z pokoju zapomniał butów. Z nogami w błocie, w skarpetkach, idzie odnaleźć Kee i ucieka z nią i Miriam do schronienia Jaspera, ściganych Ryb. Podczas gdy Miriam wyjaśnia, że randka z Planetary Renewal jest zaplanowana na łodzi Jutro w obozie dla uchodźców w Bexhill , Theo kąpie w garnku z wodą stopy zranione przez wyciek wody. Jasper proponuje im plan infiltracji obozu z pomocą Syd, skorumpowanego policjanta, któremu sprzedaje marihuanę. Tymczasem Theo przymierza niektóre mokasyny Jaspera, ale żaden z nich nie pasuje, i w końcu dostaje kilka klapek .
Rybom w końcu udaje się znaleźć dom Jaspera, chociaż jest dobrze ukryty w lesie, a Jasper powstrzymuje ich, podczas gdy Theo, Kee i Miriam uciekają. Zostaje zabity z zimną krwią przez Luke'a, gdy ten nie chce powiedzieć, w jakim kierunku obrali uciekinierzy. Miejsce spotkania z Syd odbywa się w opuszczonej szkole. Theo budzi się w samochodzie i szuka Miriam i Kee w opuszczonej szkole. Jego klapki skrzypią na potłuczonym szkle i błocie, gdy pojawia się Syd. Prowadzi ich do Bexhill, udając więźniów. Tam zostają zabrani do autobusu, w którym Kee zaczyna mieć skurcze. Przyciąga uwagę strażnika, ale Miriam poświęca się, rozpraszając go fałszywymi zaklęciami religijnymi. Wysiadła z pojazdu manu militari i zabrała go. Theo i Kee sami znajdują Marichkę, ich kontakt w Bexhill, który zapewnia im pokój. Kee rodzi tam w nocy. Następnego dnia Syd, która ma ich zabrać na łódź, informuje ich, że armia brytyjska przygotowuje się do wysłania wojsk i czołgów do obozu, aby stłumić bunt zrodzony przez Ryby, które weszły do obozu w nocy, ale odkrywa i próbuje zabrać dziecko, jednak Kee i Theo udaje się uciec z pomocą Marichki, która uderza Syd kijem. Theo, który próbował złapać broń, którą groziła im Syd, wstaje, ale spowalniany przez prawe stringi, które zaczyna gubić, wyrzuca ją w powietrze. Odlatuje na korytarz, podczas gdy Theo próbuje otworzyć drzwi awaryjne. Próbuje nakłonić Kee i Marichkę, aby przekazali mu dziecko w ramionach, ale sam Theo utknął i udaje mu się wydostać, prawie zostaje postrzelony. Bierze baterię i uderza nią Syd. Theo uciekł, ale zranił się w prawą stopę o szkło, nie mając już stringów. Mimo to udaje mu się dołączyć do Kee i Marichki, ponieważ w całym obozie wybuchają walki. Dojeżdżają bezpiecznie z przyjaciółmi Mariczki. Dziecko otrzymuje jedzenie, Theo garnek wody na posiniaczone stopy i trampki.
W drodze do łodzi zostają schwytani przez Ryby, Luke chce użyć dziecka, aby ożywić swoje wojska i zabrać Kee i dziecko, prosząc Patrica, aby zabił Theo, gdy znikną ich już w zasięgu wzroku. Swoje przetrwanie zawdzięcza jedynie przybyciu wojska, które toczy walkę z zmuszonymi do ucieczki żołnierzami Patrica, nie mogąc stawić czoła żołnierzom i czołgom.
