Fernand Leger

Fernand Leger Obraz w Infoboksie. Carl van Vechten , Fernand Léger (1936),
Waszyngton , Biblioteka Kongresu Biografia
Narodziny 4 lutego 1881 r.
Argentan ( Orne )
Śmierć 17 sierpnia 1955
Gif-sur-Yvette ( Essonne )
Pogrzeb Gif-sur-Yvette
Narodowość Francja
Trening Narodowa Szkoła Sztuk Dekoracyjnych Akademii Julian
Czynność Malarz , rzeźbiarz
Małżonka Nadia Chodossiewicz Leger
Inne informacje
Obszary Malarstwo , rzeźba , kino
Członkiem Amerykańscy artyści abstrakcjonistyczni
Konflikt Pierwsza wojna światowa
Ruch Kubizm
Sponsor Daniel-Henry Kahnweiler
Reprezentowane przez Stowarzyszenie Autorów Grafiki i Sztuk Plastycznych , Light Cone Light
Student Neşet Günal
Gatunki artystyczne Portret , malarstwo postaci ( w ) , pejzaż , obrazy religijne , martwa natura
Wpływem Henri Rousseau
Nagrody Wielka Nagroda Biennale w São Paulo
Archiwum prowadzone przez Biblioteka Kandinsky'ego (LEG)
Podstawowe prace
Budzik
Mechaniczny balet
Kompozycja z trzema figurami
Konstruktorzy, stan końcowy
Gra karciana
podpis Fernanda Léger podpis

Fernand Leger , urodzony dnia4 lutego 1881 r., w Argentan ( Orne ) i zmarł dnia17 sierpnia 1955w Gif-sur-Yvette ( Essonne ), jest francuskim malarzem , także twórcą gobelinów i witraży , dekoratorem , ceramikiem , rzeźbiarzem , projektantem i ilustratorem .

Był jednym z pierwszych, którzy publicznie wystawiali prace zorientowane na kubizm , chociaż jego styl był czasami nazywany „tubistycznym”.

Biografia

Jego normańskie pochodzenie , jego aspekt „brutalu o niekorzystnej budowie ciała”, który przypisuje ojcu hodowcy i jego szczerość, często sprawiały, że Fernand Léger uchodził za „chłopa awangardy”. W wieku dziewiętnastu lat, po dzieciństwie w Argentan i studiowaniu architektury w Caen , odkrył Paryż 1900 roku. Léger nigdy nie ukończył tam studiów architektonicznych , które tam przyjechał. Powoli, cierpliwie pogrążając się w dynamicznym ruchu miasta, zamienił ołówek na pędzle: zapewnienie stabilnego zawodu wobec obietnicy niebezpiecznej wolności.

Od 1903 Léger dzielił pracownię z malarzem André Mare . Po porażce w Beaux-Arts praktykował w różnych akademiach. Daniel-Henry Kahnweiler , który miał zostać jego dilerem, pamięta, że ​​Léger rysował nago prawie każdego wieczoru w Académie de la Grande Chaumière . Nie wiadomo, jak wyglądały te rysunki. Léger mówi, że faktycznie zniszczył dużą część swoich prac w latach 1902-1908, gdy zostały wyprodukowane. Być może nadal zawierały jakieś ślady sentymentalizmu Ogrodu mojej matki , namalowanego w 1905 roku, albo tych Dzieci w słońcu (1907), które Guillaume Apollinaire określił jako „postimpresjonistyczne wieczorne kąpiele” . Bez nadużycia interpretacji można przyrównać zniszczenie tych rysunków do aktu czysto artystycznego: atakując swoje przestarzałe próby, Léger już brutalizował tradycję.

W 1907, podobnie jak wielu paryskich malarzy, mocno naznaczył go retrospektywa poświęcona Cézanne'owi, która ostatecznie ukierunkowała jego malarstwo. W tym samym roku odkrył kubizm Picassa i Braque'a .

Léger rzuca wyzwanie Cézanne'owi w Compotier sur la table (1909). Bez wątpienia zarejestrował już swój strach przed wielkim wpływem malarza z Aix na niego. Malarz szybko wtopił się w wigor paryskiego życia artystycznego i od 1908 roku pracował u boku Modiglianiego , Laurensa , a zwłaszcza Aleksandra Archipenki . Zainstalowany w La Ruche w 1908 roku zaprzyjaźnił się z Blaise Cendrars , Maxem Jacobem i Guillaume Apollinaire i rozmawiał m.in. z malarzem Robertem Delaunaya , a także z Markiem Chagallem , Chaïmem Soutine , Chaimem Jacobem Lipchitzem , Pierrem Reverdy i Maurice Raynalem .

Ten wpływ jest wyczuwalny w 1910 roku w tych Aktach w lesie, które sprawią, że Guillaume Apollinaire powie  : „Pan Fernand Léger nadal ma najbardziej nieludzki akcent w tym pokoju. Jego sztuka jest trudna. " On zakończył po prawie dwóch latach walk.

W 1910 namalował La Couseuse , co zapoczątkowało jego kubistyczny okres. Zbitka geometrycznych linii umieszczonych na niewielkiej przestrzeni, płótno przypomina masywne postacie Picassa namalowane w tym samym roku. Jednak w Naked in the Forest (1909-1910) Léger zaproponował osobisty kubizm , nawet jeśli z pewnością inspirował go dzieło Picassa o tym samym tytule.

Obiekt zostaje przekształcony w komnatę wypełnioną artefaktami i robotami. W tej pracy Léger zrywa z doktryną Cézanne'a o malowaniu z cylindrów i stożków. Wstrzemięźliwość kolorów i szaleńcza aktywność robotów tworzą symboliczną atmosferę nowego, odhumanizowanego świata. W pewnym sensie jest to antycypacja włoskiego futuryzmu .

Jeśli podziela kubistyczne zainteresowanie stworzeniem niefiguratywnego realizmu, różni się od ludzi Montmartre tym, że narzuca kubizm, który nie jest intelektualny, ale wizualny. Jego troską nie jest w rzeczywistości reprezentowanie całości obiektu, ale rozróżnienie każdego obiektu pod względem objętości i planu w idealnej przestrzeni.

Wytrwały widz cyrku Medrano , Fernand Léger maluje akrobatów, klaunów i żonglerów, których „zmechanizowane” ciała mają taką samą wartość jak przedmioty i dekoracje. Pojawia się więc w Le Cirque Médrano .

W 1918 roku zilustrował książkę Blaise'a Cendrarsa Koniec świata nakręcony przez Anioła ND , pomyślany jako seria ujęć filmowych. Ponownie nawiązuje kontakt z grupą magazynów Montjoie założoną przez Ricciotto Canudo . Spotyka reżysera Jean Epstein , współpracuje on Abel Gance 'film s , La Roue i tworzy scenografię do Marcel L'Herbier' film s , L'Inhumaine .

Ożenił się w 1919 z Jeanne Lohy. Spotykana przed wojną w paryskich kręgach intelektualnych Jeanne będzie jego wojenną matką chrzestną i będzie prowadzić bogatą korespondencję z artystą.

Na zlecenie Baletów Szwedzkich tworzył kolejno kostiumy i dekoracje do Lodowiska (1922) i La Création du monde (1923).

W 1924 z pomocą Dudleya Murphy'ego nakręcił film Balet mechaniczny , w którym użycie zbliżenia i zastosowanie wielu efektów fragmentacji dało powtarzalną dynamikę. W tym samym roku Fernand Léger zbliżył się do purystów i wziął udział w przeglądzie L'Esprit Nouveau . Założył wraz z Amédée Ozenfant w 1924 Akademię Sztuki Nowoczesnej przy rue Notre-Dame-des-Champs 86 w Paryżu, gdzie ten ostatni będzie wykładał do 1928. Akademia ta stanie się Akademią Sztuki Współczesnej w 1934.

Praktykuje, według Louisa Vauxcellesa , „tubizm”. Przemieszczone, geometryczne bryły nie są już statyczne i nierozłączne, lecz autonomiczne, tworząc między nimi dynamiczny antagonizm. Jego zainteresowanie dynamizmem, "odbiciem współczesnego świata", skłoniło go w 1911 roku do uczęszczania do warsztatu w Puteaux i udziału w Sekcji Złota . Odszedł od intymnych i tradycyjnych tematów Braque'a i Picassa , malując współczesne tematy ( Le Passage à level , 1912). Rozpoczyna serię kontrastów kształtów ( La Femme en bleu , 1912), w których mocno przywraca kolor i krótko eksperymentuje z abstrakcją . Apollinaire następnie ochrzcił sztukę Roberta Delaunaya i Légera „kubizmu orfickiego” (patrz Orfizm ).

Jeśli jednak Delaunay opowiada się za dominacją koloru, Léger, jak to ujął, dąży do „równowagi między liniami, kształtami i kolorami” .

W Październik 1940wyjechał do Marsylii , skąd wyruszył do Stanów Zjednoczonych . Będzie tam wykładał na Uniwersytecie Yale pod kierunkiem Henri Focillona , Dariusa Milhauda i André Mauroisa .

W 1945 roku wstąpił do Francuskiej Partii Komunistycznej , której członkiem pozostał do końca życia. W 1946 ponownie otworzył swój warsztat przy Place Jules-Ferry w Montrouge .

Na początku lat 50. Fernand Léger uczestniczył wraz z Jean Bazaine i Jean Le Moal w dekoracji kościoła Najświętszego Serca, wybudowanego w robotniczej dzielnicy Audincourt ( Doubs ), dla którego zaprojektował siedemnaście witraży z nawy i prezbiterium oraz zwraca pola do gobelinu znajduje się za ołtarzem.

Léger kierował kilkoma szkołami (lub akademiami) malarstwa, najpierw w Montrouge , potem Boulevard de Clichy , w Montmartre . Był mistrzem Neset Günal i wyszkolił wielu uczniów, którzy rozprzestrzeniają jego idee w sztuce XX th  century, Francji ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Staël ...), ale także w Skandynawii (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund…), a w szczególności udzielał lekcji piosenkarzowi i autorowi tekstów Serge Gainsbourg .

W Biot (Alpes-Maritimes) The Museum National Fernand Léger , zbudowany przez jego żonę, Nadia Léger i Georges Bauquier , jest dedykowany do niego i wykazuje największą kolekcję jego dzieł. Mozaika muzeum i Włochów Lino Melano i Luigi Guardigli .

W 1965 roku ukazał się zbiór głównych tekstów Fernanda Légera. Roger Garaudy mówi w szczególności „te, w których stawia współczesne malarstwo w relacji do tradycji, stanowiąc w ten sposób świadomą inicjację dla tych, którzy chcą zrozumieć głęboki sens szkoły paryskiej  ” . W szczególności Fernand Léger po raz kolejny precyzuje cel Salon des Indépendants  : „To przede wszystkim salon malarzy dla malarzy, […] salon manifestacji artystycznej, […] to jego wieczne odrodzenie […] ] co jest jego racją bytu. Tutaj musi być miejsce dla badaczy i ich obaw. […] Salon des Indépendants to wystawa dla amatorów, […] Salon des Inventeurs. […] Burżua, który przychodzi śmiać się z tych palpitacji, nigdy nie będzie podejrzewał, że jest to kompletny dramat, który się tam rozgrywa, ze wszystkimi jego radościami i opowieściami. Gdyby o tym wiedzieli, bo są dobrymi ludźmi, weszliby tam z szacunkiem, jak w kościele. "

Muzeum Narodowe Fernanda Legera

Kilka miesięcy przed śmiercią w 1955 roku Fernand Léger nabył Mas Saint-André, położony u podnóża wsi Biot . Na tej ogrodniczej ziemi, wdowa po nim Nadia Léger i Georges Bauquier, jego bliski współpracownik, postanawiają stworzyć muzeum, aby oddać mu hołd i promować wiedzę o jego pracy. Projekt budowlany zaprojektował architekt Andreï Svetchine, a park powierzono architektowi krajobrazu Henri Fischowi. Budynek zawiera ogromną mozaikę na fasadzie, pierwotnie planowaną przez Légera do dekoracji stadionu w Hanowerze, ale nigdy nie ukończoną. W 1969 roku fundatorzy przekazali budynek, grunt i bogatą kolekcję ponad trzystu dzieł państwu francuskiemu. André Malraux , minister stanu ds. kultury, odbiera darowiznę podczas oficjalnego wydarzenia, które kończy się galą zorganizowaną w Palais des Festivals w Cannes. Muzeum Léger staje się muzeum narodowym, a zgodnie z warunkami darowizny założyciele pozostają dyrektorami na całe życie.

Zbiory publiczne

Filmografia

Wystawy

Studenci

Ikonografia

Uwagi i referencje

  1. Obecnie w Essonne .
  2. „  Fernand Léger on Larousse.fr  ” (dostęp 26 października 2008 ) .
  3. Kwalifikacja „tubistka” została wydana nie bez kpin przez krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa, który jest również źródłem słowa „kubista”
  4. Leger 1965 , s.  200 Biografia.
  5. Romane Fraysse, „  Fernand Léger ogłasza życie na nowej wystawie w Muzeum Soulages | Sztuka w mieście  ”
  6. Muzeum Narodowe Fernanda Legera .
  7. Fernand Léger i optyczna prawda , materiały prasowe na wystawę retrospektywną w Paryżu w Centre Georges-Pompidou od 29 maja do 29 września 1997 r.
  8. Eugénie Bastié , „Breton / Saint-Exupéry, manifest i ofiara”, Le Figaro Magazine , tydzień od 21 lipca 2017 r., strony 22-25.
  9. Por. Emmanuelle Loyer , Paryż w Nowym Jorku. Francuscy intelektualiści i artyści na emigracji (1940-1947) , Grasset, 2005.
  10. [1]
  11. Budynek pracowni artysty
  12. „  Ginsbourg uczeń Luciena Légera po wyzwoleniu  ” , na universalis.fr (konsultacja 28 kwietnia 2016 r . ) .
  13. Leger 1965 , s.  Przedmowa
  14. Leger 1965 , s.  27 i 28
  15. Oficjalna strona Muzeum Narodowego Fernanda Légera .
  16. Biuletyn Kwartalny Instytutu Archeologicznego w Leksemburgu, 2017 nr 1-2 , Arlon, s. 85.

Zobacz również

Bibliografia

Książki młodzieżowe

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne