Tytuł oryginalny | Mrożony |
---|---|
Produkcja |
Chris Buck Jennifer Lee |
Scenariusz |
Shane Morris Jennifer Lee Chris Buck |
Główni aktorzy |
Kristen Bell |
Firmy produkcyjne | Studia animacji Walta Disneya |
Ojczyźnie | Stany Zjednoczone |
Uprzejmy | Animacja |
Trwanie | 102 minuty |
Wyjście | 2013 |
Seria
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
Królowa Śniegu ( mrożone ) jest 128 th funkcja animacji filmowej i 53 th „klasyczna animacja” od Disneya . Wydany w 2013 roku , jest ona swobodnie zainspirowany jednobrzmiące opowieści autorstwa Hansa Christiana Andersena opublikowanej w 1844 roku Opowiada historię optymistą i nieustraszonej księżniczki Anny , który udał się w podróż wzdłuż Kristoff góry, Sven, wiernego renifera, a zabawny bałwan Olaf, aby odnaleźć swoją siostrę Elsę , wygnaną ze względu na jej lodowate moce, które przypadkowo pogrążyły królestwo Arendelle w wiecznej zimie.
Po kilku latach refleksji i porzuconych prób adaptacji, film na dobre wszedł do produkcji w 2011 roku na podstawie scenariusza Jennifer Lee , która współreżyserowała film z Chrisem Buckiem . Idina Menzel , Kristen Bell , Jonathan Groff , Josh Gad i Santino Fontana użyczają głosu głównym bohaterom (zastąpionym odpowiednio po francusku przez Anaïs Delva , Emmylou Homs, Donald Reignoux , Dany Boon i Guillaume Beaujolais), muzykę skomponował Christophe Beck , piosenki Kristen Anderson-Lopez i Roberta Lopeza . Film spotkał się z bardzo pozytywnym przyjęciem krytyki i odniósł wielki sukces. Niektórzy krytycy uważają Frozen za najlepszy animowany film muzyczny od czasów Disney Renaissance . Stał się największym na świecie sukcesem kasowym filmu animowanego, przekraczając 1 miliard dolarów przychodów z Toy Story 3 , a następnie prześcignięty przez Frozen 2 . Film został sowicie nagrodzony nagrodami Annie 2014 , Oscarami 2014 oraz Złotymi Globami w 2014 roku . Piosenka Let It Go w wykonaniu Idiny Menzel - po francusku Libérée, w wykonaniu Anaïs Delva - stała się światowym sukcesem.
W lipcu w królestwie Arendelle. 3 lata po śmierci rodziców księżniczka Elsa jest wystarczająco dorosła, by zostać następczynią ojca. Kiedy jej młodsza siostra Anna ogłasza zamiar poślubienia księcia Hansa z Wysp Południowych, odmawia wyrażenia zgody. W obliczu uporu Anny gniew Elsy każe mu wyjawić jej wielki sekret; posiada potężną moc kontrolowania śniegu i lodu, za pomocą których nieświadomie i nieświadomie pogrąża całe królestwo w wiecznej zimie, uciekając w góry. Anna wyrusza w niesamowitą podróż, aby znaleźć Elsę i ostrzec ją, aby odwróciła proces. Po drodze Anna spotyka doświadczonego alpinistę Kristoffa i jego wiernego renifera Svena, a następnie zabawnego bałwana o imieniu Olaf. Razem muszą stawić czoła ekstremalnym warunkom stromych i oblodzonych szczytów oraz stawić czoła magii, która czeka ich na każdym kroku…
Elsa i Anna to dwie siostry, księżniczki królestwa Arendelle, które mają odpowiednio osiem i pięć lat. Są córkami króla i królowej Arendelle. Elsa, starsza siostra, ma moc tworzenia śniegu i lodu machnięciem ręki lub stopy. Razem bawią się tą magią w sali tronowej, lepiąc bałwany i zjeżdżalnie. Ale pewnego dnia Elsa skrzywdziła swoją siostrę Annę, przypadkowo rzucając jej śnieżkę w głowę. Po tym incydencie Anna będzie miała białą smugę we włosach.
Rodzice zabierają do trolli swoje dwie córki, Annę i Elsę . Tam mędrzec trolli leczy Annę i jako środek ostrożności usuwa wszystkie jej wspomnienia o magii, aby nie prosiła już Elsy o robienie sztuczek. Ostrzega Elsę, że jej moce będą się tylko zwiększać i że musi nauczyć się je kontrolować. Strach będzie jego największym wrogiem.
Tymczasem król podejmuje środki ostrożności. Aby moce Elsy nie wyciekły, ogranicza kontakt ze światem zewnętrznym i personelem. Aby uniknąć dalszych wypadków, obie siostry są rozdzielone. Teraz każdy ma swój pokój i nie może już razem grać. Elsa powinna również nosić rękawiczki, aby nie tworzyć lodu na niczego, czego dotknie.
Kilka lat później dwie siostry, Anna i Elsa, są nastolatkami; ich rodzice wybierają się w podróż, ale ich łódź zostaje złapana przez burzę i rozbita. Zawsze szanując środki ostrożności ojca i matki, Elsa nie otwiera drzwi swojej młodszej siostrze Annie i każda musi samodzielnie opłakiwać żałobę.
Trzy lata później Elsa jest wystarczająco dorosła, by zostać królową i musi zostać następczynią zmarłego ojca, a także zmarłej matki. Wyjątkowo zamek otwiera swoje podwoje dla ludności i notabli na koronację. Podczas balu, który następuje, obie siostry spotykają się i współczują. Anna spotyka także księcia Hansa z Wysp Południowych. Poznają się i zakochują. Hans prosi Annę o rękę. Akceptuje go i przedstawia Elsie. Ale odmawia błogosławieństwa tak nagłemu małżeństwu. Między dwiema siostrami narasta ton. Anna zrywa rękawicę Elsy, a Elsa wykonuje niefortunny gest i ujawnia swoje moce, tworząc wokół siebie lodowy łuk. Zgromadzenie jest oszołomione i już mówimy o czarach. Obawiając się, że zostanie aresztowana i skazana, Elsa opuszcza zamek i ucieka na północ. Gdy jest lato, zaczyna padać śnieg. Anna z poczuciem winy prosi o konia i wyrusza na poszukiwanie siostry z nadzieją, że uda się wszystko naprawić.
Następnego dnia całe królestwo pokrywa gruba warstwa śniegu. Najpierw konno, a potem pieszo, Anna idzie z trudem. Wieczorem dociera do firmy zagubionej w lesie. Kupuje tam ciepłe ubrania i pyta sprzedawcę, czy nie widział przechodzącej Królowej. Wejdź więc do młodego sprzedawcy lodów górskich o imieniu Kristoff. Mówi, że burza śnieżna nadciąga z północnej góry. Anna każe mu zabrać ją tam swoimi saniami.
Po kilku zwrotach akcji znajduje Elsę w lodowym pałacu. Ale nie udaje jej się przekonać jej, by wróciła do Arendelle lub zlikwidowała zimę. Elsa odpowiada mu, że jest to dla niego niemożliwe i prosi go, by odszedł, obawiając się kolejnego wypadku. Pod naciskiem Anny traci spokój i mimowolnie rzuca na niego ponownie urok; ale tym razem dotyka jej serca. Gdy Anna wstaje i nadal nie chce wyjść, posługuje się świetnymi środkami, tworząc za pomocą swoich mocy śnieżnego potwora, który zajmie się jej wyprowadzeniem.
Na zewnątrz Kristoff zauważa, że włosy Anny stają się białe i martwi się tym. Zabiera ją do trolli, aby ją uleczyć. Mędrzec zauważa, że Elsa włożyła lód w serce Anny i zapowiada, że zamieni się w lodowy posąg. Nie może nic zrobić: tylko gest czułej i szczerej miłości może rozmrozić serce z lodu. Tak więc Kristoff proponuje, że sprowadzi Annę z powrotem do Hansa, aby dał jej buziaka w geście miłości.
Wcześniej na zamku Hans sam widział powrót konia Anny. Wierząc, że jest w niebezpieczeństwie, poszedł jej szukać z kilkoma ochotnikami. Nie znajduje Anny, ale odkrywa Lodowy Pałac Elsy. Tam udaje mu się ją schwytać i sprowadzić ją z powrotem do zamku Arendelle.
Wkrótce potem do zamku przybywa Kristoff z zamrożoną Anną. Daje go personelowi, ale musi pozostać na zewnątrz. Hans odmawia pocałunku Anny i wyznaje, że chciał ją tylko poślubić, by wstąpić na tron. Wykorzystując sytuację, zamyka ją w pokoju bez ognia, by mogła zamarznąć na śmierć, po czym, nie czekając na jej śmierć, twierdzi do notabli, że zginęła już zamordowana przez swoją siostrę i nakazuje rozstrzelanie Elsy.
Elsa słyszy w swojej celi, że ktoś ją zabiera. Przestraszona, zrywa łańcuchy i rozbija zewnętrzną ścianę swoimi mocami, dzięki czemu udaje jej się uciec. Na zewnątrz wciąż wywołuje śnieżycę swoim strachem.
Zrezygnowany Kristoff był już daleko, gdy widzi burzę wokół zamku. Boi się o Annę i odwraca się. Anna ucieka przez okno i idzie na spotkanie z Kristoffem, jej ostatnią nadzieją na wyzdrowienie. Dochodzi do zrozumienia, że dzięki bezinteresownemu poświęceniu udowodnił swoją miłość.
Hansowi udaje się dołączyć do Elsy i twierdzi, że jej siostra nie żyje. Elsa jest zdruzgotana, a burza ustaje. Niedaleko stamtąd Anna zataczając się w kierunku Kristoffa widzi Hansa zbliżającego się do Elsy z mieczem w dłoni. Następnie zmienia kierunek i wykorzystuje swoją ostatnią siłę, aby interweniować w samą porę między Hansem i Elsą. Tam przemienia się w lodowy posąg, a miecz Hansa pęka na jej dłoni. Elsa wstaje i rozpoznaje swoją siostrę w tym lodowym posągu. Wierząc, że jest zagubiona, odważa się jej dotknąć, całuje ją i płacze zawieszona na jej szyi.
Gdy świadkowie tej sceny pochylają głowy w żałobie, Anna odtaja w sercu i wraca do życia. Elsa rozumie, że z miłością może odwrócić swoje moce i sprawić, by cały lód i śnieg w królestwie zniknęły, wyciągając ręce.
Hans zostaje aresztowany i odesłany do swojego kraju. Kristoff otrzymuje w ramach rekompensaty nowe sanie i uzyskuje od Anny prawo do pocałowania go. Odtąd Elsa kontroluje swoje moce, dzięki czemu odzyskuje zaufanie poddanych. Zamienia dziedziniec zamku w lodowisko i bez obaw ośmiela się trzymać siostrę, aby nauczyć ją jeździć na łyżwach.
Źródła: IMDb i Allociné.
Kristen Bell , głos Anny .
Idina Menzel , głos Elsy, Królowej Śniegu .
Jonathan Groff , głos Kristoffa.
Josh Gad , głos Olafa.
Anaïs Delva , głos Elsy, Królowej Śniegu.
Donald Reignoux , głos Kristoffa.
Dany Boon , głos Olafa.
Źródło: IMDb (wykaz niewyczerpujący).
Krótko przed premierą Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937) Walt Disney planuje wyprodukować film fabularny łączący animację i działania na żywo o życiu Hansa Christiana Andersena z sekwencjami przedstawiającymi jego opowieści, w tym Krainę lodu . W marcu 1940 roku , Disney zaproponował Samuel Goldwyn Koprodukcja: Studio Goldwyn byłby strzelać do żywych scen akcji i Disney będzie animować najsłynniejsze Andersena bajki: The Little Mermaid , The Little Mermaid meczów , stoicki Tin Soldier , Królowa Śniegu , The Mała Calineczka , Brzydkie Kaczątko i Nowe Szaty Cesarza . Jednak studio napotkało wówczas pewne trudności w adaptacji opowieści o Krainie Lodu dla publiczności.