Marichka i Theo zostają rozdzieleni, a on sam ściga Ryby wewnątrz budynku oblężonego przez armię brytyjską. Odnajduje Kee w środku strzelaniny, w której Luke i Patric zostają złapani. Patric zostaje szybko zastrzelony. Luke, który lekko strzela do żołnierzy na zewnątrz, jest ranny, Theo wykorzystuje okazję, by zabrać Kee, ale Luke strzela do niego, zanim zostaje zabity przez ogień czołgów. Ranny i wspierający Kee Theo próbuje opuścić budynek. Płacz dziecka wprawia w osłupienie mieszkańców budynku. Żołnierze, którzy wchodzą do budynku, odkrywają dziecko i strzelanina ustaje. Theo i Kee wychodzą, mijając żołnierzy i rebeliantów, zamrożonych w niewypowiedzianym zawieszeniu broni. Ledwie wyszli, wystrzeliła rakieta i konfrontacja została wznowiona.
Odnajdują Marichkę, która prowadzi ich do łodzi, aby dołączyć do jutra , ale odmawia im towarzyszenia. Te myśliwce przybyć na Bexhill i bombardowanie obozu. Theo wiosłuje do miejsca spotkania i upada. Kee wtedy widzi krew w łodzi i wierzy, że jest ranna. Ale Theo wyjaśnia, że to on krwawi, ponieważ został postrzelony przez Luke'a. Kee postanawia nazwać swoją córkę Dylan, po zmarłym synu Theo i Juliana. Z przypływem energii Theo pokazuje jej, jak bekać dziecko, po czym umiera spokojnie i pozornie pogodzony ze swoją przeszłością. Właśnie wtedy z mgły wyłania się statek szpitalny Tomorrow i przygotowuje się do odzyskania Kee z jej dzieckiem, które następnie popłynie na Azory .
Adaptacja powieści PD Jamesa została pierwotnie napisana przez Paula Charta, a później przepisana przez Marka Fergusa i Hawka Ostby'ego . Producenci Hilary Shor i Tony Smith , którzy rozwijają projekt, włączyli do niego w 2001 roku Alfonso Cuarón . Ten ostatni, przy współpracy scenarzysty Timothy'ego J. Sextona , rozpoczął nowe przepisywanie scenariusza pod koniec poprzedniego filmu reżysera. Nie chcąc tworzyć prostej ilustracji książki, Alfonso Cuarón przeczytał tylko jej streszczenie, wiedząc, że Timothy J. Sexton przeczytał ją w całości.
Produkcja nie rozpoczęła się bezpośrednio, ponieważ Alfonso Cuarón wyjechał z innym projektem. To kręcenie, zaakceptowane po drodze, pozwoliło mu, według niego, łatwiej zaadaptować się dla The Sons of Man do realiów filmowania w Wielkiej Brytanii , ponieważ był to już projekt brytyjski.
Podczas rozwoju scenariusza i produkcji, Alfonso Cuarón stosowany jako modelu społeczeństwa w rekonstrukcji filmu Bitwa o Algier przez Gillo Pontecorvo ( 1967 ), który ukazał się jej główny aktor Clive Owen , aby wyrazić swoją wizję filmu. Od strony filozoficznej i społecznej reżyser odczytał prace Slavoja Žižka i inne prace w tym samym duchu. Był również zainspirowany filmem L'Aurore przez Friedricha Wilhelma Murnau ( 1927 ), które mogą być źródłem jego pragnienie, aby wiele zdjęć sekwencyjnych do filmu.
Clive Owen , również wielbiciel filmowca, którego uważa za oryginalnego, żywego i utalentowanego, został wybrany w kwietniu 2005 roku i spędził kilka tygodni współpracując z Alfonso Cuarónem i Timothy J. Sextonem, aby rozwinąć swoją rolę. Pod wrażeniem jego twórczego zaangażowania scenarzyści filmu pracowali z nim nad całym scenariuszem. Zaproponował więc reżyserowi kilka scen.
Julianne Moore została wybrana wczerwiec 2005.
