Opera Narodowa w Paryżu Opera Paryska | |
Logo Opéra national de Paris. | |
Firma | |
---|---|
Lokalizacja | Paryż , Francja |
Status prawny | Francuski zakład publiczny o charakterze przemysłowo-handlowym |
Opieka | stan |
Data utworzenia | 1669: Królewska Akademia Muzyczna w Paryżu 1978: Teatr Narodowy Opery Paryskiej (EPIC) 1990: Opera Paryska |
Kierunek | Aleksander Neef |
Stronie internetowej | www.operadeparis.fr |
Rezydencja | |
Rezydencja |
Opera Garnier i Opera Bastille (akt.) patrz także Rezydencje |
Pojemność | 6382 |
Stare nazwiska | zobacz Wyznania |
Opera National de Paris , lub po prostu Opéra de Paris w swojej krótkiej formie, jest francuska opera i balet spółka że udało ci zjednoczonych w 1669 roku w Royal Academy of Music.
Opera wydała utwory liryczne w różnych salach , które zajmowała w swojej historii, śpiewane przez artystów lirycznych niegdyś z nią związanych, ale teraz zaproszonych, oraz balety , tańczone przez członków jej zespołu baletowego , przy akompaniamencie muzyków jego symfonii orkiestra .
Od końca XX th wieku , aktywność Opéra de Paris jest organizowany między dwoma salach Opery Garnier (otwarty w 1875 roku ) oraz Opera Bastille (otwarty w 1990 roku ). W języku potocznym termin „Opera Paryska” często odnosi się do Palais Garnier w architektonicznym znaczeniu tego terminu. W latach 1939-1990 firma została zjednoczona z Opéra-Comique ( Salle Favart ) pod nazwą Réunion des théâtres lyriques nationale .
Firma posiada status francuskiego publicznego zakładu przemysłowego i handlowego znajdującego się pod nadzorem francuskiego Ministerstwa Kultury . Jej misją jest udostępnianie jak największej liczbie osób dzieł dziedzictwa lirycznego i choreograficznego, a także promowanie tworzenia i wykonywania dzieł współczesnych. Opera Narodowa w Paryżu również przyczynia się do kształcenia i rozwoju śpiewaków i tancerzy poprzez swoje Centrum Kształcenia Operowego i Szkołę Tańca w Nanterre . Wreszcie sektor rozrywkowy i młodzieżowy Opéra national de Paris opracowuje co sezon program edukacyjny.
Od 2014 roku Opéra national de Paris kieruje Stéphane Lissner , dyrektor, mianowany przez Ministra Kultury na sześcioletnią kadencję (dekret z 24 lipca 2009 r.) z możliwością jednokrotnego przedłużenia na trzy lata. Opéra national de Paris jest członkiem Réunion des Operas de France (ROF), RESEO ( European Network for Opera and Dance Awareness ) i Opera Europa.
14 grudnia 1645, Mazarin reprezentowany w hali Petit Bourbon skierowaną Luwr , dla rozrywki młodego Ludwika XIV , La finta Pazza z Francesco Sacrati (IN) . Prekursor opery-baletu , to pierwsza opera wystawiona w Paryżu . Hala jest zburzona w dniu11 października 1660 rzrobić miejsce dla kolumnady Luwru . Maszynownia , który następuje jest on zainstalowany w Palais des Tuileries i zainaugurowana7 lutego 1662 rz Amante Ercole z Francesco Cavalli , zleconego przez Mazarin dla małżeństwa Ludwika XIV, lecz ich realizacja jest opóźniona. Oprócz stworzenia17 stycznia 1671 rod tragedii-baletu psychikę przez Jean-Baptiste Lully i Philippe Quinault , jednak nie jest już używany.
Królewska Akademia TańcaRoyal Academy of Dance powstała z inicjatywy Ludwika XIV w 1661 roku . Trzynastu „akademików” jest częścią świty króla i dworu. W większości są tancerzami i muzykami, a ich misją jest kształcenie artystów tańca i kodyfikacja sztuki choreografii.
Wolność i szacunek, którymi cieszyli się muzycy z Królewskiej Kaplicy , Królewskiej Akademii Tańca, następnie Akademii Operowej w muzyce i poezji francuskiej, a później Królewskiej Akademii Muzycznej, spowodowały gwałtowny konflikt z członkami Ménestrandise . Guillaume Dumanoir , który jest reżyserem, sprzeciwia się stworzeniu Akademii Tańca. Jego skarga wywołała reakcję naukowców pokazujących, że taniec nie potrzebuje instrumentów muzycznych. Bractwo muzyków Saint-Julien opublikowało następnie przeciwko „domniemanym akademikom” zjadliwe oszczerstwo zatytułowane „Wesele muzyki z tańcem”, zawierające odpowiedź na książkę trzynastu tak zwanych akademików, dotykającą tych dwóch sztuk i podpisaną „Dumanoir, grający na skrzypcach w gabinecie Jego Królewskiej Mości, jeden z dwudziestu pięciu jego Wielkiego Zespołu, a także wyposażony w Królewskie Biuro Instrumentalistów i Mistrzów Tańca Francji ”.
Dziesięć lat później mistrzowie tańca z akademii wciąż powstrzymujący się od wręczania listów uwierzytelniających, Guillame II Dumanoir (it) , nowy dyrektor Ménestrandise, próbuje zmusić ich do wnoszenia opłat rejestracyjnych dla korporacji za ich działalność poza Królewską Akademią im. Muzyka, taka jak bale, wesela i koncerty. Dekret rady królewskiej stwierdza, że Guillaume Dumanoir jest w błędzie i wycofuje się z Ménestrandise z monopolu na działalność muzyków. Uzbrojeni w ten dekret,28 kwietnia 1682 r, mistrzowie tańca uzyskują monopol na ich nauczanie i mogą ćwiczyć bez rejestracji w korporacji. Po dziesięciu latach sporów sądowych Dumanoir uzyskuje2 listopada 1691 r, możliwość dla członków Menestrandise, w konkurencji z członkami Akademii, uzyskania tytułu mistrza i udzielania lekcji tańca, „Deklaracja Króla zawierająca Regulamin dla funkcji Syndyków Jurez w tytule Urząd Wspólnoty Mistrzów Tańca i instrumentalistów zarówno wysokich, jak i niskich, oboje Miasta i Faubourgs de Paris ”postanowił, aby położyć kres narzekaniom, że nikt nie może tańczyć ani organizować pokazu bez posiadania uznanego tytułu mistrza, z wyjątkiem trzynastu członków Królewskiej Akademii Tańca, którzy mogli dzięki temu nadal swobodnie ćwiczyć swoją sztukę.
Choć celem Akademii jest refleksja, analiza i standaryzacja w kwestiach tańca, nie zdarzył się nam żaden dokument odnoszący się do jej działalności ani do tego teoretyzowania. Stopniowo zmieniał się profil Akademii, a jej członkowie poświęcili się głównie szkoleniu tancerzy najstarszego akademickiego zespołu tańca klasycznego, który stał się baletem Opéra national de Paris . Firma została włączona w 1669 do nowej Królewskiej Akademii Muzycznej. Szkoła Akademii, która dała początek szkole tańca Opéra national de Paris , została utworzona w 1713 r., „aby odnieść sukces w podnoszeniu przedmiotów odpowiednich do obsadzenia brakujących zawodów”. Początkowo duża trupa, wyłącznie mężczyzna, aż 1681, tańczyła w imprezach i przerywników od oper . Potem narzucił się balet akcji , który rozkwitał już na innych francuskich scenach. Stopniowo jej członkowie rekrutowali się bardziej z szeregów baletu operowego niż ze świty królewskiej, a Akademia Tańca skutecznie zniknęła na początku lat 80. XVIII wieku.
Akademia Operowa Patent listowy z 28 czerwca 1669 rLudwik, z łaski Bożej, Roy z Francji i Nawarry, wszystkim, którzy oglądają te listy. Cześć.
Nasz ukochany Pierre Perrin, doradca naszych rad i inicjator ambasadorów osoby zmarłego naszego drogiego i kochanego wuja księcia Orleanu, bardzo pokornie pokazał nam, że od kilku lat Włosi założyli różne akademie, w którym są występy muzyczne, zwane operą : że te akademie składają się z najwybitniejszych muzyków papieża i innych książąt, nawet z ludzi uczciwych rodzin, szlachty i dżentelmenów z urodzenia, bardzo znający się na sztuce muzycznej którzy chodzą tam śpiewać, teraz robią najpiękniejsze spektakle i najprzyjemniejsze rozrywki, nie tylko z miast Rzymu, Wenecji i innych dworów Włoch, ale także z miast i dworów Niemiec i Anglii, gdzie wspomniane Akademie zostały podobnie założone na wzór Włochów; że ci, którzy ponoszą niezbędne wydatki na te Przedstawienia, zwracają sobie zaliczki na to, co jest pobierane od Publiczności w drzwiach miejsc, w których są one wykonywane; i wreszcie, że jeśli chcielibyśmy udzielić mu pozwolenia na założenie w naszym Królestwie takich akademii, aby taka opera była śpiewana publicznie, czyli Reprezentacje w muzyce i języku francuzkim, ma nadzieję, że nie tylko te rzeczy przyczynią się do naszej rozrywki i rozrywki Publiczność, ale także, aby nasi poddani, przyzwyczajając się do smaku Muzyki, niepostrzeżenie dążyli do doskonalenia się w tej sztuce, jednej z najszlachetniejszych sztuk wyzwolonych.
Academy Opera odpowiedzialny za rozpowszechnianie francuskiej opery dla publiczności, nie tylko w Paryżu , ale także w innych miastach królestwa, powstała28 czerwca 1669 rza namową Jean-Baptiste Colberta . Mając jako jedyne środki finansowe, które wpisy widzów (a nie, jak w przypadku Comédie-Française czy Théâtre-Italien , królewskie „subwencje”), Akademia uzyskuje przywilej publicznego śpiewania „oper lub spektakli”. w muzyce i poezji francuskiej ”, z zakazem robienia tego samego bez uzyskania zgody posiadaczy. Pierwszym, który skorzystał z przywileju nadanego listem patentowym króla Ludwika XIV, jest poeta Pierre Perrin .
Ten ostatni, Pierre Perrin , skorzystał więc z przywileju królewskiego, który pozwolił mu na „ założenie Akademii Operowych lub Reprezentacji Muzycznych we francuskich wersetach oraz w innych miastach Królestwa ” na 12 lat. Tak więc Pierre Perrin był jedyną osobą upoważnioną do wykonywania lirycznych wykonań w całym królestwie.
Pierre Perrin połączył siły z Robertem Cambertem , markizem de Sourdéac i jego pomocnikiem „ Monsieur de Champéron ”, aby stworzyć własny program. W tym celu wynajęli pokój La Salle du Jeu de Paume du Béquet, z misją przekształcenia go 16 grudnia 1669 roku.
Ponieważ jednak nie brali pod uwagę autoryzacji władz policyjnych, kiedy odbywało się pierwsze prywatne przedstawienie Pomony , w tej sali porucznik La Reynie zabronił wszelkich występów .
3 marca 1671 r, Pomone , uważana za pierwszą francuską operę, skomponowaną przez Roberta Camberta do libretta Pierre'a Perrina, powstaje pod egidą Akademii Operowej w sali Jeu de Paume de la Bouteille . Przedstawienie to było sukcesem, ponieważ po premierze odbyło się co najmniej 146 przedstawień.
Opera Academy został jednak zmuszony do życia na własnych dochodów, bez korzystania z jakiegokolwiek konkretnego pomocy Królewskiego.
Królewska Akademia MuzycznaOszukany przez swoich dwóch współpracowników i uwięziony za długi, Pierre Perrin został zmuszony do zrzeczenia się swojego przywileju Jean-Baptiste Lully w 1672 roku , z sukcesem, który znamy. Lully i jego następcy będą też zaciekle negocjować przekazanie przywileju, w całości lub w części, prowincjonalnym przedsiębiorcom: w 1684 roku Pierre Gautier kupił zezwolenie na otwarcie akademii muzycznej w Marsylii , następnie w Lyonie , Rouen , Lille i Bordeaux poszli za tym przykładem w następnych latach.
