Raku , krótkoterminowy japoński Raku-yaki楽焼( Raku-yaki , B „komfortowe gotowanie«lub»happy kucharz" ) jest wynikiem techniki emaliowania rozwiniętej w Japonii w XVI th wieku . Jest to zasadniczo związane z robieniem misek na ceremonię parzenia herbaty . Używamy solidniejszej kamionki szamotowej, ponieważ części muszą wytrzymywać duże zmiany temperatury.
Według tradycji, ta technika dokonywania szybkiego gotowania została opracowana w Japonii w drugiej połowie XVI -go wieku i zainicjował powstanie miski do ceremonii herbaty przez Chojiro . Pierwsze ceramika Kyoto pojawiają się pod koniec XVI th century poproszony o modzie ceremonii herbaty w dwóch warsztatach. Wypalane w niskich temperaturach otrzymują szkliwo, które przypomina trójkolorową chińską ceramikę (w języku chińskim sāncǎi , zwaną w Japonii „ceramiką Kōchi” lub sosansai ) w szkliwach ołowiowych, starożytnej technice wciąż używanej w okresie Ming . Według książki Sōnyū bunsho (宗 入 文書 , 1688 ) , Chōjirō, mieszkający w Kioto, urodził się chińskiemu ojcu. Jego ojciec zabrałby ze sobą techniki robienia sosansai, które zastosowałby jego syn, nadając mu monotonny czarny lub czerwony kolor. Obok Chōjirō, drugi warsztat, Oshikōji, znajdował się w Chinatown. W tej dzielnicy terakota z zieloną glazurą ołowianą przywołującą na myśl piaskowce Oribe zieloną glazurą potwierdziła istnienie tego pieca.
Biała miseczka do herbaty raku , autorstwa Hon'ami Kōetsu . Edo okres , XVII p wieku, H. 8,6 cm. D: 11,5 cm. Jedna z dwóch miseczek na herbatę ze Skarbem Narodowym . Muzeum Sztuki Sunritz Hattori, Suwa , Japonia. Zdjęcie z 1954 r.
Podstawa tej samej miski. Zdjęcie sprzed 1937 r.
Inny widok tej samej miski. Zdjęcie sprzed 1937 r.
Początkowo ceramika ta powstaje na zamówienie mistrzów herbaty - pierwszym był Sen no Rikyū (1522-1591) - i są to czarki do herbaty, o których w starożytnych tekstach mówi się „w stylu Rikyū”. Spożywanie herbaty stało się powszechną praktyką społeczną poza klasztorami Zen, chociaż została wprowadzona do Japonii przez mnicha Eisai (1141-1215), założyciela szkoły Rinzai Zen i autora traktatu o herbacie, Kissa Yōjōki . Kontekst, który widzi, że pojawiają smak jest, po pierwsze, do XV th wieku estetycznej rewolucji: są - w świątyniach Zen i na dworze szoguna Ashikaga Yoshimasa (1435-1490) - ludzie naładowane zbiorów i etykiety, a następnie mistrzowie herbaty, którzy modyfikują zastosowania w ocenie dzieł i zasadach rządzących spotkaniami towarzyskimi.
Docenianie dzieł nie jest już niekwestionowane przez tradycyjną hierarchię, która stawiała sztukę i literaturę Chin ponad japońską. Obecnie swoje kryteria czerpie z teorii literatury, zwłaszcza poezji i teatru. Doprowadziło to do powstania wabi-cha , nowego stylu parzenia herbaty, przepojonego ideałami pokory i oszczędności. Ta moda prowadzi do coraz częstszego wykorzystywania przedmiotów codziennego użytku i budynków jako modeli do praktyki wabi-cha . W tym kontekście szczególnie ceniona jest ceramika koreańska i japońska. Tak więc, japoński ceramiki, koniec XV XX wieku do połowy XVI -tego wieku, jest rozpoznawany jako sztuka, której zasady można analizować i którym możemy dyskutować wewnątrz najwyższych organów artystycznych.
