Te japońskie ceramika (陶磁器, tojiki ) , Yakimono (焼きもの ) Albo tōgei (陶芸 ) Jest jednym z najstarszych form sztuki Japonii. Pochodzi z okresu Jōmon (ok. 15 000 - 300 pne). Produkcja trwała nieprzerwanie do chwili obecnej, oferując szeroką gamę surowej lub szkliwionej terakoty, ceramiki, kamionki i porcelany według technik tradycji japońskiej, ale także importowanej lub inspirowanej ceramiką koreańską , chińską i chińską .
Ceramika Proto-Jōmon, około 10000-8000. Wystrój palców. Muzeum Narodowe w Tokio .
Słoik z grawerowaną dekoracją bambusową. 7000-4000, Archaiczny Jōmon, region Kanto . Muzeum Narodowe w Tokio.
Wazon z terakoty z ażurowymi „iskrami” z ostatnich Jōmon 2000-1000. British Museum .
Okres Jomona, wazon w kształcie muszli, niedawny Jōmon 2000-1000. Muzeum Narodowe w Tokio .
Dogū z wyłupiastymi oczami. Czarna terakota, wys .34,3 cm . Jōmon ostateczny. Kamegaoka, prefektura Aomori . Muzeum Narodowe w Tokio .
Pojawienie się ceramiki uprawianej przez populacje łowiecko-zbierackie w okresie Jōmon (15000 - 300 pne) pokazuje, że ceramika niekoniecznie była produktem kultur neolitycznych. Przykład japoński jest w tym względzie szczególnie znaczący. Pierwsza ceramika z terakoty jest wypalana nad otwartym ogniem w niskiej temperaturze. Dekoracja składa się, w Proto-Jomon, z pasków nałożonej gliny lub pasków z reliefem z naciętymi wzorami. Czasami dekoracje ograniczają się do ujścia wazonu, ale częściej dekoracje te przechodzą od ust do środka ciała. Według świadków archeologicznych są jednymi z pierwszych na świecie.
Ceramika Middle Jōmon jest znacznie bardziej wyszukana niż wcześniej, osiągając nawet nowe wyżyny jako dzieła artystyczne późnego Jōmona. Brzegi słoików stają się znacznie bardziej skomplikowane i ozdobione graficznymi zdobieniami. Całkowicie żywiołowe ozdoby ostatnich naczyń Jōmon, z ich wypukłymi wzorami „iskier”, sprawiły, że były one niefunkcjonalne, przynajmniej do użytku użytkowego.
Sztukę ceramiczną średniego, a zwłaszcza finałowego Jōmona wyróżniają niezliczone wariacje na temat motywów głównie kobiecych figurek ( dogū ) i masek ( domen ) z terakoty. Małe statuetki o wysokości około dwudziestu centymetrów są w Japonii uważane za narodowe skarby. Bardzo zaawansowana stylizacja tych figurek daje początek skomplikowanym zabawom formalnym, ale za każdym razem idealnie spójnym z plastycznego punktu widzenia: zabawom kształtów z napiętymi krzywiznami i pokrytymi smugami, z dużymi okrągłymi oczami; gry o okrągłych kształtach pokrytych rozrastającymi się arabeskami, kontrastującymi z dużymi nieskazitelnymi oczami, zamkniętymi pojedynczą poziomą kreską.
Emigranci z kontynentu, około 800 pne. nie. era , na początku okresu Yayoi wprowadził użycia koła i uprawy z ryżem . Ceramika powszechnego użytku, a także ceramika grobowa są zawsze wykonane z mniej lub bardziej czerwonawo-brązowej terakoty, otrzymywanej przez wypalanie oksydacyjne zwane hajiki (ceramika haji ). Będzie on nadal produkowany aż do XII -tego wieku dla potrzeb życia codziennego. Ale nowe formy pojawiają się w kontakcie z nowo przybyłymi: słoik kulisty dla rezerw ryżu, barwiony na czerwono.
Pomiędzy około 250 i 550 AD - era Kofun (Wielka pochówków), okres Kofun - Háji ceramika (w szczególności dla Haniwa ) wypala się w niskiej temperaturze ( 450 - 750 ° C ) zachowuje tradycję czasu Yayoi pozostaje porowata i jest używany do słoików, które mają zawierać zboża.
