Tytuł Quebec | Mapowanie w chmurze |
---|---|
Tytuł oryginalny | Atlas chmur |
Produkcja |
Wachowski Tom Tykwer |
Scenariusz |
Wachowski Tom Tykwer |
Główni aktorzy |
Tom Hanks |
Firmy produkcyjne |
Anarchos Pictures Cloud Atlas Productions X-Filme Creative Pool |
Ojczyźnie |
Niemcy Stany Zjednoczone |
Uprzejmy | Science fiction |
Trwanie | 172 minuty |
Wyjście | 2012 |
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
Cloud Atlas , czyli Cartography of Clouds inQuebec, toniemiecko-amerykańskifilm science fiction napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przezWachowskichiToma Tykwera, wydany w2012 roku.
Jest to adaptacja powieści Mapping clouds ( Atlas chmur ) Davida Mitchella , opublikowanej w 2004 roku . Finansowanie filmu było bardzo trudne do zdobycia, a ostatecznie przyznany budżet sprawił, że stał się jednym z najdroższych filmów niezależnych w historii kina. Tykwer i Wachowscy poprowadzili dwie różne ekipy filmowe, z których każda wyreżyserowała trzy z sześciu historii składających się na film. Po premierze film podzielił krytyków i okazał się komercyjną porażką w Stanach Zjednoczonych. Zdobył dwie nagrody Saturn i pięć niemieckich nagród filmowych .
Film jest kolejność z wielu sekwencji, od kilku sekund do kilku minut każdy, odtworzyć sześć odrębnych historii, odbywa się w różnych częściach świata i okresy (z XIX th do XXIV p wieku ), ale połączone ze sobą przez wspólne znaków lub wskazówek . Główni aktorzy grają do sześciu ról, po jednej na epokę, różniących się wiekiem, wyglądem czy płcią, ale ilustrujących pewną ciągłość między nimi na przestrzeni wieków. Zwłaszcza dwie pary, które łączy silna miłość, oddalają się od siebie o wieki, stając twarzą w twarz z przeciwnikami (granymi przez Hugh Granta i Hugo Weavinga ) wytrwałymi, potężnymi, okrutnymi i pozbawionymi skrupułów.
Fabuła składa się z sześciu historii osadzonych w różnych miejscach w różnym czasie, a każda z nich koncentruje się na centralnej postaci, która ma wspólne znamię w kształcie komety gdzieś na swoim ciele. Te postacie czerpią inspirację w swoich przygodach ze spuścizną z poprzedniej historii. Mówiąc ogólniej, historie mniej więcej wszystkie odbijają się echem poprzez wizualne powtórzenia (podobne ustawienia, szczegóły) lub werbalne (podobne zdania, dowcipy stają się rzeczywistością…).
1849, Ocean Spokojny . Adam Ewing, młody i sympatyczny prawnik , płynie statkiem do San Francisco przez Honolulu . Spotyka Autuę, Moriori , samowolnego niewolnika na gapę , którego udaje mu się ocalić od śmierci, dołączając do załogi. Chciwe D r Goose próbuje trucizny Adama (przejąć skrzynię wypełnioną złotymi monetami on pożąda, iloczyn slave) czyniąc go pić mieszankę tak, jak twierdzi, aby uzdrowić robaka jelit. Autua ledwo ratuje Adama przed usiłowaniem zabójstwa. Po przybyciu do San Francisco Adam odnajduje swoją żonę Tildę: oboje zaangażują się w walkę z niewolnictwem .
W przygodach pary Sonmi-451 i Hae-Joo Chang odnajdujemy aktorską parę Jim Sturgess (Adam Ewing) i Doona Bae (Tilda Ewing). Na początku widzimy, że D r rozgrywki Goose wypluł zęby przez kanibali, odnosząc się do historii Zachry odbywającego się również na wybrzeżu, które odbywały się bankiety kanibali. Wyspa, z której odchodzi Adam Ewing, jest tą, na której Zachry będzie mieszkał pięć wieków później. Znamię Adama Ewinga znajduje się na jego klatce piersiowej: widać, jak doktor Henry Goose rozpina dla niego koszulę.
1936, Londyn , Robert Frobisher, młody homoseksualny kompozytor , prowadzi korespondencję listowną ze swoim kochankiem Rufusem Sixsmithem, którego musiał pospiesznie opuścić. Zatrudniony w Edynburgu jako kopista dla słynnego muzyka Vyvyana Ayrsa, by skomponować muzykę, którą ma na myśli, Robert uczy się od tego kontaktu, pisząc własną pracę, sekstet Cloud Atlas . Odkrywa też historię Adama Ewinga. Pewnej nocy Vyvyan słyszy w snach melodię; próbując zapamiętać to po przebudzeniu i poprosić Roberta o zapisanie go, w końcu mu to umyka. Tak się składa, że jest to dzieło, które komponuje Robert. Dla obu artystów ta melodia jest ich wspólną pracą.
