Myszka Miki | |
Postać Disneya | |
---|---|
Myszka Miki na chodniku w dzielnicy Hillyard w Spokane . | |
Gatunki | Mysz antropomorficzna |
Seks | Męski |
Małżonka | Myszka Minnie |
Rodzina | Jojo i Michou (bratankowie) |
Miejsce zamieszkania |
Głos oryginalny Walt Disney (1928-1947, następnie 1955-1962) Carl W. Stalling (1929) Jim MacDonald (1946-1976, następnie 1968-1974) Clarence Nash (1953-1968, następnie 1974-1985) Wayne Allwine (1985 do 2009) Les Perkins (1986 do 1998) Bret Iwan (od 2009) Chris Diamantopoulos (od 2013) Głos francuski Jacques Bodoin (1974 do 1981) Roger Carel (1981 do 1990) Jean-François Kopf (1990 do 2002) Laurent Pasquier (od 2002) Głos Quebec Daniel Picard (1993 do 2019) |
1 ponowne pojawienie się |
18 listopada 1928 Parowiec Willie |
Wszechświat | Myszka Miki |
Myszka Miki [ m i k ɛ m a u s ] ( w języku angielskim: [ m ɪ k i m has ʊ s ] ) to fikcyjna Amerykanka należąca do uniwersum Disneya , występująca głównie w kreskówkach , komiksach i grach wideo . Prawdziwy ambasador dla Walt Disney Company , jest on obecny w większości sektorów biznesowych firmy, czy to animację , telewizor , parków rozrywki lub produktów konsumenckich . Mickey jest używany jako wektor komunikacji, a jego cechy muszą szanować moralność propagowaną przez „Disneya”, czy to przez Walta, czy przez samą firmę. Myszka Miki jest znana i rozpoznawana na całym świecie, a jego słynna sylwetka utworzona z trzech kręgów stała się nierozłączna z marką Disneya.
Mickey powstał w 1928 roku, po tym, jak Walt Disney musiał zostawić swoją pierwszą postać stworzoną z Ub Iwerksem , Oswald the Lucky Bunny , swojemu producentowi. Pierwsze filmy krótkometrażowe z jego udziałem są głównie animowane przez Ub Iwerksa , partnera Walta Disneya w studiach Disneya (wtedy zainstalowanych w studiu Hyperion Avenue ). Później stał się także postacią w komiksach , filmach fabularnych, serialach telewizyjnych i niezliczonych towarach.
Myszka Miki reprezentuje mysz antropomorficzną . Był pierwszy, przed pierwszą transmisją, nazwany Mortimer Mouse; to Lilian Marie Bounds, żona Walta, uznając to imię za niezbyt sprzedające, zaproponowała Mickeya. Dla firmy Walt Disney Company oficjalna data urodzenia myszy to18 listopada 1928, data pierwszej „publicznej prezentacji” kreskówki Steamboat Willie .
Postać słynie również ze swojego falsetu . To sam Walt Disney oddał swój oryginalny głos postaci Mickey'a, od pierwszej kreskówki aż do 1946 roku , kiedy Disney wyznaczył Jima MacDonalda na jego miejsce, z powodu chronicznego problemu z kaszlem. Jim MacDonald został następnie zastąpiony przez Wayne'a Allwine'a , od 1985 do 2009 roku, kiedy zmarł z powodu powikłań związanych z cukrzycą.
Mickeyowi często towarzyszy jego przyjaciel Goofy i jego pies Pluton . Nawiązuje również romans z Minnie , inną myszą, która urodziła się w tym samym czasie co on. Mickey nie pozostał długo tylko na ekranach. Pojawia się w gazetach w codziennym pasku od13 stycznia 1930. Ta publikacja jest rozpowszechniana przez King Feature Syndicate , napisana przez Walta Disneya i narysowana przez Ub Iwerksa .
Aby podkreślić znaczenie Mickeya w całej przygodzie w uniwersum Disneya, Walt Disney powiedział o swojej postaci: „Mam nadzieję, że niczego nie stracimy z oczu: wszystko zaczęło się od myszy”
Historia Mickeya jest bardzo bogata, głównie we wczesnych latach. Jego pojawienie się tuż przed latami 30. XX wieku zbiegło się z mnogością postępów technicznych w kinie, które miały miejsce od lat 20. XX wieku . Narodziny postaci wynikają również ze szczególnych okoliczności.
Mickey został stworzony w 1928 roku, aby zastąpić postać Królika Oswalda , zagubionego przez Walta wbrew jego woli. Ten królik, stworzony na początku 1927 roku ołówkiem Iwerksa , został wyprodukowany przez Disney Studios na podstawie umowy z Charlesem B. Mintzem i dystrybuowany przez Universal Pictures . Po prawie roku istnienia Oswald jest stosunkowo popularny i zarabia pieniądze.
obecny luty 1928Walt Disney jedzie do Nowego Jorku, aby negocjować z Mintzem większy udział w przychodach z każdego filmu. Ale jest oszołomiony – Leonard Mosley określa: „ oburzony perfidią, serce złamane przez nielojalność ” – gdy biznesmen ogłasza mu, że nie tylko chce obniżyć koszty produkcji, ale też bierze pod opiekę większość jej głównych animatorów. kontrakt. Mintz grozi Disneyowi, że założy własne studio, jeśli nie zgodzi się na obniżenie kosztów produkcji. W dodatku to Universal, a nie Disney, jest właścicielem, z powodu podpisanej trochę szybko umowy przez Walta, znaku towarowego Królika Oswalda, co oznacza, że może bez niego kręcić swoje filmy.
Disney odmawia. Michael Barrier mówi, że Disney opuszcza Nowy Jork New13 marca 1928, by wrócić do Los Angeles, po trzech tygodniach negocjacji z Winklerem. Walt następnie traci większość swojego zespołu animatorów. On, Iwerks i kilku „wielbicieli” (w tym Les Clark ) zaczynają potajemnie pracować nad nową postacią, która zastąpi Królika Oswalda, podczas gdy reszta zespołu kontynuuje produkcję Oswalda. Wśród animatorów, którzy nie odejdą, niektórzy nie dowiadują się o narodzinach nowej postaci, takiej jak Johnny Cannon . Walt nigdy nie zapomni tej porażki i zadba o to, by w przyszłości mieć prawa do każdego dzieła.
Biografowie Disneya nie są zgodni co do dokładnego czasu powstania Myszki Miki i krąży kilka różnych dat. Thierry Steff w Happy Birthday, Mickey! został zobowiązany do odtworzenia możliwych programów na rok 1928 na podstawie uwag kilku ówczesnych protagonistów, nie udało się jednak określić dokładnej historii. Terminy wahają się od końca stycznia do21 maja 1928, gdy Walt zgłasza znak towarowy Myszki Miki. Podsumowana historia jest taka, że Walt zaprojektował mysz po powrocie z Nowego Jorku, nazwaną przez jego żonę Mickey, i że projekt zbudował wokół dwóch dużych okręgów na głowę i tułów, dwóch mniejszych na uszy, rurki na ręce i nogi. duże stopy w butach itp. został zaprojektowany przez Iwerks. Walt nie narysował Mikiego zbyt dobrze, ale potem oddał mu swój głos na 20 lat.
Dla Leonarda Mosleya Walt Disney naszkicował i zaprojektował osobowość dla nowej postaci w pociągu, który przywiózł go z powrotem do Kalifornii, dokładnie po odejściu Pasadeny . Po powrocie prosi Ub Iwerks, aby zajął się tworzeniem nowej postaci. W wywiadach przejętych przez Pierre'a Lamberta Walt deklaruje, że bezpośrednio począł mysz w pociągu, podczas gdy Iwerks deklaruje w wywiadzie, że zrobił Mickeya po wielu próbach z innymi gatunkami odrzuconymi przez Walta: żabą, psem, kotem. Dla Boba Thomasa autentyczne narodziny sięgały „szczęśliwej współpracy Walta Disneya i Ub Iwerksa, przy czym ten pierwszy użyczał mu głosu i jego żywiołowej natury, a drugi nadawał mu formę i ruch”.
Michael Barrier pozostaje bardziej niejasny i cytuje Lilian Disney, która pamięta w 1956 roku, że „Walt rozmawiał ze sobą podczas przejażdżki z kociętami, myszami i tym podobnymi i że po kilku przesłuchaniach uznał, że mysz to fajny pomysł ”. Barrier cytuje również Walta Disneya, który kilka lat później, niczym legenda, deklaruje, że wybrał mysz, ponieważ studio Laugh-O-Gram, w którym pracował w Kansas City na początku lat 20., zostało zaatakowane przez te małe gryzonie, po prostu jak ówczesne filmy animowane i próbował jeden z nich oswoić. Wyjaśnia, że Paul Terry miał kilka myszy o bardzo trzeźwym wyglądzie, graficznie dość zbliżonych do Mickey i Minnie. Myszka Miki to przede wszystkim postać z kreskówek, stworzona w 1928 roku, po tym, jak Walt Disney musiał pozostawić swoją pierwszą postać Królika Oswalda swojemu producentowi. Pierwsze filmy krótkometrażowe były głównie animowane przez Ub Iwerksa, współpracownika Walta Disneya w studiach Disneya. Później był bohaterem komiksu. Reprezentuje antropomorficzną mysz i stał się symbolem domu Disneya. Dlaczego Walt Disney wybiera mysz? Wygląda na to, że studio, w którym pracował wówczas Disney, zostało zaatakowane przez te małe gryzonie ( a priori legenda). Według innych źródeł Walt Disney posiadał oswojoną mysz o imieniu Mortimer (stąd oryginalna nazwa Mickey). Iwerks stworzył go z trzech okręgów na głowę, aby ułatwić animację. Jednak Królik Oswald i Myszka Miki wyglądali tak samo, kiedy zaczynali. Na swój sposób afront. Tylko uszy naprawdę je różnicują. To sam Disney nazwał postać Mickeya z pierwszej kreskówki w 1947 roku. W swojej książce Walt Disney Conversations Kathy Merlock Jackson przytacza obszerniej niedawny wywiad wspomniany przez Barriera. Pamięta, że Walt został zainspirowany myszką domową ( mysz domową i nieudomowioną), która pojawiła się na jego biurku w Studio Laugh-O-Gram. Oto, co powiedział Walt:
„Oni (myszy) walczyli o okruchy w moich śmieciach, kiedy pracowałem sam późno w nocy. Brałem je, układałem i trzymałem w klatkach na moim biurku. Szczególnie poruszyła mnie brązowa mysz domowa. Był dość nieśmiałym, małym facetem. Stukając go w nos ołówkiem, udało mi się nauczyć go chodzić po czarnym kółku, które kreśliłem na desce kreślarskiej. Kiedy wyjechałem z Kansas, by spróbować szczęścia w Hollywood, cierpiałem z powodu tego, że go zostawiłem. Więc ostrożnie zabrałem go do ogrodu, upewniając się, że otoczenie jest ładne, a mój oswojony chłopak igraszki w kierunku wolności. "
John Grant bierze wersję Mosleya i Lamberta, oświadczając, że pochodzi z wywiadu z Waltem Disneyem, ale precyzuje, że Walt z czasem przekazał kilka wersji tej historii. Jest jednak mniej kategoryczny dla tego miejsca, wskazując, że „pociąg dotarł na Środkowy Zachód” i dodaje, że Lilian odmówiłaby wtedy nazwiska Mortimer. Wyjaśnia, że kiedy przybył na ten obszar geograficzny, „mysz miała na sobie czerwone spodnie z dwoma dużymi guzikami” i że Walt ustalił pierwszy scenariusz. Grant relatywizuje następnie, przytaczając, że według dostępnych źródeł Walt jest u źródeł osobowości, a Iwerks aspektu graficznego.