Rzeczywiście, fabuła opowieści dotyczy dwojga dzieci: Gerdy, która posłużyła za kanwę postaci Anny , oraz młodego Kaia „przeklętego pesymizmem”, bo jego serce przeszył odłamek szkła z zaczarowanego lustra, oraz ich podróż, by uratować Kaia. Disney stara się stworzyć wiarygodną adaptację postaci Frozen, wówczas uważanej za złoczyńcę fabuły. W opowieści jest opisana jako „kobieta ubrana w białe szaty z gazy, jak miliony połączonych ze sobą gwiaździstych płatków śniegu”. Była blondynką i piękną, ale z lodu - oślepiającego, iskrzącego się lodu. A jednak żyła, a jej oczy świeciły jak jasne gwiazdy, ale w ich spojrzeniu nie było ani spokoju, ani odpoczynku” . W końcu nie udaje mu się znaleźć tej prawdziwości, która skłania go do porzucenia filmu.
Podobnie projekt koprodukcyjny z Samuelem Goldwynem zostaje wstrzymany z powodu produkcji militarnych, które Disney jest zmuszony zrobić, aby utrzymać aktywne studio. Ze swojej strony Goldwyn nie zrezygnował z tego pomysłu i kilka lat po zakończeniu II wojny światowej wyprodukował musical biograficzny o Andersenie, Hansie Christianie Andersenie i tancerzu (1952), którego animację zastąpiły choreografie. Sukces tego nagrodzonego sześcioma Oscarami musicalu na długi czas położył kres planom Disneya dotyczącym adaptacji opowieści Andersena.
Po sukcesie The Little Mermaid (1989), adaptacja opowiadania z Andersena wyznacza Disney Renaissance plany studyjne do ekranu innych bajek. Pierwsza próba adaptacji Krainy Lodu została przerwana pod koniec 2002 roku, po odejściu Glena Keane'a do innego projektu, który miał stać się Rapunzel (2010). W latach 2000-2002 zadanie adaptacji duńskiej opowieści powierzono Gaëtanowi i Paulowi Brizziemu , następnie Dickowi Zondagowi i Dave'owi Goetzowi, ale żaden z nich nie osiągnął zadowalającego rezultatu. Podczas jednej z takich prób Michael Eisner , ówczesny dyrektor generalny Walt Disney Company , zgodził się wesprzeć projekt i zasugerował, że John Lasseter z Pixar wspiera osiągnięcie po przedłużeniu kontraktu między obiema firmami. Jednak negocjacje między Disneyem a Pixarem urwały się w styczniu 2004 roku, tymczasowo kładąc kres wszelkiej współpracy między dwoma studiami. W styczniu 2006 roku , Robert Iger , następca Michaela Eisnera jako szef Disney Studios, wreszcie negocjuje zakup Pixar za $ +7,4 mld w dolarach , a John Lasseter został następnie mianowany dyrektorem kreatywnym studia.
W 2008 roku John Lasseter poprosił Chrisa Bucka , współreżysera Tarzana (1999), o powrót do studia Disneya, które opuścił na początku 2000 roku, aby dołączyć do Sony Pictures Animation i wyreżyserować Les Rois de la glisse (2007), film nagrodzony Oscar dla najlepszego filmu animowanego . We wrześniu 2008 roku Buck zgodził się wrócić i zaproponował Lasseterowi kilka pomysłów, z których jeden dotyczył Frozen . Chris Buck ujawnił później, że jego początkowa inspiracja nie dotyczyła samej opowieści o Andersenie, ale raczej chciał „podać inną definicję prawdziwej miłości, Disney miał już do czynienia z„ pocałunkiem księcia z bajki ”,[…] tak było czas zrobić coś nowego. ” . Jeśli chodzi o Johna Lassetera, to w ostatnich latach interesuje go adaptacja Królowej Śniegu . Kiedy w latach 90. pracował nad stworzeniem Toy Story , zadziwiły go pewne elementy przedprodukcyjne, które zaprezentowały mu zespoły studia, które wówczas próbowały przenieść opowieść na ekran.
Po powrocie Bucka do działalności został zatwierdzony, rozwój filmu zaczął pod nazwą Anna i Królowej Śniegu ( „Anna i Królowej Śniegu”) z celem zrobienia filmu w tradycyjnej animacji , w tym samym czasie. Jak The Księżniczka i żaba (2009). Według Josha Gada , aktora, który użycza głosu Olafowi, był on zaangażowany w projekt od tego czasu, kiedy scenariusz był jeszcze podobny do opowieści Andersena, a głosem Elsy miała być Megan Mullally . Na początku 2010 roku zespół napotkał również duże trudności w koncepcji fabuły i postaci Krainy lodu, do tego stopnia, że projekt został ponownie wstrzymany.
22 grudnia 2011 roku , po sukcesie Rapunzel , Disney ogłosił, że projekt został wznowiony z datą premiery zaplanowaną na 27 listopada 2013 roku pod nazwą Frozen („Frozen”). Miesiąc później studio ujawniło, że w przeciwieństwie do wcześniejszych prób adaptacji film będzie w CGI w stereoskopii 3D, a nie w tradycyjnej animacji. Autorzy piosenek i autorzy piosenek Kristen Anderson-Lopez i Robert Lopez dołączają do projektu i zaczynają pisać piosenki w styczniu 2012 roku . W dniu 5 marca 2012 roku studio ogłosiło, że produkcję powierzono Chrisowi Buckowi, a producentem filmu będą John Lasseter i Peter Del Vecho.
Wraz z ponownym uruchomieniem Frozen , jedną z pierwszych prób, które Chris Buck i Peter Del Vecho muszą pokonać, jest napisanie postaci do Frozen, która wciąż była antagonistyczna we wczesnych szkicach scenariusza. Studia Disneya mają tradycję pokazywania filmów animowanych w fazie rozwoju co dwanaście tygodni i organizowania długich spotkań roboczych, nazywanych „ sesjami notatek ”, podczas których reżyserzy i scenarzyści z różnych projektów krytykują się nawzajem.
Chris Buck i Peter Del Vecho prezentują makietę filmu Johnowi Lasseterowi, a cały zespół produkcyjny uczestniczy w konferencji, aby poznać jego przemyślenia i pomysły na temat projektu. Dyrektor artystyczny Michael Giaimo mówi później John Lasseter jako ten, który „zmienił grę” w filmie. Mówi: „Pamiętam, jak John powiedział, że ostatnia wersja historii Krainy Lodu przywieziona przez Chrisa Bucka i jego zespół jest bardzo zabawna i pełna lekkości. Ale bohaterowie nie mówili wystarczająco dużo. Były zbyt proste. Dlatego John myślał, że publiczność nie będzie w stanie nawiązać z nimi kontaktu. "
Następnie zespół próbuje wprowadzić różne zmiany w historii, aż historia i postacie będą bardziej odpowiednie. W tym momencie najważniejszą rzeczą, która posunęła się do przodu, jest stworzenie bohaterki Anny, zainspirowanej Gerdą z oryginalnej bajki , młodszej siostry Elsy. W ten sposób między dwoma bohaterami nawiązuje się rodzinna dynamika, co jest o tyle niezwykłe, że relacje między dwiema siostrami rzadko stanowią główny element fabuły w amerykańskich filmach animowanych, poza Lilo i Stitchem (2002). Aby dogłębnie zbadać dynamikę relacji między siostrami, Disney organizuje „szczyt sióstr”, podczas którego kobiety ze studia, które dorastały z jedną lub kilkoma siostrami, są pytane o relacje między rodzeństwem.
W marcu 2012 roku Jennifer Lee dołączyła do reżysera Chrisa Bucka, na prośbę Petera Del Vecho , jedna ze scenarzystek Worlds of Ralph (2012) . Wyjaśnia, że podczas finalizacji projektu Światy Ralpha jej zadaniem było obserwowanie innych projektów i robienie notatek ze swoich obserwacji i zauważa, że różne zespoły produkcyjne były „zgodne w wielu sprawach” .
Według Jennifer Lee niektóre główne koncepcje były obecne już od wczesnych prac Chrisa Bucka i Petera Del Vecho, takie jak argument „zamrożonego serca” : „To była koncepcja, ale także hasło:„ Akt wielkiej miłości stopi zamarznięte serce ”. ” . Buck i Del Vecho mają już intuicję, że koniec filmu oznaczałby „wielką miłość ” w sensie przywiązania między dwiema siostrami, a nie romansu . „Nie wiedzieliśmy, jak i dlaczego, ale Anna zamierzała uratować Elsę” — dodaje Lee. Edwin Catmull , prezes Walt Disney Animation Studios, daje mu następnie wytyczne dotyczące obowiązku „odniesienia sukcesu” filmu. „Po pierwsze, cokolwiek musisz zrobić w tej historii, zrób to. Ale odnieś sukces w rozwiązaniu. Jeśli tam dotrzesz, będzie świetnie. W przeciwnym razie będzie to zero ”- deklaruje.
Zanim Jennifer Lee dołączyła do projektu, inny scenarzysta napisał pierwszą część scenariusza, z którego Kristen i Robert Lopez próbowali skomponować kilka piosenek. Jednak żaden z nich nie jest wtedy uznawany za zadowalający i ostatecznie wszystkie są porzucane. Ponieważ scenariusz został drastycznie zmieniony, autorzy piosenek czują okazję, aby „włożyć trochę [swojego] DNA” do nowej wersji, którą pisze Jennifer Lee. Zespół produkcyjny zaczyna zatem od zera i musi przede wszystkim przestrzegać terminu 17 miesięcy , co oznacza „napięty harmonogram” i oznacza, że „wiele decyzji [musi być] podjętych szybko” .
Pierwsze wersje scenariusza bardzo różnią się od wersji ostatecznej. W pierwszym scenariuszu, który zobaczyli autorzy piosenek Lopez, Elsa od samego początku była zła: porwała Annę na weselu z zamiarem zamrożenia jej serca, a później wróciła do królestwa z armią bałwanów, aby zaatakować miasto i trwale zamrozić serce Anny. Kiedy Jennifer Lee dołącza do zespołu, fabuła składa się z pierwszego aktu, w którym Elsa zamraża serce Anny swoimi mocami, oraz drugiego, w którym Anna próbuje dołączyć do Hansa, aby uzyskać pocałunek, podczas gdy królowa neiges próbuje temu zapobiec. Według Chrisa Bucka ta oryginalna historia próbowała uczynić Annę ujmującą, wykorzystując swoją frustrację związaną z byciem najmłodszym dzieckiem dziedziczki Elsy. Tam też tempo było inne, bo styl bardziej przypominał przygodowy film akcji niż komedię czy musical.
ElsaPo przybyciu Jennifer Lee , kompozycja piosenki Let It Go ( Let It Go ) autorstwa autorów piosenek Lopez Team siła, aby ponownie rozważyć postać Elsy, czyniąc najbardziej ujmującą, wrażliwą i złożoną, co jest dużym postępem w projektowaniu scenariusz i postacie. Autorzy piosenek nie mówią już o „złym facecie”, ale o „przerażonej kobiecie, która próbuje kontrolować swoje moce” . Jennifer Lee dodaje: „Bobby [Robert Lopez] i Kristen [Anderson-Lopez] rozmawiali o spacerowaniu po Prospect Park i zaczęli się zastanawiać, jak by to było [gdybyś była Elsą]. Zapomnij o „złym facecie”. Jak by to było. I jest też koncepcja uwolnienia tego, kim jest, co ukrywała przez cały ten czas, a teraz jest sama i wolna. Negatywną stroną jest to, że jest dokładnie sama. Nie jest idealny, ale jest potężny ” . Let It Go zamienia Elsę w kogoś "kontrolowanego przez strach, w przeciwieństwie do Anny , którą kieruje miłość do innych i jej instynkt" , co skłania Jennifer Lee do przepisania pierwszego aktu, a potem całej historii. „W końcu mieliśmy film i uchwyciliśmy odpowiednie postacie” – podsumowuje.
Kiedy była jeszcze wyobrażana jako wróg, jej wygląd był inspirowany Amy Winehouse , z opuchniętą fryzurą i nagłymi wahaniami nastroju . Musiała wyglądać jak wiedźma Disneya, z czarnymi, sterczącymi włosami. Po przepisaniu na protagonistę jego wygląd zostaje rozjaśniony. W przeciwieństwie do Anny reprezentuje strach , co tłumaczy jej wymuszoną powściągliwość i elegancję .