Nie rozumiejąc uczuć Ayrsa, Frobisher zaczyna się zbliżać i pieścić Ayrsa w wyniku tego wspólnego muzycznego osiągnięcia. Ale ten ostatni sprzeciwia się mu zjadliwą odmową, Robert postanawia odejść. Ayrs czyni go „szantażem reputacyjnym”: jeśli opuści to miejsce, Robert nie znajdzie pracy. Robert, który ukradł pistolet Lugera Ayrsa , rani Ayrsa (bez zabijania go), gdy Ayrs przejmuje wynik. Robert ucieka i kończy swoją pracę schronieniem się w obskurnym hotelu. Kiedy to się skończy, i uważając, aby trzymać się z dala od Sixsmitha, jednocześnie utrzymując z nim jednostronną relację z pisaniem listów, strzela sobie do ust w łazience swojego pokoju hotelowego. Rufus Sixsmith przybywa chwilę po samobójstwie swojej byłej kochanki.
Robert Frobisher jest pasjonatem pamiętnika Adama Ewinga i wpisuje się do rejestru hoteli jako "Pan Ewing". Jej znamię znajduje się w dolnej części pleców, tuż nad pośladkami: widzimy, jak budzi się po ostatniej nocy ze swoim kochankiem Rufusem Sixsmithem. Vyvyan Ayrs marzy o Papa Song, w którym pracuje Sonmi-451. Cloud Mapping , dzieło Frobishera, pojawi się ponownie w kolejnych trzech historiach, czyniąc z niego najtrwalszą spuściznę filmu. W 2012 roku dom Vyvyana Ayrsa stał się domem spokojnej starości, w którym utknął Timothy Cavendish. Pociąg Frobisher do domu Vyvyana Ayrsa to ten sam pociąg, którym pojedzie Cavendish w 2012 roku.
1973, San Francisco , Kalifornia. Luisa Rey, dziennikarka Spyglass Magazine , spotyka Rufusa Sixsmitha, postać obecną już w historii Roberta Frobishera; został fizykiem jądrowym. Sixsmith informuje Reya o poważnym problemie bezpieczeństwa w nowej elektrowni jądrowej prowadzonej przez Lloyda Hooksa, ale zanim mu to udowodni, zostaje zamordowany przez Billa Smoke'a, zabójcę wysłanego przez Hooksa. Isaac Sachs, inny naukowiec pracujący dla elektrowni, daje Reyowi kopię raportu Sixsmitha. Jednak Smoke zabija Sachs i puka Reya podczas jazdy swoim pojazdem z mostu. Rey ucieka przed utonięciem, ale gubi kopię raportu w wypadku.
Z pomocą kierownika ochrony zakładu, Joe Napier, Rey wychodzi żywy z kolejnej próby zamachu i uświadamia sobie, że jest to w rzeczywistości spisek koncernu naftowego mający na celu ograniczenie użycia energii jądrowej na ich korzyść. Ona może wszystko ujawnić. Młody sąsiad Luisy, Javier Gomez, uważa, że cała ta historia byłaby świetną książką.
W przygodach Zachry'ego i Meronym odnajdujemy aktorski duet Tom Hanks (Isaac Sachs) i Halle Berry (Luisa Rey). Luisa Rey czyta listy wysłane przez Roberta Frobisher do Sixsmith i znajduje w sklepie muzycznym rzadką winylową płytę Cloud Mapping (w wykonaniu Bena Whishawa, również wykonawcę Frobisher). Luisa jest przekonana, że słyszała już utwór, co jest niemożliwe ze względu na jego rzadkość (ale można to wytłumaczyć, jeśli weźmiemy pod uwagę, że Luisę gra Halle Berry, która grała Jocastę Ayrs w czasach Frobishera, przy czym ta ostatnia miała za cios słyszany piosenka). Znamię Luisy znajduje się na jej lewym ramieniu, a stary Rufus Sixsmith wskazuje to jej, gdy oboje utknęli w zepsutej windzie.
Na początku opowieści Luisa grozi muzykowi, z którym właśnie rozmawiała, by wyrzucił go z balkonu. Jak na ironię, tę groźbę zrealizuje w 2012 roku Dermot Hoggins z krytykiem literackim (muzykiem i krytykiem literackim gra Alistair Petrie). Samolot Sachs leci do Seulu, co tworzy połączenie z Sonmi-451, mieszkającą w Neo Seulu. Sixsmith umiera w dokładnie taki sam sposób, jak jej zmarły kochanek Robert Frobisher: kula w usta (z wyjątkiem tego, że Sixsmith został zamordowany, a Frobisher popełnił samobójstwo).
Para aktorów Doona Bae i Jim Sturgess pojawiają się tutaj na krótko: pojawiają się na zdjęciu pokazanym przez Sixsmitha Luizie, na którym pojawiają się jako rodzice Megan.