We wczesnym średniowieczu Kofun po nowej przepływu koreańskich imigrantów na koniec IV TH lub na początku V th wieku, zaczynamy gotować w wyższej temperaturze do 900 ° C i redukcji. W ten sposób pojawia się ceramika zwana sue-ki (garncarstwo sue ), drobniejsza niż poprzednio, wypalana w temperaturze od 1000 do 1300 ° C, która przyjmuje kolor od niebieskawo-szarego do ciemnoszarego. Na ogół matowa, bez glazury, kamionka ta może otrzymać, poprzez mimowolne wysypywanie się popiołu podczas wypalania, częściowe polewanie popiołem drzewnym. Te kamionki mogą zawierać płyny, napoje. Według „ Kroniki Japonii ” napisanych w VIII th wieku, nowa technika jest wprowadzona do Japonii przez koreańskich garncarzy. W rzeczywistości wywodzi się bezpośrednio z koreańskiej ceramiki z czasów Trzech Królestw . Powstałe przedmioty kojarzą się z ceremoniami rytualnymi i praktykami pogrzebowymi.
Potters wykorzystują piece tunelowe ( anagama ), które pozwalają im osiągnąć 1100 do 1200 ° C . Spływy zeszklone od brązowawego do zielonkawego, spowodowane osadzaniem się popiołu drzewnego pod koniec wypalania, czasami powodują częściowe pokrycie ceramiki. Zamontowane z orlikiem, ich wygląd powierzchni pokazuje również przybliżoną pracę wyrównującą wykonaną za pomocą bijaka na przędzarce . Dym pod koniec gotowania umożliwia penetrację węgla, co nadaje mu ten kolor. Pierwsze piece tunelowe (jednokomorowe piece poziome , anagama ) zostały początkowo zlokalizowane w pobliżu Półwyspu Koreańskiego (na północ od wyspy Kiusiu , naprzeciw Korei), a następnie skoncentrowane w regionie centralnym, gdzie rząd i dwór cesarski, zwłaszcza w Osace. Prefektura .
Słoik kulisty , wąska szyjka i szeroki otwór, nacinana terakota, czerwona farba. Yayoi , I st - III th century. Muzeum Narodowe w Tokio
Słoik kulisty na ażurowym cokole. Piaskowca poty . Okres Kofun , V th - VI th wieku. Muzeum Kultur Świata w Barcelonie
Okres Kofun . Dwie filiżanki na ażurowym cokole, w tym jedna z wieczkiem: 1 / Prefektura Kagawa . 2 / VI p wieku. Prefektura Toyama . Piaskowca poty . Muzeum Guimet
Słoik do przechowywania. Piaskowiec Sue na pokryte jesionu, H. 38 D. 36 cm. Okres Asuka, VI th century. Muzeum Sztuki Azjatyckiej w Berlinie .
Technika ta jest nadal w użyciu aż do XV -go wieku i jest źródłem wielu średniowiecznych przedstawień. Średniowieczne piece wolno następnie udoskonalić produkcję piaskowca, które nadal został wyprodukowany pod koniec X XX wieku, szczególnie w centralnej Honsiu w pobliżu miasta Seto w prefekturze Aichi . Przedmioty z tej produkcji były tak szeroko stosowane, że seto-mono stało się terminem zbiorczym dla ceramiki w Japonii. „Wielkie piece” ōgama to nadal piece gruszkowate (w kształcie gruszki) z jedną komorą.
W okresie Nara kultura chińska jest w dużej mierze importowana i asymilowana. Zatem trójkolorowa glazura, sancai , pochodzi bezpośrednio z techniki stosowanej za dynastii Tang .