HansPomysł ostatecznego zwrotu z Hansem zamieniającym się w antagonistę tuż pod koniec filmu to kolejny ważny przełom. Postać nie istniała we wczesnych szkicach scenariusza, została wtedy wprowadzona jako pomocnik, a następnie miała zostać ujawniona jako wróg w dalszej części fabuły. Peter Del Vecho wyjaśnia: „Zdaliśmy sobie sprawę, że najważniejszą rzeczą, gdybyśmy mieli osiągnąć tak nieoczekiwany wynik, było sprawienie, by ludzie przez chwilę uwierzyli, że Hans był rozwiązaniem… ale tak nie jest, to Kristoff… Jeśli możesz zrobić widzowie uważają, że wszystko zrozumieli, zaskoczysz ich jeszcze bardziej, pokazując im, że od początku się mylili. " Według Hyrum Osmond, jeden z przełożonych Hansa animacji, to pojawia się najpierw jako piękny i elegancki charakter. Zespół chce, aby publiczność się w nim zakochała i ma nadzieję na jego możliwy związek z Anną. Udaje im się go zwrócić w odpowiednim czasie, aby wywołać wielki szok. Według Jennifer Lee, Hans jest w ostatecznej wersji napisany jako psychopata o pokręconym umyśle. Na przykład Hans naśladuje zachowanie innych bohaterów: „On odzwierciedla Annę i jest z nią głupi… Książę Weselton jest palantem, więc jest w zamian. I jest bohaterem z Elsą. " Według Lino Di Salvo, Hans jest kameleon, który dostosowuje się do każdego środowiska, aby zdobyć zaufanie bohaterów. Przygotowanie podwalin pod późną kolejkę Anny do Kristoffa bez zbytniego przewidywania zdrady Hansa jest trudnym zadaniem. Publiczność musi „odczuć emocje Anny, nie do końca ich rozumiejąc, bo z chwilą, gdy widzowie zrozumieją, element zaskoczenia ginie”. "
AniaAby uczynić ją mniej przewidywalną, Jennifer Lee musi głębiej zagłębić się w pisanie osobowości Anny . Niektórzy z jej kolegów sugerują, że uczyniła ją bardziej dysfunkcyjną i współzależną, jak Vanellope von Schweetz w Wreck- It Ralph . Nie podziela tej opinii, ale prawie rok zajmuje jej przekonujące sformułowanie „podróży Anny”. Nie więcej nie mniej. „ Na koniec Jennifer Lee sugeruje, że należy ją przedstawić jako prostą historię o dojrzewaniu: „Na początku ma naiwne podejście do życia i miłości, ponieważ jest sama, a potem przyswaja sobie wyrafinowaną i dojrzałą wizję miłość: jest zdolna do ekstremalnej miłości: poświęcenia. „ Jednak jest również zobowiązana do porzucenia niektórych pomysłów, które jej się podobały, na przykład sceny, która pokazuje relacje między dwiema siostrami, gdy są nastolatkami, ale było to nieistotne, ponieważ konieczne było utrzymanie separacji między Elsą i Anną .
Aby zbudować relację między dwiema siostrami, Jennifer Lee czerpie inspirację z własnego związku ze swoją starszą siostrą. Powiedziała, że jest „wielką inspiracją dla Elsy” , nazwała ją „moja Elsa” i była z nią na czerwonym dywanie podczas 86. Oscarów . Kontynuowała: „Zmuszanie do oddzielenia się od siebie, a następnie ponownego odkrycia się jako dorośli, było dużą częścią mojego życia. " Problem jaki dokładnie Anna Elsa by zapisać punkt kulminacyjny filmu jest określona przez scenarzystę Johna Ripa. Na spotkaniu scenariuszowym, na którym przedstawia swój punkt widzenia na historię, nikt nie odpowiada; John Lasseter w końcu przerwał ciszę: „Nigdy wcześniej nie widziałem czegoś takiego. » , Wtedy wszyscy wstają, by klaskać.
Anna to postać opisana przez Kristen Bell jako raczej niezręczna, „niezbyt elegancka” , ale zdeterminowana. Jennifer Lee dodaje, że reprezentuje miłość: pełną optymizmu iz wielkim sercem, na co Chris Buck dodaje, że „jej osobowość jest po prostu taka zabawna i energiczna” . Jego wygląd jest podobny do bohaterek Disneya, zwłaszcza do wyglądu Roszpunki (duże oczy, wąskie usta, mały nos i szczupła budowa).
OlafOlaf był początkowo nienawistnym pomocnikiem Elsy. Był jednym ze strażników swojego zamku, gdy koncepcja Krainy Lodu tworząca legion bałwanów była jeszcze żywa. Chris Buck wyjaśnia: „Zawsze myśleliśmy o tym, jak Elsa będzie próbowała poznać swoje moce. Pomyśleliśmy więc, że on [Olaf] może być jak jego pierwszy naleśnik. Wiesz, te pierwsze nieudane naleśniki, które wyrzucasz do kosza, to Olaf. Olaf był jego pierwszym naleśnikiem. „ To pierwsze wydanie Olafa nie podoba się Jennifer Lee, a zespół produkcyjny zaczął przekształcać go w komiksową marionetkę Annę, reprezentującą niewinną miłość, którą dzielą się bohaterowie, gdy są dziećmi. Ta postać jest według niej zdecydowanie „najtrudniejsza do pokonania” . Aby nie stał się zbyt skomplikowany, reżyserzy nadają mu niewinność dziecięcą, którą odnajdujemy na przykład w tym, że chce za wszelką cenę odkryć upał i lato. Olaf jest jedną z najzabawniejszych postaci w filmie, po części dzięki temu, że części jego ciała mogą się poluzować. Chris Buck mówi: „Wcześnie nauczyliśmy się, że jego role mogą odpaść i chcieliśmy to w pełni wykorzystać. Zobaczycie to w filmie, zawsze dzieje się to w zaskakujący sposób – dodaje Peter Del Vecho: „Olaf stał się swego rodzaju komiksową postacią, a animatorzy dobrze się bawią, animując go. […] Jest jedyną postacią, którą możemy zrzucić z klifu i przywrócić żywą i szczęśliwą. "
Inne postaciPierwsza część filmu zawierała więcej szczegółów we wczesnych szkicach scenariusza, na przykład trolla z brooklyńskim akcentem wyjaśniającym pochodzenie mocy Elsy oraz regenta, którego Jennifer Lee miała nadzieję mieć jako komika Louisa CK . Po całkowitym „przeanalizowaniu” tych szczegółów elementy te są usuwane, ponieważ prowadziłyby do „o wiele bardziej złożonej historii niż to, w co czuliśmy, że jesteśmy w stanie wprowadzić w półtorej godziny filmu. „ Peter Del Vecho dodaje: „Im więcej próbowaliśmy wyjaśnić rzeczy na początku, tym bardziej się to stawało. "
Kristen Bell , głos Anny , brała już udział w przesłuchaniu do filmu Roszpunka i zna już Idinę Menzel , która również w nim brała udział. Jest wybrany na5 marca 2012i tym samym spełnia marzenie z dzieciństwa, które wówczas wydawało mu się niemożliwe. Jennifer Lee wyjaśnia, że została wybrana szczególnie dzięki nagraniom piosenek z Małej Syrenki, które zostały wykonane, gdy była młoda. Kristen Bell kończy przesłuchania będąc w ciąży, a następnie ponownie nagrywa niektóre części swojej postaci po porodzie, gdy jej głos się nasilił. Jennifer Lee dodaje: „Ma taki słodki i ciepły głos; wszystko, na co mogliśmy liczyć dla Anny. " Kristen Bell przypomnieć o powtarzalnych dialogów z filmu dwadzieścia razy, co jest normalne dla głównych ról, gdy scenariusz zmienia się często. Jeśli chodzi o jej powiązania z rolą Anny, Kristen Bell entuzjastycznie mówi, że „zawsze marzyła o byciu w kreskówce Disneya” od 5 roku życia , dodając: „Zawsze je lubiłam. ja o postaciach kobiecych: ich postawy i sposób, w jaki mówiły, były zbyt schludne i czuję, że uczyniłem [Annę] o wiele bardziej ujmującą, niezręczną, dziwaczną, chaotyczną i ekscytującą; Jestem z tego bardzo dumny. "
Po wybraniu do albumu ze ścieżką dźwiękową, Emmylou Homs zostaje wybrana do pełnej roli Anny w języku francuskim. Jej celem jest pozostać wiernym interpretacji Kristen Bell, jednocześnie dodając jej osobisty charakter.
Idina Menzel , doświadczona wokalistka z Broadwayu , zostaje wybrana do podwójnej roli Elsy . Po przesłuchaniach do Rapunzel została wezwana na przesłuchanie do filmu Kraina lodu z Kristen Bell przez Jamiego Sparera Robertsa, dyrektora obsady Rapunzel , który zachował jej występ na swoim iPhonie . Jeszcze przed oficjalnym wyborem Idina Menzel i Kristen Bell robią wrażenie na reżyserach i producentach już od pierwszego czytania. Po przeczytaniu całego scenariusza zainspirował ich do piosenki Wind Beneath My Wings (napisanej w 1982 roku przez Jeffa Silbara i Larry'ego Henleya), którą następnie wykonali w duecie (muzyka do filmu nie została jeszcze skomponowana). To Kristen Bell zasugerowała ten pomysł, kiedy przygotowywała się do czytania w Idinie Menzel w Kalifornii. Obecni są również kompozytorzy. Kristen Anderson-Lopez opowiada: „Lasseter był w niebie”, podczas gdy Idina Menzel i Kristen Bell śpiewały w harmonii, i od tego momentu nalegał: „Kristen Bell i Idina Menzel muszą być w filmie! ” . Jennifer Lee dodaje: „Śpiewały jak dwie siostry, nie pozostawiły nikogo obojętnym. "
Po francusku Anaïs Delva użycza głosu Elsie, realizując marzenie z dzieciństwa i przeżywając zupełnie nowe doświadczenie, bardzo różne od musicali, do których jest przyzwyczajona.
Między grudniem 2012 a czerwcem 2013 studio ogłasza obsadę, z Jonathanem Groffem jako Kristoffem, Alanem Tudykiem jako księciem Weselton, Santino Fontata jako Hansem i Joshem Gadem jako Olafem. Ten ostatni został nagrodzony na Annie Awards za interpretację postaci. Według innych obecnych był niezwykle zabawny i podczas sesji nagraniowych wprowadził wiele poprawek do tekstu. Oświadcza nawet, że był zdziwiony, że niektóre z jego zdań, które zaimprowizował jako żarty, zostały zachowane w ostatecznym opracowaniu. Sesje te zostały nagrane na wideo i wykorzystane do wykonania mimiki twarzy Olafa. W języku francuskim aktor Emmanuel Curtil został pierwotnie wybrany do użyczenia głosu Olafowi, ale został zastąpiony przez Dany Boona ze względów marketingowych, gdy nagrania już się rozpoczęły. Jeśli w filmie pojawiają się piosenki zinterpretowane przez Dany Boona, to na ścieżce dźwiękowej pojawiają się piosenki nagrane wcześniej przez Emmanuela Curtila. Następnie Emmanuel Curtil przejmie rolę Olafa w spin-offach filmu ( Mroźna impreza i Wesołych świąt z Olafem ). Dany Boon opisuje postać jako „bardzo wzruszającą i bardzo zabawną. Ma emocje i mówi je bez filtra. Natychmiast, jak dzieci, w rzeczywistości. ” , co pozwala im łatwo się z nim identyfikować. Według Chrisa Bucka i Jennifer Lee, flagowej repliki Olafa „ Jestem Olaf i lubię ciepłe uściski! ” Jest również bardzo wzruszające przez Dany Boon: «Nazywam się Olaf i jak wielkie uściski [...]» . Francuski aktor dodaje, że "film jest bardzo nowoczesny, genialny, piękny i zabawny" . Najtrudniejszą częścią dla niego była piosenka, ponieważ musiał zachować osobowość Olafa podczas śpiewania. Mówi, że lubi dubbingować filmy animowane, robiąc to specjalnie dla własnych dzieci.