Według innych źródeł Walt Disney miał kilka lat wcześniej, w trudnych czasach studia w Kansas City , oswojoną mysz o imieniu Mortimer (stąd pierwotna nazwa Mickey). Według Johna Kenworthy'ego Iwerks inspirował się starymi rysunkami wykonanymi przez Hugh Harmana w 1925 roku wokół fotografii Walta Disneya: myszy.
Mówiąc bardziej prozaicznie, kota zabrał już Otto Messmer ze swoim słynnym kotem Feliksem, a inne zwierzęce postacie nie mogą mieć osobowości, jakiej chciał Walt - psotnej, przebiegłej i wesołej postaci:
„Czuliśmy, że publiczność, zwłaszcza dzieci, docenia małe i urocze zwierzęta. Myślę, że zainspirowaliśmy się Charliem Chaplinem dla postaci. Chcieliśmy czegoś atrakcyjnego i pomyśleliśmy o trochę myszy, która miałaby coś z melancholii Chaplina – małego towarzysza, który stara się zrobić wszystko, co w jego mocy. "
- Walt Disney, Cytaty Walta Disneya - O Myszce Miki
„Kiedy ludzie śmieją się z Myszki Miki, to dlatego, że jest taki ludzki; w tym tkwi sekret jego popularności. "
- Walt Disney, Cytaty Walta Disneya - O Myszce Miki
Inne zaprojektowane w tym czasie postacie będą używane jako postacie drugorzędne, takie jak Clarabelle i Horace.
Silne podobieństwo między Oswaldem, Mickeyem, a później Flip the Frog wyznacza linię ołówka Iwerksa, dość zbliżoną do Otto Messmera. Królik Oswald i Myszka Miki mają tę samą fizjonomię, kiedy zaczynali. Iwerks stworzył Mickeya z trzech kręgów na głowę. Tylko uszy naprawdę je różnicują. Linia ta umożliwia szybkie narysowanie postaci i łatwą animację dzięki niewielkiej ilości elementów i ich wielkiej prostocie: rurki na nogi, kółka na tułów. Mickey byłby jeszcze łatwiejszy do rysowania dzięki jego uszom, które zawsze są okrągłe w każdych okolicznościach (a nie spiczaste jak Felix, ani zwisające jak Oswald) i ogonowi wykonanemu prostym pociągnięciem ołówka. John Grant wspomina, że Iwerks prawie sam animował pierwszych pięć filmów krótkometrażowych o Mickeyu, Ben Sharpsteen, który pojawił się dopiero w 1929 roku.
Grafika Myszki Miki nie pozostaje na stałe w stosunku do tej stworzonej przez Ub Iwerks, co zostanie szczegółowo opisane później .
Często ustalamy datę 18 listopada 1928jak narodziny Mickeya. To data premiery, w Colony Theatre w Nowym Jorku , Steamboat Willie , filmu często uważanego za pierwszą kreskówkę z dźwiękiem, ale jest to pora obiadowa, która została wydana miesiąc wcześniej, 14 października .
Ale Mickey faktycznie ujrzał światło dzienne w kreskówce Plane Crazy , nakręconej wcześniej w tym roku, ale cichej i wyświetlanej na ekranie15 maja 1928. Jest inspirowany wyczynem Charlesa Lindbergha, ale nie podbija publiczności. Mimo tej porażki Walt wypuszcza kolejny film, Mickey Gaucho , który wychodzi pod koniec lata i nie jest lepiej odbierany. Te problemy wynikają z faktu, że Walt Disney walczy o znalezienie dystrybutora. Problem ten częściowo wynika z dość znacznego podobieństwa do jego poprzednich produkcji. Aby nie mieć więcej problemów z dystrybutorami, Walt składa wniosek o znak towarowy Myszki Miki z logo widocznym w filmach (od21 maja 1928), które zostaną przyjęte w dniu 18 września 1928, inne znaki towarowe zostaną zarejestrowane w 1933 r. dla rysunku iw 1934 r. dla pasków komiksowych.
Wbrew wszelkim przeciwnościom Walt Disney zezwolił na kontynuację trzeciego filmu, Steamboat Willie , który po raz pierwszy został zaprezentowany w trybie niemym29 lipca. Disney następnie szuka sposobu na przyciągnięcie publiczności. Zauważa, że w jego produkcjach czegoś brakuje, aby odróżnić je od konkurencji i poprzedników. Wynikiem jego obserwacji jest modyfikacja trzeciego odcinka Steamboat Willie . Brak dźwięku. Walt przerabia film ze zsynchronizowaną ścieżką dźwiękową, a Steamboat Willie wychodzi z zsynchronizowanym dźwiękiem18 listopada.
Pierwsze dwa odcinki są następnie przerabiane ze ścieżką dźwiękową i ponownie wydawane później: Mickey gaucho wydaje30 grudnia 1928a Plane Crazy17 marca 1929.
Poniżej przyjrzymy się bardziej szczegółowo, z innej perspektywy, pierwsze trzy filmy, którymi są Plane Crazy , Mickey Gaucho i Steamboat Willie .
Pierwsze spotkanie z Minnie i Patem HibulaireMinnie pojawiła się w pierwszym filmie Mickeya, Plane Crazy , wydanym (bezdźwięcznie) w dniu15 maja 1928inspirowany wyczynem Charlesa Lindbergha . Mickey wciela się w pioniera lotnictwa, który próbuje majstrować przy samolocie z przedmiotami dostępnymi w stodole swojej farmy. Minnie gra narzeczoną Mickeya, z którą ma pasję do lotnictwa. Udaje mu się przekonać ją do wejścia na pokład samolotu na swój pierwszy lot. Udaje mu się wystartować z samolotu i wykonuje powietrzne akrobacje, które okazują się prawdziwymi przygodami. Minnie jest nawet zmuszona użyć swojej bielizny jako spadochronu, aby spowolnić jej upadek z samolotu, którym majstrował Mickey.
Minnie następnie pojawia się regularnie w filmach pod jej nazwiskiem lub czasami pod „pseudonimami”.
Postać Pata Hibulaire'a ( Pegleg Pete lub Black Pete ) urodziła się w 1925 roku w serii Alice Comedies i pojawia się u boku Myszki Miki w filmie Mickey gaucho (wydanym bez dźwięku,7 sierpnia 1928). Ta kreskówka jest parodią filmu Gaucho z Douglasem Fairbanksem , który ukazał się w dniu21 listopada 1927.
Mickey odgrywa rolę gaucho dosiadającego nandu (ptak blisko strusia) w argentyńskich pampasach . Zatrzymuje się w Cantina Argentina , miejscu, które służy zarówno jako bar, jak i restauracja. Mickey chce się napić i zapalić cygaro. Poszukiwany banita , Pegleg Pete (Pat Hibulaire), jest obecny w lokalu i delektuje się piwem przyniesionym przez kelnerkę Donnę Minnie , tancerkę tanga w wolnym czasie. Jego występ rozbudza pragnienia publiczności, która wkracza w starcia o piękno. Pete porywa Minnie i próbuje uciec na koniu. Mickey następnie ściga go na jego nandu i rozpoczyna pojedynek na miecze . Mickey wygrywa pojedynek i ucieka z Minnie.
Pat Hibulaire kontynuuje swoją rolę powracającego złoczyńcy, ale czasami staje się prostą postacią drugorzędną.
Przybycie mówieniaPremiera Steamboat Willie odbyła się publicznie18 listopada 1928. Odnajdujemy w kierunku Walta Disneya i Ub Iwerksa, ten ostatni jest również animatorem, w asyście Johnny'ego Cannona, Lesa Clarka , Wilfreda Jacksona i Dicka Lundy'ego . Historia jest parodią filmu Kadet słodkowodny ( Steamboat Bill Jr . ) z Busterem Keatonem i Ernestem Torrence'em w rolach głównych , wydanym12 maja 1928.
Steamboat Willie nie jest ani pierwszą kreskówką z Myszką Miki, ani pierwszym filmem ze zsynchronizowaną ścieżką dźwiękową dla muzyki, dźwięku i dialogów. To ostatnie wyróżnienie dotyczy pory obiadowej (14 października 1928) z serii Aesop's Fables wyprodukowanej przez Paula Terry'ego i wykorzystującej proces DeForest umożliwiający dźwięk mono . Inne kreskówki miały już ścieżkę dźwiękową, ale dźwięk nie był zsynchronizowany. Seria Sound Car-Tunes ( ok. 30 filmów) została wyprodukowana międzymaj 1924 i wrzesień 1926przez Fleischer Studios – studia prowadzone przez Dave'a i Maxa Fleischerów .
Steamboat Willie to jednak film używany jako oficjalna data urodzin Myszki Miki i bardzo często jako pierwszy film animowany z dźwiękiem. Te elementy wynikają głównie z ważnego uznania opinii publicznej. Historycy animacji długo dyskutowali na temat kompozytora oryginalnej muzyki do filmu. Ta rola została przypisana Wilfredowi Jacksonowi, Carlowi W. Stallingowi i Bertowi Lewisowi, ale nic wyraźnie tego nie potwierdza. Leonard Mosley i Christopher Finch opowiadają, że tylko Jackson umiał grać na instrumencie: harmonijce ustnej . W wersji roboczej pozostała część ścieżki dźwiękowej składa się zasadniczo z efektów dźwiękowych wyprodukowanych za pomocą dostępnych środków w garażu, podczas gdy „głosy” Mickeya i Minnie gra sam Walt Disney. Co do ostatecznej wersji Leonard Mosley wskazuje, że to dyrygent Carl Edouarde nadzorował za dużą sumę rejestrację efektów dźwiękowych. Efekty dźwiękowe umieszcza się na taśmie filmowej, za pomocą systemu Cinephone z Pat Powers .
Mickey jest marynarzem na parowcu Willie, pod rozkazami kapitana Pete'a, ale na początku filmu widzimy, jak jego kumpel gwiżdże u steru. Następnie przybywa kapitan i przejmuje kontrolę, nakazując Mickeyowi zamurowanie mostu. Zatrzymują się na pontonie, aby załadować towar. Ledwo z portu, na pontonie przybywa ich jedyny pasażer. To pasażer, Minnie, spóźniony na wejście na pokład. Mickey używa dźwigu, by złapać Minnie na brzegu i wciągnąć ją na pokład. Minnie przypadkowo gubi swoje nuty do popularnej piosenki Turcja w słomie, a kartkę papieru zjada koza, jedno ze zwierząt na pokładzie. Mickey i Minnie używają ogona zwierzęcia jako korby, a koza staje się fonografem . Mickey używa przedmiotów i zwierząt na pokładzie jako instrumentów muzycznych. Kapitan Pete szybko wprawia w zakłopotanie hałas i odsyła Mickeya z powrotem do pracy: każe mu obierać ziemniaki na pozostałą część podróży. Papuga próbuje go rozbawić, ale zirytowany Mickey rzuca w niego ziemniakiem, przez co ptak wpada do rzeki. Ta scena jest sceną finałową.
Według dokumentów publiczność w momencie wydania Steamboat Willie była pod dużym wrażeniem wykorzystania dźwięku do celów komediowych. Filmy mówiące były wówczas uważane za nowatorskie, a pierwszy film z sekwencjami tekstów, The Jazz Singer (1927) z Alem Jolsonem w roli głównej , został wydany dopiero6 października 1927, mniej niż 60 tygodni wcześniej. W ciągu ostatniego roku większość amerykańskich sal projekcyjnych została wyposażona w nagłośnienie. Walt Disney chciał wykorzystać ten nowy trend i wyraźnie osiąga swoje cele. Dzięki tej sonicznej przewadze Myszka Miki staje się obecnie najważniejszą animowaną postacią, a wraz z ponownym wydaniem dwóch poprzednich filmów ze ścieżką dźwiękową, sukces i popularność myszy rośnie.
Czwarty film Mickeya, Taniec w stodole , zostaje wydany w dniu14 marca 1929. Jest to pierwszy z serii dwunastu filmów krótkometrażowych, które ukazały się w tym samym roku. Dzięki temu filmowi Disney jest w stanie zaoferować nie mniej niż cztery filmy wiosną 1929 roku, kiedy wiele wytwórni wciąż nie chce robić filmów mówiących. Termin „mówiący” jest trochę przesadzony, ponieważ dotyczy tylko The Karnival Kid (23 maja 1929), że mysz wypowiada swoje pierwsze zrozumiałe słowa słowami „Hot dogi, Hot dogi!” ”.
Graficzna ewolucja: pierwsza para rękawic pair„Zawsze się zastanawiałem, dlaczego zawsze nosimy te białe rękawiczki”
- Kilka postaci (z drobnymi zmianami)
Charakterystycznym znakiem, który stał się nieodzowną częścią stroju Mickeya, są jego rękawiczki. Mickey nie zaczął nosić białych rękawiczek aż do filmu The Opry House , który został wydany w dniu28 marca 1929. Jest to drugi film z 1929 roku, po którym mysz prawie zawsze nosi białe rękawiczki. Jednym z prawdopodobnych powodów jest to, że w czarno-białych filmach z Opry House – pierwszym kolorowym filmem Mickeya była Fanfara z 1935 roku – publiczność musi być w stanie odróżnić przechodzące ręce bohatera przed jego czarnym ciałem. . W tym filmie Mickey jest pianistą, nie do pomyślenia jest wtedy nie widzieć jego rąk. Trzy czarne linie na wierzchu rękawicy reprezentują fałdy szyte stosowane przy produkcji rękawiczek na przedłużeniu palców, typowe dla ówczesnych rękawiczek dziecięcych.
Filmy roku 1929 nadają postaci Mickeya wielką różnorodność ról; kilka z nich wymieniono poniżej. Wydaje się, że ta kolejność ról zmotywowała Walta Disneya do zasugerowania w 1933 roku, że Myszka Miki jest aktorem zatrudnionym przez studia Disneya, a nie postacią żyjącą we wszystkich historiach wymyślonych przez animatorów i scenarzystów.
12 sierpnia 1929, Walt Disney otrzymuje, jako twórca, prawa do używania znaku towarowego Myszka Miki w kinie, po złożeniu wniosku w USPTO . Inne zastosowania zostaną mu przyznane w następnych latach.
Zakochany MickeyIn The Barn Dance , wydany dnia14 marca 1929, Mickey zostaje odrzucony przez Minnie na rzecz Pata Hibulaire'a. Ten ostatni jest na jego korzyść przedstawiony w tym filmie jako dżentelmen z manierą, a nie jako groźny łotr. Mickey jest również przedstawiany nie jako bohater, ale jako prosty młody pechowy zalotnik. W swoim smutku i bólu serca jako odrzucony kochanek wydaje się niezwykle emocjonalny i bezbronny. Niektórzy krytycy po prostu postrzegali ten film jako kolejny sposób Disneya, aby dodać trochę więcej empatii publiczności do postaci.
Prosta myszW When the Cat's Away , wydany dnia18 kwietnia 1929, Mickey pojawia się w remake'u odcinka Alice Comedies zatytułowanego Alice Rattled by Rats (1925). W tym filmie kotka o imieniu Kat Nipp mieszka w rezydencji, w której spędza większość czasu pijąc alkohol. Jego obecność uniemożliwia życie myszom w domu. Kat Nipp wychodzi na polowanie na zewnątrz. Armia myszy wykorzystuje tę nieobecność, aby najechać dom w poszukiwaniu pożywienia. Wśród myszy Mickey i Minnie próbują zamienić spotkanie w imprezę.
Kotka Kat Nipp pojawiła się już wcześniej w The Opry House i jest określana jako „Tom Cat” (kot Toma), czego nie należy mylić z kotem Tomem, współgwiazdą serialu stworzonego w 1940 roku przez Williama Hannę i Josepha Barberę , Tom i Jerry .
Ten krótki film niezwykle opisuje Mickeya i Minnie jako proste myszy. Ponadto obie postacie mają rozmiar zbliżony do rozmiarów prawdziwych myszy. Zamiast tego poprzednie i następne odcinki dają im rozmiar zbliżony do ludzi, tylko trochę mniejszy. Ten film powstał również w czasach prohibicji, a prezentowany alkohol to przemyt.
Mickey żołnierzW The Barnyard Battle , wydany dnia released25 kwietnia 1929. Mickey jest przedstawiony jako żołnierz i bierze udział w walkach. Mickey jest młodym rekrutem w wojnie między myszami a kotami. Jego jednostka jest przeciwna jednostce kierowanej przez Pata Hibulaire'a. Krótki film opisuje fikcyjną wojnę, ale każdej ze stron przypisuje niezwykłe elementy. W ten sposób koty mają kolczaste hełmy używane przez armię Cesarstwa Niemieckiego podczas pierwszej wojny światowej (1914-1918), podczas gdy myszy śpiewają hymny Konfederacji Ameryki podczas wojny secesyjnej (1861-1865). Te dwa wydarzenia są wciąż aktualne w umysłach Amerykanów w 1929 roku.
Odkrywca Mickey podczas Wielkiego KryzysuJeden z ostatnich filmów krótkometrażowych roku 1929, Jungle Rhythm wydany dnia15 listopada 1929przedstawia Mickeya jako odkrywcę na safari gdzieś w Afryce . Mickey jeździ na słoniu i trzyma broń podczas tej wyprawy. Ale utknął między lwem a niedźwiedziem. Próbuje je uspokoić, grając muzykę. Kontynuacja filmu to kolejna muzyka, dzięki której zwierzęta z dżungli tańczą. Melodie sięgają od Yankee Doodle i Turkey in the Straw po Auld Lang Syne , Beau Danube bleu i Aloha `Oe .
Film nawiązuje do brytyjskiej wczesnego XX th century podróżując po świecie i odkrywania swoich bogactw. Jednak posiadłości zwierząt zdają się przywoływać codzienne trudności Amerykanów na początku Wielkiego Kryzysu po Czarnym Czwartku .
Rok 1930 to ewolucja postaci w kilku punktach, szczególnie dla podpór prezentacji postaci. Walt Disney nie ogranicza swojej postaci tylko do filmów animowanych. Ta rozbudowa podpór generuje ewolucje na poziomie graficznym, a także osobowości Mickeya.
Pierwszy komiks i pojawienie się lalkiKiedy wypuszczono 15 th krótkim filmie postać Mickey ma uznanie publiczności i pewnym sukcesem. Walt Disney zostaje następnie podjęty przez King Features Syndicate , związek producentów i wydawców, który oferuje mu kontrakt na wykorzystanie Mickeya i jego przyjaciół w komiksie .
Walt zgadza się, a Mickey po raz pierwszy pojawia się w gazecie w poniedziałek 13 stycznia 1930. Jest to pas składający się z czterech kwadratów, który na początku nawiązuje ponownie do scenariusza Plane Crazy, ale szybko przeradza się w kolejną opowieść integrującą historię Jungle Rhythm . Pierwsze pasma rozprzestrzeniły się od13 stycznia w 31 marca 1931a następnie zostały zgrupowane razem jako historia zatytułowana Myszka Miki na Tajemniczej Wyspie ( Zagubieni na bezludnej wyspie ).
Ta historia zawiera postać Myszki Minnie (ze względu na jej obecność w Plane Crazy), ale pojawia się ona tylko na początku i na końcu opowieści. Ta historia została napisana przez Walta Disneya, narysowana przez Uba Iwerksa i napisana przez Win Smitha .To jest w Styczeń 1930, że Charlotte Clark, młoda krawcowa z Burbank, robi lalkę z Myszką Miki i pokazuje ją otaczającym ją osobom. Została zauważona przez Walta Disneya, który odniósł jej sukces. Walt następnie zatrudnia go i prosi go o masową produkcję lalki. Jest prezentowany na każdym wydarzeniu promocyjnym, stając się pierwszym spin-offem Disneya.
Mała książka zatytułowana Mickey Mouse Book zostanie opublikowana w tym samym roku 1930 przez Bibo-Lang , jest to pierwsza publikacja Mickey w formie innej niż paski.
Mickey i muzyka klasycznaPo solowym występie w The Opry House w 1929 r. Mickey kontynuował karierę muzyczną w 1930 r. Na początku 1930 r. powstały dwa krótkometrażowe filmy Mickeya poświęcone muzyce klasycznej, które ukazały się w odstępie niespełna 15 dni. The Barnyard Concert , wydany dnia3 marca 1930, przedstawia Mickeya na czele orkiestry zwierząt gospodarskich. Jedynymi rozpoznawalnymi postaciami są Clarabelle jako flecistka i Horacy jako perkusista. Interpretacja uwertury do poete et Paysan przez Franza von zupa jest bardzo zabawny, ale jak niektórzy krytycy zwrócili uwagę, kilka gagi są covery poprzednich filmach.
Drugi film został po raz pierwszy wydany w dniu 14 marca 1930pod nazwą Fiddlin 'Around następnie wznowiono pod tytułem Just Mickey . Oba tytuły pozwalają dobrze zrozumieć przywoływany temat: Mickey jest skrzypkiem solistą, który interpretuje kilka tytułów. Elementy są William Tell Overture przez Rossini , w Reverie z Schumann i Rhapsody węgierskim n O 2 w Liszta .
Kilka lat później (1934) karykatury te doprowadziły do publikacji przez RCA Victor płyt zawierających zorkiestrowane wersje muzyki do filmów krótkometrażowych. To pierwsze ścieżki dźwiękowe do filmów w branży fonograficznej. Większość z tych nagrań to nagrania Franka Luthera i jego orkiestry datowaneListopad 1933.
Wyjazd z Iwerks i konsekwencjeJest w miesiącu Marzec 1930, że Ub Iwerks zdecydował się na wyjazd i założył własne studio po problemach z Waltem Disneyem, a zwłaszcza po propozycji finansistów na czele z Patem Powersem (były dystrybutor Disneya, niedawno zastąpiony przez Columbia Pictures ), aby współfinansować tworzenie jego studia. Po raz pierwszy wycofał się z produkcji komiksów pod koniec marca i wydaje się, że skończył reżyserować bieżący film krótkometrażowy The Cactus Kid .
Ten krótki film, wydany dnia, 11 kwietnia 1930jest pomyślana jako parodia westernu , jak sugeruje jej tytuł. Ale to bardziej uznać za meksykański Remake of Mickey Gaucho (ustaw w Argentynie).
Mickey znów jest samotnym podróżnikiem, który wchodzi do lokalnej tawerny i podchodzi do tancerzy. Ostatnią tancerką jest Minnie i ponownie rywalizujący pretendent Pat Hibulaire pod pseudonimem Peg-Leg Pedro . Po raz pierwszy w krótkim filmie Pat ma drewnianą nogę. Ta cecha będzie się powtarzać w postaci. W przeciwieństwie do tego, Horace ponownie jest używany w sposób nieantropomorficzny, jest prawdziwym koniem zastępującym strusia w Mickey Gaucho .Iwerks założył Iwerks Studio i stworzył swoją postać Flip the Frog . To odejście oznacza punkt zwrotny w karierze Mickeya, a także Walta Disneya. Walt stracił najbliższego przyjaciela i kolegę od 1919 roku. Mickey traci swojego (współ)twórcę, od urodzenia wyłącznie odpowiedzialnego za oryginalny rysunek i reżysera animacji.
Walt Disney postanawia zastąpić Iwerksa innymi animatorami. Do komiksu Walt „tymczasowo” wyznacza Floyda Gottfredsona , młodego pracownika działu animacji. Jego stanowisko jest sformalizowane w dniu5 maja 1930 r. W przypadku filmów krótkometrażowych zastępcą jest David Hand, który pracował nad Myszką Miki do końca 1932 roku.
Następnym filmem krótkometrażowym jest The Fire Fighters, w którym Mickey wpada w ogień. Drugi komiks historia książka, Mickey w Piekielnej Doliny bierze za podstawę filmu Cactus Kid następnie w finalizacji i przedstawia inne postacie z filmów animowanych, takich jak Pat Hibulaire, Horacego, Clarabelle, skorumpowanego prawnika Maitre Chicaneau i Mortimer. Myszy , Wujek Minnie. Historia zaczyna się dnia1 st April +1.930. Trwa do20 września.
Poniższa kreskówka Mickey kontra Ratino: Minnie w niebezpieczeństwie! , który rozciąga się od22 września w 26 grudnia 1930, pozwala Gottfredsonowi stworzyć kilka postaci, w tym Ratino , Marcus Mouse i jego żonę, rodziców Minnie Mouse .
Zwierzak: PlutonNa początku 1930 roku w Symphonie enchaînée ( The Chain Gang ) Mickey spotkał nieantropomorficzną i anonimową psią postać. Podobny pies pojawia się później w The Picnic jako Rover, ale jest psem towarzyszącym Minnie.
Kilka miesięcy później w 1931 pies został przemianowany na Plutona w The Moose Hunt . Mickey idzie z nim na polowanie. Dlatego zachowa swoje imię i swojego pana. Minnie będzie miała kota zastępczego o imieniu Figaro, ale tylko od lat 40. XX wieku.
Co zaskakujące, w następnym roku pojawił się najlepszy przyjaciel Mickeya, Goofy, a jego pupil to przedstawiciele rasy psów, jeden antropomorficzny, a drugi nie.
W 1931 roku Mickey zaczął przejmować niektóre role, które wcześniej grał. W The Cactus Kid , uważany za remake w Meksyku z Mickey Gaucho , Mickey wyrusza ponownie w dążeniu Minnie, wzięty jako zakładnik przez Pata Hibulaire.
Ta powracająca rola rycerza ratującego „ damę w niebezpieczeństwie ” Minnie jest powtarzana w The Klondike Kid (1932), w Mickey w Arabii (1932), a nawet sparodiowana przez animatorów Disneya w fałszywym filmie Galopujący romans , zawartym w Mickey's Gala Premier . (1933). Podobnie, Mickey po raz kolejny uratuje Minnie przed gorylem w The Pet Store (1933) po zrobieniu tego w The Gorilla Mystery (1930).
Od 1930 roku seria Myszka Miki nie jest już tak naprawdę miejscem testów animacji, jak w przypadku muzyki. Jest to raczej rola przypadająca serii Silly Symphonies , zapoczątkowanej w 1929 roku. Myszka Miki stała się poligonem dla młodych animatorów. Jedyna innowacja pochodzi z 1932 roku z kolorową kreskówką, ale nie będzie stała do 1935 roku.
David McKay Publications opublikował pierwszą książkę w twardej oprawie The Adventures of Mickey Mouse . Ta książka opowiada kilka historii o zwierzętach hodowlanych, które ewoluują wokół Mickeya. Ta publikacja stanie się serią
Bardzo wcześnie dystrybutorzy filmowi, tacy jak Pathé , obecni po obu stronach Oceanu Atlantyckiego , emitowali krótkometrażowe filmy Mickeya na całym świecie. Ta radosna i wzruszająca postać szybko przekonuje publiczność. Wiele adaptacji postaci zalewa świat filmami, publikacjami czy spektaklami, takimi jak ta z Micki-Maus-Revue-Girls w Berlinie odStyczeń 1931.
10 stycznia 1932, Earl Duvall otrzymuje pozwolenie na rzucanie niedzielnej deski z Myszką Miki. Gottfredson wziął na siebie odpowiedzialność w następnym tygodniu. Te opowiadania stanowią bliski kontrapunkt dla szkicu do długich historii tygodnia.
Wśród zespołu projektantów możemy zauważyć obecność Al Taliaferro w tuszu z26 lutego 1931. Kontynuował tę codzienną pracę doListopad 1932, kiedy w pełnym wymiarze zajmował się tygodnikiem komiksowym. W tym samym roku 1932 Disney upoważnił włoską gazetę do powielania i tłumaczenia historii we Włoszech w czasopismach o nazwie po prostu Topolino (włoskie imię Mickey) wydawanych przez Mondadori zgrudzień 1932.
Można jednak zauważyć różnicę w traktowaniu filmów krótkometrażowych i komiksów. Filmy są bardziej zorientowane na komedię, podczas gdy komiksy i późniejsze książki zawierają również wiele przygód. Mickey jest często na papierze odkrywcą, poszukiwaczem przygód w poszukiwaniu skarbu lub „chwały” (raczej przewyższając samego siebie). Ta rozbieżność zostanie jeszcze bardziej uwydatniona pod koniec lat 30. XX wieku.
W 1932 roku Gottfredson dał Mickeyowi nieco większą rodzinę z pojawieniem się w „ Mickey's Nephews ” dwóch siostrzeńców Morty'ego i Ferdiego, którzy zostali ochrzczeni jako Jojo i Michou w listopadzie 1935 roku w Le Journal de Mickey. Pojawiają się w kinie w 1934 roku w Mickey's Steamroller .
Lata 1933-1937 to lata 1933-1937 dla komiksów w Stanach Zjednoczonych przez trio Ted Osborne (scenariusz), Floyd Gottfredson (rysunek) i Ted Thwaites (ink). Mickey odkrywa wtedy nowe krainy, skarby i wiele postaci. Następnie Osborne został zastąpiony przez Merrill De Maris (do 1942).
W 1933 roku , Mickey Mouse Magazine ukazał się w Stanach Zjednoczonych, naśladowane w Francji w 1934 roku przez Le Journal de Mickey . W 1934 roku Mickeyowi przypisuje się siostrzenicę o imieniu Maisy w Gulliver Mickey (1934), będzie to jego jedyny występ.
Jako dowód umiędzynarodowienia Mickeya możemy przytoczyć następujący przykład. W 1934 roku korespondent „ Daily Herald” z Nowego Jorku , Harold Butcher, wrócił z światowej trasy, zadeklarował, że na każdym etapie znajduje się w towarzystwie myszy.
W 1936 r. wypuszczono serbską wersję o nazwie Mikijevo Carstvo (publikowaną do 1941 r.) oraz szwedzką wersję o nazwie Musse Pigg-tidningen . Ten ostatni jest publikowany przez Åhlén & Åkerlund, a 23 publikacje ukażą się do 1938 roku.
W przypadku kreskówek historie narastają w 1934 roku wraz z przybyciem Kaczora Donalda . Trio Mickey, Donald, Goofy oferuje scenarzystom wiele możliwości dla gagów, takich jak słynna straż pożarna Mickey ( Mickey's fire Brigade ,3 sierpnia 1935). Efekty komiczne potęguje użycie koloru z początku 1935 roku. Pierwszym kolorowym filmem krótkometrażowym jest La Fanfare ( koncert The Band ,23 lutego 1935). Historie następują po sobie w tempie kilkunastu rocznie. Technicznie to raczej Silly Symphonies były świadkami pojawienia się nowych technik, ale w 1937 Solitary Revenant po raz pierwszy użyto "przezroczystej farby", specjalnego efektu użytego tutaj dla duchów.
Ale charakter postaci zmienia się z powodu tej globalizacji. Mickey staje się mądry. Nie próbuje już ukraść buziaka Minnie, jak w Plane Crazy , nie ma już swojej magii, która pozwalała mu modelować przedmioty lub zamieniać kozę w gramofon w Steamboat Willie . Staje się „dobrym człowiekiem pod każdym względem”.
Robert Heide i John Gilman wskazują, że wraz ze wzrostem popularności postaci, coraz liczniejszymi towarami, wpływ Mickeya na dzieci i rodziców jest coraz większy, coraz większe jest zapotrzebowanie rodziców. potrafi bez problemu naśladować. W ten sposób Mickey stopniowo porzuca role ze złymi czynami na rzecz roli mistrza ceremonii lub prostej roli drugoplanowej. Jego ostatnie główne role z kneblowaniem głupoty to Rywal Mickeya i Po drugiej stronie lustra, obydwa z 1936 roku. Dodatkowo, dawni bohaterowie drugoplanowi dostają swój własny serial, który zaczyna się w 1938 roku z Arctic Trappers z wystawionymi Donaldem i Goofym.
Od 1938 Mickey był coraz trudniejszy do wystawienia w kinie. Jego postać jest zbyt surowa i zmuszanie go do robienia głupich rzeczy, jak na początku, zmieniłoby go w kolejnego Kaczora Donalda . Jego popularność zachęciła Disneya do wyprodukowania swojego pierwszego programu radiowego, Mickey Mouse Theatre of the Air , który był emitowany w NBC z Mickeyem granym przez Walta. Według historyka Lewisa Jacobsa, pojawienie się Kaczora Donalda jako gwiazdy w 1939 roku jest związane z wydarzeniami rządów nacjonalistycznych i konfliktami na całym świecie, a temperament kaczki bardziej odzwierciedla gwałtownego ducha tamtych czasów niż Myszka Miki, która wówczas upadała.
W animacji dopiero sekwencja Uczeń czarnoksiężnika z Fantazji (1940) naprawdę umożliwiła jej wystawienie. Potem raczej pojawia się, pozostawiając w centrum uwagi Plutona, Goofy'ego, ale przede wszystkim Donalda. W tym samym czasie produkcje Disneya ulegają zmianom. Możemy zauważyć koniec Silly Symphonies, ale także pożądane przez Walta przesunięcie animatorów do oddzielnych zespołów specjalizujących się w postaciach. Ta dystrybucja oprócz tego, że jest bardziej ekonomiczna finansowo, pozwala również na lepszą jakość każdej postaci, Donald jest więc powierzony Jackowi Hannahowi i Jackowi Kingowi , Pluton Normanowi Fergusonowi i Nickowi Nicholsowi , Mickey Billowi Robertsowi i Riley Thompsonowi, podczas gdy Jack Kinney przyjmuje Goofy'ego opłata.
W 1941 roku animatorzy Disneya próbują w kilku krótkich filmach dać Mickeyowi uszy, które spełniają trójwymiarowe zasady, ale te próby nie przyniosły zmiany, Grant nazywa je nawet „katastrofą”. Wyjaśnia, że pomimo tego rodzaju inicjatywy graficzny aspekt Mickeya sprowadza się do „tego, co można szybko narysować mniejszym kosztem”. Ale filmy nie są jednak „niskiej jakości”.
Ale jak pisał James Conniff w 1949 roku w The Marionestist (cyt. przez Johna Granta), Mickey nie mógł już wykonać czterystu uderzeń, ponieważ „stał się wzorem cnoty pod presją prawie 500 milionów fanów, którzy lata w zenicie jego chwała zapłaciła za bilety do [filmu]… aby zobaczyć swojego idola. "
Walt Disney postanawia kontynuować do 1943 r . produkcję filmów krótkometrażowych zgrupowanych pod tytułem Myszka Miki , nawet jeśli Mickey pojawia się tylko krótko. II wojna światowa zmusza studia do lekkiego przyćmienia Myszki Miki na rzecz postaci „bliższych człowiekowi”, takich jak Donald, który jest używany w filmach „propagandowych”.
Oficjalnie jego ostatni film rozpoczynający ten okres nieobecności pochodzi z 1942 roku z L'Heure symphonique . Ale pojawił się w 1943 w Pluton and the Armadillo, aw 1946 w Mickey's Tenants , w którym Pluton zagrał główną rolę.
Bohater kontynuuje swoje życie głównie dzięki komiksom w dwóch szkołach: amerykańskiej z komiksami i włoskiej. Manuel Gonzales przejął odpowiedzialność za niedzielne zarządy w 1938 roku. Było to pod koniec tego samego roku (22 grudnia), że Mickey po raz pierwszy pojawia się w komiksie z czarnymi źrenicami na białym tle i niewielkimi czarnymi owalami (czasami ściętymi). Okres ten zdaje się pokrywać z przydziałem podopiecznych przez Freda Moore'a podczas produkcji Uczeń czarnoksiężnika , sekwencji Fantazja . Wkrótce potem pojawia się kilka innych nowości, takich jak wysoki odsetek kryminałów, które pomagają komisarzowi Finotowi zmierzyć się z kilkoma złoczyńcami, takimi jak Pat Hibular i Black Phantom . W tym czasie Mickey gra małego Sherlocka Holmesa, wspomaganego przez Dingo D Dr. Watsona.
Ten ostatni urodził się z komisarzem Finotem między majem a wrześniem 1939 roku w Mickey przeciwko Black Phantom . Odnotowujemy również pojawienie się Billa Wrighta w tuszu, który zastąpi Teda Thwaitesa.
Od 1943 roku za scenariusze przejął Bill Walsh. Pod jego kierownictwem Mickey ponownie się zmieni i trwale straci swój strój (proste majteczki) na3 sierpnia 1944, dzięki (może wymarzonej) podróży w przyszłość, na rzecz spodni i koszuli, w The World of Tomorrow (31 lipca 1944 r-11 listopada 1944 r).
Po II wojnie światowej, Mickey pojawił się w kinie na kilku krótkich filmów między 1946 i 1952 , podczas gdy Niemcy, pozbawiony amerykańskich produkcji od 1935 roku, widział ponownego pojawienia się wszechświata Disneya z 1951 roku, między innymi, wprowadzenie na rynek na magazyn Micky Maus . Po stronie amerykańskiej po 1953 roku nie powstał żaden nowy film animowany z Myszką Miki .
Jednak postać pojawia się „w ciele” zarówno na ekranach telewizyjnych w The Wonderful World of Disney (1954), a następnie w Klubie Myszki Miki (1955) oraz w Disneyland Park . Klub Myszki Miki opiera się na zasadzie rozmaitości i klubu, przejmując ten stworzony z kinem w latach 30. XX wieku i dostosowując go do telewizji. Program jest emitowany w sobotnie poranki w ABC i przedstawia grupę dzieciaków o pseudonimie Myszoketeers wykonujących piosenki, gry i inne czynności, które pozwalają na przerwy między emisją seriali telewizyjnych, takich jak „klasyki” Zorro , Mickey i Donald lub filmów dokumentalnych. Te ostatnie są w pierwszej kolejności zorientowane na promocję Disneyland Park, którego wydanie było kosztem finansowym. Młodzi ludzie staną się gwiazdami filmu i telewizji.
Postać w parku wyewoluowała z prostego kostiumu zapożyczonego z Ice Capades , spektaklu tańca na lodzie, przypominającego nieco bardziej okrągłą postać i proporcjach bliższych kreskówkowym. David Koenig precyzuje, że postać musiała zostać zmniejszona między jego występami w latach 50. a tymi w 1970 r., a zatem „grana” przez kobiety o średnim wzroście.
Jeśli chodzi o komiksy, od 1955 r. King Features Syndicate postanowił zatrzymać komiksy ze striptizem i zaakceptował tylko paski gagów. Historie Mickeya są więc kontynuowane tylko w książkach lub czasopismach. W ten sposób włoski wydawca Mondadori jest zobowiązany zlecać opowiadania włoskim autorom.
Sama ta produkcja prasowa pozwala Gottfredsonowi i wielu animatorom głównie amerykańskim, włoskim, duńskim i francuskim zaprojektować do tej pory ponad 20 000 opowiadań i rozszerzyć świat wokół Mickeya. Ale musimy złożyć szczególny hołd włoskim projektantom, takim jak Romano Scarpa i Giorgio Cavazzano, którzy, jak podkreśla David Gerstein, zachowali świat stworzony przez Gottfredsona, jednocześnie go rewitalizując.
Kartę przewróciła się w 1975 roku , kiedy Gottfredson przeszedł na emeryturę, podczas gdy w 1984 roku Michael Eisner przejął zarządzanie The Walt Disney Company .
Osobliwym faktem tego pośredniego okresu w historii firmy Disneya jest przyznanie gwiazdy na Hollywood Walk of Fame na18 listopada 1978Myszka Miki na cześć jego 50 th rocznicy i talerz w Broadwayu (dawny Colony Theater ), gdzie odbyła się premiera Steamboat Willie w roku 1928. Jest to pierwsza animowana postać, aby otrzymać to wyróżnienie. Gwiazda znajduje się przy 6925 Hollywood Boulevard .
W 1979 roku wytwórnia Disneyland Records wydała Mickey Mouse Disco , album muzyczny zawierający dyskotekowe wersje muzycznych klasyków Disneya i promowany przez kompilację animowanych filmów krótkometrażowych , wydaną na25 czerwca 1980.
A data ożywienie może być 1983 wraz z wydaniem filmu Mickey Boże , które było również okazją do zaprezentowania wielu znaków nieobecnych na ekranie i która zbiega się z premierą Disney Channel i Mickey pierwszej grze wideo. Uczeń czarnoksiężnika na Atari 2600 .
21 maja 1986Francuz Claude Marin rysuje postać Myszki Miki pod postacią dziecka w serialu Disney Babies , którego wydawanie rozpoczęło się w 1769 roku w Journal de Mickey .
W 1987 roku uruchomiono sieć sklepów Disney Store, a w celu zaopatrzenia stoisk wiele przedmiotów z wizerunkiem myszy zostało wydanych przez Disney Consumer Products .
Prawdziwe odrodzenie Mickeya jest spowodowane „wojną” w studio, która rozpoczęła się kilkadziesiąt lat temu. Sprzeciwia się Myszce Miki Disney Królik Bugs dla Warner Bros. na miejsce najpopularniejszej postaci animowanej. Historycznym momentem kina jest ich obecność w tym samym filmie, słynnym Kto chce skóry Królika Rogera w reżyserii Roberta Zemeckisa i wydanym w 1988 roku . Warner i Disney podpisali umowę, na mocy której każda z dwóch postaci miała pojawiać się w takim samym czasie i mieć taki sam czas wypowiedzi z dokładnością do mikrosekundy. Scena wpadnięcia w pustkę między dwoma bohaterami „próbującymi” pomóc Eddiemu Valiantowi to ostatnia scena, jedna z niewielu scen z dwoma postaciami. Na wojnie ta bitwa kończy się niejako status quo .
W 1993 roku postać otrzymuje prawdziwe miejsce do życia w domu zbudowanym w Mickey's Toontown w Disneylandzie , inspirowanym tym z komiksów. Wokół znajdują się domy Minnie, Goofy, drzewo Tic and Tac i łódź należąca do Donalda.
Najnowszym filmem Myszki Miki pozostaje krótkometrażowy film Mickey traci głowę (1995).
Jak również bardzo krótki występ w Fantasia 2000, w którym podziękował dwóm dyrygentom, Jamesowi Levine'owi i Leopoldowi Stokowskiemu za ich obecność po sekwencji Uczeń czarnoksiężnika , okładce Fantazji z 1940 roku i chociaż Disney ogłosił wydanie zupełnie nowej historii. Tymczasem Mickey pojawił się na wideo w 1999 roku w Mickey's Once Upon Christmas . Od tego czasu ponownie pojawił się na wideo w 2004 roku w Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers , nadal w tradycyjnej animacji, oraz w Mickey, Twice Upon Christmas , w animacji cyfrowej.
Począwszy od późnych lat 90., w kilku serialach telewizyjnych wystąpiła Myszka Miki, takich jak Mickey Mania (1999-2000), Disney's All in a Box (2001-2003) i La Maison de Mickey (2006). Mickey jest również obecny, jako niewidzialna postać, w odcinku „You Oughta Be In Toons” serialu Bonkers (1993-1995).
W latach 1999-2001 Mickey był głównym bohaterem nowego magazynu tworzonego we Włoszech, MM Mickey Mouse Mystery Magazine . Została zaadaptowana w języku angielskim. Ten 12-częściowy post jest osadzony w mieście innym niż Mickeyville i ma bardziej dorosły styl opowiadania. Graficznie przypomina styl Gottfredsona, ale może zbliżyć się do czarnych amerykańskich komiksów, takich jak Batman .
W 2002 roku Mickey pojawił się w grze wideo Kingdom Hearts obok innych postaci Disneya, ale także Square Enix .
W 2003 roku Mickey staje się interaktywnym pluszem z Palem Mickeyem , który dodatkowo wchodzi w interakcję z niektórymi elementami amerykańskich parków rozrywki Disneya ( Disneyland Resort i Walt Disney World Resort ) i pojawia się ponownie w Kingdom Hearts: Final Mix .
Również od 2004 roku Mickey pojawia się u boku Minnie w Disney Presents Pixar's Iniemamocni w programie Magic Kingdom Adventure od Disney on Ice . Również w 2004 roku pojawił się w drugim scenariuszu gry Kingdom Hearts: Chain of Memories .
W Nowy Rok 2005 Mickey ma zaszczyt bycia "Wielkim Marszałkiem" Turnieju Róż w Pasadenie .
W tym samym roku ponownie pojawia się w grze Kingdom Hearts 2 , a zatem potwierdza swoją obecność w pozostałych grach sagi Kingdom Hearts .
Komiks opublikowany w 2006 roku w Mickey's Journal nadaje mu chrzcielne imię Michael Theodore Mouse . Le Monde zauważa również, że Michael to jego oryginalne imię.
1 st czerwiec +2.010, Glénat zapowiada publikację w komiksach wszystkich dzieł Myszki Miki i Kaczora Donalda w 2011 i 2012 roku oraz nowych opowiadań. W 2010 roku Disneyland Resort zaoferował w parku kostiumową postać Myszki Miki w połączeniu z interaktywnymi technologiami podobnymi do Turtle Talk with Crush w interakcji z gośćmi, a następnie w 2011 roku wariację w Magic Kingdom of Walt Disney World Resort.
13 marca 2013 r., Walt Disney Animation Studios pokazuje Croissant de Triomphe animowany film krótkometrażowy 2D z Mickeyem i Minnie w Paryżu , pierwszy z serialu telewizyjnego składającego się początkowo z dwudziestu filmów krótkometrażowych. 23 kwietnia 2013 r., audycje Walt Disney Animation Studios w Internecie Na koniu! krótki film o Myszce Miki w stylu lat 2011 czerwca 2013 r.na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy . 22 czerwca 2013 r., Disney Mobile rozwoju weźmie wodę franczyzy ! z Mais, gdzie jest Mickey? , wariacja oparta na Myszce Miki.
11 września 2015 r., Glénat ogłasza nowe komiksy wyposażone Mickey Mouse przez Régis LOISEL , Cosey , TEBO , Lewis Trondheim i Nicolas Keramidas .
22 stycznia 2018, Disney World przestaje mówić wersje Myszki Miki wydane w 2011 roku.
9 listopada 2020 r.Disney wydaje animowaną reklamę świąteczną „ Magia bycia razem ”, w której Myszka Miki pojawia się przez cały czas w postaci pluszowej zabawki.
18 listopada 2020 r., z okazji 92. urodzin Mickeya, Walt Disney Animation Studios emituje na platformie Disney+ serial Marvelous World of Mickey na platformie Disney+ , będący kontynuacją serii Myszka Miki z 2013 roku .
W latach 1928-1953 Myszka Miki wystąpiła w 119 filmach (w tym 87 w latach trzydziestych). W 1934 roku Mickey otrzymywał od swoich fanów więcej listów niż jakakolwiek inna gwiazda Hollywood!
Jest 30-letnia przerwa między Mickeyem na plaży , dokonanym w 1953 roku, a jego powrotem w Mickey's Christmas (1983). W 1988 roku, w Kto wrobił królika Rogera , pojawił się na krótko u boku Boba Hoskinsa i studia Star Warner , Królik Bugs .
Oto lista głównych filmów o Myszce Miki:
Mickey jest również obecny, ale poza ekranem, w odcinku serialu Bonkers „You Oughta Be In Toons”.
Historia komiksu z Myszką Miki rozpoczyna się w styczniu 1930 r. wraz z wypuszczeniem codziennego komiksu na licencji King Features Syndicate , narysowanego przez Uba Iwerksa i napisanego przez Win Smitha . Floyd Gottfredson zastępuje od kwietnia Iwerksa, który właśnie opuścił studio. 10 stycznia 1932, Earl Duvall wypuszcza niedzielny storyboard z Myszką Miki. W następnym tygodniu Gottfredson przejął tę edycję i nadzorował obie do czasu przejścia na emeryturę.
Rok 1932 jest kontynuowany z kilkoma różnymi wydaniami, takimi jak Wielka Mała Książka poświęcona Myszce Miki wydana przez Whitman Publishing , 48-stronicowa książka promocyjna, której towarzyszył film wyprodukowany przez United Artists oraz pierwsza publikacja Melodeon Myszki Miki w listopadzie.
Rok 1933 był punktem zwrotnym, kiedy to we Włoszech ukazała się gazeta o nazwie Topolino , imię Mickey po włosku, która w 1949 stała się magazynem o tej samej nazwie Topolino . Także wStyczeń 1933, Kay Kamen uruchamia Mickey Mouse Magazine . Następnie będzie produkowanych i dystrybuowanych w kinach i domach towarowych dziewięć publikacji miesięcznych. Publikacja wznawia się w drugiej wersji wListopad 1932przy wsparciu amerykańskich producentów mleka, którzy wykorzystują go jako nośnik reklamy. Publikacja ta trwała do 1935 roku .
5 czerwca 1934, Walt Disney Productions rejestruje znak towarowy Myszka Miki do publikacji książek, czasopism i gazet. Jest używany w banerach fabularnych i umożliwia edycje międzynarodowe. Tak wPaździernik 1934, Journal de Mickey ukazuje się we Francji . Następnie w 1936 r. wypuszczono serbską wersję o nazwie Mikijevo Carstvo (publikowaną do 1941 r.) oraz szwedzką wersję o nazwie Musse Pigg-tidningen . Ten ostatni jest publikowany przez Åhlén & Åkerlund, a 23 publikacje ukażą się do 1938 roku. Niemiecki tytuł, Micky Maus, został wydany w 1951 roku przez Ehapa .
Od 1930 roku Myszka Miki pojawiła się w kilku tysiącach opowiadań. Strona INDUCKS wymieniona w 2017 roku według krajów i producentów:
Istnieje kilka gier wideo opartych lub wykorzystujących postać Mickeya, w tym dwie główne serie, Kingdom Hearts i The Magical Quest . Z wyjątkiem serii Kingdom Hearts i Epic Mickey , gdy Mickey pojawia się w grze wideo, jest on na ogół przeznaczony dla najmłodszych, takich jak Disney Party czy Walt Disney World Magical Racing Tour .
Kilka z tych gier ma atmosferę déjà vu z przygodami Mario : Disney Golf / Mario Golf , Disney Party / Mario Party (na GameCube lub Game Boy Advance ), Walt Disney World Magical Racing Tour / Mario Kart, a także Magiczna misja / Super Mario Bros.
* The Magical Quest to reedycja GBA The Magical Quest z 1992 roku, wydana na SNES
Myszka Miki jest od początku istnienia firmy Walt Disney Company przedmiotem wielu produktów pochodnych; miał na swoim wizerunku lalkę już w 1930 roku! Dzięki sprzedaży produktów pochodnych najpierw za pośrednictwem jednego agenta Kay Kamen , a następnie poprzez własne usługi ( Disney Consumer Products ), firma Disney osiągnęła znaczne zyski, które umożliwiły jej ciągłe podnoszenie jakości swoich produktów.
Mickey stał się symbolem firmy, która obok Coca-Coli i potężnych konglomeratów kontrolujących niemal wszystkie media jest jedną z niewielu znanych na świecie marek .
Myszka Miki jest oferowana jako podobizna szerokiej gamy produktów Disney Consumer Products, które można zaklasyfikować do różnych podmiotów tej firmy. Postać nakleja się na ubrania, przedmioty codziennego użytku (pościel, pościel i akcesoria kuchenne itp.), dekoracje, artykuły papiernicze, urządzenia elektryczne lub elektroniczne (w tym komputery) lub po prostu zabawki.
Możemy jednak wyróżnić na tej liście à la Prévert kilka artykułów:
Jego pojawienie się tuż przed latami 30. zbiegło się z mnóstwem postępów technicznych w kinie i animacji. Mickey nieśmiało rozpoczyna swoją karierę, czarno na białym i bez dźwięku, na początku 1928 roku. Przed końcem roku „mówi”. Rozpoczyna się technika filmu mówiącego, a publiczność bardzo ją lubi. W ciągu kilku miesięcy kilkaset kin w całych Stanach Zjednoczonych zainwestowało w sprzęt nagłaśniający, który musiał być rentowny. WMarzec 1929, Walt Disney realizuje swoją czwartą Myszkę Miki, która pozwoliła mu mieć w swoim katalogu 4 filmy mówiące, podczas gdy wielu konkurentów wciąż nie chciało skorzystać z tej nowości. Pat Powers, agent Disneya dzięki dobremu odbiorowi publiczności zaoferował filmy wielu teatrom. W niecały rok Mickey stał się postacią znaną w całych Stanach Zjednoczonych, ale także na całym świecie. Według psychologa Lawrence'a Goulda „Szorty Donalda i Mickeya zawierają zbiorowe pragnienie ucieczki od presji współczesnego życia i powrotu do dzieciństwa. "
Postacie takie jak kot Feliks są następnie przyćmione przez tę gadającą mysz. Jak wskazuje Nicole Bungener w swoim podsumowaniu Cartoon Art inspirowanym biografią Boba Thomasa w Zaczarowanym świecie Walta Disneya – Nieznany wszechświat , był to przede wszystkim fakt, że Mickey miał postać, która go miała. dźwięk był jednak bardzo pomocny w identyfikacji postaci. Możemy nieco zakwalifikować to stwierdzenie, ponieważ Félix właśnie zatrzymał swoją produkcję wSierpień 1928, filmy, które były w produkcji, pozostały do 1931 roku. Graham Greene opisuje je jako mieszankę gryzonia Freda Astaire'a i postaci Charlot z Charlie Chaplin . Mickey odwołuje się również do stereotypów dotyczących minstreli , nieustannie śpiewając, tańcząc i uśmiechając się, podobnie jak czarni na pokazach minstreli.
Frank Capra w swojej autobiografii Imię nad tytułem opowiada o swoim pierwszym spotkaniu z Myszką Miki i pisze po prostu, że obrazy i dźwięk były znakomicie zsynchronizowane, że było nowe i chwytliwe. Neil Sinyard precyzuje, że Capra był wówczas uznanym reżyserem i że z pewnością ważniejszy był wpływ na publiczność. Dodaje, że w latach 30. poziom standardów animacji wzrósł dramatycznie, gdy Disney ustanowił i umocnił swoją przewagę w animacji.
Postać Myszki Miki ewoluowała od jej powstania w 1928 roku. Można zdefiniować kilka okresów o nierównym czasie trwania. Pierwszy to okres tworzenia i definiowania postaci pod ręką Ub Iwerksa. W tym okresie cecha nie jest jeszcze ostateczna. Mysz, którą można rozpoznać po ogonie, pysku i uszach, nieco odbiega od ówczesnych standardów myszy, zapożyczając od nich wiele cech. Często mówi się, że Mickey jest potomkiem Oswalda ze względu na ich identycznego ojca grafika. Jednak Mickey jest bliższy Juliusowi , klonowi Kota Feliksa obecnemu w Alice Comedies, podczas gdy Oswald inspiruje się myszami żyjącymi w tym samym świecie Alicji.
Thierry Steff wskazuje, że rysunki Hugh Harmanna i Hama Hamiltona zapowiadają już Mickeya w filmie Tall Timber (wydanym wlipiec 1928), ale mają pazury, ponieważ są niedźwiedziami, a nie myszami. Jednak okrągłe uszy w widokach z trzech stron i uśmiech dziwnie przypominają Mickeya.
Filmy Plane Crazy i Mickey Gaucho pokazują mniej zaokrąglonego Mickeya, głównie na twarzy niż w późniejszym filmie Steamboat Willie . Ub IWerks bierze w swoje ręce nową postać, która ewoluuje, aby osiągnąć pewną spójność od wiosny 1929 roku. Do 1930 styl niewiele się zmienia, podczas gdy postać ewoluuje (por . Charakter postaci ).
Odejście Iwerksa wiosną 1930 r. zmusiło pracownie do znalezienia zastępstwa. To David Hand dla kreskówek i Floyd Gottfredson dla komiksów. To ten ostatni ustanawia nowy styl graficzny dla Mickeya, ale także jego otoczenia. Co więcej, ponieważ Gottfredson reżyserował i nadzorował historie o Mickey do 1975 roku, aspekt Mickeya zachował spójność, która wydaje się nam znajoma.
Niemniej jednak nowy element pojawia się pod koniec 1938 roku, Mickey jest wtedy rysowany w komiksach z czarnymi źrenicami na białym tle, aby poszerzyć zakres jego ekspresji. W animacji ta zmiana pojawia się nieco później w Pointing Dog (1939), a ponadto Mickey staje się otyły, aby odczuć większą ulgę. Gospodarz Fred Moore daje między innymi oczy Mickey, w tym czarne źrenice na białym tle.
W 1941 roku w Le Tourbillon Mickey przeszedł drobne zmiany, które trwały tylko do czasów II wojny światowej : jego uszy poruszają się teraz w perspektywie, przez co czasami tworzą owale, jego ciało staje się szczuplejsze, ale jego głowa, dłonie i stopy stają się większe. Inne wydarzenia dotyczą głównie świata wokół Mickeya, niezależnie od tego, czy wzbogaca się jego garderoba, czy też jego nowi przyjaciele. Więc adoptował spodnie w 1943 dzięki Billowi Walshowi.
Jednak przyrodnik Stephen Jay Gould w eseju opublikowanym w maju 1979 r. i zrelacjonowanym przez Johna Granta odnotowuje graficzną ewolucję Mickeya z perspektywy antropologicznej. Przemiany Mickeya z biegiem czasu spowodowały, że stał się młodszy. W tym samym czasie twarz Mickeya stała się mniej zabawna i „bardziej młodzieńcza”. Zwiększył się rozmiar jego czaszki , a także rozmiar głowy w stosunku do reszty ciała… nogi się skróciły, ale pogrubiły, oczy stosunkowo mocno się powiększyły. Wszystkie te zmiany są oznakami wzrostu młodości. "
John Hench realizuje Mickey portrety bardziej wyrafinowany wygląd - jeszcze bardziej „nowoczesny człowiek” - na jego urodziny w wyniku konkursu ogłoszonego wewnętrznie przez Walt Disney w 1953 roku do 25 th anniversary myszy. Robił te portrety, starając się przywołać nie Mickeya, ale ducha jego twórcy, ojca osobowości Mickeya, Walta Disneya.
Od 1983 roku Mickey zmienia się graficznie, ale po prostu dlatego, że pojawia się w nowym medium, grze wideo. Pozostaje w 2D, ale na skraju XXI -go wieku , że Mickey 3D należy postrzegać ze wszystkich stron i pojawiają się grubsze. Firma Disneya idzie jeszcze dalej w 2006 roku , kiedy Mickey został przemieniony w trójwymiarową cyfrową postać w serialu The House of Mickey .
Jedną ze stałych cech rysunku Mickeya jest to, że niezależnie od pozycji jego głowy, jego uszy były zawsze okrągłe; dziś przy przejściu do 3D pojawia się wahanie co do zachowania uszu, czasem zawsze po stronie widza (jak w serii La Maison de Mickey , czasem w całości modelowanej w 3 wymiarach i grubości (jak w Kingdom). Serca 2 ).Prostota jego uszu, podobnie jak ogona, wynika z faktu, że są wykonane prostą linią ołówka ze względu na oszczędność czasu.Wyrazista sylwetka jest tak powtarzana, że stała się powszechnie rozpoznawalnym, splagiatowany i nadużywany symbol społeczeństwa Disneya.
Można jednak zauważyć, wygląd od lata 2006 roku, z gamy produktów o nazwie Disney Cuties prezentujących Mickey Mouse w słodkie ( kawaii ) aspekcie , styl graficzny inspirowany mangą a zwłaszcza bohaterów Hello Kitty i Pucca. .
Duża część ekranowej osobowości Mickeya wynika z jego nieśmiałego falsetu . Pierwsze filmy krótkometrażowe nie zawierały tekstu dla Mickeya, ale głos zabrał sam Walt Disney. Walt był z tego dumny. Czasami pomagali mu Carl W. Stalling i Clarence Nash przy trudnych lektorach, ale nie są one uznawane. W 1946 Walt był zbyt przytłoczony kierownictwem swojej firmy, aby zapewnić regularne nagrywanie głosu Mickeya, co więcej, wydaje się, że nawyk palenia papierosów zmienił jego głos (Leonard Mosley mówi nawet o przewlekłym kaszlu i prawie ciągłych gwizdach). .
Następnie mianował Jima MacDonalda , byłego muzyka i aktora, który przez długi czas pracował dla studia. Walta i Jima można usłyszeć w ścieżce dźwiękowej do filmu Spring Rascal . Walt Disney i Jim MacDonald dzielą się pracą w tym filmie, MacDonald wykonuje falset, którego Disneyowi już nie udaje się osiągnąć. MacDonald robił dubbing do filmów krótkometrażowych oraz kilku projektów telewizyjnych i reklamowych aż do przejścia na emeryturę w 1983. Można jednak zauważyć wyjątkowy udział Walta we wprowadzeniu Klubu Myszki Miki w latach 1954 do 1959 oraz w odcinku serialu Disneyland11 września 1958. Następnie Peter Renaday i czasami Stan Freberg również oddali swój głos Mickeyowi.
W 1983 roku Wayne Allwine przejął głos Mickeya w filmie Mickey's Christmas . Dla przypomnienia, Allwine jest żonaty z Russi Taylor , obecnym głosem Myszki Minnie . Wyjątek można zauważyć w pracy Allwine'a z 1987 roku, Les Perkins nazwał Mickeya dla The Down and Out with Donald Duck special . Ze śmiercią wmaj 2009Allwine, firma Disneya, musiała znaleźć nowy głos dla swojej maskotki. Bret Iwan , były projektant pocztówek dla Hallmark Cards został wybrany wmaj 2009a jego pierwsze role to zabawki z Myszką Miki, reklamy Disney Cruise Line i Disney on Ice: Celebrations! . Jego pierwsza główna rola jako Myszki Miki była w Kingdom Hearts: Birth by Sleep w 2010 roku.
We Francji Jacques Bodoin podwoił Mickeya w Coquin de Printemps (1947) (pierwszy dubbing), ale Roger Carel stał się pierwszym regularnym francuskim głosem tej postaci w 1973 roku, kiedy ustały napisy. Zastępują go inni aktorzy, tacy jak Marc François , Vincent Violette , Jean-Paul Audrain, Jean-François Kopf (zastąpiony na wokalu przez Georgesa Costę), a następnie od 1999 Laurent Pasquier . W Quebecu Daniel Picard użyczył głosu Myszce Miki w filmie Mickey, dwa razy w Boże Narodzenie .
Początkowo Mickey jest psotną i przebiegłą postacią, a nawet trochę „magiem”. Mógł przekształcić kozę w gramofon (w Steamboat Willie ) lub basset w gumową opaskę, aby wystrzelić swój samolot (w Plane Crazy ). Należy pamiętać, że Walt Disney miał wtedy 26 lat. Posiada również nieugaszony optymizm i niezachwianą wytrwałość. Postać zaczyna mówić dopiero po roku istnienia. Te wczesne jąkania stają się najpierw prostymi słowami, potem bardziej zrozumiałymi, ale ze śmiechem (chichotem), który stał się sławny.
W okresie depresji ekonomicznej, w jakiej znalazły się Stany Zjednoczone w latach 30., te cechy charakteru rozśmieszają opinię publiczną. Mickey i jego przyjaciele oferują Amerykanom możliwość zrelaksowania się przy swoich żartach tuż przed emisją informacji kinowych lub filmów fabularnych. Mickey jest zatem syntezą, „uosobieniem” ogólnej wiejskiej postaci Walta Disneya.
Sława Mickeya rosła bardzo szybko i od from 16 lutego 1931, Time Magazine poświęca ważną artykuł do niego. Dziennikarz kończy swój artykuł słowami:
„Wspaniały kochanek, student, żołnierz, marynarz, piosenkarz, torreador, potentat, dżokej, bokser, kierowca wyścigowy, lotnik, rolnik. Myszka Miki żyje w świecie, w którym przestrzeń, czas i prawa fizyki są zerowe. Potrafi włożyć się do pyska bawoła, usunąć zęby i użyć ich jako kastanietów. Potrafi dyrygować orkiestrą dętą lub grać solówki na skrzypcach; jego pomysłowość jest nieograniczona; nigdy nie przegrywa. "
- Czasopismo, gryzonie regulowane
Szybko filmy z Myszką Miki zostały ogłoszone przez teatry jako filmy fabularne, czasem nawet ważniejsze.
Po kryzysie, wraz z wiekiem i popularnością, postać Myszki Miki stała się amerykańskim symbolem narodowym. Scenariusze Walta Disneya muszą zatem zapewnić prawidłowe zachowanie Mickey w każdych okolicznościach. Mickey z kolejnymi rolami staje się coraz bardziej ludzki, ale coraz mniej żartowniś i psotny, aby komiczne sytuacje nikogo nie uraziły. Te liczne role dają widzom możliwość utożsamienia się z bohaterem. Ale pozwalają też Disneyowi uwolnić się od postaci bohatera, strażnika pewnego morału. Szybko stał się ambasadorem punktów widzenia, głównie moralności, popieranych przez Walta Disneya, a potem całą firmę Disneya. Ale zamroziło to jego charakter. Osobowość Mickeya uspokaja się na korzyść publiczności, te komiczne role zostają następnie przeniesione na te adiuwanty .
Mickey, w przeciwieństwie do wielu postaci Disneya, ma dużą rodzinę, ale rzadko jest blisko. Przeważnie ma mnóstwo wujków, ciotek i kuzynów, ale nie wiemy w jakim stopniu. Bliscy członkowie zostali stworzeni w latach 30. XX wieku: jego dwaj siostrzeńcy Jojo i Michou w 1932 oraz siostrzenica Maisy (tylko wygląd) w 1934.
Robert Teinman wymienia około dwudziestu mniej lub bardziej odległych krewnych, ale żadnych bliskich krewnych.
Pomiędzy pojawieniem się na ekranach kin w późnych latach dwudziestych i w połowie lat trzydziestych, Myszka Miki stała się symbolem Amerykanów. Mickey zabawiał ich podczas Wielkiego Kryzysu, potem w telewizji, w parkach rozrywki, w książkach i gazetach. Jednak humanistyczne wartości, moralność, optymizm i radość wpojone przez gospodarzy poruszyły pokolenia widzów na całym świecie.
Znaczenie przyjęte przez Myszkę Miki wynika z kilku ważnych czynników, które pojawiły się w ciągu pierwszych pięciu lat istnienia myszy. Jak widzieliśmy, Mickey jest pierwszą postacią z kreskówek obdarzoną postacią i „mówiącą” kinem. Przedstawia opinii publicznej z przytłaczającym optymizmem, jako że Stany Zjednoczone są pogrążone w depresji. Jej sukces związany jest również z pojawieniem się Klubu Myszki Miki . Są to wczesne imprezy komercyjne zapoczątkowane przez reżyserów filmowych, pierwsza powstaje w dniu11 stycznia 1930 rw Los Angeles i odbywa się w Fox Dome Theater . Wydarzenia te składają się z sesji transmisji odcinków Myszki Miki skierowanych do dzieci i służą jako miejsce opieki nad dziećmi. Dzieci otrzymują kartę członkowską, która umożliwia im zniżki, prezenty i inne korzyści. Klub szybko stał się bardzo popularny, Robert Heide i John Gilman wskazują, że klub liczy ponad milion członków w 1932 roku, czyli sumę amerykańskich skautów i skautów. Ponadto, jak widzieliśmy, postać ma ujmującą grafikę i szybkie identyfikatory. W okresie depresji wszystkie te elementy sprawiają, że publiczność przywiązuje się do Mickeya i widzi w nim człowieka i wzór do naśladowania.
Klub Myszki Miki pozwala również wielu producentom dotrzeć do młodych odbiorców. Tak więc wiele przedmiotów reprezentujących mysz jest produkowanych, rozprowadzanych i sprzedawanych dzieciom i rodzicom: zabawki, maski, książki (por. produkty pochodne ). Początkowy brak organizacji szybko rekompensuje Kay Kamen, która zarządza tysiącami licencji Disneya. Fala Mickey przetacza się nad Ameryką. Tak więc w 1933 sam Mickey otrzymał od fanów ponad 800 000 listów.
Od lat 30. uosabiał sukces amerykańskiego snu jego twórcy. Walt, kilkakrotnie na skraju bankructwa, a nawet pogrążony w depresji w 1931 roku, dzięki śmiałości i ciągłej innowacji udaje mu się zbić fortunę i za każdym razem stanąć na nogi. Ta cecha charakteru jest również przypisywana Mickeyowi i wzmacnia pojęcie alter ego, często określanego w celu zdefiniowania relacji między myszą a Waltem. I jak będzie często powtarzał „zaczęło się od myszy”. Co nie jest prawdą, ale takie poetyckie. Jako taki jest symbolem amerykanizmu .
Myszka Miki została wymieniona już w 1934 r. w Encyclopædia Britannica, a w 1935 r. Liga Narodów przyznała Waltowi Disneyowi specjalny medal przedstawiający Mickeya w uznaniu faktu, że ta mysz jest „uniwersalnym symbolem dobrej woli”. Wyróżnienia te wydają się nieco przesadzone dla postaci poniżej 10 roku życia, a zwłaszcza przyznawane przez krytykowany SDN. Ale potwierdzają, że Myszka Miki bardzo szybko stała się symbolem. Dla Stevena Wattsa Le Brave Petit Tailleur (1938) najdobitniej pokazuje status popularnej ikony Mickeya, który tutaj wciela się w szytą na miarę rolę pogromcy olbrzymów.
John Grant wymienia w swojej Encyklopedii animowanych postaci Disneya cytaty lub fakty dotyczące celebrytów, które powstały we wczesnych latach istnienia Myszki Miki. Możemy zauważyć:
Zostań prawdziwą „amerykańską gwiazdą”, Mickey będzie stopniowo zmieniał formę i wygląd stroju, stając się symbolem potęgi gospodarczej i kulturowych wpływów Stanów Zjednoczonych . W tym samym czasie Mickey jest eksportowany do całej Europy . Występował we Francji , w codziennych zespołach od 1930 w Le Petit Parisien , następnie w pierwszych albumach w 1931 i21 października 1934, w pierwszym numerze tygodnika Le Journal de Mickey, w którym pojawiają się również inne postacie ze świata Disneya , takie jak Donald i Wujek Scrooge .
Należy zauważyć, że nie wszędzie w Europie ma taką samą nazwę , dlatego nazywa się:
Obecnie dla wielu ludzi Mickey jest wszechobecny. Wychowuje dzieci, ubiera je, zapala w nocy, bawi i tak dalej. Kiedy dorosną, dzieci mogą oglądać go w telewizji, czytać jego bajki, jeść i żyć z przedmiotami z jego podobizną. Mickey nie zaatakował jeszcze wszystkich miejsc na świecie ani wszystkich czasów. Ale dla tych, którzy chcą, nawet ślub może odbyć się pod jego błogosławieństwem w Stanach Zjednoczonych, Japonii i Chinach dzięki Disney's Fairy Tale Weddings .
Mickey stał się symbolem Walt Disney Company, co widać po logo obok i wielu logo zależnych (Cf Kategoria: logo Disneya ). Ta symboliczna pozycja stała się dla Myszki Miki i jej autorów kaftanem bezpieczeństwa, w którym nie można już tak naprawdę wprowadzać innowacji.
Firma Disney wykorzystuje jego postać jako prawdziwą osobę. Mickey w ten sposób przewodniczy ceremonii otwarcia parków. We Francji i Chinach odstępstwa od amerykańskich zwyczajów zostały jednak przyznane na prośbę odpowiednich rządów: Mickey nie przeciął sznura ani nie parafował kontraktu.
Mickey musi, aby nie splamić wizerunku firmy, mieć nienaganną moralność.
Jednak Disney wykorzystuje postać na wiele sposobów. Tak więc istnieje balon w kształcie głowy Mickey o nazwie Ear Force One , wystrzelony w 1987 roku.
Wiele osób błędnie wierzy, że postać Myszki Miki jest chroniona jedynie prawami autorskimi . W rzeczywistości postać jest również zarejestrowanym znakiem towarowym, podobnie jak wiele postaci Disneya, których prawa obowiązują, dopóki znak jest używany komercyjnie przez jego właściciela. W rezultacie, niezależnie od tego, czy pierwsze bajki wejdą do domeny publicznej , czy nie , użycie nazwy lub sylwetki postaci pozostaje nielegalne w krajach, w których znak towarowy jest zarejestrowany i chroniony.
Jednak w Stanach Zjednoczonych, ustawa została uchwalona w 1998 roku w celu rozszerzenia praw autorskich od 75 do 95 lat od jego powstania. Prawo to nosi przydomek Mickey Mouse Protection Act ze względu na silny lobbing ze strony Walt Disney Company i zbieg okoliczności wygaśnięcia praw autorskich Mickey Mouse w 2003 roku.
Firma Walt Disney Company znana jest z ogromnej ochrony swoich znaków towarowych, a zwłaszcza marki „Mickey Mouse”. Prasa podała kilka faktów. Na przykład, w 1989 roku , Disney pozwała trzy ośrodki opieki pediatrycznej w Hallandale , Floryda za nielegalne korzystanie z postaciami Disneya malowane na ścianach. Po wyroku usunięto postacie i zastąpiono je „łaskawie” postaciami z Universal Pictures .
Mickey jest używany poza uniwersum Disneya do różnych celów, czasami niewyobrażalnych na pierwszy rzut oka.
Postać Mickeya przejęli artyści pop-artu i nowej figuracji, jak Bernard Rancillac w 1965 roku . W 1978 roku Robert Combas przejął tę postać z kreskówki, podobnie jak Peter Saul na wystawie „ Mickey we wszystkich jego stanach ” w 2006 roku w Paryżu.
Andy Warhol poświęcił kilka swoich prac Myszce Miki, większość z nich powstała w 1981 roku, m.in
Styl muzyczny kreskówek z Myszką Miki jest wyjątkowy, w tym sensie, że każde wydarzenie w filmie jest podkreślone ścieżką dźwiękową. W hołdzie i pejoratywnie filmy nadużywające tego systemu zaliczane są do nurtu mickeymousing .
Myszka Miki dała również swoje imię programowi telewizyjnemu wyprodukowanemu przez Disneya „ The Mickey Mouse Club ”, w którym zaczęło się całe pokolenie młodych piosenkarzy i piosenkarzy, takich jak Justin Timberlake , Britney Spears i Christina Aguilera . Odniesienie do tego programu pojawia się pod koniec filmu Full Metal Jacket (1987), kiedy żołnierze zaczynają śpiewać napisy końcowe na polu bitwy podczas wojny w Wietnamie .
Głowę Myszki Miki znajdziemy też na płycie Powerslave grupy Iron Maiden .
W swojej książce kciukiem Panda , paleontolog Stephen Jay Gould napisał rozdział zatytułowany biologiczna Hołd Mickey , w którym wyjaśnia proces neotenia na przykładzie ewolucji graficznego wyglądu Mickeya.
Mickey, w przeciwieństwie do innych postaci w firmie, nie był wykorzystywany podczas II wojny światowej do celów propagandowych. Inaczej jest w przypadku Kaczora Donalda w słynnym Der Fuehrer's Face czy Myszki Minnie w Out of the Frying Pan Into the Firing Line (od frytownicy do linii frontu, odzyskiwanie olejów do noszenia amunicji).
W Stanach Zjednoczonych głosy protestacyjne są często wynikiem dużego niezadowolenia wyborców z kandydatów. Głosy te są wzmacniane podczas głosowań lub głosowań bez realnych stawek. Obecny system w wielu krajach polega na proponowaniu pustych kart do głosowania z kworum unieważnienia głosowania, jeśli nie zostanie osiągnięte. Aby nie mieć pustych głosów, większość stanów amerykańskich wdrożyła system samouzupełniających się pól, w których wyborca może wpisać wybrane przez siebie nazwisko. W głosowaniach czysto protestacyjnych często używa się komiksów lub postaci z kreskówek.
Badanie przeprowadzone w 2000 roku na uniwersytecie w Wisconsin wykazało, że 17% studentów głosowało wielokrotnie, a niektóre głosy opowiedziały się za postaciami fikcyjnymi. Ten nawyk czyni Myszkę Miki m.in. powracającym kandydatem opozycji (niezależnie od partii rządzącej) w wyborach w USA.
Wydaje się, że podobne zjawisko występuje w Finlandii i Szwecji, ale raczej na korzyść Kaczora Donalda .
Od lat 80. Myszka Miki była szeroko wykorzystywana przez przemysł tekstylny na koszulkach i swetrach, ale z popularnym wizerunkiem. W latach 2010, w związku z duchem vintage , został ponownie wykorzystany, ale tym razem przez projektantów takich jak Marc Jacobs , Dolce & Gabbana czy Jean-Charles de Castelbajac oraz przez marki ready-to-wear, takie jak Uniqlo czy Comme of the Boys .
Istniało wiele pastiszów Mickey, między innymi:
Thierry Steff poświęca część swojej książki Happy Birthday, Mickey! kopiowanie, ponowne wykorzystywanie i inne wykorzystanie Mickey, zarówno w firmie Disney, jak i poza nią. Tu jest kilka :
W maj 2007Klon Myszki Miki o imieniu Farfour został wykorzystany w serialu telewizyjnym Pionierzy jutra na kanale TV Al-Aksa powiązanym z Hamasem . Postać ta służy do „edukacji” dzieci i opowiada się za ideologią Hamasu. Postać wypowiedziała więc bardzo upolitycznione uwagi: „Przygotowujemy z wami kamień węgielny pod prowadzenie świata pod dominacją islamu. […] Musicie być ostrożni w swoich modlitwach i iść do meczetu na każdą z pięciu [codziennych] modlitw […], aż będziemy mogli rządzić światem”. Palestyński minister informacji poprosił przedstawicieli Hamasu o dokonanie przeglądu programu. Postać zostaje później pobita na śmierć przez Izraelczyka, a dwa tygodnie później zastąpiona przez nową postać, jego kuzyna, drona Nahula .
Najsilniejsza reakcja nie wyszła od firmy Disneya, ale od Diane Disney Miller , córki Walta, która ogłosiła Hamas prawdziwym diabłem , wykorzystując postać Mickeya do edukowania dzieci na temat islamskiego radykalizmu.„ Myszka Miki ” to amerykańskie wyrażenie slangowe oznaczające „łatwy”, „trywialny” lub „amatorski”. W Wielkiej Brytanii znaczenie to wywodzi się od amatorskiego i skłania się ku znaczeniu „słabej jakości” lub nawet „podróbka”.