Słoik. Ceramika w trzech kolorach , wys. 17,5 cm. VIII p wieku, okres Nara . Muzeum Miejskie w Osace
Słoik z krótką szyjką. ( Pokryte jesionem drzewnym lub naturalną emalią jesionową ). Piec Sanage typu shirashi . IX th century Heian . Muzeum Narodowe w Tokio
Duży słoik. Kamionka, naturalna emalia jesionowa. Cztery z Atsumi (w pobliżu Seto . XII th century Heian. Muzeum Narodowe w Tokio
Szeroki ustnik i przypadkowa pokrywa. Piece Tokoname . XII th century Heian. Muzeum Sztuki Idemitsu
Duży słoik. Kamionka, naturalna emalia jesionowa H. 49,8 cm. Cztery Tokoname (Mizoguchi Futamicho Ise ) XII th century Heian. Muzeum Narodowe w Tokio
Mały słoik. Kamionka zdobiona płotem z plecionych gałązek. Piec Shigaraki. Muromachi , XV th century. Muzeum Narodowe w Tokio
Wazon na wodę do ceremonii parzenia herbaty / drewniane wiaderko. Kamionka, naturalna emalia jesionowa wys. 27 cm. Piec Tamba, Momoyama, 1573-1615. LACMA
Wysoki dzbanek do herbaty na ramię Region Seto i Mino . Kamionka pokryta żelazem, wys. 8 cm. Pokrowiec w kolorze kości słoniowej. 1590-1599. Muzeum Sztuki Walters
Kwadratowy talerz, malowany podszkliwnie z piaskowca, w stylu Furuta Oribe . Koniec XVI th century, Azuchi-Momoyama . Akademia Sztuk Pięknych w Honolulu
Naczynie i pokrywka. Kamionka Mino w stylu Furuta Oribe, glazura miedziano-zielona, dekoracja malowana na czarno. L. ok. 18 cm. Około 1600 roku. Muzeum Narodowe w Tokio
W świątyniach zen i na dworze szoguna Ashikagi Yoshimasy (1435-1490) klimat wolności sprzyja pojawianiu się nowych wartości, które rzucają wyzwanie starożytnej supremacji chińskiej kultury. Ta estetyczna rewolucja doprowadziła do stylu przygotowywania tzw. Herbaty wabicha .
Na prośbę mistrzów herbaty wiele artykułów, wykonanych ręcznie, ma przypadkowo rozłożoną powłokę, czasem w postaci płynnych plam, a gdy na farbie widać ślady gestów, w końcu niektóre przedmioty są celowo deformowane przed wypaleniem . Wszystkie te „niedoskonałości” podkreślają tym samym oryginalność każdego utworu. Kontekst wyglądu tych naczyń i wartości, które reprezentują, jest tutaj istotny. Rozprzestrzenianie moda w kontekście gwałtownej koniec XV -go wieku ( wojna Onin ), jako część ceremonii herbaty. Wartości zawarte w tej ceramice przywołują szlachetność prostoty w odniesieniu do starożytnych kryteriów estetycznych i poetyckich Japonii (i zerwania z tradycyjną dominacją Chin w sztuce). Kryteria te - wabi - sabi - shibui - opowiadają się za „zimnymi, suchymi, samotnymi” cechami. Co więcej, samo miejsce, pawilon herbaciany , przypomina prostą chatę krytą strzechą. Naczynia przeznaczone do herbaty nadają się do tej ciasnej przestrzeni. Ustawia się je na słomianej macie, twarzą do ludzi siedzących na ziemi. Budzą szacunek i zachwycają kolorystyką maty i naturalnym światłem. Te przedmioty, które odwołują się do kryteriów estetycznych charakterystycznych dla kultury japońskiej, zamiast luksusowych, importowanych z Chin przyborów, stają się po spożyciu herbaty przedmiotem estetycznych komentarzy.
Stare piece MinoDawna prowincja Mino położona jest w południowej części dzisiejszej prefektury Gifu . Pierwotnie jest to duży „kraj”, podzielony na trzy regiony: Seino, Chuno i Tono. Z Zachodu (Tono) na Wschodzie (Chuno) spotykamy gminy o Tajimi i Kasahara , Toki , Mizunami i Kani, które stanowią przestrzeń, w której znajdowały się stare piece z Mino.
Ceramika mino , po japońsku Mino-yaki (美濃 焼 ) , Uczyniła ten region Japonii bogatym w okresie Momoyama , a dokładniej w latach 1570-1580, kiedy to dzięki trybowi ceremonii parzenia herbaty stała się centrum nałożona powłoka ceramiczna. W dużych piecach ( ōgama ) garncarze opracowali następnie trzy rodzaje nowych pokryw: „czarne seto”, „żółte seto” i „shino”. Odniesienie do pieców Seto do produkcji Mino wynika z faktu, że od dawna uważano, że są to piece Seto, przynajmniej do czasu odkrycia w 1930 r. Odłamków tych trzech typów na miejscu starego pieca Tajimi.
