Narodziny |
4 lutego 1881 r. Argentan ( Orne ) |
---|---|
Śmierć |
17 sierpnia 1955 Gif-sur-Yvette ( Essonne ) |
Pogrzeb | Gif-sur-Yvette |
Narodowość | Francja |
Trening |
Narodowa Szkoła Sztuk Dekoracyjnych Akademii Julian |
Czynność | Malarz , rzeźbiarz |
Małżonka | Nadia Chodossiewicz Leger |
Obszary | Malarstwo , rzeźba , kino |
---|---|
Członkiem | Amerykańscy artyści abstrakcjonistyczni |
Konflikt | Pierwsza wojna światowa |
Ruch | Kubizm |
Sponsor | Daniel-Henry Kahnweiler |
Reprezentowane przez | Stowarzyszenie Autorów Grafiki i Sztuk Plastycznych , Light Cone Light |
Student | Neşet Günal |
Gatunki artystyczne | Portret , malarstwo postaci ( w ) , pejzaż , obrazy religijne , martwa natura |
Wpływem | Henri Rousseau |
Nagrody | Wielka Nagroda Biennale w São Paulo |
Archiwum prowadzone przez | Biblioteka Kandinsky'ego (LEG) |
Budzik Mechaniczny balet Kompozycja z trzema figurami Konstruktorzy, stan końcowy Gra karciana |
Fernand Leger , urodzony dnia4 lutego 1881 r., w Argentan ( Orne ) i zmarł dnia17 sierpnia 1955w Gif-sur-Yvette ( Essonne ), jest francuskim malarzem , także twórcą gobelinów i witraży , dekoratorem , ceramikiem , rzeźbiarzem , projektantem i ilustratorem .
Był jednym z pierwszych, którzy publicznie wystawiali prace zorientowane na kubizm , chociaż jego styl był czasami nazywany „tubistycznym”.
Jego normańskie pochodzenie , jego aspekt „brutalu o niekorzystnej budowie ciała”, który przypisuje ojcu hodowcy i jego szczerość, często sprawiały, że Fernand Léger uchodził za „chłopa awangardy”. W wieku dziewiętnastu lat, po dzieciństwie w Argentan i studiowaniu architektury w Caen , odkrył Paryż 1900 roku. Léger nigdy nie ukończył tam studiów architektonicznych , które tam przyjechał. Powoli, cierpliwie pogrążając się w dynamicznym ruchu miasta, zamienił ołówek na pędzle: zapewnienie stabilnego zawodu wobec obietnicy niebezpiecznej wolności.
Od 1903 Léger dzielił pracownię z malarzem André Mare . Po porażce w Beaux-Arts praktykował w różnych akademiach. Daniel-Henry Kahnweiler , który miał zostać jego dilerem, pamięta, że Léger rysował nago prawie każdego wieczoru w Académie de la Grande Chaumière . Nie wiadomo, jak wyglądały te rysunki. Léger mówi, że faktycznie zniszczył dużą część swoich prac w latach 1902-1908, gdy zostały wyprodukowane. Być może nadal zawierały jakieś ślady sentymentalizmu Ogrodu mojej matki , namalowanego w 1905 roku, albo tych Dzieci w słońcu (1907), które Guillaume Apollinaire określił jako „postimpresjonistyczne wieczorne kąpiele” . Bez nadużycia interpretacji można przyrównać zniszczenie tych rysunków do aktu czysto artystycznego: atakując swoje przestarzałe próby, Léger już brutalizował tradycję.
W 1907, podobnie jak wielu paryskich malarzy, mocno naznaczył go retrospektywa poświęcona Cézanne'owi, która ostatecznie ukierunkowała jego malarstwo. W tym samym roku odkrył kubizm Picassa i Braque'a .
Léger rzuca wyzwanie Cézanne'owi w Compotier sur la table (1909). Bez wątpienia zarejestrował już swój strach przed wielkim wpływem malarza z Aix na niego. Malarz szybko wtopił się w wigor paryskiego życia artystycznego i od 1908 roku pracował u boku Modiglianiego , Laurensa , a zwłaszcza Aleksandra Archipenki . Zainstalowany w La Ruche w 1908 roku zaprzyjaźnił się z Blaise Cendrars , Maxem Jacobem i Guillaume Apollinaire i rozmawiał m.in. z malarzem Robertem Delaunaya , a także z Markiem Chagallem , Chaïmem Soutine , Chaimem Jacobem Lipchitzem , Pierrem Reverdy i Maurice Raynalem .
Ten wpływ jest wyczuwalny w 1910 roku w tych Aktach w lesie, które sprawią, że Guillaume Apollinaire powie : „Pan Fernand Léger nadal ma najbardziej nieludzki akcent w tym pokoju. Jego sztuka jest trudna. " On zakończył po prawie dwóch latach walk.
W 1910 namalował La Couseuse , co zapoczątkowało jego kubistyczny okres. Zbitka geometrycznych linii umieszczonych na niewielkiej przestrzeni, płótno przypomina masywne postacie Picassa namalowane w tym samym roku. Jednak w Naked in the Forest (1909-1910) Léger zaproponował osobisty kubizm , nawet jeśli z pewnością inspirował go dzieło Picassa o tym samym tytule.
Obiekt zostaje przekształcony w komnatę wypełnioną artefaktami i robotami. W tej pracy Léger zrywa z doktryną Cézanne'a o malowaniu z cylindrów i stożków. Wstrzemięźliwość kolorów i szaleńcza aktywność robotów tworzą symboliczną atmosferę nowego, odhumanizowanego świata. W pewnym sensie jest to antycypacja włoskiego futuryzmu .
Jeśli podziela kubistyczne zainteresowanie stworzeniem niefiguratywnego realizmu, różni się od ludzi Montmartre tym, że narzuca kubizm, który nie jest intelektualny, ale wizualny. Jego troską nie jest w rzeczywistości reprezentowanie całości obiektu, ale rozróżnienie każdego obiektu pod względem objętości i planu w idealnej przestrzeni.
Wytrwały widz cyrku Medrano , Fernand Léger maluje akrobatów, klaunów i żonglerów, których „zmechanizowane” ciała mają taką samą wartość jak przedmioty i dekoracje. Pojawia się więc w Le Cirque Médrano .
W 1918 roku zilustrował książkę Blaise'a Cendrarsa Koniec świata nakręcony przez Anioła ND , pomyślany jako seria ujęć filmowych. Ponownie nawiązuje kontakt z grupą magazynów Montjoie założoną przez Ricciotto Canudo . Spotyka reżysera Jean Epstein , współpracuje on Abel Gance 'film s , La Roue i tworzy scenografię do Marcel L'Herbier' film s , L'Inhumaine .
Ożenił się w 1919 z Jeanne Lohy. Spotykana przed wojną w paryskich kręgach intelektualnych Jeanne będzie jego wojenną matką chrzestną i będzie prowadzić bogatą korespondencję z artystą.
Na zlecenie Baletów Szwedzkich tworzył kolejno kostiumy i dekoracje do Lodowiska (1922) i La Création du monde (1923).
W 1924 z pomocą Dudleya Murphy'ego nakręcił film Balet mechaniczny , w którym użycie zbliżenia i zastosowanie wielu efektów fragmentacji dało powtarzalną dynamikę. W tym samym roku Fernand Léger zbliżył się do purystów i wziął udział w przeglądzie L'Esprit Nouveau . Założył wraz z Amédée Ozenfant w 1924 Akademię Sztuki Nowoczesnej przy rue Notre-Dame-des-Champs 86 w Paryżu, gdzie ten ostatni będzie wykładał do 1928. Akademia ta stanie się Akademią Sztuki Współczesnej w 1934.
Praktykuje, według Louisa Vauxcellesa , „tubizm”. Przemieszczone, geometryczne bryły nie są już statyczne i nierozłączne, lecz autonomiczne, tworząc między nimi dynamiczny antagonizm. Jego zainteresowanie dynamizmem, "odbiciem współczesnego świata", skłoniło go w 1911 roku do uczęszczania do warsztatu w Puteaux i udziału w Sekcji Złota . Odszedł od intymnych i tradycyjnych tematów Braque'a i Picassa , malując współczesne tematy ( Le Passage à level , 1912). Rozpoczyna serię kontrastów kształtów ( La Femme en bleu , 1912), w których mocno przywraca kolor i krótko eksperymentuje z abstrakcją . Apollinaire następnie ochrzcił sztukę Roberta Delaunaya i Légera „kubizmu orfickiego” (patrz Orfizm ).
Jeśli jednak Delaunay opowiada się za dominacją koloru, Léger, jak to ujął, dąży do „równowagi między liniami, kształtami i kolorami” .
W Październik 1940wyjechał do Marsylii , skąd wyruszył do Stanów Zjednoczonych . Będzie tam wykładał na Uniwersytecie Yale pod kierunkiem Henri Focillona , Dariusa Milhauda i André Mauroisa .
W 1945 roku wstąpił do Francuskiej Partii Komunistycznej , której członkiem pozostał do końca życia. W 1946 ponownie otworzył swój warsztat przy Place Jules-Ferry w Montrouge .
Na początku lat 50. Fernand Léger uczestniczył wraz z Jean Bazaine i Jean Le Moal w dekoracji kościoła Najświętszego Serca, wybudowanego w robotniczej dzielnicy Audincourt ( Doubs ), dla którego zaprojektował siedemnaście witraży z nawy i prezbiterium oraz zwraca pola do gobelinu znajduje się za ołtarzem.
Léger kierował kilkoma szkołami (lub akademiami) malarstwa, najpierw w Montrouge , potem Boulevard de Clichy , w Montmartre . Był mistrzem Neset Günal i wyszkolił wielu uczniów, którzy rozprzestrzeniają jego idee w sztuce XX th century, Francji ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Staël ...), ale także w Skandynawii (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund…), a w szczególności udzielał lekcji piosenkarzowi i autorowi tekstów Serge Gainsbourg .
W Biot (Alpes-Maritimes) The Museum National Fernand Léger , zbudowany przez jego żonę, Nadia Léger i Georges Bauquier , jest dedykowany do niego i wykazuje największą kolekcję jego dzieł. Mozaika muzeum i Włochów Lino Melano i Luigi Guardigli .
W 1965 roku ukazał się zbiór głównych tekstów Fernanda Légera. Roger Garaudy mówi w szczególności „te, w których stawia współczesne malarstwo w relacji do tradycji, stanowiąc w ten sposób świadomą inicjację dla tych, którzy chcą zrozumieć głęboki sens szkoły paryskiej ” . W szczególności Fernand Léger po raz kolejny precyzuje cel Salon des Indépendants : „To przede wszystkim salon malarzy dla malarzy, […] salon manifestacji artystycznej, […] to jego wieczne odrodzenie […] ] co jest jego racją bytu. Tutaj musi być miejsce dla badaczy i ich obaw. […] Salon des Indépendants to wystawa dla amatorów, […] Salon des Inventeurs. […] Burżua, który przychodzi śmiać się z tych palpitacji, nigdy nie będzie podejrzewał, że jest to kompletny dramat, który się tam rozgrywa, ze wszystkimi jego radościami i opowieściami. Gdyby o tym wiedzieli, bo są dobrymi ludźmi, weszliby tam z szacunkiem, jak w kościele. "
Kilka miesięcy przed śmiercią w 1955 roku Fernand Léger nabył Mas Saint-André, położony u podnóża wsi Biot . Na tej ogrodniczej ziemi, wdowa po nim Nadia Léger i Georges Bauquier, jego bliski współpracownik, postanawiają stworzyć muzeum, aby oddać mu hołd i promować wiedzę o jego pracy. Projekt budowlany zaprojektował architekt Andreï Svetchine, a park powierzono architektowi krajobrazu Henri Fischowi. Budynek zawiera ogromną mozaikę na fasadzie, pierwotnie planowaną przez Légera do dekoracji stadionu w Hanowerze, ale nigdy nie ukończoną. W 1969 roku fundatorzy przekazali budynek, grunt i bogatą kolekcję ponad trzystu dzieł państwu francuskiemu. André Malraux , minister stanu ds. kultury, odbiera darowiznę podczas oficjalnego wydarzenia, które kończy się galą zorganizowaną w Palais des Festivals w Cannes. Muzeum Léger staje się muzeum narodowym, a zgodnie z warunkami darowizny założyciele pozostają dyrektorami na całe życie.