Liczne trudności finansowe, jakie napotkała Opéra-Comique w latach 30. XX wieku, skłoniły państwo do wprowadzenia dekretem 13 sierpnia 1936Opéra Garnier i Opéra-Comique pod jednym zarządem. Nazywana Réunion des théâtres lyriques nationaux (RTLN), nową strukturą zarządza Jacques Rouché, dyrektor Opery Paryskiej od 1914 roku.
W 1945 roku administratorem RTLN został Maurice Lehmann . Reynaldo Hahn zostaje dyrektorem Opéra Garnier i na krótko zasiada na jej czele – zmarł w styczniu 1947 – odkrywając na nowo dzieła Méhula .
W maju 68 tancerze opery organizują walne zgromadzenia, aby zastanowić się nad swoim zawodem i ich społecznymi implikacjami.
Szwajcar w operze: lata Liebermanna (1973-1980)Rolf Liebermann był stewardem Opery Hamburskiej , z wielkim sukcesem, gdy został mianowany głównym administratorem Opery Paryskiej. Jeszcze przed jego rzeczywisty przyjazd w 1 st stycznia 1973 Liebermann dostaje zdecydowanych zmian strukturalnych. Najbardziej uderzający jest bez wątpienia zniknięcie trupy: zamiast grupy opłacanych śpiewaków, wzmacnianej epizodycznie przez zaproszonych śpiewaków, dystrybucje dokonywane są od zaproszonych śpiewaków z kontraktami wykonawczymi. Orkiestra została całkowicie przebudowana, a muzycy muszą przejść przesłuchania, aby zachować swoje stanowiska. Ostatecznie Opéra-Comique została całkowicie zamknięta (sukces Opéra-Comique za Liebermanna i niepowodzenie w wykorzystywaniu budynku po jego zamknięciu jako sali widowiskowej doprowadziły jednak od 1978 roku do włączenia Opéra-Comique. Opera, jako druga sala widowiskowa).
Środki te źle przyjęte przez pracowników Opery, co doprowadziło do kilku ciężkich strajków, uzyskały jednak aprobatę publiczności od pierwszego przedstawienia operowego w jej reżyserii, legendarnej inscenizacji Wesela Figara Mozarta w inscenizacji Giorgio Strehlera : stworzył30 marca 1973 r.w Wersalu i wznowiona natychmiast w Palais Garnier, produkcja ta będzie również przedmiotem ostatniego przedstawienia ery Liebermanna 14 lipca 1980 r., gdzie jest transmitowana na żywo w telewizji. Ten wzorowy spektakl, wystawiany do 2003 roku w Operze, jest charakterystyczny dla twórczości Liebermanna: znanego reżysera, wywodzącego się z teatru i międzynarodowej dystrybucji o wielkim prestiżu.
Jeśli francuscy śpiewacy byli nadal obecni (zwłaszcza w rolach drugoplanowych) w epoce Liebermanna, masowe przybycie międzynarodowych śpiewaków jest rzeczywiście najbardziej uderzającym zjawiskiem tego okresu: emblematycznym śpiewakiem jest tenor Plácido Domingo , odkryty przez Liebermanna w Hamburgu, ale zauważamy również obecność Luciano Pavarottiego , Kiri Te Kanawy , Ruggero Raimondiego , Teresy Berganzy , Christy Ludwig , Birgit Nilsson … Wybór reżyserów był wówczas częściej kwestionowany, ponieważ uważany za zbyt nowoczesny przez część tradycyjnej publiczności Opery: produkcjach Jorge Lavellim ( Faust w szczególności) lub Patrice Chéreau ( Les Opowieściach Hoffmanna , Lulu przez Albana Berga z prapremiery trzeciego aktu) pozostają dziś legendą.
Sukcesom artystycznym Rolfa Liebermanna szybko towarzyszyła telewizja publiczna, która kręciła liczne programy, czasem transmitowane na żywo. Ze względu na problemy z prawami, które są dziś nadal nierozwiązywalne, te wyjątkowo interesujące dokumenty rzadko są prezentowane opinii publicznej, nie są ponownie emitowane ani edytowane na DVD.
Kilka awarie również przerywają okres: produkcja od Wagnera Pierścień Nibelunga zatrzymuje się przedwcześnie, próby Liebermann, aby przekonać Ingmar Bergman przyjść i etap Czarodziejski flet w Operze są porażką; wreszcie niektóre programy, w szczególności tradycyjny repertuar francuski i niektóre programy współczesne, charakteryzują się bardzo niskim obłożeniem. Przede wszystkim polityka Rolfa Liebermanna, uwieńczona sukcesem zarówno pod względem artystycznym, jak i oddziaływania społecznego, jest kontestowana ze względu na jej koszt, ujawniony przez misję Generalnego Inspektoratu Finansów. Zaczęło się to wkrótce po 23 marca 1976 r., kiedy strajk techników wymusił odwołanie spektaklu zaplanowanego w obecności Valéry'ego Giscarda d'Estaing i 1500 "zasłużonych Francuzów". Samobójstwo Jeana Salusse'a w lipcu 1977 r. kładzie się cieniem na wygaśnięciu jego mandatu: przewodniczący rady dyrektorów Reunion des theatres lyriques nationale , któremu przeciwstawił się gwałtowny spór z Liebermannem.
Pomimo tych niuansów era Liebermanna stała się dziś legendarna w historii Opery Paryskiej, służąc jako punkt odniesienia w najróżniejszych dziedzinach.
Ulotny (1980-1989)Lata 1980-1989 były dla Opery Paryskiej okresem wielkiej niestabilności, z powtarzającymi się problemami zarządczymi, ale także poważnymi problemami finansowymi. Trzech panujących dyrektorów podąża za sobą w niecałą dekadę:
Przedwczesne rezygnacje Bernarda Leforta i Massimo Bogianckino każdorazowo wymagają ustanowienia kolektywnego kierunku przejściowego, w skład którego wchodzi prezes Rady Dyrektorów Opery i przedstawiciele Ministerstwa Kultury. Kolejny dyrektor, nie mając czasu na przygotowanie swojego programu, znajduje się w złej sytuacji do prowadzenia domu, co przyczynia się do utrzymania niestabilności.
W dziedzinie tańca okres ten jest naznaczony obecnością w charakterze dyrektora tańca rosyjskiego tancerza Rudolfa Nurejewa w latach 1983-1989, okres, który do dziś wyznacza balet Opery . Za jego kadencji wybuchło wiele kontrowersji, zwłaszcza z tancerzami: ci ostatni zgodzili się tańczyć „Wersję Nurejew” Jeziora łabędziego tylko pod warunkiem, że poprzednia wersja została zachowana w repertuarze; gwiazdy Opery narzekają na miejsce, jakie reżyser przyznaje sobie w dystrybucjach. Nurejew, który już pracował w Operze, stworzył w tym okresie podstawy repertuaru klasycznego, który do dziś stanowi główną część repertuaru opery. Jego rezygnacja w 1989 roku była spowodowana kontrowersją z kierownictwem z powodu zbyt dużego znaczenia zobowiązań Nurejewa za granicą; nadal jednak pozostaje głównym choreografem baletu. W tym charakterze wyprodukował swoje ostatnie dzieło, wersję Bajadery : już ciężko chory, premierę przeżył tylko przez kilka miesięcy, 8 października 1992 roku. Okres Nurejewa nie ograniczał się jednak do klasycznego repertuaru .: kolejnym ważnym wydarzeniem jest stworzenie w 1987 roku In The Middle Somewhat Elevated przez młodego amerykańskiego choreografa Williama Forsythe'a .
Perspektywa, która ciąży przez większość tego okresu, to decyzja prezydenta François Mitterranda o budowie nowej opery, która stanie się operą Bastille. Ta wysoce sporna decyzja, której dokładne konsekwencje dla zakładu pozostają przez długi czas niejasne, jest w szczególności uzasadniona zbyt małym rozmiarem Opéra Garnier, który zobowiązuje zakład do inwestowania w inne pomieszczenia, w szczególności Opéra-Comique który otrzymuje, był przywiązany do 1990 r., ale także teatr Champs-Élysées czy Palais des Congrès , co pociąga za sobą znaczne koszty operacyjne.
Pierre Bergé (1988-1994): opera BastilleZwycięstwo lewicy w wyborach w 1988 roku doprowadziło do tego, że szef Opery zaprzyjaźnił się z ponownie wybranym prezydentem Pierre'em Bergé , który miał de facto kierować Operą ze stanowiska prezesa jej zarządu, odchodząc z administracji. zadania do działu zmiennej geometrii. W szczególności organizuje ceremonie otwarcia nowej opery na Placu Bastylii, przygotowując jednocześnie zamknięcie dla dzieł opery Garnier (1993-1996). Jego bogate programowanie, dające reżyserom bezprecedensowe środki do realizacji swoich pomysłów, szybko cierpi z powodu niedostatków technicznych nowego narzędzia i niewystarczającej liczby przedstawień. Decyzja o poświęceniu opery Garnier prawie wyłącznie tańcowi, podczas gdy prawie cały repertuar liryczny jest wykonywany w Bastille, rodzi również poważne problemy tożsamościowe w obu domach.
16 lipca 1992 r., podczas tournée Opery w Sewilli , scena ustawiona na siedem do dziesięciu metrów, na której stacjonowało kilku chórzystów, runęła, powodując ich upadek, powodując jedną śmierć i wiele obrażeń. Wypadek ten spowodował poważny kryzys wewnętrzny w kierownictwie Opery, w wyniku którego kilku czołowych urzędników opuściło dom, a pozycja Pierre'a Bergé została głęboko podważona.
Przychylne tym razem prawicy wybory w 1993 roku i konieczna zmiana statusu Opery doprowadziły do odejścia Pierre'a Bergé, który pozostaje honorowym prezydentem. Decyzja podjęta w listopadzie 1993 r. i skuteczna 3 lutego 1994 r. doprowadziła do mianowania Jean-Paula Cluzela na tymczasowego prezesa, a Huguesa Galla na zastępcę dyrektora, odpowiedzialnego za przygotowanie jego przybycia na stanowisko dyrektora zaplanowane na sierpień 1995 r.
W tym okresie przejściowym dekret z 5 lutego 1994 r. ustanowił nowy statut placówki, która przyjęła obecną nazwę Opéra national de Paris.
Hugues Gall (1995-2004): reformyDyrektorowi Grand Théâtre w Genewie , byłemu współpracownikowi Rolfa Liebermanna w Operze, w 1993 roku powierzono misję zreformowania Opery w celu ustabilizowania jej funkcjonowania. Po sporządzeniu raportu informacyjnego, w którym zwrócił uwagę na dysfunkcje poprzedniego okresu, w szczególności na złe wykorzystanie Opery Bastille, co poważnie ograniczało możliwości studiowania pracy, Hugues Gall postawił kilka warunków przyjęcia stanowiska: uzyskał tym samym zapewnienie wzrostu o 3% dotacji publicznej w każdym roku jego kadencji oraz ustala datę objęcia urzędu na początek sezonu 1995/1996, pozostawiając kierownictwo Opery na sezony 1993./ 1994 i 1994/1995 do nowego tymczasowego zarządzania. Bardzo nagłośnionym incydentem jest zwolnienie dyrektora muzycznego wybranego przez Pierre'a Bergé, koreańskiego Chung Myung-whun , oskarżonego przez Huguesa Galla o nieznajomość repertuaru lirycznego i żądanie zbyt wysokich uposażeń. Na jego miejsce Hugues Gall wybrał amerykańskiego dyrygenta Jamesa Conlona , mało znanego szerokiej publiczności, mimo że w latach 80. często dyrygował w Operze.
Jej zadaniem jest wyłącznie zbudowanie realnego repertuaru solidnych produkcji, które można regularnie powtarzać. W tym celu opiera się na ograniczonej liczbie doświadczonych reżyserów, takich jak Francesca Zambello, Robert Carsen czy Andrei Serban, ryzykując czasem oskarżenie o przedkładanie przemysłowej produkcji bezdusznych spektakli nad artystyczne ryzyko.
Jego mandat jest również naznaczony wielokrotnymi strajkami, zwłaszcza w okresie listopad-grudzień 2000 r. Strajki te wynikają w szczególności z reformy Huguesa Galla w odniesieniu do statutu personelu, mającej zlikwidować pewną biurokrację administracyjną odziedziczoną po przeszłości i postrzegane przez część pracowników jako naruszenie ich praw socjalnych. W księdze pamiątkowej wydanej w 2004 roku pod koniec jego mandatu Gall zarzuca związkom establishmentu, który przedstawia jako główne źródło trudności jego mandatu, pozostawanie stalinowskim.
Wśród głównych osiągnięć artystycznych swojego mandatu są nowej produkcji Nabucco przez Verdiego podane podczas otwarcia swojego pierwszego sezonu (w reżyserii Roberta Carsen , z Julia Varady , Samuel Ramey , Violeta Urmana, Jean-Philippe Lafont i José Cura ), A nowa produkcja przez Haendla Alcina w roku 1999 (w reżyserii Roberta Carsen, z Renée Fleming , Natalie Dessay i Susan Graham ), lub które z Platée przez Rameau (w reżyserii Laurenta Pelly ). Niektóre ważniejsze awarie również podkreślać swoją kadencję, taki jak z Wagnera Tristan i Izolda kierowany przez Stein Winge, od Mozarta Idomeneo kierowany przez dyrygenta Iván Fischer lub prapremierze ostatnią spację z Matthias Pintschera . Bardzo negatywna krytyka opublikowana w Le Monde na temat Idomeneo wzbudza silną reakcję Huguesa Galla, który oskarża gazetę o systematyczne atakowanie Opery i postanawia nie reklamować się już w tej gazecie.
Mianowany początkowo na sześcioletnią kadencję odSierpień 1995, Hugues Gall jest sprawowany przez kolejne trzy lata, czyli do sierpnia 2004 roku (w sposób uwłaczający w stosunku do statutu EPIC Opery, który nakłada limit wiekowy na 65 lat dla dyrektorów, wiek osiągnięty przez Huguesa Galla w Marsz). Na jego następcę państwo powołuje innego byłego współpracownika Rolfa Liebermanna, Belga Gerarda Mortiera , na jego następcę od sezonu 2004/2005. Sierpień 2004 to także koniec mandatu dyrektora muzycznego Jamesa Conlona.
Gérard Mortier (2004-2009): zerwanieTwierdząc, że mocno zerwał ze swoim poprzednikiem, Gerard Mortier koncentruje swoją politykę na następujących zasadach:
Wśród najwybitniejszych reżyserów tych lat znajdują się zwłaszcza reżyserzy nowatorscy, wzbudzający silny sprzeciw części publiczności:
W tym okresie w programie Opery pojawili się także inni reżyserzy o bardziej tradycyjnych koncepcjach, tacy jak Laurent Pelly , Gilbert Deflo czy André Engel .
Pierwotnie powołany na 4-letnią kadencję ze względu na status EPIC, który zabrania mu pozostawania dyrektorem po 65. urodzinach (listopad 2008 r.), pozostaje na stanowisku na zasadzie odstępstwa na dodatkowy sezon, ponieważ był to w szczególności Hugues Gall z powodu opóźnienia Ministerstwa Kultury z powołaniem jego następcy.
Mikołaj Joel (2009-2014)W grudniu 2006 roku Nicolas Joel , dyrektor Capitole de Toulouse od 1990 roku i reżyser, został zastępcą dyrektora Opery i odpowiedzialny za przygotowanie sezonów Opery Paryskiej od sezonu 2009/2010. Decyduje się mieć przy sobie reżyserkę tańca Brigitte Lefèvre . Z drugiej strony mianował dyrektora muzycznego Philippe Jordana i dyrektora chóru Patricka Marie Auberta . Rok przed objęciem stanowiska udar mózgu przerwał jego przygotowania. Choroba dyrektora ciążyła na kierownictwie zakładu przez cały okres jego kadencji: w czerwcu 2009 r. został mianowany zastępca dyrektora Martin Ajdari , który miał go wspierać, ale opuścił zakład we wrześniu 2010 r.; głównym współpracownikiem reżysera jest wówczas Christophe Tardieu , który często pojawia się w mediach ekonomicznych, by chwalić kierownictwo establishmentu.
Nicolas Joel postanawia otworzyć swój pierwszy sezon z Mireille przez Charlesa Gounoda , pokazując w ten sposób swoje przywiązanie do francuskiego repertuaru. Zapewnia także inscenizację. Sezon 2010-2011 charakteryzuje się brakiem repertuaru francuskiego, podczas gdy sezon 2011/2012 nie przedstawia znaczącej rzadkości. Kilka nowych produkcji z epoki Joela naznaczonych jest negatywną krytyką, a nawet protestem części publiczności: dotyczy to w szczególności Fausta de Gounoda w reżyserii Jean-Louisa Martinoty , Manon de Massenet Coline Serreau , również nacechowanych spór między sopranistką Natalie Dessay a reżyserką oraz Carmen de Bizet Yves Beaunesne . Sezon 2012/2013 to tylko dwie nowe produkcje.
8 października 2012 r. minister kultury Aurélie Filippetti , która wcześniej zapowiedziała, że nie chce przedłużać mandatu Nicolasa Joela, powołała Stéphane'a Lissnera na zastępcę dyrektora Opery Paryskiej. Jest zatem wyznaczonym następcą Nicolasa Joela, odpowiedzialnym za programowanie od początku sezonu 2015/2016. Ta nominacja jest następstwem intensywnej kampanii Joela, aby uzyskać jego odnowienie, poprzedzonej jego wycofaniem się w ostatniej chwili pod pretekstem cięć budżetowych. Przewiduje się jednak jego wycofanie: 10 września 2013 r. prasa informuje, że przekazanie nastąpi pod koniec sezonu 2013/2014, a Stéphane Lissner będzie mógł odejść z kierownictwa La Scali w tym dniu.
Przybycie Lissnera zbiega się zatem z przyjazdem nowego reżysera tańca, choreografa Benjamina Millepied , który zastępuje Brigitte Lefèvre. Obaj będą jednak musieli wystąpić w pierwszym sezonie zaplanowanym przez ich poprzedników. Z drugiej strony Stéphane Lissner postanawia zatrzymać Philippe'a Jordana na swoim stanowisku.
Stéphane Lissner (2014-2021)Stéphane Lissner obejmuje swoje stanowisko latem 2014 roku, na rok przed wygaśnięciem mandatu Nicolasa Joëla. Zakłada, że pierwszy sezon został przygotowany przez jego poprzednika i dlatego nie zawiera śladu jego własnych artystycznych orientacji, które jednak zarysowuje w wywiadzie udzielonym „ Le Monde” 3 września: „musimy prowokować intelektualnie”. Wprowadzono tylko kilka zmian w programie (nowe produkcje Toski zamiast wznowienia produkcji Wernera Schroetera i Cyrulika sewilskiego z Genewy, anulowanie coveru Andrei Chénier i nowej produkcji La Wally'ego ).
Pierwszy sezon zaprogramowany przez Lissnera otwiera trudna opera Schönberga Moïse et Aron , będąca sposobem na afirmację estetycznego zerwania z poprzednikiem. Ten pierwszy sezon był szczególnie naznaczony gwałtownym kryzysem w balecie Opera, w którym 4 lutego 2016 r. zrezygnował reżyser tańca Benjamin Millepied . Natychmiast został zastąpiony przez gwiazdę tancerki Aurélie Dupont , która przeszła na emeryturę jako gwiazda Kilka miesięcy temu. Stéphane Lissner podejmuje również koncepcję, którą stworzył w La Scali w Mediolanie , czyli zapowiedzi niektórych spektakli, przeznaczonych dla co najmniej 28 lat, w celu ożywienia widowni uważanej za starzejącą się, inicjatywa, która spotkała się z dużym sukcesem.
W listopadzie 2015 r., w kontekście gorących konfliktów między związkami, prasa ujawniła wypłatę 40 000 euro rocznie na rzecz związku Synptac-CGT, aby zrekompensować związkowiowi nieznanemu w środowisku publicznym, przy czym kierownictwo stwierdziło, że „odszkodowanie należy „ramy prawne”, a wypłacona kwota odpowiada wsparciu parytetowemu przewidzianemu w układach zbiorowych i wdrożonym w wielu francuskich przedsiębiorstwach. Le Parisien ujawnia, że związkowiec jest kierownikiem teatru w środkowo-zachodniej Francji i sekretarzem generalnym Synpty. Niedługo wcześniej delegat FSU został oskarżony o rachunek za telefon komórkowy w wysokości 52 000 euro w lipcu-sierpniu 2015 r., „zaniedbanie” potępione przez związek. Opera następnie wskazała, że faktura została zwrócona przez przedstawiciela związku.
poniedziałek 16 listopadana 19 h 30 , Paris Opera otwiera swoje podwoje ponownie, po dwóch dniach zamknięcia dla publiczności w następstwie zamachów z 13 listopada 2015 roku , po generalnym z Bajadera . Stéphane Lissner, w otoczeniu trupy i całego zespołu operowego, wygłasza ważne przemówienie na scenie opery Bastille w hołdzie ofiarom ataków, przypominając, że „Nie ma lepszej odpowiedzi niż grać, grać i grać jeszcze raz” , przed zachęcając publiczność do uszanowania minuty ciszy i wspólnego odśpiewania Marsylianki granej przez muzyków orkiestry Colonne .
Od 2021 roku Emmanuel Macron wyznacza Alexander Neef na następcę Stéphane'a Lissnera na czele Opery Paryskiej.
Firma miała różne oficjalne nazwy:
28 czerwca 1669 r | Akademia operowa |
13 marca 1672 r | Królewska Akademia Muzyczna |
24 czerwca 1791 | Opera |
29 czerwca 1791 | Akademia Muzyczna |
17 września 1791 | Królewska Akademia Muzyczna |
15 sierpnia 1792 r | Akademia Muzyczna |
12 sierpnia 1793 | Opera |
27 rok vendémiaire II - 18 października 1793 | Opera Narodowa |
20 termidor rok II - 7 sierpnia 1794 | Teatr Artystyczny |
14 lat V opad - 2 lutego 1797 | Teatr Republiki i Sztuki |
6 owocnik rok X - 24 sierpnia 1802 r | Teatr operowy |
29 czerwca 1804 r | Cesarska Akademia Muzyczna |
3 kwietnia 1814 r | Akademia Muzyczna |
5 kwietnia 1814 r | Królewska Akademia Muzyczna |
21 marca 1815 | Cesarska Akademia Muzyczna |
9 lipca 1815 r | Królewska Akademia Muzyczna |
4 sierpnia 1830 r | Teatr operowy |
10 sierpnia 1830 r | Królewska Akademia Muzyczna |
26 lutego 1848 | Teatr Narodowy |
29 marca 1848 | Opera - Teatr Narodowy |
2 września 1850 r | Narodowa Akademia Muzyczna |
2 grudnia 1852 r | Cesarska Akademia Muzyczna |
1 st lipca 1854 | Imperial Opera Theatre (zamknięty w dniu 2 września 1870) |
12 lipca 1871 r | Teatr Opery Narodowej |
1978 | Teatr Narodowy Opery Paryskiej |
1989 | Stowarzyszenie Teatrów Opery Paryskiej |
1990 | Opera Paryska |
1994 | Opera Narodowa w Paryżu |
Tradycja zachowała piętnaście odrębnych sal używanych przez Operę Paryską do jej spektakli. Ta lista obejmuje tylko regularne teatry, z wyłączeniem tych, które mogły być wykorzystywane do spektakli plenerowych. Royal Academy of Music zmieni trzynaście razy reprezentacje miejscach podczas XVIII -tego wieku , aż do jego transformacji, rewolucji , w „Teatr Sztuki”, przed podjęciem aktualną nazwę Opery Paryskiej . W 1875 roku , instytucja zajmowała Palais Garnier następnie w 1990 Opera Bastille .
Nazwa instytucji | Nazwa pokoju | Daktyle | Lokalizacja | Uwagi |
---|---|---|---|---|
- | Pokój Issy | 1659 | Issy-les-Moulineaux | Zburzony. |
Akademia operowa | Pokój na butelki | 1671 - 1672 | Ulica Mazarine | Zburzony. |
Królewska Akademia Muzyczna | Pokój Bel-Air | 1672 - 1673 | rue de Vaugirard | Zburzony. |
Królewska Akademia Muzyczna | pierwsza sala Palais-Royal | 1673 - 1763 | Palais-Royal | Zniszczony przez ogień włączony 6 kwietnia 1763 |
Królewska Akademia Muzyczna | Maszynownia | 1764 - 1770 | Pałac Tuileries |
Zbudowany w 1662 roku, ale kilkakrotnie przebudowywany. Rozebrany wraz z pałacem w 1873 roku . |
Królewska Akademia Muzyczna | druga sala Palais-Royal | 1770 - 1781 | Palais-Royal | Zainaugurowany dnia 26 stycznia 1770. Zniszczony przez ogień włączony8 czerwca 1781 r. |
Królewska Akademia Muzyczna | Menu-Plaisirs pokój | 1781 | rue Bergère | Zburzony. |
Królewska Akademia Muzyczna (1781) Teatr Operowy (1791) Teatr Artystyczny (1793) |
Pokój Porte-Saint-Martin | 1781 - 1794 | bulwar Saint-Martin |
Zbudowany w 75 dni w 1781 roku . Otwarcie na27 października 1781. Zniszczony przez pożar w 1871 ( Komuna Paryska ) i odbudowany na miejscu. |
Teatr Sztuki (1794) Teatr Republiki i Sztuki (1797) Teatr Opery (1802) Królewska Akademia Muzyczna (1814) Cesarska Akademia Muzyczna (1815) Królewska Akademia Muzyczna (1815) |
Teatr Narodowy | 1794 - 1820 |
rue de Richelieu (rue de la Loi do 1815 r., dziś plac Louvois ) |
Zbudowany w 1793 r. Zniszczony na polecenie władz. |
Królewska Akademia Muzyczna | Teatr Louvoisis | 1820 | rue de Louvois | Zbudowany w 1791 roku . Zamknięty w 1825 , rozebrany w 1899 . |
Królewska Akademia Muzyczna | Ulubiony pokój | 1820 - 1821 | Plac Boieldieu |
Zbudowany w 1783 roku . Zniszczony w 1839 r. przez pożar i odbudowany na miejscu. |
Królewska Akademia Muzyczna (1821) Opera-Teatr Narodu (1848) Narodowa Akademia Muzyczna (1850) Cesarska Akademia Muzyczna (1851) Imperial Opera Theatre (1854) National Opera Theatre (1871) |
Pokój Le Peletier | 1821 - 1873 |
Rue Le Peletier (fasada), rue Rossini i rue Drouot |
Zbudowany w latach 1820 - 1821 (1800 miejsc) Zniszczony przez pożar w nocy z 28 na 29 października 1873 r . |
Teatr Opery Narodowej | Pokój Ventadour | 1874 | Ulica Mehula |
Zbudowany od 1826 do 1829 roku . Zamknięty w 1879 r. i przekształcony w bank. |
Teatr Opery Narodowej (1875) Teatr Opery Narodowej w Paryżu (1978) |
Opera Garniera | od 1875 | Plac Operowy |
29 września 1860: deklaracja użyteczności publicznej 29 grudnia 1860: otwarcie konkursu architektonicznego 29 maja 1861: Charles Garnier , zwycięzca (1/171) 5 stycznia 1875: inauguracja 8 stycznia 1875: pierwsze przedstawienie otwarte dla publiczności , La Juive de Jacques Fromental Halévy . |
Stowarzyszenie Teatrów Opery Paryskiej (1989) Opera Paryska (1990) Paryska Opera Narodowa (1994) |
Opera Garniera | - | Plac Operowy | 1993-1996: Zamknięcie prac |
Opera Bastille | od 1990 | Miejsce Bastylii |
1982: decyzja prezydenta François Mitterranda 1983: rozpoczęcie konkursu 10 listopada 1984: Carlos Ott zwycięzca konkursu; rozpoczęcie prac 13 lipca 1989: Inauguracja 17 marca 1990: pierwszy publiczny występ, Trojanie przez Hector Berlioz |
Lokalizacja sali Jeu de Paume de la Bouteille (1671-1672)
Gra palmowa Bel-Air (1672-1673)
Druga sala Palais-Royal (1770-1781)
Pożar w drugiej sali Palais-Royal (1781)
Teatr Porte-Saint-Martin (Królewska Akademia Muzyczna) około 1790 r.
Wielka sala Teatru Sztuki około 1794 r
Opera na rue Richelieu (1794-1820)
Pokój Favart w 1820 roku autorstwa Christophe Civeton
Salle Le Peletier (Imperial Opera Theatre) circa 1821
Pożar w sali Le Peletier w 1873 r.
Sala Ventadour około 1830
Opera Garnier w 1875 roku
Opera Garniera w 2009 roku
Bastille Opera w 2011 roku
Instytucja | Administrator | Dyrektor muzyczny | Reżyser tańca |
---|---|---|---|
Akademia operowa | 1669-1672: Pierre Perrin | 1669-1672: Robert Cambert | 1669-1672: Pierre Beauchamp |
Królewska Akademia Muzyczna | 1672-1687: Jean-Baptiste Lully 1687: Jean-Nicolas de Francine 1698: Jean-Nicolas de Francine i Hyacinthe de Gauréault Dumont 1704: Pierre Guyenet 1712: Jean-Nicolas de Francine i Dumont 1712: Mathurin Besnier, Pierre de Laval de Saint-Pont, Étienne Lambert Chomat i Antoine-François Duchesne |
1672: Jean-François de Lallouette i Pascal Collasse | 1687: Louis Pécour 1729: Michel Blondy 1739: Antoine Bandieri de Laval 1748: Jean-Barthélemy Lany 1770: Gaëtan Vestris 1776-1781: Jean-Georges Noverre 1781: Maximilien Gardel i Jean Dauberval 1787: Pierre Gardel |
Teatr operowy | 1792: Louis-Joseph Francœur i Jacques Cellerier | ||
Teatr Artystyczny | 1796: Évariste de Parny | ||
Teatr Republiki i Sztuki | 1797: Komisarz Miejski 1799: Anne-Pierre-Jacques Devismes i Joseph Bonet de Treyches 1800: Anne-Pierre-Jacques Devismes 1801: Jacques Cellerier |
||
Teatr operowy | 1802: Étienne Morel de Chédeville | ||
Cesarska Akademia Muzyczna | 1807: Louis-Benoît Picard | ||
Królewska Akademia Muzyczna | |||
Cesarska Akademia Muzyczna | |||
Królewska Akademia Muzyczna | 1816: Alexandre-Étienne Choron 1817: Louis-Luc Loiseau de Persuis 1819: Giovanni Battista Viotti 1821/23: François-Antoine Habeneck 1824/27: Raphaël de Frédot Duplantys 1827/31: Emile-Timothée Lubbert 1831/35: Louis Véron 1835 -1839: Henri Duponchel 1839-1841: Henri Duponchel i Édouard Monnais 1841-1847: Léon Pillet 1847-1849: Henri Duponchel i Nestor Roqueplan |
1820: Jean-Pierre Aumer 1831: Jean Coralli |
|
Teatr Narodowy | |||
Opera-teatr Narodu | 1849: Nestor Roqueplan | ||
Narodowa Akademia Muzyczna | 1850-1851: Artur Saint-Léon | ||
Cesarska Akademia Muzyczna | 1852: Józef Mazilier | ||
Cesarski Teatr Opery | 1854: François-Louis Crosnier 1856: Alphonse Royer 1862-1869: Émile Perrin 1870: Stowarzyszenie artystów |
1860: Lucien Petipa 1868: Henri Justamant 1869: Louis Mérante |
|
Teatr Opery Narodowej | 1870: Olivier Halanzier 1879: Auguste Vaucorbeil 1884: Eugène Ritt 1892: Eugène Bertrand 1893: Eugène Bertrand i Pedro Gailhard 1908-1915: André Messager i Leimistin Broussan 1915: Jacques Rouché |
1888: Joseph Hansen 1908: Léo Staats 1911: Ivan Clustine 1919: Léo Staats |
|
Spotkanie narodowych teatrów lirycznych (RTLN) | 1945: Maurice Lehmann , administrator RTLN Reynaldo Hahn , dyrektor Teatru Opery Narodowej 1946: Georges Hirsch 1951: Maurice Lehmann 1955: Jacques Ibert 1956: Georges Hirsch 1959: A.-M. Julien 1962-1967: Georges Auric 1968: André Chabaud 1969: René Nicoly 1971: Jean-Yves Daniel-Lesur i Bernard Lefort 1973: Rolf Liebermann i Gérard Mulys 1977-1978: Rolf Liebermann |
1939-1957: Serge Lifar 1958: George Skibine 1959: Gérard Mulys 1962: Michel Descombey 1969: John Taras 1970: Claude Bessy 1971: Raymond Franchetti 1977: Violette Verdy |
|
Teatr Narodowy Opery Paryskiej | 1978-1980: Rolf Liebermann 1980-1983: Bernard Lefort 1983-1986: Massimo Bogianckino 1986-1989: Jean-Louis Martinoty |
1986-1989: Lothar Zagrosek | 1980: Rosella Hightower 1983-1989: Rudolf Nureyev |
Stowarzyszenie Teatrów Opery Paryskiej | 1989-1990: Georges-François Hirsch | 1989-1994: Myung-whun Chung | 1989-1990: Patrick Dupond |
Opera Paryska | 1990-1991: Jean-Albert Cartier 1991-1992: Georges-François Hirsch 1992-1994: Jean-Marie Blanchard i Brigitte Lefèvre |
1990-1994: Patrick Dupond | |
Opera Narodowa w Paryżu | 1994-1995: Jean-Paul Cluzel 1995-2004: Hugues Gall 2004-2009: Gerard Mortier 2009-2014: Nicolas Joel 2014-2020: Stéphane Lissner od września 2020: Alexander Neff |
1995: James Conlon 2004-2009: brak dyrektora muzycznego 2009-2021: Philippe Jordan |
1994-1995: Patrick Dupond 1995-2014: Brigitte Lefèvre 2014-2016: Benjamin Millepied 2016: Aurélie Dupont |
Jean-Baptiste Lully (od 1672 do 1686)
Jean-Georges Noverre (od 1776 do 1781)
François-Joseph Gossec (od 1780 do 1786)
François-Antoine Habeneck (od 1821 do 1823)
Arthur Saint-Léon (od 1850 do 1851)
Émile Perrin (od 1862 do 1869)
André Messager (od 1908 do 1915)
Serge Lifar (od 1939 do 1957)
Georges Auric (od 1962 do 1967)
Rudolf Nureyev (od 1983 do 1988)
Zadań użyteczności publicznej powierzone instytucji publicznej są określone dekretem n o 94-111 z dnia 5 lutego 1994 r Misje są:
Lista ta jest uzupełniona specyfikacjami przygotowanymi przez państwo i przyjętymi przez zarząd Opéra national de Paris. Jednak raport Refleksje i propozycje dotyczące Opery Paryskiej autorstwa pana Huguesa Galla , wdrożony w 1995 roku, posłużył jako wsparcie do wzbogacenia wstępnych specyfikacji. Misje uzupełniające to:
Specyfikacje podają również średnią liczbę występów w sezonie. Jest 340 z 20 produkcjami tekstowymi, w tym od sześciu do ośmiu nowych, do których dochodzą koprodukcje, oraz około dziesięciu programów choreograficznych, w tym średnio trzy nowe produkcje.
Początkowy budżet Opéra national de Paris w 2020 r. wynosił 230 mln euro dla początkowego budżetu na 2020 r., w tym 95,30 mln euro na dotacje i 18,60 mln euro na sponsoring.
Fundament wpływów Opéra national de Paris został stworzony pod egidą Fondation de France w celu wspierania Opery poprzez wkład w odbudowę jej dziedzictwa, ochronę archiwów, a także finansowanie jej programów edukacyjnych .
Całkowita siła robocza wynosi około 1895 osób (średnia miesięczna siła robocza w pełnym wymiarze godzin w 2019 r., w tym 1498 umów na czas nieokreślony i 397 umów na czas określony).
Lista płac (bez honorariów artystów) wyniosła 114,2 mln euro w 2013 r., czyli 56,3% wydatków. Miesięczna pensja dyrektora Opery Paryskiej wynosiła w 2004 roku 30 000 euro, do której doliczana jest ulga podatkowa w wysokości 280 000 euro.