Miska w kształcie gongu z dekoracją paulownia . Żółty typ Seto. Muzeum Narodowe w Tokio
Miska z poetycką nazwą Furisode . Piekarnik Mino typu shino. Koniec XVI th wcześnie XVII -tego wieku. Muzeum Narodowe w Tokio
Naczynie prostokątne. Szare shino, z dekoracją roślin w sgraffito. XVI th - XVII th wieku. Brytyjskie Muzeum
Naczynie prostokątne. Malowane, liściaste drzewo typu Shino na skale. Wczesne XVII th wieku. Instytut Sztuki w Dayton
Cięte kępką koniczyny. Piekarnik Mino, malowany typu shino. Wczesne XVII th wieku. Muzeum Narodowe w Tokio
Kamionka Karatsu, produkowana głównie między 1597 a 1630 rokiem, początkowo korzystała z know-how koreańskich garncarzy przeniesionych po 1597 roku. Garncarze wykazali się niezwykłą kreatywnością w zakresie kształtów i pokryć. Skorzystali na nowej modzie ceremonii parzenia herbaty. W tym czasie piaskowce Karatsu są klasyfikowane przez amatorów na trzecim miejscu, zaraz po misach Hagi, Hagi-yaki i raku .
Okres, który rozciąga się od 1580 do 1600 roku, to import kolejnych pieców komorowych ( renbōshikigama ) typu „wspinaczkowego” ( noborigama ), których pojemność użytkowa nie jest współmierna z wielkością poprzednich pieców. Koreańskie kampanie Toyotomi Hideyoshi w końcu XVI th century (1592-1598) był nazywany „ceramika wojny” ze względu na dużą liczbę garncarzy deportowanych do Japonii po koreańskie piece zostały zniszczone. Następnie garncarze ci wprowadzili szeroką gamę nowych technik i stylów, które były wówczas szczególnie cenione podczas ceremonii parzenia herbaty . Na północy wyspy Kyushu koreański garncarz Ri Sampei (Yi-Sam-p'yong) dokonał w 1616 roku odkrycia złoża kaolinu w pobliżu Arity , na południowy zachód od Karatsu . Niezbędne do produkcji porcelany składniki są szybko gromadzone . Żyjemy w okresie Edo, w którym panuje spokój zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz, a także rozwój nowej arystokracji, która promuje handel luksusowym rękodziełem. Są to w szczególności prace związane z lakierowaniem i wytwarzaniem tkanin. Wkrótce szogun i daimyo mogą również przyjmować gości swoich bankietów z japońską porcelaną i już nie chińską. Wtedy będzie można konkurować z chińskimi manufakturami.
Piaskowiec koreański buncheong malowane z szybkim ruchem i piaskowca Popularne piece Cizhou , porcelana, z pewnością odegrała decydującą rolę w przyjęciu, późny XVI th wieku piaskowca polichromia (z tlenku żelaza) pod glazurą, która utorowała drogę do malowanej porcelany dekoracje. Te piaskowce z pieców Mino i Karatsu zachowują żywotność koreańskiego piaskowca. W tym czasie japońscy garncarze posiadali również piece wspinaczkowe ze schodkami, które mogły wypalać ceramikę w wyższej temperaturze niż wcześniej, inspirowane wzorami koreańskimi i które pozwalały kontrolować atmosferę wypalania. W tego typu piecu w Kioto garncarz Nonomura Ninsei jako pierwszy zastosował kolorowe emalie na kamionce. Jego kolory są mieniące się, kojarzą się ze złotem i srebrem. Podążając za nową koncepcją indywidualnej ceramiki, Ogata Kenzan we współpracy ze swoim bratem, malarzem Ogatą Korinem , produkuje dużą ilość przedmiotów codziennego użytku, a nie naczyń do herbaty, przeznaczonych dla miejskiej burżuazji. Tworzy przedmioty z talerza lub drewnianej formy, które pozwalają na kształtowanie liści i kwiatów. Specjalizuje się również w wierszach kaligraficznych, a jego brat maluje sety, kierując się tematami bliskimi poezji japońskiej i szkole Rinpa .