Okres ten przecinają także wojny, które podlegają samowoli i przemocy możnych. W ten sposób Toyotomi Hideyoshi przywłaszcza sobie siłą najsłynniejsze instrumenty do herbaty i zaczyna zabronić importu tych, których rzadkość chce zachować. Podobnie jak wielu innych, których nie stać na luksusy, Sen no Rikyū na początku swojej kariery wybiera wabicha . To tyle, że trzeba okazywać pokorę, która odwołuje się do władzy, jak chronić się przed jej drapieżnością. Ale ten pierwszy okres twórczości zostaje przerwany przez nowych mistrzów Japonii, którzy uważają te praktyki za ekstrawaganckie i aroganckie: wykonywane są Sen no Rikyū (1522-1591) i Futura Oribe (1543-1613 / 1615).
W XVII -tego wieku grand-syn Rikyu Sen (Genpaku) Sotan (1578/58) promuje trybu Wabi-cha w arystokracji wojskowej, kiedy zaczyna jej spadek. W tym kontekście zachęcanie rządu do skromności, oparte na ideologii neokonfucjańskiej , jest zgodne z herbatą wabi . Umożliwia to zachowanie kodeksu dobrych obyczajów przy promowaniu stosunków społecznych dla zubożałych szlachciców jednocześnie z chłopami. Ta oszczędność, ta pokora nie odpowiadały luksusowym gustom nowego społeczeństwa z Kioto: piaskowce Nonomury Ninsei (działające w latach 1647 - około 1681/1688), z bogatymi eleganckimi dekoracjami, czasami łagodzonymi przez poszukiwanie starożytnej trzeźwości, odpowiadają temu nowemu publiczność.
Nonomura Ninsei. Miska z czarną glazurą, emalia na białym glazurze. Wys. 8,8 x gł. 13,8 cm. Kioto, w połowie XVII th wieku. Galeria Sztuki Freer
Sô'nyû, 1668-1720. Miseczka na herbatę „Oimatsu” (stara sosna). Piaskowiec pokryty czarnym ( raku ). Tokugawa, około 1700. Widok profilu. Muzeum Sztuki Azjatyckiej w Berlinie
To samo, z lotu ptaka.
Miski Raku były tylko jednym z ceramiki dostępne dla tych, którzy praktykowali ceremonii herbaty w końcu XVI -tego wieku i początku XVII th wieku. Zajmują wybitne miejsce w sztuce parzenia herbaty, ponieważ w najwyższym stopniu ucieleśniają estetykę opartą na zdzieraniu wabi-cha Sen no Rikyū.
Nadal nie jest jasne, kiedy styl zyskał swoją nazwę. Określenie „ raku ” nie pojawia się w słownictwie ceramiki w użyciu w końcu XVI -tego wieku. Miski Chōjirō są następnie nazywane przez społeczeństwo ima-yaki (今 焼 , Ceramika dnia, współczesna ceramika ) . Po jego śmierci nazywają się Juraku-yaki (聚 楽 焼 ). Od nazwy dzielnicy jego warsztatu, a przynajmniej miejsca, z którego miała być zabrana piaszczysta ziemia, z której zrobiono pierwsze raku .
Tanaka Sōkei (田中 宗慶 ) , Zwolennik Chōjirō i ojciec Jōkei (常 慶 , Następca Chōjirō ) , został następnie upoważniony przez Toyotomi Hideyoshi do umieszczenia na swoich monetach pieczęci z ideogramem raku (przyjemność); miski stopniowo nazywane są raku-yaki . Po raz pierwszy w Japonii garncarze uwierzytelniali swoją produkcję w ten sposób. Słowo raku mogło również pochodzić od ideogramu wyrytego na złotej pieczęci ofiarowanej w 1598 r. Przez Taiko, buddyjskiego mnicha i mistrza serwującego ceremonię parzenia herbaty w buddyjskiej świątyni pod szkołą Rinzai Zen , garncarzowi Jōkei . Dom raku szybko stał się znany jako legalny producent ceramiki raku .