Styl artystyczny Krainy Lodu jest podobny do stylu Rapunzel (2010) i wykorzystuje połączenie ręcznie rysowanych rysunków i szkiców z grafiką komputerową 3D . Od początku tworzenia filmu Chris Buck uważał, że dyrektor artystyczny Michael Giaimo jest najbardziej wykwalifikowaną osobą do realizacji projektu. Dlatego reżyser postanawia sprowadzić Giaimo z powrotem do studia Disneya . Chris Buck, John Lasseter i Michael Giaimo są wieloletnimi przyjaciółmi, którzy po raz pierwszy spotkali się w Kalifornijskim Instytucie Sztuki, a Giaimo wcześniej pracował nad Pocahontas (1995) z Buckiem, a następnie nadzorującym animatorem.
Aby utworzyć wygląd mrożonek , Michael Giaimo rozpoczyna badania, zanim trafią do produkcji: czyta dużo książek o Skandynawii i wizyt miasta Solvang , niedaleko Los Angeles , znanej duńskiej wystrój , ale Giaimo skończyło się skupiając się głównie na Norwegii ponieważ „80%” interesujących go wizualizacji było w stylu tego kraju. Studio Disneya finansuje następnie trzy wyjazdy badawcze. Animatorzy i specjaliści od efektów specjalnych podróżują do obszaru Jackson Hole w stanie Wyoming, aby doświadczyć zachowania różnych elementów garderoby, w tym długich spódnic przymierzanych przez personel płci żeńskiej i męskiej, podczas chodzenia, biegania lub spadania w grubych warstwach śniegu. W tym czasie zespoły dyrektorów artystycznych i odpowiedzialnego za oświetlenie odwiedzają Hôtel de glace w Quebecu, aby zbadać zjawiska odbicia i załamania światła na śniegu i lodzie. Wreszcie Michael Giaimo i różni artyści wyruszają w podróż po Norwegii, aby znaleźć inspirację wśród gór, fiordów , architektury i kultury. Peter Del Vecho mówi: „Mieliśmy bardzo napięty harmonogram tego filmu, naszym głównym celem było stworzenie dobrej historii, ale wiedzieliśmy, że John Lasseter miał na sercu pomysł stworzenia wiarygodnego świata z prawdziwych materiałów, i znowu to nie znaczy, że jest to realistyczny świat, ale wiarygodny świat. Ważne było, aby uświadomić sobie otoczenie i skalę Norwegii, a nasi facylitatorzy wiedzieli, jak ona wygląda. Dodaje, że jest tam prawdziwe poczucie Lawrence'a z Arabii . "
Kaplica Quebec Ice Hotel
W 2012 roku, kiedy Michael Giaimo, animatorzy i artyści prowadzą prace przygotowawcze i opracowują ogólny podgląd wizualny filmu, zespół produkcyjny wciąż pracuje nad scenariuszem, starając się, aby był jeszcze bardziej przekonujący i przekonujący. Ostateczny scenariusz został ostatecznie przyjęty dopiero w listopadzie 2012 r. , a po tej dacie skrypt nadal będzie się zmieniał. Dlatego największym wyzwaniem, jakie napotyka zespół animatorów, jest dotrzymanie terminów: niecały rok na przekształcenie wciąż ewoluującego scenariusza Jennifer Lee w prawdziwy film. Inne filmy, takie jak Toy Story 2 firmy Pixar, zostały ukończone w jeszcze krótszym okresie. Powoduje to „pracę nocną, nadgodziny i stres” . Jennifer Lee szacuje liczbę osób, które brały udział w tworzeniu filmu na sześćset, w tym około siedemdziesięciu dla światła , ponad siedemdziesięciu animatorów i od dziesięciu do piętnastu scenarzystów.
Peter Del Vecho wyjaśnia organizację zespołu animatorów: „W tym filmie mamy nadzorujących animatorów dla konkretnych postaci pod rozkazami reżyserów postaci. Czasami sami animatorzy pracują nad kilkoma postaciami, ale zawsze pod jednym kierunkiem. Wydaje mi się, że na przykład z Roszpunką było inaczej , ale dokonaliśmy tego wyboru, ponieważ chcieliśmy, aby każdy w pełni zawłaszczył swój charakter, aby go rozwijać i móc przekazać to zespołowi. Hyrum Osmond, gospodarz Olafa, jest powściągliwy, ale ma trochę „szaloną” osobowość, wiedzieliśmy, że wniesie do postaci dużo humoru. Jeśli chodzi o prezenterkę Anny, Becky Bresee, to jej pierwszy raz reżyseruje postać i chcieliśmy, żeby to była Anna. " Nauczyciel dramy Warner Loughlin pomocy mediatorów zrozumieć znaki Tworzą. Aby właściwie przyswoić emocje każdej sceny, niektórzy animatorzy grają je sami: „Właściwie filmuję siebie grającego tę scenę i to mi bardzo pomaga” – powiedziała kierownik Rebecca Wilson Breese. Pomaga jej odkryć rzeczy, które sprawiają, że scena staje się bardziej wiarygodna. Nadzorującym animatorem Elsy jest Wayne Uten, który poprosił o tę postać, ponieważ jest zafascynowany jej złożonością. Ostrożnie rozwija wyraz swojej twarzy, by wydobyć strach i skontrastować go z postacią Anny. Następnie animuje oddech Elsy filmami z nagraniami wokalnymi Idiny Menzel.
Jeśli chodzi o wygląd i charakter fotografii , Michael Giaimo jest pod dużym wpływem pracy operatora filmowego Jacka Cardiffa w filmie The Black Narcissus . Według niego ten wpływ nadaje filmowi pewną hiperrealność „ponieważ jest to film, który używa tej samej skali i że [zespół] musiał rysować norweskie fiordy , naprawdę chciałem zbadać pojęcie głębi . Jeśli chodzi o projekt , ponieważ nacisk położono na aspekty poziome i pionowe oraz na fiordy. " Prace Ted McCord w The Sound of Music również silnie wpływa Michael Giaimo. To także on wpadł na pomysł kręcenia Krainy Lodu na CinemaScope , co zaaprobował John Lasseter. Chce również zapewnić, że fiord, architektura i sztuka ludowa rozmarynowania są ważnymi czynnikami w projektowaniu środowiska fikcyjnego miasta Arendelle. Michael Giaimo, który ma doświadczenie w tradycyjnej animacji, chciał wprowadzić nasycone kolory , co jest niespotykane w animacji komputerowej. Do studia przywieziono również renifera (o imieniu Sage), aby umożliwić animatorom badanie jego ruchów, aby uczynić postać Svena bardziej realistyczną.
Kolejną ważną kwestią są kostiumy . Michael Giaimo wiedział „od początku”, że Kraina Lodu będzie filmem kostiumowym. Mając to na uwadze, wzywa projektanta Jean Gillmore do współpracy z nim jako „ projektantem kostiumów ” . Podczas gdy tradycyjna animacja po prostu integruje elementy projektu kostiumu z elementami postaci, animacja komputerowa postrzega kostium prawie jako inny obiekt sam w sobie z własnymi właściwościami i zachowaniami (ruchami). Film wymaga również niespotykanej dotąd precyzji w szczegółach i wykończeniach ( guziki , tkaniny , szwy itp.). Jean Gillmore powiedział, że jego ogólne podejście było połączenie stylu western z 1840 roku ze strojów ludowych Norwegii wokół XIX -tego wieku . Wiąże się to z wykorzystaniem wełnianej tkaniny z akcentami aksamitu , lnu i jedwabiu . Podczas produkcji Michael Giaimo i Jean Gillmore korzystają z różnych półek z zaopatrzeniem, aby czerpać inspirację z prawdziwych próbek. Używają zarówno próbki tkaniny bibliotekę studiu i na Disneyland nadwyżki sklep znajdujący się w Fullerton , California . Artyści rozwoju wizualnego ( tekstury artystyczne ) tworzą cyfrową symulację wyglądu pomalowanej powierzchni, podczas gdy inne usługi zajmują się ruchami, olinowaniem i wagą , grubością i oświetleniem animacji tekstylnych.
Podczas produkcji oryginalny tytuł zmienił się z Królowa Śniegu na Kraina Lodu . Ta zmiana nazwy prowokuje porównania z Splątanymi („Zaplątani”, oryginalny tytuł Roszpunki ). Według Petera Del Vecho, „The Mrożone tytuł przyszedł niezależnie od drugiego filmu Disneya Zaplątani . To dlatego, że dla nas reprezentuje film. Frozen przywołuje nie tylko lód i śnieg, ale także zamarzniętą relację między dwiema siostrami, a także zamarznięte serce, które trzeba stopić. ” . Film zachowuje oryginalny tytuł opowieści w niektórych krajach, które Del Vecho tłumaczył „bogactwem Królowej Śniegu w dziedzictwie tych krajów” , „silniejszym” niż wyrażenie Frozen wybrało Stany Zjednoczone. W języku francuskim zamierzano zatytułować Frozen: La Reine des neiges , ostatecznie uproszczono w La Reine des neiges .
Postęp technicznyStudio opracowuje różne narzędzia do generowania coraz bardziej realistycznych i wiarygodnych ujęć, zwłaszcza gęsty śnieg i jego interakcja z postaciami. Disney chce „uniwersalnego” i organicznego narzędzia do wykonywania efektów na śniegu bez konieczności żonglowania wieloma metodami. Wielu artystów Disneya podróżuje do Wyoming, aby doświadczyć spaceru w głębokim śniegu. Dr Kenneth Libbrecht, profesor Kalifornijskiego Instytutu Technologicznego , został zaproszony do wygłoszenia wykładu zespołowi ds. efektów specjalnych na temat powstawania śniegu i lodu oraz tego, dlaczego płatki śniegu są wyjątkowe. Korzystając z tej wiedzy, zespół tworzy generator płatków śniegu, który pozwala stworzyć dwa tysiące różnych kształtów płatków śniegu do filmu.
Kolejnym wyzwaniem dla studia jest wyprodukowanie śniegu, który wchodzi w interakcję z postaciami o realistycznym, lepkim wyglądzie. Według starszego inżyniera oprogramowania Andrew Selle: „Śnieg nie jest ani płynem, ani ciałem stałym. To się rozpada. Może kompresować się w śnieżki. Wszystkie te efekty są jednocześnie bardzo trudne do uchwycenia. „ Aby rozwiązać ten problem, inżynierowie oprogramowania wykorzystują fizykę i zaawansowaną matematykę (w tym obliczeniową dynamikę płynów ) z pomocą matematyków z Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles, aby stworzyć oprogramowanie symulacyjne o nazwie snow Matterhorn . Jest w stanie reprezentować realistyczny śnieg w wirtualnym środowisku i jest używany w co najmniej czterdziestu trzech scenach, w tym w niektórych sekwencjach kluczowych. Inżynier Alexey Stomakhin określa śnieg jako „ważną postać w filmie”, która w ten sposób przyciągnęła uwagę filmowców. Andrew Selle wyjaśnia: „Kiedy rozciągasz śnieg, rozpada się na kawałki. Dopóki nie ma połączenia, nie ma siatki, śnieg może bardzo łatwo pęknąć. Więc to była ważna właściwość, z której skorzystaliśmy.[…] Tutaj widzisz Kristoffa spacerującego po śniegu, jego ślady rozbijają śnieg na drobne kawałki. Tam widzisz, jak Anna wychodzi, a śnieg zagęszcza się, a następnie rozpada na kawałki. Sposób, w jaki to idzie, jest bardzo organiczny. Nie widzisz, że na początek jest kilka kawałków, ale kawałek śniegu, który się rozpada. ” . Oprogramowanie jest szczególnie przydatne w scenach, w których postacie chodzą po gęstym śniegu, ponieważ zapewnia, że śnieg reaguje naturalnie na każdy krok.
Inne oprogramowanie ma na celu pomóc artystom w wykonywaniu trudnych efektów, takich jak Spaces , która umożliwia oddzielenie i przebudowanie różnych części Olafa, Flourish , która pomaga kierować dodatkowymi ruchami, takimi jak ruchy liści i gałązek, Snow Batcher , która umożliwia podgląd ostatecznego wyglądu snow, zwłaszcza gdy postacie się w nim ewoluują, oraz Tonic , który pozwala artystom kształtować włosy postaci jak proceduralne tomy . To ostatnie oprogramowanie pomogło również animować elementy futra i włosów, takie jak fryzura Elsy, która zawiera 420 000 syntetycznych pasm, podczas gdy średnia liczba włosów dla człowieka to tylko 100 000. Szkielet postaci składa się z 312 elementów , kostiumów mają aż 245 elementów , co ilościowo przewyższa inne filmy Disneya. Pięćdziesięciu artystów zajmujących się efektami specjalnymi i oświetleniem współpracowało, aby stworzyć „jedno ujęcie ” sceny, w której Elsa buduje swój lodowy pałac. Jego złożoność wymagała trzydziestu godzin renderowania każdego obrazu przy 4000 komputerów pracujących w tym samym czasie.