2012, Wielka Brytania . Wydawnictwo Timothy Cavendish cieszyło się finansowym sukcesem, dopóki Dermot Hoggins, którego opublikował, ku zaskoczeniu wszystkich, zrzucił słynnego krytyka literackiego ze szczytu budynku, zabijając go natychmiast. Jego wierzyciele następnie absorbują większość jego zysków, tak że kiedy bracia jego klienta przyjdą go odszukać, aby dać im sumę 50 000 funtów w ciągu 24 godzin, nie może sobie pozwolić na ich spłatę. Wzywa o pomoc swojego brata Denholme, który podaje mu adres bezpiecznego i dyskretnego pensjonatu.
Tim Cavendish ukrywa się tam, ale okazuje się, że jest to w rzeczywistości mieszkanie dla osób starszych, z regulaminem godnym więzienia i którego głównym udziałowcem jest nikt inny jak brat Timothy'ego, który chce się zemścić za romans, który miał z nim Tim. jego żona Georgette. Wraz z trzema innymi towarzyszami udaje mu się uciec z tego „więzienia”, przed strażnikami i sadystyczną pielęgniarką Noakes, zanim odnajdzie miłość do młodości i napisze swoją autobiografię.
Tim Cavendish czyta rękopis opowiadania Luisy Rey napisany przez Javiera Gomeza, który był jej młodym sąsiadem. Jej znamię znajduje się na jej lewym udzie i można je zobaczyć w scenie, w której Cavendish wspomina jej „pierwszy raz” ze swoją młodzieńczą ukochaną, gdy układają się w jej łóżku. W domu spokojnej starości w tle słychać też Cloud Cartography .
Dom spokojnej starości to dawny dom Vyvyana Ayrsa, podczas gdy bar, w którym ginie krytyk, ma strukturę podobną do Papa Song, w której pracuje Sonmi-451. Pociąg, którym jedzie Cavendish, podąża tą samą trasą, którą pojechał Robert Frobisher w 1936 roku.
Podczas pierwszej próby ucieczki z domu starców Cavendish krzyczy: „Zielone Słońce to ludzkie ciało!” ”. Jak na ironię, żartobliwy kanibalizm (poprzez nawiązanie do filmu Zielone słońce ) urzeczywistni się w czasach Sonmi-451 (gdzie fraktale są przetwarzane na żywność) i Zachry'ego (gdzie rywalizujące plemię jest kanibalistą).
W historii Frobishera Ben Whishaw (bezskutecznie) próbował nawiązać romans z Jimem Broadbentem (wtedy pod postacią Vyvyana Ayrsa). Tutaj dwójka aktorów w końcu dostała przygodę, której pragnęli, Jim Broadbent jako Cavendish i Ben Whishaw jako Georgette. Para aktorów, Tom Hanks i Halle Berry, pojawia się ponownie na krótko: zanim Tom Hanks (Dermot Hoggins) zabije krytyka, widzi młodego gościa, który wydaje się go lubić, granego przez Halle Berry.
2144, Neo Seul, Półwysep Koreański (dzisiejszy Seul ogarnął wzrost poziomu morza). Społeczeństwo jest zarządzane przez korporacje konsumenckie pod rządami organizacji zwanej Korpokracją, która utrzymuje ideologię zwaną Jednomyślnością. Sonmi-451 klon , który pracuje w kawiarni zwanej Papa piosenki , niespodziewanie spotyka młodego rewolucjonistę z Unii Rebel, Hae-Joo Chang, którzy będą go edukować i pokazać mu wady społeczeństwa., W którym żyją. Są ścigani przez siły represji politycznych. Gdy siedziba rebeliantów ma zostać zaatakowana i zniszczona, Sonmi-451 ma metafizyczne objawienie: transmituje modlitwę przez telewizję i radio w kierunku innych krajów i planet zewnętrznych. Ta trwająca 18 minut modlitwa ujawnia, że wszystko jest połączone w czasie i przestrzeni, że nigdy nie jesteśmy sami, że nasze działania wynikają z tego, co wydarzyło się w przeszłości, i że zmieniają przyszłość.
Pojmana do niewoli, zostaje przesłuchana przez archiwistę, któremu opowiada o swoim krótkim życiu. Na zakończenie przesłuchania archiwistka, mając na uwadze jej rewolucyjne przesłanie, pyta Sonmi, czy nie boi się, że nikt nie uwierzy w to, co mówi. Odpowiada „Ktoś już w to wierzy” , odnosząc się do archiwisty, który nie odpowiada, zdezorientowany. Niedługo potem zostaje stracona jako zdrajczyni, ale jej przesłanie bardzo szybko rozprzestrzeni się na planecie, do tego stopnia, że stanie się rodzajem mesjasza, a nawet boginią, jeśli odniesiemy się do przygód Zachry'ego dwa wieki później, gdzie ten, który powiedział: „Wszyscy byli zachwyceni, jakby sam Sonmi siedział w naszej kuchni!” Jak również chwilę później, mały metalowy idol bardzo podobny do Sonmi.
Sonmi-451 ogląda film The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish , po francusku The Terrible Calvary Timothy'ego Cavendisha , zaadaptowany z autobiografii Timothy'ego Cavendisha (w tej roli Tom Hanks). Należy zauważyć, że w swojej historii, w 2012 roku Cavendish wyraził chęć nakręcenia filmu o swojej niesamowitej przygodzie. Znamię Sonmi-451 znajduje się na jego szyi. Ujawnia się, gdy Unia zdejmuje jej naszyjnik i może zmienić swój los. Atlas chmur jest tu powtarzany jako pieśń Uniesienia Fraktariuszy i grany jest również przez muzyka na ulicach Neo Seoul (muzyk grany przez Jima Broadbenta, który grał Vyvyana Ayrsa za czasów Frobisher'a).
Para aktorów Doona Bae i Jim Sturgess powracają, tym razem jako Sonmi-451 i Hae-Joo Chang.
2321, 106 lat po upadku, w po-kataklizmowej przyszłości . Zachry, człowiek nękany halucynacjami wywołanymi przez Starego Georgiego (Diabła), żyje w ubogim technologicznie plemieniu, poddawanym brutalnym atakom straszliwych kanibali z Kona. Następnie pojawia się Meronym, etnolog z ostatniego bastionu cywilizacji technologicznej, Proroków, który przyjechał studiować lokalne zwyczaje, ale przede wszystkim w poszukiwaniu środków rozpowszechniania stosowanych przez Sonmi-451. Jego celem jest wysłanie wiadomości o niebezpieczeństwie na planety pozasłoneczne, których ludzie umierają, by pozostać na Ziemi.
Meronym leczy ukochaną siostrzenicę Zachry'ego, a Zachry zgadza się zaprowadzić ją na szczyt „tabu” góry, rzekomo domu złych duchów. Obaj udaje się dotrzeć na szczyt, a Meronym wydaje sygnał alarmowy. W drodze powrotnej odkrywają z przerażeniem, że cała wioska Zachry została zmasakrowana przez Konas. Zrozpaczony Zachry morduje głowę Kona, która upiła się w domu, i odkrywa, że jego młodą siostrzenicę żyje, ukrytą w szafie. Oboje uciekają. Ścigani przez gang Kona, wdają się w walkę, w której Zachry triumfuje, z wielką pomocą Meronym, która za nim podążała. Ich więź, do tej pory przyjacielska i serdeczna, staje się więzią miłości i razem odchodzą na statku Proroctwa. Pod koniec filmu starsi Zachry i Meronym żyją szczęśliwie i po prostu na odległej planecie pozasłonecznej , z wnukami u boku, którym opowiadają przygody, które przeżyli kilkadziesiąt lat wcześniej.
Religią plemienia Zachry jest kult Sonmi-451, a Meronym opowiada mu swoją prawdziwą historię. Jego znamię znajduje się z tyłu czaszki, widzimy je dopiero na samym końcu filmu, w ostatniej scenie.
Wnętrze Mona Sol jest identyczne z budynkiem, w którym Sonmi modlił się. Dodatkowo niebieska zawieszka Zachry'ego nawiązuje do guzika na marynarce Adama Ewinga. Maksymę Henry'ego Goose'a z 1849 roku podejmuje Stary Georgie ( „Słabe to marne grosze, których silni wypełniają brzuch” ). Wyspa, na której mieszka Zachry, jest tą, z której Adam Ewing wyjechał pięć wieków wcześniej, zamykając tym samym pętlę opowieści.
Obowiązki kręcenia szkiców były podzielone. Wachowscy wykonali odcinki 1849 , 2144 i 2321 (historyczne i futurystyczne). Tom Tykwer wyprodukował segmenty 1936 , 1973 i 2012 (nowoczesne i współczesne). Każdy reżyser miał swój własny zespół techniczny, określony w napisach końcowych.
Aktor | Dziennik Adama Ewinga z Pacific Crossing (1849) | Listy z Zedelghem (1936) | Półtrwania, pierwsze śledztwo Luisy Rey (1973) | Straszna Kalwaria, Timothy Cavendish (2012) | Oracja Sonmi-451 (2144) | Rozdroża Sloosha (2321) |
---|---|---|---|---|---|---|
Tom Hanks (VF: Jean-Philippe Puymartin ; VQ: Bernard Fortin ) |
D dr Henry Goose | właściciel hotelu? | Izaak Sachs | Dermot wieprza | aktor grający rolę Cavendisha | Zachry |
Halle Berry (VF: Annie Milon ; VQ: Isabelle Leyrolles ) |
ojczysty | Jocasta Ayrs | Luisa Rey | gość na imprezie | Owidiusz | Meronim |
Jim Broadbent (VF: Jean-Claude Donda ; VQ: Marc Bellier ) |
Kapitan Molyneux | Vyvyan Ayrs | Brak odradzania | Tymoteusz Cavendish | koreański muzyk | Proroczy 2 |
Hugo Weaving (VF: Féodor Atkine ; VQ: Vincent Davy ) |
Haskell Moore | Tadeusz Kesselring | Bill Dym | pielęgniarka Noakes | Mephi, członek zarządu | Stary Georgie |
Jim Sturgess (VF: Donald Reignoux ; VQ: Philippe Martin ) |
Adam ewing | biedny gość hotelowy | ojciec Megan | Szkocki bar | Hae-Joo Chang | Adam, szwagier Zachry'ego |
Doona Bae (VF: Geneviève Doang ; VQ: Violette Chauveau ) |
Tilda Ewing | Brak odradzania | Matka Megan, Meksykanka | Brak odradzania | Sonmi ~ 451 | Brak odradzania |
Sonmi ~ 351 | ||||||
prostytutka Sonmi | ||||||
Ben Whishaw (VF: Yoann Sover ; VQ: Nicolas Charbonneaux-Collombet ) | piana | Robert Frobisher | pracownik sklepu muzycznego | Żorżeta | Brak odradzania | członek plemienia |
James D'Arcy (VF: Arnaud Bedouet ; VQ: François Godin ) |
Brak odradzania | Rufus Sixsmith, młody | Rufus Sixsmith, stary | pielęgniarka James | archiwista | Brak odradzania |
Zhou Xun (VF: Victoria Grosbois ; VQ: Catherine Bonneau ) |
Brak odradzania | Talbot / kierownik hotelu | Brak odradzania | Joona ~ 939 | Różowy | |
Keith David (VF: Saïd Amadis ; VQ: Pierre Chagnon ) |
Kupaka | Brak odradzania | Joe Napier | Brak odradzania | An-Kor Apis | Przewidujący |
David Gyasi (VF: Gunther Germain; VQ: Marc-André Bélanger ) |
Autua | Brak odradzania | Lester Rey | Brak odradzania | Duofizyt | |
Susan Sarandon (VF: Béatrice Delfe ; VQ: Claudine Chatel ) | Madame Horrox | Brak odradzania | Urszula, stara kobieto | Yosouf Suleiman | opatka | |
Hugh Grant (VF: Thibault de Montalembert ; VQ: Daniel Picard ) | Wielebny Giles Horrox | Kierownik hotelu | Haki Lloyda | Denholme Cavendish | Nadzorca Rhee | Szef Kuchni |
Źródła dubbingu : AlloDoublage (VF) i doublage.qc.ca (VQ)
W 2005 roku, podczas kręcenia V jak Vendetta , Natalie Portman wprowadziła nowatorski Chmura mapowania , przez Davida Mitchella , do Wachowskich . Obaj ulegają urokowi powieści i postanawiają dostosować ją do kina. Nabywają jego prawa do adaptacji i proponują współpracę przy projekcie swojemu przyjacielowi Tomowi Tykwerowi . Po przeczytaniu tej książki latem 2006 roku Tykwer entuzjastycznie ją akceptuje, ale trzej dyrektorzy są zajęci innymi projektami i muszą odłożyć ten jeden.
„Od razu przyciągnęła nas różnorodność idei zawartych w książce: współczucie dla ludzi, śmiałość i śmiałość pisania. To klasyczna, ale zupełnie nowa historia. Tematycznie książka przekracza granice między społecznościami, płciami, miejscami i czasem. Opowiada nam historię, która umieszcza ludzką naturę daleko poza tymi granicami. To nas poruszyło, kiedy przeczytaliśmy powieść, a potem zaczęliśmy pracować nad scenariuszem. "
- Lana Wachowski
W styczeń 2009, Tom Tykwer deklaruje zamiar napisania scenariusza na podstawie powieści we współpracy z Wachowskimi. Cała trójka spotyka się w Kostaryce w następnym miesiącu, aby napisać pierwszy szkic. Mając świadomość, że struktura powieści nie sprawdzi się w ich filmie, poświęcają kilka tygodni na uporządkowanie scen i powiązań między bohaterami książki, aby bardziej bezpośrednio przeplatać różne wątki. Decydują więc, że główni aktorzy będą interpretować kilka postaci uosabiających tę samą duszę.
Od 2007 roku Wachowscy na próżno starali się o finansowanie filmu przez dużą firmę produkcyjną i ostatecznie decydują się na zrobienie filmu niezależnego , apelując do wielu inwestorów. Projekt jest w dużej mierze finansowany przez niemieckich partnerów finansowych, a po raz pierwszy ogłoszono budżet w wysokości 140 mln $ . Jednak niektórzy inwestorzy wycofują się lub zawodzą i obniżają się, Wachowski przed nawet 7.000.000 $ swoich środków osobistych do uzupełnienia po kilkukrotnym rozważeniu anulowania produkcji. Budżet ostatecznie ustalono na nieco ponad 100 milionów dolarów, a mimo to w produkcji jeden z najdroższych filmów w historii kina niezależnego. Niektórzy aktorzy zatrudnieni do filmu martwią się niestabilnością finansową projektu, ale bezwarunkowe wsparcie Toma Hanksa przekonuje ich do dotrzymania swojego zaangażowania. Wkwiecień 2011Wachowscy zapowiadają, że będą współreżyserować film z Tykwerem.