Michael Caine twierdzi, że oparł swój portret Jaspera Palmera na Johnie Lennonie . Jest to totalna rola kompozytorska dla Michaela Caine'a, który nigdy w swojej długiej karierze nie miał innej roli, która byłaby zbliżona do niej. Reżyser twierdzi, że aktor wszedł w rolę w chwili, gdy zobaczył w lustrze siebie w kostiumie. Dodaje, że od tego momentu aktor szczerze wierzył, że jest Jasperem. Postać ta może być również postrzegana jako hołd dla Schwartz ( Mort Mills ) w Orsona Wellesa film " , pragnienie zła ( Dotyk zła , 1958 ). Rzeczywiście, Jasper nazywa Theo amigo, tak jak Schwartz zrobił dla Ramona Miguela Vargasa ( Charlton Heston ) w filmie.
Rolę Kee ( Claire-Hope Ashitey ) stworzył Alfonso Cuarón, naznaczony teorią, że wszyscy ludzie wywodzą się od afrykańskich przodków oraz statusem osób pokrzywdzonych. W ten sposób dziecko afrykańskiego imigranta zapisałoby historię na nowo, stając się początkiem odrodzenia ludzkości.
Charlie Hunnam został wybrany przez Alfonso Cuarón dlatego, że doceniłem jego wydajność w Powrót do Cold Mountain przez Anthony Minghella .
Tło scenariusza rozwijane jest poprzez fragmenty reklam, gazet drukowanych i wiadomości telewizyjnych widocznych w filmie. Wśród przytoczonych faktów historycznych znajdujemy:
Aby zbudować swój futurystyczny świat, Londyn z patyną 2027, film Mechaniczna pomarańcza przez Stanleya Kubricka ( 1971 ) został użyty jako punkt odniesienia. Synowie człowieczy, będąc drugim filmem reżysera kręconym w Londynie, postanowił uczynić miasto pełnoprawną postacią. Kiedy Alfonso Cuarón przygotowywał film, miały miejsce bombardowania w Londynie . Odmówił wtedy opuszczenia miasta, od którego nie można było oddzielić filmu. Niemniej jednak scena ataku terrorystycznego na Fleet Street musiała zostać sfilmowana półtora miesiąca po wydarzeniu.
Alfonso Cuarón postanowił nakręcić kilka scen w East End w Londynie, miejscu uważanym za „miejsce całkowicie pozbawione blasku ”. Inspiracją do zmodyfikowania dobrze prosperującego miasta były wspomnienia swojego kraju pochodzenia: Meksyku . Korzystał również z najbardziej znanych miejsc w Londynie, takich jak na przykład Trafalgar Square . Wreszcie, Battersea Power Station został również przebudowany na przykładzie Tate Modern , który zainspirował porównanie z filmu Red Desert przez Michelangelo Antonioniego ( 1964 ). Efekty wizualne powstały bezpośrednio w postprodukcji przez studia Double Negative i Framestore CFC , co według reżysera było jedynym sposobem na osiągnięcie takiego środowiska .
Muzyka do filmu została wydana w postaci dwóch albumów: ścieżki dźwiękowej wyprodukowanej przez różnych artystów ( Children of Men - Original Motion Picture Soundtrack ) oraz ścieżki dźwiękowej filmu ( Fragments of a Prayer z filmu Children of Men ) autorstwa Johna Tavenera , który zawiera utwory innych kompozytorów klasycznych i współczesnych takich jak Georg Friedrich Haendel , Gustav Mahler , Krzysztof Penderecki czy progresywną grupę rockową King Crimson o tytule In the Court of the Crimson King i brytyjskiej grupy Radiohead , a także cover Ruby Tuesday z z Rolling Stones autorstwa Franco Battiato. Mimo to nie pojawiają się w nich cztery piosenki z filmu. Ponadto Mapa Problematique , przez Muse i Hoppipolla przez Sigur Rós , zostały wykorzystane w reklamach i przyczep do promocji filmu, ale nie zostały wykorzystane do samego filmu.
Film został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków.
W Slate Magazine ogłaszamy „przybycie wielkiego reżysera” i „dwa najbardziej wirtuozowskie ujęcia sekwencyjne, jakie kiedykolwiek widziano”. W The New York Times film jest „świetnie wyreżyserowany”. W filmowym Journal International , synów ludzkich jest „jednym z najlepszych filmów roku”. Wreszcie w The Independent gratulujemy ostrości, z jaką Alfonso Cuarón portretuje Wielką Brytanię , ale krytykujemy zwyczajność futurystycznego świata przedstawionego.
We Francji , według Télérama , mowa filmu jest „zła i porywająca”. Dla Les Inrockuptibles , Synowie Człowieczy ma energię „Przenoszenie ponieważ jest chwiejny i urzeczywistnił”. Premiera prawie myśli o nakręceniu „filmu antycypacyjnego dekady”. Jednak zdaniem Les Cahiers du Cinéma nic „nie wykracza poza infantylny etap ilustracji”. Dla magazynu Studio to „lekcja kina”. Wreszcie, w odniesieniu do Ciné Live , podsumowują swoją opinię jednym słowem: „szacunek”.
Aby podkreślić tę reputację, wiele kinowych witryn internetowych łączy w sobie doskonałe oceny wystawione filmowi przez internautów, takie jak Internetowa Baza Filmów czy Rotten Tomatoes .
Ponieważ film kosztuje 76 milionów dolarów, jest uważany za komercyjną porażkę w kinach z 69 217 002 dolarami przychodu na całym świecie, biorąc pod uwagę, że studia zarabiają około 55% tej sumy (zauważ, że sprzedaż międzynarodowa, sprzedaż DVD, a także transmisje telewizyjne są znaczącymi źródłami dochodów). Oto tabela podsumowująca niektóre wyniki kasowe według kraju:
Kraj | Kasa biletowa | Kraj | Kasa biletowa | Kraj | Kasa biletowa | Kraj | Kasa biletowa |
---|---|---|---|---|---|---|---|
Niemcy | 1 302 303 $ | Dania | 193,643 zł | Japonia | 3 512 374 zł | Republika Czeska | 301 303 $ |
Argentyna | 490 252 $ $ | Egipt | 15 944 $ | Łotwa | 26 361 zł | Rumunia | 88 977 $ |
Australia | 2 166 804 $ | Hiszpania | 2 180 299 $ | Litwa | 17 826 zł | Wielka Brytania | 9 203 229 $ |
Austria | 211 251 $ | Stany Zjednoczone | 35 327 768 $ | Sałatka owocowa | 2399 zł | Serbia i Czarnogóra | 12 947 zł |
Belgia | 835 276 zł | Francja | 2 604 911 $ | Meksyk | 2 499 226 zł | Słowacja | 40 596 zł |
Brazylia | 307 386 $ | w przystawkach | 314 000+ | Nowa Zelandia | 241.564 zł | Słowenia | 19 494 zł |
Bułgaria | 33 281 $ | Grecja | 917 309 $ | Norwegia | 62 261 zł | szwajcarski | 448 151 zł |
Chile | 150 547 zł | Węgry | 173 928 zł | Holandia | 356 329 zł | indyk | 429 950 zł |
Kolumbia | 193,435 zł | Islandia | 55 157 $ | Polska | 319 085 $ | Ukraina | 167 309 $ |
Chorwacja | 49 596 zł | Włochy | 2 174 797 $ | Portugalia | 451 381 $ | Wenezuela | 210 232 zł |
Film poprawił swoje wyniki dzięki DVD , na którym zarobił około 26 milionów dolarów, i to tylko w amerykańskiej sieci wypożyczalni.
Film wykorzystuje wiele ujęć sekwencyjnych, w których rozgrywają się złożone akcje. Najdłuższe to:
Tego rodzaju ujęcia, bardzo delikatne w strzelaniu, czasami wykorzystują w Synach człowieczych połączenia dla zachowania ciągłości. Tak więc, według kierownika ds. efektów wizualnych Frazera Churchilla, sekwencja ujęć ostatniej bitwy została wykonana w pięciu ujęciach. Podobnie sekwencja ujęć z zasadzki została wykonana w sześciu i trzech różnych lokalizacjach. Według reżysera Alfonso Cuarona najważniejsze było przede wszystkim zachowanie percepcji płynnej choreografii przez elementy tego, co można by nazwać układanką.
Ten ostatni miał już za sobą długie ujęcia w Y tu mamá también . Jego styl jest pod wpływem jednego z jego ulubionych filmów, szwajcarskiego filmu Jonas, który w 2000 roku skończy 25 lat , Alaina Tannera ( 1976 ), który oglądał jako student. W tym czasie interesował się Nową Falą i doceniał trzeźwość, nieliczne zbliżenia , elegancję i powolność ruchów kamery.
Sekwencja ujęcia Theo wchodzącego do oblężonego budynku była przygotowywana przez czternaście dni i nakręcona w pięć godzin. Na początku tego ujęcia krew tryska do kamery. Ten szczegół zachował Alfonso Cuarón za radą swojego operatora, Emmanuela Lubezkiego . Według Clive'a Owena, jedną z głównych trudności związanych z tego rodzaju planem było to, że byli dobrze przygotowani, ale musieli sprawiać wrażenie, że zostali złapani w ferworze chwili.
Na początku projektu pierwszy pomysł Alfonso Cuaróna dotyczący utrzymania ciągłości został uznany przez ekspertów ds. produkcji za niepraktyczny. Rzeczywiście, wychodząc z kręcenia Harry'ego Pottera i więźnia Azkabanu , zasugerował użycie efektów specjalnych . Jej autor zdjęć również kategorycznie odmówił, ponieważ ich wspólną ambicją było sfilmowanie Synów człowieczych jako dokumentu wyjętego z życia. Na przykład firma Doggicam Systems musiała zaprojektować specjalne ramię do przenoszenia kamery, dzięki czemu reżyser mógł kręcić scenę w samochodzie. Pojazd musiał zostać zmodyfikowany, aby umożliwić odchylanie przednich siedzeń i przedniej szyby, aby kamera mogła poruszać się bez przeszkód. Na jego dachu ustawiono czteroosobową ekipę, aby kręcić scenę, w tym Emmanuela Lubezkiego i operatora kamery.
Podczas tej sekwencji, zasadzki, po której nastąpił pościg , aktorzy nie zostali ostrzeżeni o masowym przybyciu agresywnych statystów. Według reżysera, który pragnął jak najbardziej naturalnych emocji, Julianne Moore była przerażona, Clive Owen bał się zranić kaskadera na motocyklu, który ich zaatakował i który został powalony pukaniem do drzwi, a Chiwetel Ejiofor został ranny w twarz. przez odłamek szkła.
Timothy Webber z firmy zajmującej się efektami specjalnymi Framestore CFC był ze swojej strony odpowiedzialny za nagranie sekwencji narodzin przez trzy minuty i trzydzieści sekund; i to jednocześnie na poziomie scenografii, ale także dodawania noworodka w obrazach syntetycznych. Reżyser pierwotnie chciał wykorzystać dziecko w animatronice, z wyjątkiem sceny narodzin dziecka. W końcu powstały dwa ujęcia. W drugim nogi Claire-Hope Ashitey zostały zastąpione protezami. Alfonso Cuarón, usatysfakcjonowany rezultatem uzyskanym dzięki trójwymiarom , postanowił więc zastąpić animatroniczne dziecko tym z syntetycznych obrazów z Framestore CFC.
Dla Clive'a Owena wyrafinowane ruchy kamery użyte do tych ujęć pozwalają zarówno aktorom, jak i widzom o tym zapomnieć i w pełni zaangażować ich w scenę.
Kiedy Miriam wysiadła z autobusu obok żołnierza przy wejściu do Bexhill, słyszymy piosenkę Arbeit macht frei des Libertines . Tytuł utworu nawiązuje do motta napisanego przy wejściu do nazistowskich obozów zagłady . Traktowanie imigrantów w filmie, poprzez to i poprzez metody, jakimi są ścigani i więzieni (klatki…), wyraźnie przypomina Zagładę . Istnieje również inne odniesienie do nazistowskich okrucieństw, gdy w Łuku Sztuki Nigel je obiad przed obrazem Guernica , autorstwa Pabla Picassa , który przedstawia masakrę ponad 1600 cywilów w wyniku nazistowskiego bombardowania w mieście Gernika- Lumo podczas hiszpańskiej wojny domowej . W jednej z końcowych scen filmu, Krzysztofa Pendereckiego słynna kompozycja muzyczna , Thrène w pamięci ofiar Hiroszimy , zostanie odtworzony. Ta muzyczna kompozycja składa hołd ofiarom bombardowania japońskiego miasta Hiroszima w kontekście II wojny światowej , która doprowadziła do kapitulacji Japonii i natychmiast pochłonęła 70 000 ofiar, według DOE .
Opis obozów dla uchodźców nawiązuje do współczesnych wydarzeń: Miriam jest zakapturzona w Bexhill i ma taką samą pozę jak jedna z torturowanych więźniarek w więzieniu Abu Ghraib, której zdjęcie zostało szeroko rozpowszechnione. Przywołuje również więzienie Guantanamo lub Labirynt . Według niektórych film rezonuje także z atakami z 11 września 2001 roku .
Można też zauważyć podobieństwo do kinowego przekazu prawdy o wojnie w Iraku . Istnieje również wiele odniesień do współczesnych ruchów islamistycznych, zwłaszcza poprzez termin intifada , oznaczony błędnie pisownią po arabsku na niektórych ścianach. Ponadto w trakcie filmu jesteśmy świadkami procesji mężczyzn z zielonymi przepaskami na oczach strzelających z broni automatycznej i skandujących słowa Allahu Akbar jako preludium do buntu w obozie Bexhill. Jest to precyzyjne odniesienie do Hamasu i konfliktu izraelsko-palestyńskiego .
Alfonso Cuarón deklaruje, że próbował, na ile to możliwe, szukać odniesień krzyżowych. Na przykład, gdy Theo opuszcza rosyjskie mieszkania, kobieta trzyma ciało syna. Jest to zarówno odniesienie do słynnego zdjęcie konfliktu w Bałkanach i Pieta z Michelangelo , który miał już określoną wcześniej w filmie, poprzez jego Dawida .
Rewolucja, protestPodczas wizyty Theo do swojego kuzyna, A pig- kształcie sterowca widać unoszący się nad Battersea Power Station . Ten strzał jest nawiązaniem do okładki Animals albumu , przez Pink Floyd , samo odniesienie do książki La Ferme des animaux , przez George'a Orwella . W tej samej elektrowni możemy zobaczyć jeden z wielu ukłonów w stronę artystów partyzanckich , ruchu zaangażowanych artystów. Jeden z nich, brytyjski twórca szablonów Banksy , pracował nad filmem, a dokładniej nad dwoma muralami. Jedna z nich przedstawia dziecko patrzące na sklep, a druga, centralna, przedstawia całujących się policjantów. Ten duch został zresztą podjęty na francuskim plakacie filmu iw innych miejscach filmu wyciętymi literami, jakby były narysowane za pomocą szablonów. Artyści graficy są również w centrum uwagi tego filmu, ponieważ Jasper jest byłym znanym rysownikiem politycznym na emeryturze. Możesz zobaczyć jego rysunki, gdy Theo jest w jego domu. Te rysunki zostały wykonane przez Steve'a Bella, również znanego projektanta, ale bardzo realnego, który pracuje dla Guardiana .
Alfonso Cuarón, film może być postrzegany bardziej ogólnie radzenia sobie z problemami komunikacji między ludźmi i część trylogii z dwóch innych filmów meksykańskich reżyserów wydany w tym samym roku: labiryncie Pan , przez Guillermo del Toro i Babel , przez Alejandro González Inárritu .
NadziejaThe Sons of Man czyni nadzieję jednym z głównych tematów pierwszego zdania francuskiego zwiastuna z wewnętrzną linią Theo Farona:
„Nie pamiętam dokładnie, kiedy zacząłem tracić nadzieję, a jeszcze mniej, kiedy wszyscy zaczęli ją tracić. "
Odnosi również ten temat do tematu wiary , która tu spotyka się z daremnością i rozpaczą. Symbolicznie desperację reprezentuje logo powyższego filmu: płód w jednym oku roniącym łzę, kolor czerwony może przypominać krew.
Przyczyna niepłodności nigdy nie jest wyjaśniona, nawet jeśli mówimy o zniszczeniu środowiska lub karze boskiej. Gdy film wychodzi, społeczność naukowa mówi o wpływie substancji zaburzających gospodarkę hormonalną na męską płodność . Tę niejasność celowo kultywował Alfonso Cuarón, który odmawia widzowi wszystkich kluczy. Powieść stojąca za filmem opisuje, co dzieje się, gdy populacja nie może się już rozmnażać, i wyjaśnia to niepłodnością męską . Film przyznaje to kobietom . Kee, młody Afrykanin, reprezentuje więc ostatnią nadzieję ludzkości. Temat niepłodności pojawia się wtedy jako metafora utraty nadziei przez mężczyzn, a dziecko Kee jako symbol odnowy i odkupienia .
Dla Alfonso Cuaróna Theo Faron ucieleśnia filmową część ludzkości, jego nadzieja jest po prostu „ukryta pod makijażem bezruchu”.
Według reżysera, zakończenie filmu pozwala każdemu widzowi zrozumieć nadzieję, jaką wzbudzają ostatnie sceny. Według niego osoba optymistyczna dostrzeże w tym dużo nadziei, gdy osoba pesymistyczna uzna to za coś całkowicie beznadziejnego. Zamierzał tym filmem nie przedstawić „pesymistycznej wizji przyszłości, ale realistyczną wersję teraźniejszości”.
Legendarne aspekty i religiaSynowie człowieczy został opisany przez reżysera jako lustrzany film do jego filmu Y tu mamá también . Oba są filmami drogi . Możemy porównać synów ludzkich , w swoim piśmie do klasycznego heroicznej odysei niczym Eneidy , przez Wergiliusza , w Boskiej Komedii , przez Dante czy nawet The Tales of Canterbury , przez Chaucera , gdzie najważniejsze fragmenty znajdują się. Wygląd na drodze, a nie na końcu. Jest to inicjacyjna podróż na ścieżce świadomości, a dla Theo w szczególności prawie mistyczna podróż od rozpaczy do nadziei.
Tytuł od początku stawia religię jako ważny temat filmu, obecny już w tytułowej książce. Przedmiotem filmie rzeczywiście jawi się jako alegoria w psalmie 90 chrześcijańskiej w Biblii, z których Oto trzecia zwrotka :
„Zamieniasz śmiertelników w proch i mówisz : Wróć, synu człowieczy ! "
PD James opisuje swoją powieść jako „bajkę chrześcijańską”, podczas gdy Alfonso Cuarón nie postrzega swojego filmu jako „spojrzenia na chrześcijaństwo ”, nawet jeśli nie wyklucza duchowości : nie interesują go dogmaty .
W filmie wszechobecna jest chrześcijańska symbolika. Na przykład brytyjscy terroryści nazywają siebie „Rybami”, co jest głównym symbolem chrześcijaństwa. Imię bohatera, Theo, oznacza również „Bóg”.
Po premierze filmu w Boże Narodzenie w Stanach Zjednoczonych Kee i Theo zostali porównani do Józefa i Mary, a film nazwano „współczesną szopką”. Dodatkowo fakt, że Kee jest w ciąży, zostaje ujawniony Theo w stajni, nawiązującej do szopki . Do tego dochodzi fakt, że gdy inne postacie widzą Kee i jej dziecko, wypowiadają imię Jezusa Chrystusa lub robią znak krzyża . W pewnym momencie Kee mówi w formie żartu, że jest w ciąży, ale jest dziewicą, co jest bezpośrednim odniesieniem do dziewiczego poczęcia Jezusa. Ponadto temat bezpłodnej kobiety zachodzącej w ciążę nawiązuje do innego opisu ewangelii, Elżbiety, kuzynki bezpłodnej Marii, ale mimo to w ciąży z Janem Chrzcicielem.
Aby podkreślić te duchowe motywy, Alfonso Cuarón zamówił piętnastominutowy utwór u brytyjskiego kompozytora Johna Tavenera, prawosławnego chrześcijanina , którego twórczość skupiała się na macierzyństwie , narodzinach , odrodzeniu i odkupieniu w oczach Boga. Nazwa piosenki to Fragmenty Modlitwy ( Fragmenty Modlitwy ).
Religijny leksykon jest również szeroko stosowany w ogromnej synkretyzmu , przez cały film:
Wreszcie, po ostatnich scenach i napisach końcowych , następuje hinduska modlitwa o pokój w sanskrycie : Shantih shantih shantih . Te słowa są również znaleźć na końcu wystąpienia Upaniszady i na ostatniej linii z TS Eliota poematu : próżnej Ziemi . Modlitwy i inwokacje są zresztą liczne w całym filmie, zwłaszcza w postaci Miriam.
Jeśli chodzi o niemal legendarną organizację Planetary Renewal, można ją postrzegać jako możliwość ewolucji ludzkiego rozumienia.
Bliska przyszłośćAlfonso Cuarón poprosił dział artystyczny o pozycjonowanie filmu jako „anty- Łowcy androidów ”, film Ridleya Scotta ( 1982 ), odrzucając wszelkie propozycje zaawansowanych technologii i bagatelizując elementy science fiction obecne w roku 2027.
Dyrektor opiera się na obrazach odzwierciedlające nasz czas, wybierając, aby dodać innowacyjnych technologii z przesunięciem osi czasu w 2014 roku . W tym filmie interesowało go nie „rozproszenie uwagi przyszłości”, ale „przeniesienie widza do innej rzeczywistości”.
Na przykład w Bexhill Tower Theo nosi koszulkę Igrzysk Olimpijskich w Londynie 2012 ; większość samochodów użytych w filmie to współczesne samochody o futurystycznym charakterze ( Renault Modus , Renault Avantime , Renault Mégane II i Fiat Multipla ), nawet starsze, jak kombi CX Jaspera Palmera, w masce i w tył przeprojektowany. Chęć stworzenia wiarygodnego filmu antycypacyjnego jest zaznaczona od początku filmu: kiedy Theo wysiada z pociągu, brytyjscy żołnierze niosą eksperymentalny karabin XM8 .
Ponadto film podejmuje współczesne wątki XXI wieku, takie jak imigracja i sprzeciw wobec niej , które pozostają głęboko aktualne w Wielkiej Brytanii i innych społeczeństwach zachodnich. Ten temat stanowi tło filmu i może przywodzić na myśl fale eko-uchodźców przewidywane przez część społeczności naukowej na następne dziesięciolecia.
Wideo zewnętrzne | |
---|---|
[wideo] Wywiad z Alfonso Cuarónem i Clivem Owenem na temat Allociné |