Oprócz trójwymiarowej grafiki komputerowej , twórcy filmu wykorzystują również ilustracje i szkice 2D do konkretnych elementów i sekwencji w filmie, takich jak magiczne i śnieżne rzeźby Elsy, a także fontanny i zamarznięta ziemia. Zespół efektów tworzy „ scenę przechwytywania ” , na której na monitorach wyświetlane jest otoczenie Krainy Lodu , które można filmować specjalnymi kamerami w celu uzyskania scen 3D. Menedżer ds. technologii, Evan Goldberg, wyjaśnia: „Możemy wziąć ten wirtualny plan, który naśladuje wszystkie moje działania, i umieścić go w jednej z naszych scen w filmie. "
Wpływy kulturowe filmu wywodzą się ze Skandynawii, a jego klimat inspirowany jest głównie Norwegią . W filmie pojawiają się niektóre norweskie zabytki, takie jak Cytadela Akershus ( Oslo ), Katedra Nidaros ( Trondheim ) i dzielnica Bryggen ( Bergen ). Wiele innych elementów typowych dla kultury skandynawskiej również pojawić, a mianowicie: stavkirkers , trolle , Longships , Fjord konie , bunad stroje i jedzenie ( lutefisk w dębowej). Możemy również zobaczyć majowe drzewo i runy w księdze, którą król otwiera na początku filmu, aby dowiedzieć się, gdzie są trolle. Debata, przesiąknięta norweską kulturą, o tym, jak pokroić kłody grzewcze (kora w górę lub w dół), jest również pokrótce poruszona w filmie. Zawiera również elementy kultury Samów, takie jak zespół reniferów (lub karibu) do transportu sprzętu, niektóre kostiumy (stroje do cięcia lodu), a także niektóre elementy muzyczne, takie jak joik, tradycyjna pieśń lapońska. Ozdoby, takie jak te na kolumnach zamkowych i saniach Kristoffa, pochodzą z dekoracji duodjies Samów . Ta inspiracja zostanie wyraźnie założona w drugim opusie, dla którego powstanie verddet - "grupa" - złożona z sześciu specjalistów od kultury lapońskiej - trzech Norwegów, dwóch Finów, jednego Szweda - doradzania drużynom Disneya.
Podczas prac terenowych w Norwegii zespół produkcyjny odwiedza Rørosrein, firmę należącą do rodziny Samów, specjalizującą się w produkcji karmy dla reniferów i organizacji imprez turystycznych z siedzibą w Røros . Arendelle, którego nazwa pochodzi od tego norweskiego miasta Arendal jest inspirowana Naeroyfjord , oddział jednej z najdłuższych fiordów Norwegii, Sognefjord , wymienione jako Światowego Dziedzictwa z UNESCO . Wnętrze zamku inspirowane jest zamkiem w Oslo, z ręcznie malowanymi wzorami.
Ta podróż do Norwegii dostarcza animatorom niezbędną wiedzę do wyobrażenia sobie estetyki filmu pod względem koloru, światła i atmosfery. Według Michaela Giaimo, zachowały one trzy ważne elementy tej podróży: fiordy , ogromne pionowe formacje skalne, które posłużą jako tło dla odizolowanego królestwa Arendelle; kościoły Stavkirker , których rustykalne trójkątne dachy i gonty inspirowały kompozycję zamku; i rosemaling , którego wzory okładzin i krat ukształtowały architekturę, scenografię i kostiumy filmu.
Odniesienia do DisneyaInne godne uwagi szczegóły w animacji nawiązują do poprzednich filmów Disney Studios. W ten sposób niektórzy bohaterowie robią kamee : Roszpunka i Eugene z filmu Roszpunka, gdy Królestwo otwiera swoje podwoje, a także Myszka Miki w sklepie Oakena. Podobnie w utworze Po raz pierwszy na zawsze Anna je czekoladki, które są ukłonem w stronę innego filmu Disney Studios, Ralpha Laurena . Kiedy Olaf śpiewa Latem i tańczy z mewami, powstaje nawiązanie do filmu Mary Poppins z 1964 roku .
13 sierpnia 2015 r., reżyser Chris Buck zdaje się potwierdzać związek Anny i Elsy i Tarzana (1999), dwa filmy, które nakręcił, rodzice księżniczek rozbiliby się w Afryce i urodziliby Tarzana. Jednak przestudiowanie szczegółów filmu (na przykład dat lub geografii) unieważnia tę teorię. Ponadto w tym samym przekazie wydaje się również mówić, że te dwa filmy są również powiązane z jednym z jego innych filmów, Les Rois de la glisse , wydanym w 2007 roku, zanim dodał, że wszystko to jest „jego małym światem. go ” .
Oryginalną muzykę skomponował Christophe Beck, a piosenki Kristen Anderson-Lopez i Robert Lopez . Dwóch autorów piosenek Lopez pracowało już dla Disneya przy Kubusiu Puchatka w 2011 roku i przy Finding Nemo - The Musical w 2007 roku. Napisali 25 piosenek , z których osiem zostało zachowanych w ostatecznej wersji filmu (dziesięć biorąc pod uwagę okładkę Let It Go przez Demi Lovato i pokrywę po raz pierwszy na zawsze ); siedem pozostałych utworów jest dostępnych w wersji deluxe . Christophe Beck pracował już dla Disneya przy krótkometrażowym filmie Paperman w 2012 roku. Szanuje inspiracje Norwegów i Samów, wykorzystując tradycyjne instrumenty i technikę śpiewu. Piosenka podczas koronacji Elsy została napisana w języku staronordyckim z pomocą norweskiego językoznawcy. Norweski chór Cantus nagrywa natchniony utwór Samów, a piosenkę Frode Fjellheim (w) , Eatnemen Vuelie użyto na początku filmu. Muzykę aranżuje Dave Metzger. Piosenki są tłumaczone i śpiewane w wielu językach, w tym Let It Go (po francusku Libérée, dostarczone ), którego jest 41 różnych wersji .
Lista tytułów
2013 : Kraina lodu (Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu) ( Walt Disney Records )
|
Wszystkie piosenki w filmie mają wersję francuską.
2013 : Kraina lodu ( Walt Disney Records )
|
Teren | Uwaga |
---|---|
Metacritic | 74/100 |
Zgniłe pomidory | 89% ( 7,7 / 10 ) |
Allocyna |
Okresowy | Uwaga |
---|---|
paryski | |
Telewizja 7 dni | |
20 minut | |
KinoTeaser | |
Figaroskop | |
Fantastyczny ekran | |
Ekspres | |
Szalone filmy | |
Mecz w Paryżu | |
Pozytywny | |
Pierwszy | |
Studio filmowe na żywo | |
Niedzielna Gazeta | |
Pliki kinowe | |
TeleCineObs | |
Telerama | |
aView-aLire.com | |
Critikat.com | |
Krzyż | |
Świat |
Podgląd do Stanów Zjednoczonych odbywa się w El Capitan Theatre w Los Angeles na 19 listopada 2013 roku , a film został wydany w dniu 27 listopada kina, 04 grudnia w Francji (wyłącznie na Grand Rex z 20 listopada ). Film krótkometrażowy Na koniu! jest wyświetlany przed filmem w kinie.
Frozen spotkało się z bardzo pozytywnym przyjęciem krytyki, gdy tylko zostało wydane. Niektóre artykuły porównują go do renesansowych filmów Disneya , takich jak Mała Syrenka , Piękna i Bestia , Król Lew i Aladyn . Krytycy chwalą wizualizacje i grafikę, piosenki, scenariusz, motywy i grę aktorską, w tym Kristen Bell , Idina Menzel i Josh Gad . Doceniana jest także sekwencja piosenki Wyzwoleni, dostarczona wraz z budową Lodowego Pałacu.
Film otrzymuje ocenę 3,5 gwiazdki na 5 na 20 francuskich recenzji prasowych na temat Allociné ; 6.2/10 z ponad 38 000 ocenami opinii publicznej na SensCritique ; 7,7 / 10 z 89% pozytywnymi ocenami na Rotten Tomatoes dla 189 krytyków , ogólna opinia jest taka, że film jest „pięknie animowany, inteligentnie napisany, pełen pięknych piosenek, Frozen dodaje tytuł godny tej nazwy w grafikach Disneya” . Metascore jest 74/100 przez 43 recenzentów wykorzystaniem Metacritic witryny .
Frozen jest również chwalony przez norweskie media za prezentowanie kultury Samów w pozytywny sposób szerokiej publiczności. Prezydent Norwegii Sámi Aili Keskitalo gratuluje kompozytorowi Frode Fjellheimowi podczas przemówienia noworocznego w 2014 roku za jego wkład w film.
prasa amerykańskaAlonso Duralde z The Wrap pisze, że film jest „najlepszym animowanym filmem muzycznym Disneya od czasu tragicznej śmierci pisarza Howarda Ashmana, którego praca nad Małą Syrenką oraz Piękna i Bestia pomogła zniwelować współczesny podział. Animacja studia. „ Dodaje, że nawet jeśli scenariusz przeciąga się nieco w kierunku zakończenia ”, oferuje postacie, które dołączamy, a także pomysłowe zwroty akcji i niespodzianki w całym filmie. " Todd McCarthy z Hollywood Reporter uważa Królowa Śniegu w muzycznym filmie. Opisuje go jako film „energetyczny, dowcipny i niezbyt miodowy; pierwszy hollywoodzki film w ostatnich latach, który zapobiegał oziębieniu, a nie ocieplaniu relacji. Ta melodyjna kreskówka podkreśla nijaki rok dla dużego studia animacji. Wydanie filmu w Święto Dziękczynienia ma spełnić oczekiwania kasowe jako jeden z hitów świątecznych. The New York Post Kyle Smith daje filmowi 3.5 z 4 gwiazdki i mówi o „zaśnieżonym wspaniałej zabawy z urzekającym rdzenia emocjonalnego, genialny Broadway stylu piosenek i sprytny fabuła”. Pierwszy i trzeci akt są lepsze niż medium komediowe, ale to rzadki przykład sukcesu Walt Disney Animation Studios na poziomie filmu Pixara . Forbes ' Scott Mendelson pisze « Zamrożone pokazy odnowienia znaczenie kulturowe Disneya i afirmacji wytwórni zaakceptować jego dziedzictwo i tożsamość». To także po prostu dobry rodzinny film rozrywkowy. Los Angeles Times " Betsy Sharkey chwalił talenty wokalne i opracować sekwencje muzyczne, dodając, że Mrożone jest «powrót zapraszamy do wielkości Disney Animation Studios . » Emma Dibdin z Digital Spy ocenia film 5 na 5 i opowiada o „nowym klasyku Disneya” oraz „ludzkiej, radosnej i porywającej historii, która często nas rozśmiesza, będąc jednocześnie wzruszającą i odważną. Jest to niemożliwe, aby wyobrazić sobie lepsze uroczystości studio, blisko 90 th anniversary of Disney . "
Scott Foundas z Variety , mniej wpływem filmu, opisuje go jako „konwencjonalny” choć podkreśla aktorstwa i talentu artystycznego: „zaśnieżonej i dotykowe krajobrazy Arendelle, w tym schronienia Ice Palace of Elsa, jest inny cud mrożonek , wzmocniony przez 3D i decyzja o filmowaniu w trybie panoramicznym - ukłon w stronę bogactwa CinemaScope w Śpiącej królewnie i królewnie i włóczędze . Ale to nie rekompensuje nieco powolnej fabuły i generyczności głównych bohaterów. Księżniczki są wycięte i wklejone w Roszpunkę z lasu, podczas gdy Hans i Kristoff są dość standardowi, aż do dość zaskakującego zwrotu w trzecim akcie, który nieco podnosi poprzeczkę. Tylko Olaf jest nie do zdobycia. „ Seattle Times przyznał filmowi 2 gwiazdki na 4 ” : „Chociaż jest to piękny film z fiordami i rzeźbami lodowymi generowanymi przez komputery i wnętrza zamków, bardzo brakuje ważnej rzeczy, która to wszystko spaja – historii. "
Francuska prasaWedług Le Parisien , „Bierzemy pełną oczy i uszy. „ Nacisk kładziony jest na „wytworne scenografie” , dzięki wycieczce animatorów do Norwegii, aby czerpać inspirację z pejzaży (fiord), lokalnych strojów i sztuki dekoracyjnej ( rozmaryn ), na nowoczesność scenariusza mieszającego „tradycyjną opowieść i [ …] Płonące głowy” i na piosenkach z „szalonymi” rytmami interpretowanymi przez śpiewaków, a nie przez aktorów (z wyjątkiem zwłaszcza Dany Boona, który we francuskiej wersji duble Olafa jednocześnie w dialogach i piosenkach) . Film docenił także Christophe Carrière z L'Express, który daje dwie gwiazdki na trzy i wskazuje na ewolucję bohaterek Disneya od czasów Roszpunki , „niezależnej i zadziornej” . Podkreślając wzniosłe dekoracje, dodaje, że humor i liczne przygody skutecznie przykuwają uwagę i „zapewniają przyjemność dorosłym jeszcze dorosłym” .