W czerwiec 2010, Tom Tykwer zbliża aktorów Natalie Portman , Tom Hanks , Halle Berry , James McAvoy i Ian McKellen do obsady filmu. Portman, McAvoy i McKellen ostatecznie nie występują w filmie, ale Hanks i Berry zgadzają się. Jednak Hugo Weaving , Ben Whishaw , Susan Sarandon i Jim Broadbent dołączają do obsadymaj 2011. Hugh Grant zapisuje się do roli głównej w filmie na kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć. Początkowo ma zagrać pięć ról, ale upiera się, że zagra szóstą, odziedziczając po Denholme Cavendish w czwartym opowiadaniu.
Filmowanie zaczyna się 16 września 2011 i zakończ w dniu 21 grudnia. Tom Tykwer i film Wachowskich równolegle z dwoma bardzo odrębnymi ekipami filmowymi. Wachowscy zrealizować miejsce historia biorąc w XIX th century i oba znajdują się w przyszłości, podczas gdy Tykwer kieruje historie trzymające w 1930 , 1970 i 2012 roku .
W studio Babelsberg , znajduje się w Poczdamie , w Niemczech , są obozu bazowego zespołu produkcyjnego filmu. Filmowanie odbywa się również w Szkocji , Glasgow, gdzie mają się odbyć sceny w Londynie i San Francisco , Edynburgu i Dumbarton ( kilka scen z historii Roberta Frobishera) oraz na moście Clackmannanshire w pobliżu Alloa . Na Majorce , głównie w Serra de Tramuntana oraz w gminach Escorca i Soller, w ciągu sześciu tygodni kręci się zewnętrza pierwszego i ostatniego piętra .
Próby na planie pomagają aktorom w interpretacji ról związanych ze zmianą płci lub tożsamości kulturowej bardzo odmiennej od ich własnej. Halle Berry łamie prawą nogę po kilku dniach kręcenia na Majorce, zmuszając produkcję do zmiany harmonogramu kręcenia. Aktorka, podobnie jak Tom Hanks, kręci sceny do innych historii w Niemczech, po czym obaj wracają na Majorkę, gdy stan jej stopy pozwala jej na odgrywanie scen wspinaczkowych na świeżym powietrzu. David Mitchell odwiedza planie filmowym Babelsberg i ma możliwość dokonania epizod jako podwójny agent z Seulu 2144.
Na etapie montażu reżyserzy postanawiają, że cięcia między opowieściami będą dokonywane nagle na początku filmu, a następnie stopniowo łagodzą się, nakładając na siebie coraz więcej dźwięków i scen, które reagują na siebie równolegle. Sugeruje się w ten sposób, że granice między historiami zacierają się w miarę rozwoju filmu.
Muzykę do filmu skomponowali współreżyser Tom Tykwer i jego zwykli współpracownicy, Reinhold Heil i Johnny Klimek . Wszyscy trzej zaczynają nad nim pracować kilka miesięcy przed rozpoczęciem zdjęć, aby ekipa filmowa mogła czerpać z niego inspirację dla tonu scen w tamtym czasie. Muzyka rzeczywiście odgrywa w filmie bardzo ważną rolę, ponieważ łączy tematy i koncepcje narracyjne w sześciu segmentach opowieści. Muzykę nagrywają w Lipsku muzycy Orkiestry Symfonicznej Mitteldeutscher Rundfunk i chóry Radia Lipskiego. Ścieżka dźwiękowa filmu zostanie wydana w dniu6 listopada 2012pod marką WaterTower Music .
2012 : Atlas chmur: Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
|
Film jest pokazywany po raz pierwszy publicznie w dniu 8 września 2012na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , gdzie otrzymał dziesięciominutową owację na stojąco . Obecny na pokazie David Mitchell zapewnia , że uznał film za „wspaniały” i że reżyserzy „naprawdę zdemontowali konstrukcję” jego książki „i że potem bardzo dobrze ją zmontowali” .
Warner Bros. i Focus Features współdzielą dystrybucję filmu . Został wydany w Ameryce Północnej w dniu26 października 2012w nieco ponad 2000 kinach i zarobił tylko 9 600 000 dolarów za weekend otwarcia, co jest uważane za „rozczarowujące, ale nie zaskakujące” przez analityków, którzy uważają, że historia bardzo się sprzedała dla amerykańskiej publiczności, a długość filmu była kolejną przeszkodą. Jest wydany w Chinach wstyczeń 2013 w wersji skróconej przez cenzurę do 40 minut.
Film zarobił 130 482 868 dolarów na całym świecie, przy początkowym budżecie 102 milionów dolarów. Dokonał 439 470 biletów we Francji i 102 358 w Szwajcarii . Przekroczyła ona dwa miliony sprzedanych biletów w Rosji (2.192.386) i milion sprzedanych biletów w Niemczech (1.147.114).
Kraj | Kasa biletowa | Kraj | Kasa biletowa | Kraj | Kasa biletowa |
---|---|---|---|---|---|
Chiny | 27 710 000 $ | Korea Południowa | 3 023 466 zł | Hiszpania | 1,136,104 $ |
Stany Zjednoczone + Kanada | 27 108 272 $ | Wielka Brytania | 2 524 295 $ | Holandia | 1 072 340 $ |
Rosja | 17 021 626 zł | Meksyk | 2 000 048 $ | Republika Czeska | 1 026 637 $ |
Niemcy | 12 663 498 zł | Ukraina | 1 888 105 $ | Austria | 868 122 $ |
Brazylia | 4 931 137 zł | indyk | 1 803 417 $ | Tajlandia | 808,704 $ |
Włochy | 4 900 481 $ | Japonia | 1 443 331 $ | Argentyna | 780 947 $ |
Francja | 3 458 987 $ | Hongkong | 1 379 007 $ | Portugalia | 714 008 zł |
Polska | 3 118 636 zł | Australia | 1 261 330 $ | Węgry | 636 398 zł |
Film zbiera 66% pozytywnych recenzji, ze średnią oceną 6,6/10 i na podstawie 252 zebranych recenzji, na stronie Rotten Tomatoes . W serwisie Metacritic uzyskał ocenę 55 ⁄ 100 na podstawie 45 zebranych recenzji. We Francji uzyskuje średni wynik 3,4/5 dla 29 recenzji zamieszczonych na stronie AlloCiné .
Wśród pozytywnych opinii, Romain Blondeau, z Les Inrockuptibles , „Każdy z tych opowieści, które tworzą wibruje filmowych z tym samym napędem wolnościowym” i „co podnosi filmu, rozstrój i elektryzuje, to [...] przede wszystkim to genialny pomysł polegający na wcieleniu tych samych aktorów w kilka różnych ról w dziwacznym i transformistycznym walcu ” . Roger Ebert z Chicago Sun-Times mówi, że to „jeden z najbardziej ambitnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały” i że jest to fascynujący „demonstracja magicznej i sennej natury kina” . Olivier Séguret z Liberation przywołuje „nieproporcjonalny i majaczący fresk, który miesza gatunki i epoki” i który jest „tak śmiały” , że „często sprowadza nas na manowce w mgławicach swojej logiki narracyjnej” , zachowując „prawdziwy spokój liryczny”. ” . Mick LaSalle z San Francisco Chronicle , powiedział, że „w serii filmów, które próbują komunikować ogólny doświadczenie życia” , Atlas chmur „robi lepiej niż większość” i historie ustawić w XX th stulecia, a zwłaszcza od 2144 są najbardziej urzekający, podczas gdy ten, który znajduje się w odległej przyszłości, jest odwrotnie, który uniemożliwia filmowi „osiągnięcie doskonałości” . Dla Stéphanie Belpêche z Journal du dimanche jest to „epicka, niesklasyfikowana i przytłaczająca saga”, w której reżyserzy „operują prawdziwym tour de force, orkiestrując tę filmową symfonię, która zabiera nas w wir emocji dzięki jej mistrzowskiemu pisaniu. i jego oszałamiający feuilletonowski montaż” .
Po stronie mieszanych recenzji Eric Vernay z Première uważa, że „odcinki tego transseksualnego hitu łączą się z pewną błyskotliwością”, ale „walczą o wzajemne wzbogacenie. Idea ma pierwszeństwo przed afektem, oddalając nas od tej fascynującej zagadki ” . Ann Hornaday z Washington Post stwierdza, że film czasami grzeszy z „zadowolenia”, ale innym razem pokazuje „rodzaj odwagi i pomysłowości, których kino desperacko potrzebuje w naszych czasach” , a makijaż „może być wręcz zawstydzający”, ale że aktorzy „udają się w tworzeniu wybitnych postaci” . Vincent Ostria, o L'Humanité , „Pomimo odwagi w alternatywnym edycji i wielu mostów między epizodami, wynik pozostaje nierówna, zagracone przez kostiumach i makijażu” najlepsza historia jest „orwellowskiego odcinek 2144” I jego „uderzająca dramaturgiczna i plastyczna wyobraźnia” . Claudia Puig z USA Today mówi, że „fotografia jest wspaniały, edycji zręczny, zestawy bez zarzutu i makijaż ogłuszenie” ale, że historie są nierówne, a film „stara się poruszać . ”
Wśród negatywnych uwag krytycznych Christophe Carrière z L'Express uważa, że film „jest wir obrazów i historii, których zrozumienie zajmuje godzinę… i prawie dwóm innym, aby zobaczyć koniec” i że „ Piękno księgi nie ratuje pogmatwanego i uproszczonego rachunku” . Dla Kennetha Turana z Los Angeles Times film jest obciążony „brakem umiejętności w zakresie pisania scenariuszy, reżyserii i aktorstwa” oraz tym, że „poszukuje głębi, która pozostaje poza zasięgiem” . Louis Guichard z Télérama przywołuje „ zlepek fragmentów nanarów ”, gdzie „oryginalność jest przekazywana w strukturze, a nie w akcji, często słabej lub wręcz groteskowej” . Nick Pinkerton w Village Voice , film jest „niesmaczne” i wypełnione „sztuki i miłości pomyj” , podczas gdy jego segmenty „wygląda bardziej jak długie przyczep niż jednostki narracyjnej . ”
W wywiadzie aktor Tom Hanks uważa ten film za jeden z dwóch filmów, do których jest najbardziej przywiązany (z Alone in the World ). Cytuje w szczególności wymianę zdań między dwoma innymi aktorami: „Jesteś tylko kroplą wody w oceanie – Czym jest ocean, jeśli nie jest mnóstwem kropli wody? ”.
W tej sekcji podsumowano główne nagrody i nominacje uzyskane przez film. Pełniejszą listę można znaleźć w internetowej bazie danych filmów
Na rynku wideo Cloud Atlas jest dystrybuowany na płytach DVD i Blu-ray na14 maja 2013 r.w regionie 1 i13 lipca 2013 r.w regionie 2 .
Dzięki Atlasowi Chmur Wachowscy chcieli stworzyć swój własny 2001, Odyseję Kosmiczną . Film staje się więc pesymistyczną przepowiednią przedstawiającą historię ludzkości w sześciu opowieściach, przechodzącą przez nadejście hiperkapitalizmu i kończące się upadkiem naszej cywilizacji. Przedstawia ludzkość powtarzającą te same cykle, wyrażającą się z perspektywy „największej lekcji w historii, że nie wyciągamy lekcji z historii” . W szczególności przedstawia wyzysk ludzi w różnych formach w każdej epoce, uwalniając ustalony porządek oparty na maksymie „słabi są pokarmem, którym żywią się silni” , ludzie władzy reprezentujący przeciwnika, zło”. ludzkość. Film przeciwstawia tę ostatnią ideę wewnętrznej rewolucji, która wyraża się tutaj w odpowiedzi Adama Ewinga, który mówi mu, że jest tylko nieznaczną kroplą wody w rozległym oceanie: „to” jest ocean? jeśli nie mnóstwo kropli wody? „A przez to z Sonmi-451, gdy archiwista pyta ją, dlaczego ona wyraża prawdę, w której nikt nie wierzy: ” ktoś już w to wierzy " .
Sposób, w jaki przedstawiana jest opowieść, pozwala zmierzyć się z pewnymi egzystencjalnymi pytaniami oraz dać refleksję nad naturą i kondycją człowieka: film traktuje zarówno o miłości, która zajmuje bardzo ważne miejsce w opowieści, jak io śmierci i pozagrobowe The wolność jednostek i odkupienia . Jednym z celów filmu jest zilustrowanie, jak każda indywidualna decyzja w danym momencie może rozbrzmiewać i mieć wpływ wzmocniony przez efekt motyla , dobry lub zły, na życie innych w czasoprzestrzeni, która nie jest podobnie. Mówi Tom Hanks : „Postaci często są świadkami wydarzenia, które może zmienić ich życie na zawsze i muszą podjąć działania. Mogą być bohaterami lub tchórzami. Pytanie brzmi, czym jest Historia, jeśli nie niezliczonymi momentami, takimi jak te, połączonymi ze sobą. Jaka jest kondycja ludzka, jeśli nie szereg decyzji, które należy podjąć? ” . Kanibalizm jest także powracającym tematem w filmie, a sposób, w jaki jest przedstawiany w różnych okresach, jest oznaką ewolucji społeczeństwa.
Motyw reinkarnacji , obecny już w powieści Davida Mitchella, ale ograniczony do postaci posiadających znamię w kształcie komety, zostaje wzmocniony w filmie, ponieważ wszyscy główni aktorzy odgrywają wiele ról. Znamię nie jest w filmie „znakiem reinkarnacji duszy, ale ducha buntu, który je ożywia” . Każda z różnych postaci granych przez tego samego aktora lub aktorkę stanowi reinkarnację postaci z poprzedniej epoki, tworząc w ten sposób narracyjne łuki ewolucji postaci, które wykraczają poza ludzkie życie. W ten sposób reinkarnacje Toma Hanksa stopniowo uczą się odwagi i altruizmu, a wcielenia Jima Broadbenta pokory, podczas gdy reinkarnacje Hugh Granta są naznaczone egoizmem i pogarszają się, dopóki nie popadnie w dzikość, a reinkarnacje Hugh Granta autorstwa Hugo Weavinga przedstawiają postacie zniewolenia, które w końcu znika, by stać się abstrakcją reprezentującą zło. Reinkarnacje Halle Berry i Bae Doony zyskują więcej pewności siebie i mocy, aż stają się postaciami inspirującymi bohaterskie czyny dla Toma Hanksa i Jima Sturgessa , podczas gdy te z Benem Whishawem i Jamesem D'Arcy są bardziej niejednoznaczne i nie mają żadnej dokładnej ewolucji. Śmierć postaci nie jest zatem nieunikniona, jak podkreśla David Mitchell: „W świecie, w którym reinkarnacja jest możliwa, a w filmie, w którym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość przeplatają się ze sobą, śmierć jest tylko nowym punktem przejścia od jednego wszechświat do innego” .
Kilka recenzji w Internecie próbowało oddać wpływy filmów lub gatunku pastiché.
Film odbiega od powieści w kilku punktach: