Narodziny |
29 maja 1913 Kiszyniów ( Imperium Rosyjskie ) |
---|---|
Śmierć |
14 kwietnia 1997 Paryż ( Francja ) |
Pogrzeb | Cmentarz Pere Lachaise |
Imię urodzenia | Alexandre hinchis |
Narodowość | Francuski |
Czynność | Artysta wizualny , malarz , główny dekorator |
Trening |
National School of Decorative Arts National School of Fine Arts of Paris Military School of Saint-Maixent |
Nagrody |
Narodowy Order Legii Honorowej Croix de Guerre 1939-1945 |
Alexandre Hinkis (ur Hinchis), ur 29 maja 1913 w Kiszyniowie , Rosji , zmarł 14 kwietnia 1997 roku w Paryżu , to rosyjski malarz naturalizowany francuski w 1939 roku, a główny dekorator dla kina i telewizji.
Z tego podwójnego doświadczenia jako artysty plastycznego wyciągnął elementy dogłębnej medytacji nad sztuką i obrazową doktrynę „metaklasycyzmu”.
Alexander Hinkis urodził się w Kiszyniowie ( Besarabia ) w rodzinie rosyjskiej. Jej ojciec jest doradcą prawnym w banku, a matka modniarką. Będąc już od najmłodszych lat pewien swojego zawodu malarza, w latach 1926-1931 studiował najpierw w Krajowej Szkole Sztuk Pięknych w Kiszyniowie (były Kiszyniów, a następnie w Rumunii ), a następnie został uczniem Fernanda Légera w Académie de la Grande Chaumière , od 1933 do 1934. Wstąpił do Państwowej Szkoły Sztuk Zdobniczych , ukończył w 1939 r. Był wówczas dwukrotnym uczniem (1939- 1940, potem 1945-1946) Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu , gdzie studiował studiował architekturę.
Zaciągnął się jako ochotnik do armii francuskiej w 1939 r., Podczas II wojny światowej był podchorążym w szkole Saint-Maixent, skąd wyjechał przed czerwcem 1940 r., Aby wziąć udział w obronie Saumur , gdzie zdobył Croix de. Guerre, dla którego był następnie cytowany jeszcze dwa razy. Następnie oficer batalionu marokańskich tyralierów (4. marokańska dywizja górska) , w stopniu podporucznika, uzyskał stopień Kawalera Legii Honorowej . Przez całą wojnę malował, kilkakrotnie wystawiał m.in. w Casablance (1942), aw 1944 roku zdobył Grand Prix na Salonie artystów mobilnych w Algierze .
Alexandre Hinkis uprawiał malarstwo jako zawód, z którego nie spodziewał się dochodów materialnych. Jeszcze przed przyjazdem do Francji odkrył w dekoracjach działalność zgodną z jego powołaniem malarskim, stając się głównym dekoratorem rosyjskiego teatru przeglądowego „Bonzo” w latach 1931–1933. W 1946 r. Rozpoczął karierę dekoratora w branża filmowa. Najpierw był asystentem, został scenografem i tym samym zaprojektował scenografię do ponad pięćdziesięciu filmów fabularnych. Ta aktywność pozwala mu puścić wodze twórczości inspirowanej jego pierwszym powołaniem malarskim: w tym okresie naszkicował życie scenografii między dwoma ujęciami. Jego rysunki zaczerpnięte z życia przedstawiają techniczne środowisko kina i codzienne gesty reżyserów, robotników, techników, aktorów.
W 1960 był również wykładowcą w IDHEC (obecnie Fémis , Europejska Szkoła Filmowa), gdzie wykładał historię i filozofię współczesnego malarstwa. Od 1963 do 1978 r. Związał się z francuskim radiem i telewizją (RTF), gdzie pracował jako scenograf przy ponad trzystu przedstawieniach dramatycznych i rozrywkowych. Jego rysunki będą również regularnie publikowane w przeglądzie filmowym Le Technicien du film w latach 1954-1962. W 1982 roku zdeponował czterysta dwadzieścia dziewięć rysunków w Cinémathèque, depozyt, który po jego śmierci został przekształcony w darowiznę. , zdigitalizowane i dostępne do wglądu w mediatece.
Alexandre Hinkis miał swoją pierwszą prywatną wystawę galeryjną w Paryżu w 1935 roku, a następnie wiele innych, zarówno w Rosji, jak na Węgrzech, w Kanadzie, a nawet w Afryce Północnej. Swoją pracę określił jako „metaklasyczny”, termin, który sam wymyślił, i który zdefiniował w następujący sposób: „Doskonała harmonia treści i formy (klasycyzm), treści są wytworem czystych obrazowych emocji (meta)”. , ważne dla niego jest „dzielenie się emocjami związanymi z pięknem” poprzez malowanie. Zaczął rysować szmaragdowozielony podczas II wojny światowej i uczynił go swoim kolorem odniesienia: „Środkowe miejsce, które zajmuje w widmie, nadaje mu jednocześnie neutralny i aktywny charakter, nazywa„ wszystkie kolory i zgadza się z nimi ”( cytowane przez Géralda Schurra, wystawa Galerie Chevreuse, 1975) Członek Salon d'Automne, w którym regularnie uczestniczył w latach 1940-1995.
W 1955 roku państwo francuskie i miasto Paryż kupiły obraz La Guerre , wystawiony w Musée des Invalides . Jego obrazy nabywa kilka instytucji, w tym Muzeum Wojny Światowej we Francji, Muzeum Kiszyniowa w Rosji, Pomnik Yad Vashem w Izraelu czy Muzeum Narodowe Madagaskaru.
To właśnie podczas kręcenia filmu Normandie-Niémen , francusko-radzieckiego filmu w reżyserii Jeana Dréville'a i Damira Viatitch-Berejnykha, poznał jako scenografa rekwizyty do Mosfilma , tej, która była jego żoną, matka jego dwóch córek, a przede wszystkim muza, która inspirowała go przez większość jego malarskiego życia, aż do jej śmierci w 1987 roku: Evdokia Dralova, którą nazywał Doucia. W ten sposób poprzedza katalog wystawy, którą poświęcił mu w 1988 roku: „Od naszego pierwszego spotkania w 1959 roku wszystkie moje obrazy, każdy z nich, były dla Ciebie”.