Wręcz przeciwnie, Stéphane Dreyfusa z La Croix , „łyżwy Disney” z filmu fabularnego, który wygląda bardziej jak pokaz lodu niż w filmie animowanym. Piosenki tworzą „ciężki, słodki płaszcz”, który ciąży na fabule, a ostry CGI emanuje zbyt „kiczowatą” estetyką . Estetykę zakwestionowała również Noémie Luciani du Monde , dla której bohaterki są zbyt „mdłe” w linii Roszpunki , „wielkie oczy, wysokie różowe kości policzkowe, wątłe ciała i wielkie głowy” i tracą finezję, by zyskać na życzliwości (niezdarność, nadmierny entuzjazm ). Muzyka "przyprawia ją o mdłości" i ubolewa nad tym, że księżniczki są tylko "transpozycjami różowego świata lalek Barbie " .
Dla reżysera Christiana Desmaresa ( Persepolis ) Kraina Lodu to film „konwencjonalny i bez innowacji w porównaniu do poprzedniego Disneya dla dziewcząt Roszpunka ” , który wolał, ponieważ uznał go za śmieszniejszy i „mniej błękitno-różowy” . Dodaje, że wszystkiego jest „za dużo” , w szczególności scena Libérée, którą wygłosił z ironią „100% cukru” . Według niego nie ma oryginalności graficznej czy inscenizacyjnej. Obraz ma uwieść małe dziewczynki: "super wypolerowana, aksamitna delikatna " . Docenił jednak efekt zaskoczenia późnego pojawienia się złoczyńcy z opowieści. Pierre Bruno, wykładowca w dziedzinie nauk informacyjnych i komunikacyjnych na Uniwersytecie w Burgundii , specjalista w ekspresji nierówności i dyskryminacji w kulturach młodzieżowych, Disney „parodie sam” poprzez podejmowanie tematów już widoczne w szczególności. W Rapunzel . Nazywa mrożone „karykatura”, który znalazł ani zabawne, ani oryginalne. Żałuje Up there , filmu Pixara, który według niego poruszał nowatorski temat. Frank Miser, specjalista od postprodukcji, podkreśla pragnienie wytwórni, by zrobić „stary film Disneya, który trafia w dziesiątkę” : księżniczki, postacie muzyczne i komiksowe, Olaf i Sven, którzy wnoszą nowoczesność, sądząc, że „mieli rację, odkąd wysadzili w powietrze kasa. „ Guillaume Tion od Wyzwolenia podsumowuje: ” To jest konwencjonalna i krypto - gej 3D muzyczne dla dziewcząt z rozczarowującym fabuła z bardzo dobrej animacji i nietypowego złoczyńcy. "
Cécile Jandau z L'Express pisze, że Disney powraca na czele filmów animowanych po tym, jak Pixar przyćmił studio „sukcesami genialnej Toy Story , Finding Nemo , Ratatouille , czy tam-haut ” poprzez stosowanie skutecznych przepisów, które studiom nigdy wcześniej nie udało się połączyć w jeden i ten sam film. „ Wspomina o skuteczności ścieżki dźwiękowej , z tytułową piosenką, Let It Go , którą opisuje jako „prawdziwie magiczną scenę. „ Film ten szanuje zatem tradycję filmów muzycznych Disneya ” – dodatkowy cios . Podkreśla nowoczesność filmu, bo Disney ironicznie pokazuje, że „nie da się już uwierzyć, że w około 4 minuty i 30 piosenek można znaleźć Księcia Czarującego, tańczyć i poślubić ją następnego dnia. „ Następuje utrata manicheizmu , zapoczątkowanego już przez Roszpunkę i Rebel . Film jest rzeczywiście w zgodzie z dzisiejszym społeczeństwem i według niektórych „najbardziej postępowy z Disneya” . Anna zostaje oślepiona przez „ gładką gadkę ” , zanim znajdzie właściwą osobę, podczas gdy Elsa zostaje sama, aby „założyć się taką, jaką jest” . Potem jest wiele przygód, które bawią całą publiczność. Cécile Jandau również upiera się przy postaciach komiksowych: publiczność łatwo przywiązuje się do Olafa, który „wywołuje wiele napadów śmiechu” dzięki swojemu dziecinnemu i niewinnemu charakterowi. Według niej, filmowi udaje się również „ustanowić dziecięcą rywalizację” między tą postacią a Svenem, co jest „równie zabawne” i to bez obciążania fabuły; przyczepa jest również osobiście dedykowane do nich. Główni bohaterowie nie są oszczędzeni przez komiczne sytuacje: Anna, nieustraszona, ale niezdarna, popełnia „błędy” . Dla dziennikarza film również „świetnie inscenizuje dramatyczne sekwencje, subtelnie pociągając za wrażliwe akordy” : mało pokazywaną śmierć rodziców, „Anna błaga swoją starszą siostrę, by jej nie odrzucała, podczas gdy on nie ma więcej, niż jej zostało na świecie w smutnej, ale oderwanej, dziecinnej piosence, która skromnie pokazuje ewolucję księżniczki” i poświęcenie Anny na końcu filmu, kiedy przemienia się w lodowy posąg.
Kraina lodu to najbardziej udany film animowany wszechczasów, zaskakująco przekraczający 1 miliard dolarów przychodu Toy Story 3 . Z przychodami na całym świecie w wysokości 1 274 219 09 USD , w tym 400 mln USD w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie , 247 mln USD w Japonii i ponad 5 mln biletów we Francji, jest jedenastym najważniejszym biurem kasowym wszechczasów.
Nieoczekiwany sukcesPrzed filmem Ray Subers z Box Office Mojo porównuje Królową Śniegu do filmu Zaplątani (2010), wyjaśniając, że historia „niewiele łapie” i że marketing nie dotarł jeszcze do chłopców, gdy robił dla Roszpunki . Istnieje kilka filmów rodziny w trakcie 2013 Boże okresie wakacyjnym (w tym Dziękczynienia w USA), więc Ray Subers przewiduje, że film będzie „dobre wyniki w okresie Bożego Narodzenia” i podnieść $ 185 mln w Ameryce Północnej. Północy , punktację, która dorównać Les Mondes de Ralph . Witryna Boxoffice.com odnotowała sukcesy innych filmów animowanych Disneya wydawanych w okresach wakacyjnych ( Roszpunka i Ralph Worlds ), ale dodaje, że dystrybucja może nie przyciągnąć publiczności ze względu na małą liczbę celebrytów; strona jest prognozowanie Ameryce Północnej kasowy z $ 170 mln . Podobne zdanie wypowiada Chris Agar ze ScreenRant, odnosząc się do przebojowej serii studia i uważa, że Kraina Lodu wypełnia niedobór filmów dla dzieci, a jednocześnie wciąż nie przekracza kasy Hunger Games: The Burning .
Według Clayton Dillard z Slant Magazine , pozytywne opinie może przyciągnąć zainteresowanie dzieci i dorosłych, mimo zwiastunów uznane „mdły . ” Czuje więc, że Kraina Lodu ma duże szanse na pobicie rekordu startu Roszpunki z trzech dni na Święto Dziękczynienia. Brad Breved z Ropeofsilicon.com opisuje marketing filmu jako nieskuteczny i uważa, że wpłynie to na jego dochody. Kiedy Frozen kończy pierwszy weekend z rekordem na Święto Dziękczynienia wynoszącym 93,6 miliona dolarów, większość obserwatorów przewiduje, że finalna kasa w Ameryce Północnej wyniesie 250-300 milionów dolarów , Breitbart.com sugeruje, że dzięki temu bardzo dobremu startowi i „bardzo dużej widowni rodzinnej” , film z łatwością przekroczy 130 milionów w Ameryce Północnej. Box Office Mojo przewiduje 250 milionów dolarów , dodając, że film będzie „jedynym wyborem dla widowni rodzinnej” i przypisuje udany start marketingowi ustnemu i studyjnemu, co wskazuje na powiązania między Frozen i poprzednie hity Disneya ( Roszpunka i Ralph Lauren ) oraz elementy humorystyczne. We wczesnym wywiadzieGrudzień 2013Dave Hollis, menedżer ds. dystrybucji Disneya, chwali wysiłki reżyserów i zespołu marketingowego filmu: „Dla firmy, której fundamenty opierają się na animacji, taki start jest naprawdę niezwykły. „ Następnie dodaje on, że opinia publiczna może być ” bardzo kierowana z komunikatem " , ale film jest szeroka publiczność zamiast niewielka część rozprawy.
Kiedy Królowa Śniegu odnosi ogromny nieoczekiwany sukces, Bilge Ebiri z Vulture analizuje elementy filmu i wskazuje osiem czynników, które doprowadziły do tego sukcesu. Wyjaśnia, że Kraina Lodu zdołała uchwycić ducha filmów Disney Renaissance , a także wczesnych klasyków , takich jak Królewna Śnieżka, Siedmiu krasnoludków i Kopciuszek . Pisze też, że w filmie występuje Olaf, „żart i lekceważący ” pomocnik z lekkim humorem, który jest „coś niezbędnego we współczesnych kreskówkach dla dzieci” i że „zabawne i chwytliwe” piosenki są „całkiem udane” . Co więcej, Bilge Ebiri zauważył, że Królowa Śniegu jest filmowym „rewizjonistą”, który nie ma typowego złoczyńcy: Elsa, bohaterka, która ma być zła, nie staje się nim, ale kobietą „która ma trudności” . To ona „stworzyła większość wyzwań dla bardziej typowych bohaterów filmu (zwłaszcza Anny). " Opowieść o dwóch siostrach, które zostały rozdzielone w dzieciństwie ma prawdziwy konotacje z widzów, którzy mają jeden lub więcej rodzeństwa i Elsa walkę, aby przezwyciężyć wstyd i obawy swoich uprawnień umożliwia użytkownikowi identyfikować z postacią. Wreszcie identyfikuje różne czynniki, które przyciągają kobiecą publiczność: dwie silne postacie kobiece, niezwykły zwrot w wątku miłosnym, kiedy tradycyjny książę z bajki, Hans, okazuje się być chciwym mężczyzną poszukującym władzy, i działa wielka miłość, która ratuje Annę, jest jej własnym poświęceniem, by ocalić Elsę. Scott Davis z Forbes przypisuje komercyjny sukces filmu marketingowi skierowanemu zarówno do chłopców, jak i dziewczynek, a także sukcesowi muzyki.
Caitlin Dewey z The Washington Post zwraca uwagę, że rekordowy rekord kasowy filmu animowanego został częściowo osiągnięty dzięki rozwojowi rynku zagranicznego. Rzeczywiście, liczba kin w krajach takich jak Chiny czy Indie jest znacznie wyższa w 2014 roku niż na przykład w momencie premiery Króla Lwa w 1994 roku. Przychody Frozen 63% pochodzą z rynku zagranicznego (z wyłączeniem Stanów Zjednoczonych i Kanady). ), co pozwoliło filmowi pobić rekord świata, chociaż trzy inne filmy animowane ( Shrek 2 , The Lion King i Toy Story 3 ) przyniosły więcej pieniędzy w Ameryce Północnej. Wspomina też o przyczynach ekonomicznych: biorąc pod uwagę tylko rynek krajowy, Kraina Lodu spada z czwartego na ósme miejsce wśród filmów animowanych wydanych od 1980 roku, jeśli dochód jest korygowany o inflację i wzrost ceny filmu bilet do kina.
Kiedy Chris Buck jest proszony o fenomenalnym sukcesie zamrożonych , on odpowiada: „Nigdy nie wyobrażałem sobie taki sukces. Mieliśmy nadzieję, że zrobiliśmy film równie dobrze jak Roszpunka . Miałem nadzieję, że publiczność się wciągnie i dobrze zareaguje, ale w żaden sposób nie mogliśmy tego przewidzieć. „ Przytacza szereg powodów popularności filmu: „ Są postacie, z którymi mogą się identyfikować, piosenki są mocne i zapadają w pamięć. Mamy też kilka postaci z wadami, które Jen (Jennifer Lee) i ja lubiliśmy robić – w zasadzie stworzyliśmy dwie niedoskonałe księżniczki. „ Podczas gdy Królowa Śniegu zbliża się do rocznicy premiery, Idina Menzel wspomina o ciągłym sukcesie filmu w wywiadzie dlapaździernik 2014 : „To po prostu coś niezwykłego. Zwykle robisz projekt, który jest na czasie. Ten nie wydaje się być w stanie się zatrzymać. "
Film jest również bardzo dobrze przyjmowany przez francuską publiczność. Na stronie Allociné film otrzymał pozytywne recenzje. Prasa podaje mu średnio 3,5/5 na podstawie 20 recenzji prasowych. Widzowie podają mu średnio 4,3/5. Jest oceniany średnio na 7,8 / 10 na IMDb przez 253 298 osób (stan na 26 sierpnia 2014 ), przy czym najwyższe oceny to 10 (25,4%) i 8 (24,2%). Średnio im wyższy wiek użytkownika, tym niższy wynik (jednak pozostaje wysoki: 8,6/10 dla osób poniżej 18 roku życia i 7,5/10 dla osób powyżej 45 roku życia ). Użytkownicy Metacritic oceniają film średnio na 7,7/10.
Fenomen w JaponiiKomercyjny sukces Krainy Lodu w Japonii jest uważany za fenomen. Jego tygodniowy przychód wzrasta przez trzy tygodnie po wydaniu i zaczyna spadać dopiero w czwartym, podczas gdy przychody zwykle spadają pod koniec tygodnia uruchamiania. Wydany pod tytułem Anna i Królowej Śniegu , film osiągnął siedem milionów przyjęć na 16 kwietnia 2014 roku , a prawie 18,7 mln na 23 czerwca 2014 r . Wpływy sięgają 247 milionów dolarów, co jest trzecią japońską kasą w historii. Wielu kinomanów ogląda obie wersje, z dubbingiem amerykańskim i japońskim. Japan Today informuje również, że wersja z dubbingiem jest szczególnie popularna w Japonii. Gavin J. Blair Hollywood Reporter mówi sukcesu filmu w Japonii: „Nawet po 9,6 mln USD (986,4 mln JPY ), aby rozpocząć weekend, rekord dla Disneya film animowany w Japonii, mało kto byłby w stanie przewidzieć takich przepisów. „ Szef dystrybucji Dave Hollis Disney mówi w wywiadzie, że ” stało się bardzo jasne, że tematyka i emocje Królowej Śniegu przekroczyły nasze granice, ale to, co dzieje się w Japonii, jest niesamowite. "
Według International Business Times , „Sukces mrożonek nie korzysta z ogólnego entuzjazmu dla filmów amerykańskich w Japonii” , ale dla Akira Lippit z USC School of Cinematic Arts , różne czynniki stanowią tego zjawiska. Oprócz faktu, że animowanego filmy „są bardzo dobrze przyjmowane w Japonii, a nazwa marki Disney i całe jej dziedzictwo ma wielką wartość. […] Najważniejszym powodem jest główna publiczność […] młode dorastające dziewczęta w wieku od 13 do 17 lat . „ Potem wyjaśnił, że opinia publiczna w tym wieku odgrywa istotną rolę w kształtowaniu japońskiej kultury popularnej i ” Królowa Śniegu ma tak wiele elementów, które przemawiają do nich z historią młodej kobiety z uprawnień i mistycznej stronie, która znajduje swoje własną właściwą ścieżkę w sobie. „ Porównuje sytuację w filmie z fenomenem Titanica (1997), „gdzie miliony młodych Japonek przyszło oglądać płynący Leonardo DiCaprio – kilka razy” i uważa, że tak samo dzieje się z Królową Śniegu . Innym powodem, który przyczynił się do sukcesu filmu, jest dbałość Disneya o dobór „wysokiej jakości” głosów aktorskich do japońskiej wersji dubbingowej, ponieważ japońska scena muzyki pop odgrywa szczególnie ważną rolę dla widza nastolatka. Orika Hiromura, szefowa projektu marketingowego Disneya w Japonii dla Królowej Śniegu , wyjaśnia w wywiadzie dla Wall Street Journal, że: „Naprawdę ciężko pracowaliśmy, aby znaleźć aktorów, którzy nie tylko mogliby odegrać swoją rolę, ale także dać z siebie wszystko dla piosenek . Znaleźliśmy te, które najlepiej pasowały do Takako Matsu i Sayaki Kandy , dodali zupełnie nowy wymiar do opowiadania historii. "
Kasa biletowaPaństwo bądź region | Kasa biletowa | Data zamknięcia kasy | Liczba tygodni |
---|---|---|---|
Niemcy | +048 273 440,USD | 30 marca 2014 r. | 18 |
Argentyna | +011 554 864,USD | 8 czerwca 2014 | 23 |
Australia | +031 058 116,USD | 2 marca 2014 | 10 |
Brazylia | +021 741 637,USD | 2 listopada 2014 | 44 |
Chiny | +048 240 000,USD | 16 marca 2014 | 6 |
Korea Południowa | +076 695 633,USD | 16 marca 2014 | 9 |
Hiszpania | +022 492 845,USD | 2 listopada 2014 | 49 |
Stany Zjednoczone i Kanada | +400 738 009,USD | 17 lipca 2014 r. | 34 |
Francja | +046 942 953,USD | 9 lutego 2014 | 10 (27) |
Włochy | +026 421 884,USD | 2 marca 2014 | 11 |
Japonia | +249 036 646,USD | 31 sierpnia 2014 | 25 |
Holandia | +010 506 131,USD | 2 marca 2014 | 12 |
Wielka Brytania | +065 720 121,USD | 8 czerwca 2014 | 27 |
Rosja i WNP | +033 436 103,USD | 2 marca 2014 | 12 |
Wenezuela | +012 514 904,USD | 13 kwietnia 2014 r. | 12 |
Razem bez Stanów Zjednoczonych | +880 064 273,USD | 13 listopada 2014 r. | 49 |
Razem na świecie | +1 280 802 282,USD | 2 listopada 2014 | 49 |
Źródła: Box Office Mojo , JP's Box Office i CBO Box-office. Podpis: Najedź kursorem na kwotę w dolarach, aby zobaczyć liczbę wpisów.
26 stycznia 2014 roku Frozen pobiło rekord Króla Lwa (1994) z 810 mln USD w międzynarodowych wpływach, co w sumie daje 347 mln w Stanach Zjednoczonych w ciągu 10 tygodni na rachunku i 462 mln poza granicami. Film został już wydany w Wielkiej Brytanii ( 57 mln ), Niemczech ( 45 mln ) i Francji ( 41 mln ), właśnie ukazał się w Korei Południowej, zbierając 22,6 mln w 10 dni i ma się ukazać w Chinach 5 lutego. następnie w Japonii 15 marca . Te dobre wyniki skłaniają krytyków do wyobrażenia, że film przewyższa rekordy Igrzysk śmierci ( 856 mln ) i Hobbita: Pustkowie Smauga ( 837 mln ). 8 maja 2014 roku , po tygodniu wyświetlania w japońskich kinach, film zebrał 156 mln USD ( 15,9 mld jenów).
DokumentacjaMrożone to:
W dniu 13 sierpnia 2014 roku , Walt Disney Animation Studios i ABC ogłosiła transmisję na 2 września o jedną godzinę programu za kulisami z produkcji mrożonek (2013).
Frozen jest dostępne do pobrania 25 lutego 2014 roku w Google Play , iTunes i Amazon . Film jest dostępny na DVD i Blu-ray na 18 marca 2014 r . Do bonusów wersji Blu-ray należą m.in. making-of „D'frosted”, spojrzenie na to, jak Disney próbował zaadaptować oryginalną opowieść do filmu animowanego, cztery przerywniki prezentowane przez reżyserów, krótki film À cheval! Przyczepa do filmu i teledysków wersji napisów końcowych z Let It Go przez Demi Lovato , Martina Stoessel i Marsha Milan Londoh. DVD zawiera tylko trzy ostatnie bonusy wymienione powyżej.
Od dnia premiery sprzedano 3,2 miliona płyt Blu-ray i DVD; jest to najlepiej sprzedający się domowy film wideo w ciągu ostatniej dekady i najlepiej sprzedający się rekord dla dzieci wszechczasów w witrynie e-commerce Amazon.com . Jest to również najszybciej pobierany film wszech czasów. Film kończy pierwszy tydzień po premierze na pierwszym miejscu sprzedaży w Stanach Zjednoczonych z 3969270 sprzedanymi płytami Blu-ray (czyli 79.266.322 dolarami). Pozostaje n O 1 w sprzedaży do sześciu niesąsiadującymi tygodni, aż do tygodnia 4 maja 2014 r . W Wielkiej Brytanii sprzedano ponad 500 000 kopii w ciągu dwóch dni, według Official Charts Company , i 1,45 miliona po trzech tygodniach, co czyni go zdecydowanie najlepiej sprzedającym się filmem w 2014 roku w Wielkiej Brytanii . W ciągu czterech tygodni w Japonii sprzedano nieco ponad dwa miliony egzemplarzy. Był to najszybciej sprzedający się film z dwoma milionami egzemplarzy sprzedanych w domowych nagraniach wideo, bijąc poprzedni jedenastotygodniowy rekord Spirited Away (2001). Frozen posiada również rekord sprzedaży w dniu i tygodniu premiery swojego wideo w Japonii.
Wersja do sing-along zostanie wydana na DVD i pobrana 18 listopada 2014 r. , przedsprzedaż rozpocznie się 8 sierpnia w sklepie Disney Store .
We Francji film jest po raz pierwszy emitowany w postaci niezaszyfrowanej na M6 w dniu19 grudnia 2016w prime time i przy tej okazji osiągnął widownię na poziomie 6 091 000 widzów, czyli 22,4% udziału w widowni w porównaniu z końcem 13. sezonu Une famille bumidable i Le Corniaud , nadawanych odpowiednio przez TF1 i France 2 .
Wiosną i latem 2014 roku reporterzy zauważyli, że Kraina Lodu ma większy wpływ niż większość innych filmów wydanych w ostatnim czasie, o czym świadczy duża liczba dzieci w USA i Wielkiej Brytanii znających na pamięć wszystkie piosenki ze ścieżki dźwiękowej. Podobnie piosenka Let It Go była wielokrotnie parodiowana. Felietonista magazynu Time, Joel Stein, opowiada o filmowym „napadzie kulturowym” w przedszkolu i innych miejscach zajęć pozalekcyjnych, o których dowiedział się dzięki swojemu synowi. Przy tej okazji rozmawia przez Skype'a z Kristen Bell i pyta ją, czy wiedziała podczas produkcji Krainy lodu , że będzie to miało tak duży wpływ na życie dzieci. Aktorka odpowiada: „Nie wiedziałam, że ludzie nie mogą się od tego uwolnić. „ Kiedy Terry Gross zadał to samo pytanie autorom piosenek Lopezowi w kwietniu podczas wywiadu w National Public Radio , wyjaśniają, że nie mogli wiedzieć, jak bardzo ich praca nad tym filmem stanie się popularna. Wyjaśniają, że po prostu próbowali „opowiedzieć historię, która do nich przemawia” i że „byłoby to do przyjęcia” .
W raporcie z połowy 2014 roku, zawierającej 100 nazwisk z najpopularniejszych niemowląt prowadzonych przez BabyCenter (IN) , Elsa jest w 88 th miejscu , nigdy nie pojawiają się wcześniej. Kierownik budowy Sarah Barrett wyjaśnia, że chociaż bohaterką jest w rzeczywistości Anna, „Elsa to bardziej wyjątkowe imię i odnosi się również do wzoru silnej kobiety . „ Wielu rodziców, którzy nadawali te imiona swoim noworodkom, przyznaje, że ich wybór imienia był „pod silnym wpływem” sióstr. Disney Channel Wiceprezes w British Isles Anna Hill następnie komentuje: „Jesteśmy bardzo zadowoleni, że Elsa jest to popularna nazwa dla niemowląt i to jest piękne, aby usłyszeć, że w wielu rodzinach nazwa ta została faktycznie wybrany przez swojego brata lub siostry.” . Dla Babycenter, do symboliki z „Elsa walce przezwyciężyć swoje lęki i siłę więzi rodzinnej, które pozwoliły jej na to” jest kolejnym czynnikiem tej popularności.
Zarzuty o seksizm pojawiają się po oświadczeniu Lino DiSalvo, głównego gospodarza Frozen , który odpowiada Jennie Bush z Fan Voice w następujący sposób: „Historycznie rzecz biorąc, postacie kobiece są bardzo, bardzo trudne do animowania, ponieważ „muszą przejść przez cała gama emocji , a jednocześnie urocza . " Jeśli chodzi o zarzuty, rzecznik Disneya powiedział później w Time, że DiSalvo został źle zrozumiany i że opisuje tylko " niektóre techniczne aspekty animacji komputerowej, bez ogólnego komentarza na temat animacji postaci kobiecych w porównaniu z postaciami męskimi. " Jennifer Lee dodał, że DiSalvo słowa zostały wyjęte z kontekstu, tłumacząc, że był rzeczywiście mówić w kategoriach technicznych animacji komputerowej . Mówi: „To trudne, bez względu na płeć”, wyrażając również żal z powodu tych oskarżeń. Wsierpień 2014, DiSalvo wyjaśnił swoje słowa w wywiadzie. Wyraża trudność przekształcenia dowolnego typu animowanej postaci z serii szkiców 2D w poprawny trójwymiarowy animowany model. „Przetłumaczenie tego zakresu emocjonalnego na postać animowaną komputerowo jest jedną z najtrudniejszych części procesu. Męski. Kobiecy. Bałwan. Zwierzę. " Ubolewa nad tymi oskarżeniami i faktem, że strony, które je ujawniły " nie wracały do niego po komentarze, to smutna twarz internetu, nie chcą prawdy. "
Kilku widzów spoza branży filmowej, takich jak pastorzy ewangeliccy i publicyści twierdzą, że Kraina Lodu promuje normalizację homoseksualizmu , podczas gdy inni uważają, że Elsa , jedna z głównych bohaterek, reprezentuje pozytywny wizerunek młodzieży LGBT , widząc film i piosenkę Let It Go jako metafora coming outu . Oświadczenia te są odbierane w mieszany sposób przez opinię publiczną i niektóre społeczności homoseksualne. Kiedy Jennifer Lee jest pytana o te wyobrażenia o promowaniu homoseksualizmu w filmie, odpowiada: „Wiemy, co zrobiliśmy. Ale jednocześnie mam wrażenie, że kiedy film wyjdzie, należy do świata, więc nie chcę nic dodawać, niech mówią fani. Myślę, że to do nich należy decyzja. „ Wspomniała również, że filmy Disneya powstają w różnym czasie i są doceniane z różnych powodów, a film z 2013 roku powinien mieć „punkt widzenia 2013 roku” .
W 2019 roku brazylijski minister praw człowieka, rodziny i kobiet Damares Alves , konserwatywny , oskarża film o „czynienie dziewcząt homoseksualistami” .
Sprawy sądowe o naruszenie praw autorskich31 marca 2014 r.Amerykańska animatorka Kelly Wilson składa skargę przeciwko Disneyowi w związku z przyczepą do filmu Kraina lodu, która wykorzystuje wiele elementów krótkometrażowego filmu 2D, który nakręciła zatytułowanego Bałwan, przedstawiającego bałwana i renifera walczących o marchewkę. 31 lipca 2014 r., amerykański sędzia federalny odrzuca wniosek Disneya o zaprzestanie ścigania. 26 czerwca 2015Disney zawiera umowę z Kelly Wilson. 24 września 2014 r.Peruwiański Isabella Tanikumi oskarża Disney pisarz plagiatu i żądają 250 mln z dolarów na odszkodowania , bo historia nie opiera się tylko na opowieści Hansa Christiana Andersena , ale także na jego autobiografii pragnienia Serca .
W dniu 13 stycznia 2014 roku , Disney produkcjach teatralnych potwierdza w adaptacji musicalu o Królowej Śniegu . W dniu 5 maja 2014 roku , ciesząc się z sukcesu filmu, Disney Cruise Line i Adventures Disney ogłosił tras w Norwegii w roku 2015. 29 maja 2014 roku , Disney Worldwide Publishing i Walt Disney Records Uruchom aplikację Karaoke Królowa Śniegu .
12 marca 2015 roku Robert Iger , prezes firmy Walt Disney Company oficjalnie ogłasza realizację sequela .
Na przełomie 2013 i 2014 roku, z okazji Objawienia , marka Brioche Pasquier oferuje kolekcję siedmiu fasolek, które reprezentują bohaterów filmu: Annę , Elsę , Kristoffa, Ptasie mleczko, Svena, Olafa i Hansa. 22 lipca 2014Disney zapowiada 5-letnią kampanię reklamową wokół Krainy Lodu . 12 września 2014 r., Disney zapowiada atrakcją oparciu o mrożonek w Norwegii pawilonu w Epcot . 24 września 2014, Hasbro podpisał ze szkodą dla Mattel kontrakt z Disney produkować lalki Królowej Śniegu . W sprzedaży znajduje się wiele produktów inspirowanych bohaterami filmu, w szczególności Anną i Elsą: kubki, kostiumy, rękawiczki (Elsy), dekoracje; w Ameryce Północnej sprzedano ponad trzy miliony kostiumów. Są też albumy dla dzieci, w tym jeden zawierający nagranie audio i inny z ilustracjami Brittney Lee, A Sister More Like Me . Wsierpień 2014, Random House sprzedano ponad osiem milionów książek o mrożonek . Piosenka Let It Go została włączona do wieczornych pokazów parków: do Disney Dreams! w Disneyland Paris oraz w Winter Dreams , pokazie w Disney California Adventure . Powstaje wiele spektakli inspirowanych filmem: Frozen Summer Fun w Disney Hollywood Studios , Po raz pierwszy od zawsze: Frozen Sing-Along Celebration oraz The Frozen Fireworks Spectacular , muzyczny pokaz sztucznych ogni. Istnieje gra wideo o nazwie Disney Frozen: Olaf's Quest , opracowana przez GameMill Entertainment i wydana w dniu19 listopada 2013 r.. Jest grywalna na Nintendo DS i Nintendo 3DS . 4 listopada 2014 roku Disney ogłosił, że sprzedał ponad trzy miliony sukienek księżniczki z filmu i planuje sprzedać jeszcze więcej do końca roku.
28 kwietnia 2015, Oriental Land Company ogłasza utworzenie gdyż po 2017 roku z ziemi na mrożonek w Tokio DisneySea® do 2018 roku19 sierpnia 2015, Euro Disney ogłasza wynik kwartalny w ciągu 9 miesięcy blisko miliard €, najlepszy wynik od 2008 roku, a sukces Mrożone Summer Fun koncert, który rozpoczął się w czerwcu. 4 marca 2016Disney ogłasza Frozen - Live at the Hyperion , musical inspirowany Królową Śniegu zostanie zaprezentowany od28 majaw Hyperion Theatre w Disney California Adventure . Ponadto Disneyland Paris zapowiedział inwestycję w wysokości 2 miliardów euro w celu sfinansowania budowy 3 nowych obszarów w latach 2021-2025, w tym jednego na temat Krainy Lodu.
29 stycznia 2018, Dark Horse Comics i Disney ogłaszają trzytomową miniserię komiksową o Krainie Lodu . 22 stycznia 2019 r., musical Kraina Lodu zaadaptowany przez Disney Theatrical z filmu animowanego zostaje ogłoszony w Australii w Teatrze Capitol w Sydney wlipiec 2020.
Biorąc pod uwagę wielki sukces filmu, na wiosnę 2015 roku planowany jest film krótkometrażowy . Będzie on miał premierę kinową, przed Kopciuszkiem . Historia będzie miała miejsce w przygotowaniach do urodzin Anny . Elsa i Kristof postanawiają urządzić niesamowitą imprezę. Jednak Elsa łapie przeziębienie, co sprawia, że moce tej ostatniej są niekontrolowane, co może spowodować nieprzewidziane wypadki. Nową piosenkę mógłby wtedy wykonać Olaf. 25 lutego 2015 roku Walt Disney Animation Studios opublikowało zwiastun tego krótkiego filmu w serwisie YouTube . Ten ostatni nosi tytuł The Snow Queen: A frosted party ( po angielsku Frozen Fever ), a jego premiera zaplanowana jest na 13 marca 2015 roku . W ciągu 4 dni zwiastun miał ponad 10 000 000 wyświetleń.
Według Idiny Menzel , która użyczyła głosu Elsie, kontynuacja animowanego filmu fabularnego byłaby dobrze zaplanowana. Ma nadzieję, że zostanie wezwana do ponownego zagrania w Krainę Lodu w tej możliwej kontynuacji, ale dodała, że jest mało prawdopodobne, aby była zaangażowana w muzyczną adaptację. Zawsze jest zachwycona małymi dziewczynkami, które rozpoznają ją na ulicach jako piosenkarkę Let It Go .
12 marca, z okazji walnego zgromadzenia udziałowców Disneya Robert Iger i John Lasseter formalizują zdjęcia do kontynuacji filmu. Ten ostatni deklaruje, że zespół „był naprawdę szczęśliwy mogąc zrobić Frozen Fever i wrócić do tego świata i jego bohaterów” , dodając, że „Jennifer Lee i Chris Buck znaleźli bardzo dobry pomysł na kontynuację [filmu]” . Lasseter i Iger również twierdzą, że w tym nowym filmie występuje postać Olafa (i jego wykonawcy Josha Gada).
Kilka postaci z filmu zostały włączone do sezonu 4 z Dawno temu w 2014 roku, seria produkowanych przez Disney- własnością ABC Studios , takich jak Elsa , Anna i Kristoff. Akcja toczy się po wydarzeniach z filmu i rozwija w szczególności drzewo genealogiczne Anny i Elsy, małżeństwo Anny i Kristoffa oraz trudności, jakie Elsa ma z zaakceptowaniem swoich mocy: ta cecha łączy ją zatem z bohaterem. , Emma Swan , która przechodzi podobne doświadczenie z rozwijaniem własnych mocy. Serial przedstawia również postać Ingrid, która jest adaptacją Andersenowskiej wersji Krainy lodu z oryginalnej opowieści, stawiając ją przeciwko Elsie, Annie i postaciom z Dawno, dawno temu . Chociaż przecieki z sesji martwiły krytyków, ostatecznie była to miła niespodzianka. Dla dziennikarzy Melty , na przykład, scenariusz, który szczególnie eksploatuje wrak rodziców Anny i Elsa, jest rzeczywiście całkiem uregulowana, a ponadto postacie z mrożonek „nie ukraść show” do innych znaków Serie.
Wydarzenia z tej historii w serii zostały napisane być zgodne z historią pierwszego Mrożone filmu , ale Jennifer Lee, reżyser i scenarzysta mrożonek 2 (2019), potwierdzone, że nie bierze pod uwagę wydarzenia z serii dla drugi film, który zagłębi się w genezę mocy Elsy.
Źródło: IMDb.
: dokument używany jako źródło tego artykułu.