Piece wspinaczkowe umożliwią również produkcję pierwszej japońskiej porcelany. Pojawiają się w starożytnej prowincji Hizen , a głównie w piecach miasta Arita . Aż do końca XVIII -tego wieku porcelany z prowincji są pogrupowane i wywożone z portu Imari, pod nazwą „ Imari ”. Pierwsza porcelana (ok. 1620-1650) jest kilku rodzajów: jedna przyjmuje styl koreańskiej kamionki buncheong z prostym i szybkim konturem (w stylu Karatsu), inne przenoszą chińskie „niebiesko-białe” na przedmioty, a konkretnie Dekoracje japońskie. Wreszcie, około 1640-1650 roku, pierwsze glazury pojawiają się pod glazurą w kilku kolorach. Wojna między partyzantami dynastii Ming a Mandżusami zakończyła się w 1675 r. Przerwaniem eksportu chińskiej porcelany. Sytuacja ta stymulowała poszukiwanie chińskich tajemnic produkcyjnych w zakresie realizacji kolorowych emalii pod przykryciem. Rodzina Kakiemon twierdzi, że jej odkrycie i pierwsze sukcesy nastąpiły w latach osiemdziesiątych XVII wieku.
Nonomura Ninsei. Słoik Chatubo „Liść herbaty” . Gałęzie glicynii. Kamionka, emalie polichromowane i podszkliwne złoto, wys. 28,8 cm. Kioto, w połowie XVII th wieku. Muzeum sztuki MOA , Atami .
Nonomura Ninsei. Miska z czarną glazurą, emalia na białym glazurze. Wys. 8,8 x gł. 13,8 cm. Kioto, w połowie XVII th wieku. Galeria Sztuki Freer .
Prostokątne naczynia z pejzażami i kaligrafią. Ogata Kenzan (1663-1743). Terakota, pomalowane na błękit kobaltowy pod szkliwem , na początku XVII -tego wieku. Muzeum Narodowe w Tokio .
Sześciokątny słoik, porcelana kakiemon w stylu Imari . Arita 1670-1690, Edo. Muzeum Sztuki Matsuoka, Tokio.
Sô'nyû, 1668-1720. Miseczka na herbatę „Oimatsu” (stara sosna). Piaskowiec pokryty czarnym (raku). Tokugawa, około 1700. Widok profilu. Muzeum Sztuki Azjatyckiej w Berlinie .
Miska. Burza na morzu z porcelany. Arita , Imari , XVII th - XVIII th wieku. Okres Edo. Muzeum Narodowe w Tokio.
Naczynie, porcelana Imari , 1700-1740, Edo. Muzeum Narodowe w Tokio .
Miseczka ozdobiona kwiatami. Porcelana Imari , Arita , styl Kakiemon , ok. 1640 r. Okres Edo. Narodowe Muzeum Ceramiki , Sèvres .
Naczynie ozdobione kwiatami, gł. 31,6 cm. Porcelana z Imari , Arita , styl Nabeshima , ok. 1690-1710. Okres Edo.
Miseczka ozdobiona tykwami. Imari , Arita , styl Nabeshima , XVIII th wieku. Okres Edo . Art Institute of Chicago .
Miseczka na herbatę Raku, Shorei (stara sosna) z dekoracją żurawia, 1810-1838, Raku IX (Ryōnyū). Edo . LACMA .
Pies Tanuki . Nin'ami Dōhachi, 1783–1855. Pokrywa. Kamionka, szkliwiona na glazurze. Kioto, starożytna ceramika Kiyomizu.
Wazony i figurki użytkowe, kamionka "Sumida" na eksport. Okres Meiji .
Wazon z długą szyją. Porcelana, dekor w kolorze kobaltowo-niebieskim, kolory podszkliwne i złoto. Warsztat Kinkozan. Kioto, 1870-1920. Meiji . Muzeum Sztuki Chazen.
Pod koniec XIX -go wieku do okresu Meiji, szeroki piaskowiec Produkcja na eksport rośnie w rejonie Tokio. Ceramika ta nosi nazwę „ Sumida Gawa ” w odniesieniu do rzeki o tej samej nazwie znajdującej się w powiecie Asakusa. Szczególny styl tych materiałów ceramicznych, kolorowe i dekoracją reliefową, został opracowany około 1890 roku przez garncarza Inoue Ryosai I st , członek założyciel dynastii, która eksportowanego większość swojej produkcji, głównie do Stanów Zjednoczonych.
Zainteresowanie skromną sztuką wiejskich garncarzy wzrosło w ruchu powrotu do tradycji w latach dwudziestych XX wieku dzięki mistrzom garncarskim, takim jak Shōji Hamada i Kanjirō Kawai (河 井 寛 次郎, Kawai Kanjirō ) Z ruchu Mingei . Artyści ci studiowali tradycyjne techniki lakierowania, aby zachować je na przyszłość.
Kilka placówek znalazło się pod egidą Wydziału Ochrony Dóbr Kultury. Tamba Piece , z widokiem Kobe , w dalszym ciągu prowadzić dzienną produkcję używany podczas okresu Tokugawa , dodając nowoczesne formy do nich. Większość produkcji w wioskach była wykonywana anonimowo przez miejscowych garncarzy na użytek ludności. Modele lokalne, natywne i importowane zwykle pozostają takie same. W Kyushu , Piece ustanowiony przez Koreańczyków w XVI th century, taki jak ten z Koishiwara (小石原 ) I jego zależności Onta (小鹿田 ) Kontynuuje produkcję artykułów koreański Wiejskich czasu. Na Okinawie wiejska produkcja była kontynuowana pod kierunkiem kilku mistrzów, takich jak Jirō Kaneshiro (金子 次郎, Kaneshiro / Kinjō Jirō ), Który został uhonorowany jako mukei bunkazai (無形 文化 財 , Litt. „ Żywy skarb kultury ” ) .
Współcześni mistrzowie tradycyjnych pieców nadal używają starożytnych formuł ceramiki i ceramiki, aby osiągnąć nowe granice wydajności w Shiga , Ige, Karatsu , Hagi i Bizen . Masao Yamamoto z Bizen i Kyūsetsu Miwa (三輪 休 雪, Miwa Kyūsetsu ) Od Hagi zostali wyznaczeni jako mukei bunkazai . Tylko pół tuzina garncarzy zostało uhonorowanych od 1989 r. Za swoje wyroby lub twórców doskonałych technik polerowania lub zdobienia. Za konserwowanie produktów z wyróżniających się starych pieców odpowiedzialne są dwie grupy.
W starej stolicy, Kioto , rodzina Raku nadal produkuje miseczki do herbaty, którymi lubił się Hideyoshi. W Mino , klasyczna formuła z ery Azuchi Momoyama jest nadal używana do produkcji herbaty typu seto , na przykład miedziano-zielony lakier Oribe i mleczny lakier Shino.
Artyści ceramicy eksperymentują bez końca na uniwersytetach artystycznych w Kioto i Tokio, aby odtworzyć tradycyjną porcelanę i jej dekoracje pod okiem mistrzów ceramiki, takich jak Yoshimichi Fujimoto (藤 本 能 道, Fujimoto Yoshimichi ) , A mukei bunkazai . Starożytne piece do wypalania porcelany wokół Arity na wyspie Kiusiu były nadal utrzymywane przez linię Sakaida Kakiemona XIV i Imaizume Imaiemon XIII, dziedzicznych wytwórców porcelany z klanu Nabeshima ; obaj prowadzili wyznaczone grupy mukei bunkazai .
Z drugiej strony pod koniec lat 80. wielu mistrzów garncarzy nie pracowało już dla dużych lub starych pieców, ale wytwarzało klasyczne przedmioty w całej Japonii. Godnym uwagi przykładem jest Seimei Tsuji (辻 清明, Tsuji Seimei ) , Który importował glinę z regionu Shiga , ale wytwarzał ceramikę w regionie Tokio.
Duża liczba artystów były zajęte odkrywając chiński styl dekoracji i lakieru, zwłaszcza Celadon niebiesko-zielony , a qingbai woda zielony . Jeden z chińskich lakiery ulubione w Japonii jest czekolada brązowy lakier tenmoku obejmujące herbata miski podano w dynastii Song południowych Chin (the XII th i XIII th stulecia) przez mnichów Zen. Dla ich japońskich użytkowników te czekoladowo-brązowe przedmioty ucieleśniały estetyczny zen wabi (rustykalna prostota). W Stanach Zjednoczonych godnym uwagi przykładem zastosowania lakieru tenmoku są innowacyjne krystaliczne słoiki stworzone przez japońskiego artystę Hideakiego Miyamurę.
Klasyfikacja chronologiczna: