Tytuł oryginalny | Zdyszany |
---|---|
Produkcja | Jean-Luc Godard |
Scenariusz | Jean-Luc Godard |
Główni aktorzy | |
Firmy produkcyjne |
SNC Imperia Films Les Productions Georges de Beauregard |
Ojczyźnie | Francja |
Uprzejmy | Dramat |
Trwanie | 89 minut |
Wyjście | 1960 |
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
Breathless tokultowy film francuskiej Nowej Fali , wyreżyserowany przez Jean-Luca Godarda , wydany w 1960 roku .
Michel Poiccard, bezczelny młody bandyta, kradnie samochód w Marsylii w drodze do Paryża . Po drodze zabija policjanta motocyklistę, który chciał wystawić mu mandat po tym, jak przekroczył linię ciągłą. Po przybyciu do Paryża zastaje amerykańską studentkę Patricię, z którą niedawno miał romans (widz może zrozumieć, że spędził z nią kilka nocy przed wyjazdem do Marsylii).
Chce studiować na Sorbonie i, aby zarobić trochę pieniędzy, sprzedaje gazetę New York Herald Tribune na Polach Elizejskich . Przez cały film Michel będzie próbował namówić ją, by znów z nim przespała się, a ona przez chwilę będzie mu się opierać, twierdząc, że tak naprawdę jej nie lubi. Michel chce wyjechać z Francji do Rzymu , gdzie, jak sądzi, znajdzie schronienie. Ale policja już zidentyfikowała go jako zabójcę RN7 , jego zdjęcie jest publikowane we wszystkich gazetach. Patricia, z miłości, nie potępia go, gdy jest przesłuchiwana przez inspektora. Michel nawiązuje kontakt z ludźmi z podziemia, aby odzyskać należne mu pieniądze. Czekając, aż jeden z nich pomoże mu spieniężyć przekreślony czek , ukrywa się z Patricią w domu przyjaciela. Dzień przed planowanym wyjazdem do Włoch Patricia zadenuncjuje go na policję, aby zmusić go do opuszczenia jej, ale Michel odmawia ucieczki. Śmiertelnie potrącony przez policjanta upadł.
„Kiedy kręciłem Bez tchu , myślałem, że robię coś bardzo konkretnego. Kręciłem thriller, film gangsterski. Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy, zdałem sobie sprawę, że zrobiłem coś zupełnie innego. Myślałem, że kręcę The Son of Scarface lub The Return of Scarface i zdałem sobie sprawę, że zamiast tego kręciłem mniej więcej Alicję w Krainie Czarów . "
- Jean-Luc Godard, Okrągły stół Kino / Polityka w Los Angeles, 1968.
Jean-Luc Godard pojawia się jako epizod w połowie filmu. Nabywca France-Soir rue de Berri , widzimy, jak zadenuncjuje Michela Poiccarda policjantowi. Na 58 th minutę, on zadaje pytanie boisku pisarza Parvulesco , grany przez reżysera Jean-Pierre Melville: „Czy kobiety są bardziej sentymentalna niż mężczyźni? ” . Ta ostatnia odpowiedziała: „Uczucia to luksus, który oferuje sobie niewiele kobiet” , wywołując reakcję bez komentarza ze strony Jeana Seberga.
Podczas swojej podróży na RN 7 Michel na bok (wpatrując się w kamerę) deklaruje:
„Jeśli nie lubisz morza, jeśli nie lubisz gór, jeśli nie lubisz miasta… pierdol się!” "
Przed wydechem, leżąc na bruku, Michel szepcze do Patricii:
„Jesteś naprawdę obrzydliwy. "Nie rozumiejąc, młoda kobieta pyta policjantów:
" Co on powiedział ? "Na co mu odpowiadamy:
„Powiedział: naprawdę jesteś draniem. ""Co to do diabła jest?" "– pyta w końcu, nagle uświadamiając sobie jego zdradę przez skierowanie wzroku w stronę kamery (publiczność) i ponawiając gest Michela, kciuk pieszczący jego górną wargę, znak wątpliwości, że młody bandyta zachował się, kiedy skrzyżowane ścieżki, jego wizerunek w lustrze.
Ten ostatni dialog przypisuje się czasem samemu Danielowi Boulangerowi , aktorowi okolicznościowemu, a przede wszystkim autorowi powieści i teatru, autorowi dialogów do około piętnastu filmów.
Jean-Luc Godard powierza komponowanie muzyki pianistowi jazzowemu Martial Solal , polecanemu przez fana pianisty Jean-Pierre'a Melville'a . Reżyser pokazuje Solalowi prawie ukończoną edycję filmu, bez dokładnego wyobrażenia muzyki, dając muzykowi carte blanche. Godard wskazuje tylko, że chce banjo , a Solal nie wie, czy żartuje, czy nie.
Wykonywana przez big band i 30 smyczków muzyka czerpie głównie z inspiracji jazzem, choć temat romansu w orkiestrze smyczkowej jest od niej w dużej mierze oderwany; to pierwszy raz, kiedy Solal skomponował na smyczki. Martial Solal skomponował kilka tematów, w logice zbliżonej do procesu motywu przewodniego . Dwa główne motywy oparte są na pięciodźwiękowych wzorach: podczas gdy nerwowy motyw główny to wznosząca się pięciodźwiękowa melodia, temat romansu wykorzystuje pięciodźwiękową melodię – prawie taką samą – opadającą.
Solal zakłada, że Godard nie był szczególnie miłośnikiem muzyki, bo już niczego u niego nie zamawiał, co nie przeszkodziło Solalowi w dalszym pisaniu muzyki filmowej po sukcesie À Breathless .
Strzały odbyły się z 17 sierpnia w 15 września 1959 w Marsylii i Paryżu.
Akcja, współczesna ze zdjęciami, koncentruje się na pierwszych dniach wrzesień 1959dokładne odniesienie do czasu daje przywołanie oficjalnej wizyty prezydenta Eisenhowera w Paryżu .
Lokalizacja głównych sekwencjiFotoreporter Raymond Cauchetier opowiada o strzelaninie:
„Po pierwsze, u niego [Jean-Luc Godard] wszystko było improwizowane lub prawie. Kręciliśmy na ulicach, w pokojach hotelowych, z kilkoma lampami oświetlającymi sufit, bez bezpośredniego nagrywania dźwięku. Godard pisał swoje dialogi na stole w bistro, szeptał swoje kwestie do aktorów podczas ujęć i przestał kręcić, gdy zabrakło mu pomysłów. Kompletne delirium dla zwolenników klasycznego kina! Ale rodziła się Nowa Fala ! Zainteresowało mnie dodanie do tradycyjnych zdjęć swego rodzaju reportażu o filmie. Gdy zobaczył deski, producent był bardzo niezadowolony. Co to za praca? Nie płacisz za to! Wyjaśniłem mu, że to praca osobista. Dobra, powiedział, ale zapłacisz za laboratorium. Rzeczy tam pozostały. Okazuje się jednak, że to przede wszystkim te „niefilmowe” zdjęcia zostały ostatecznie wybrane do promocji filmu i które po czterdziestu latach nadal publikowane są niemal wszędzie. "
Odnośnie swoich doświadczeń na planie filmu, Jean Seberg napisał do swojego nauczyciela Patona Price'a : „To szalone doświadczenie – bez plam, bez makijażu, bez dźwięku! Ale to jest tak sprzeczne z hollywoodzkimi zwyczajami, że staję się naturalny. "
W Cahiers du cinéma ocena pojawia się dwukrotnie: najpierw w sali „dziewczyną” Poiccard - i wtedy, kiedy na rogu rue Vernet i Avenue George-V , młody gazeta domokrążca zbliża Poiccard, prosząc pytanie tak często słyszany na czas na głównych bulwarach "Nie masz nic przeciwko młodym ludziom?" "; wręcza mu kopię Zeszytów i żachnęła się, kiedy odwrócił się do niej plecami.
Biały Thunderbird kabriolet (1955), że Michel Poiccard leci jest to, że José Bénazéraf , samochodu, który można już zobaczyć w Les Lavandières du Portugalii , film przez Pierre Gaspard-Huit produkowane przez Benazeraf.
Kiedy został wydany we Francji , film został sklasyfikowany jako „zabroniony poniżej 18 roku życia”.
AllMovie pisze:
„ Pasta filmowa noir , ale żywiołowy klaps na hollywoodzkich konwencjach, Breathless to przełomowe wydarzenie, które zachwyciło publiczność na początku lat 60. swoim chlubnym, ultra-chłodnym powietrzem, amoralnym spojrzeniem i energicznym stylem. Przyjmując luźną i gęstą strukturę narracyjną, film podąża Michel (Jean-Paul Belmondo), bandyta, który model z dwoma palcami Humphrey Bogart , kraść niczego miłość i jako bohater The Stranger przez Alberta Camusa , najwyraźniej zabija na nie rozsądek, ścigając swoich dłużników, popełnia kradzież i próbuje przespać się z Patricią (Jean Seberg). Nakręcony w naturalnym świetle, z kamerą w ręku, ma ten sam dokumentalny charakter, co włoskie klasyki neorealistyczne, takie jak Złodziej rowerów i Rzym, miasto otwarte , ale jego styl wizualny również łamie wszelkie zasady: postacie i postacie. w aparacie edycja odbywa się w połowie, a aparat wygląda na celowo poruszony. Reżyser Jean-Luc Godard z radością burzy iluzję rzeczywistości, zawsze przypominając widzom, że oglądają film. Godard, który zawsze był kinomanem, łączy swój film zarówno z aluzjami do amerykańskiej popkultury, jak i sztuki wysokiej : Nicholas Ray jest cytowany obok Dylana Thomasa , coupe Thunderbird z 1956 roku, obok Les Palmiers sauvage de William Faulkner . Obrazoburczy styl Godarda, w połączeniu z jego ciągłymi odniesieniami, mógł sprawiać wrażenie, że film byłby w zasadzie wielkim żartem, gdyby nie był łagodzony głębokim egzystencjalnym patosem bohaterów. Podczas słynnej sekwencji w sypialni widzimy Michela i Patricię, dwie zupełnie niepojęte postacie, które starają się nie tworzyć jakiejś więzi; są zbyt zaangażowani w swój świat, aby się połączyć. François Truffaut powiedział kiedyś: „Jest kino przed Godardem i kino po Godardzie”. Breathless to arcydzieło, które zapoczątkowało karierę Godarda i zmieniło oblicze kina. "
W 1983 roku film był przedmiotem amerykańskiego remake'u w reżyserii Jima McBride'a , tchu, Made in USA ( tchu ), w którym rola odgrywana przez Jean-Paul Belmondo został przejęty przez Richarda Gere i że z Jean Seberg przez Valérie Kaprisky .