W XVIII -go wieku ta technika rozprzestrzeniania na całym archipelagu, chociaż związek z domu Raku pozostał silny. Na koniec XIX TH i XX XX wieku określenie to stosuje się w różnych formach. Ci, którzy uprawiają herbatę, przyzwyczaili się mówić o „raku”, odwołując się w bardzo ścisły sposób do ceramiki domu raku . Jeśli chodzi o garncarzy, którzy nie mieli kontaktu z kulturą specyficzną dla zorganizowanego spożywania herbaty, w szczególności garncarze zagraniczni, używali tego terminu, odnosząc się do techniki lub procesu otrzymywania tej ceramiki: całkowicie do ręki ( bez koła garncarskiego ), z glazurą na bazie ołowiu, wypalanie odbywa się w niskiej temperaturze w małym piekarniku (często w środku). Ten proces na małą skalę, powodujący niewielkie zanieczyszczenie i mogący dopasować się do kontekstu miejskiego, umożliwia prawdziwą bliskość garncarza i jego klientów w mieście.
Technika raku yaki to proces gotowania. Świecące części można palić, moczyć w wodzie, palić lub zostawiać na otwartej przestrzeni. Przechodzą znaczny szok termiczny.
Mnogość zastosowanych parametrów pozwala na uzyskanie nieskończenie zmiennych wyników, co nadaje części wykonanej w całości ręcznie jakość unikatowego przedmiotu.
Raku Yaki oznacza gotowania niskie temperatury części emaliowane wyjścia z pieca do około 1000 ° C, szybko pokryte naturalne materiały palne takie jak trociny zagęszczonego, aby zapobiec spaleniu poprzez ograniczenie udziału tlenu w kontakcie ze stopionym szkliwem. Faza ta to reakcja utleniania-redukcji, podczas której pojawiają się mniej lub bardziej metalizowane kolory, pęknięcia oraz efekt dymienia nieobrobionej ziemi, które stanowią główne cechy tego typu ceramiki .
Po schłodzeniu części czyści się środkiem ściernym w celu usunięcia wszelkich pozostałości sadzy i popiołu.
W raku yaki kawałki można wkładać do piekarnika na zimno, ale najczęściej piekarnik jest wstępnie nagrzany, a piekarnik w piekarniku jest gorący. Gotowanie odbywa się w szybkim tempie, a temperatura końcowa osiąga w krótkim cyklu od 15 do 20 minut (niektóre gotowanie raku yaki może trwać kilka godzin w zależności od rodzaju kawałków i ich wymagań).
Piece Raku yaki są na ogół małe i przytłaczające. Mają przeważnie prosty otwór w górnej części komory gotowania pokryty kawałkiem ogniotrwałej płyty.
Kawałki raku yaki wypalane są najczęściej w mniej lub bardziej konwencjonalnym piecu, znanym i używanym do wypieku glazury . Pozostałe to prymitywne formy wypalania (zwykła dziura lub wgłębienie w ziemi), gdzie osiągane temperatury są na ogół niższe, a glazury nie są powszechnie stosowane.
Raku Kichizaemon XV (樂 吉 左衞 門 ) , Urodzony w 1949 roku, jest spadkobiercą linii garncarzy raku . Poza Japonią pokazuje czarki stworzone przez jego rodzinę przy użyciu technik przekazywanych z ojca na syna. Wystawy odbyły się we Włoszech, Francji i Holandii w 1997 r. Oraz w Los Angeles County Museum of Art w Stanach Zjednoczonych, Ermitażu w Sankt Petersburgu i Muzeum Sztuk Pięknych. Sztuki Puszkina w Moskwie w 2015 r.
Raku Współczesna jest adaptacją tradycyjnych metod Raku sztuce współczesnej sztuki ognia i ceramiki. Jednak współczesne japońskie raku , rozumiane zgodnie z duchowością i zmysłem estetycznym wynikającym z techniki i kontekstu, różni się radykalnie od swojej obcej wersji, zwłaszcza zachodniej. Tak więc amerykański garncarz Paul Soldner zastosował w latach sześćdziesiątych XX wieku zasady technik raku , ale jego inscenizacja przypadkowych efektów uzyskiwanych przez wędzenie, na przykład zrębkami drzewnymi, bezpośrednio po kalcynacji, nigdy nie była stosowana przez japońską firmę macierzystą.