W 1995 roku reżyser Gérard Courant wyreżyserował Compression de À bout de souffle, w którym zredukował i skompresował film Jean-Luca Godarda w 3 minuty. W filmie Gérarda Couranta nie brakuje ani jednego ujęcia z Jean-Luca Godarda . Następnie, w 2008 roku, Gérard Courant postąpił w odwrotny sposób, „dekompresując” Kompresja bez tchu, aby przywrócić filmowi Jean-Luca Godarda jego pierwotny czas trwania. To À bloc, który jest tworzony z jednego ciągłego przenikania przez 85 minut.
W nastoletnim filmie Ferrisa Buellera Szalony dzień dyrektor gimnazjum Ed Rooney ( Jeffrey Jones ) powtarza cytat „Między żalem a nicością wybieram smutek”, wywołując zdziwione spojrzenie Sloane Peterson ( Mia Sara ).
Odwołania do filmu pojawiają się w albumie Promenade z Boskiej Komedii . Kiedy The Lights Ga Out All Over Europe zawiera fragmenty dialogów z À bout de souffle, a jedna z postaci w piosence mówi: „…moją misją jest stać się wiecznym i umrzeć” , cytując fragment z À ataku . Książka Booklovers zawiera również cytat: „Czy znasz Williama Faulknera? ” . Wreszcie, obecna jest większość ostatniej dyskusji między Patricią i Michelem na temat braku szczęśliwej miłości.
Próbka dźwiękowa filmu znajduje się również na albumie White on Blonde grupy Texas .
Album 33 okrążeń z Alex Beaupain , wydany w 2008 roku zawiera piosenkę zatytułowaną tchu wyraźnie hołdem dla filmu.
W 2009 roku , piosenkarka Elisa Punkt i piosenkarka Fabrice Ravel-Chapuis wydany album Perdus corps et bien , w którym znajduje się utwór w hołdzie końcowej sekwencji o tchu , zatytułowanym Dégueulasse , który odnosi się do ostatniego. Słowo wypowiedziane przez Jean Seberg po śmierć Jean-Paula Belmondo . To filmowiec Gérard Courant wyprodukował teledysk do tej piosenki.
W 2011 roku zespół australijski z synthpunk The śmierci Set (in) pochodzi album zatytułowany Michel Poiccard który zawiera piosenkę Michel Poiccard woli życia (Ona tęskni dla diabła) . Można widziany Proste? rozpoczyna się parodią słynnej początkowej sekwencji filmu, w której postać nie jest tutaj w samochodzie, ale na rowerze.
W 2013 roku grupa rockowa Ponctuation z Quebecu nagrała piosenkę À bout de souffle na swoim albumie 27 Club .
Claude Ventura nakręcił dokument telewizyjny o Breathless , zatytułowany Chambre 12, Hôtel de Suede , w odniesieniu do pokoju hotelowego (obecnie nieistniejącego), który pojawia się w filmie.
Film ten jest wspomniany w trzecim odcinku pierwszego sezonu japońskiego serialu animowanego Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , zatytułowanego po francusku Androïde, mon amour . Dwóch śledczych znajduje rolkę filmu w mieszkaniu podejrzanego; Wracając do domu po aresztowaniu, śledczy zastaje żonę oglądającą ostatnią scenę filmu, a potem uświadamia sobie, że podejrzany i android (którego twarz jest dość ładnie wzorowana na twarzy aktorki Jean Seberg ) rozmawiali ze sobą, powtarzając wiersze z dialogów filmu, posuwając się nawet do odtworzenia ostatniej sceny przed śledczymi z Sekcji 9.