| Narodziny | W kierunku 815 |
|---|---|
| Śmierć | W kierunku 877 |
| Zajęcia | Malarz , kaligraf , pisarz , historyk , historyk sztuki |
| Tata | 張文 規( d ) |
Zhang Yanyuan lub Chang Yen- Yüan lub Tchang Yen-Yuan . Urodził się około 810 zmarło około 880. IX th wieku . Chiński . Krytyk sztuki i kolekcjoner .
Historycy sztuki zawsze chcą prześledzić początki malarstwa chińskiego. W IX -go wieku, Zhang Yanyuan napisał pierwszą ogólną historię chińskiego malarstwa, który odzwierciedla legendarną epokę podczas pisania i malowania razem w piktogramów. Twierdzi, że oddzielenie obrazu i słowa we wczesnych czasach historycznych dało początek malarstwu jako sztuce niezależnej. Nie możemy jednak mówić o subtelności malarstwa sprzed dynastii Qin (221-206 pne ) i Han (206 pne -220 ne ); a sztuka osiągnęła dojrzałość dopiero wraz z pojawieniem się wielkich mistrzów, pod rządami Wei (220-265) i Jin (265-420).
Ten podział początków malarstwa chińskiego, zaproponowany ponad tysiąc lat temu, nadal pozostaje zasadniczo prawdziwy. Z jedną jednak różnicą, współczesne wykopaliska archeologiczne łączą znaczące dowody prehistorycznych i wczesnych historycznych obrazów malarskich i nieustannie poszerzają naszą dziedzinę wiedzy.
W ostatnich latach najstarsze okazy malarstwa to rysunki roślin i zwierząt namalowane na przedmiotach ziemnych z okresu neolitu. Niedawno w wielu prowincjach Chin odkryto malowidła naskalne (yan hua) , co pozwoliło historykom prześledzić pochodzenie chińskiej sztuki malarskiej aż do paleolitu. Chińscy archeolodzy używają terminu yan hua na określenie zarówno rzeźbionych, jak i malowanych petroglifów, a znaleziska obejmują liczne kompozycje figuratywne, czasem o oszałamiających wymiarach.
Wczesnym IV -go wieku, zasadnicza zmiana pojawia się na scenie artystycznej z nagłym pojawieniem się wielu znanych artystów. Większość z nich to pisarze, czasem arystokracja. Wśród nich kaligraf Wang Zizhi (307-v.365) i malarz Gu Kaizhi są uważani za niezrównanych w swojej dziedzinie. Najstarsza pisemna na obrazie też daty od IV XX wieku; są to trzy eseje przypisywane Gu Kaizhi , odpowiednio dotyczące kompozycji projektu pracy, oceny malarstwa dawnego i współczesnego oraz technik. Obrazowe krytyka zainteresował się estetycznym wyroku na początku V -tego wieku.
Xie He (aktywny ok. 500), rozwija swoją opinię w pierwszej ze swoich słynnych Sześciu Zasad (Liu fa) malarstwa, która podkreśla duchowy rezonans (qiyun) malowanych form; pozostałe pięć zasad dotyczy pracy pędzlem, formy, koloru, kompozycji i kopiowania jako środków treningu. Na podstawie tej teorii, Xie He ocenia i dwadzieścia siedem malarzy Klasa III E do V th wieku, w jego „Katalogu dawnych malarzy skategoryzowanych” (Guhua pinlu) . Kontynuacja pracy Xie, za sprawą Yao Zui (ok. 557), przedstawia dwudziestu malarzy pracujących pod południową Qi i Liang , drugą i trzecią z południowych dynastii.
W innym duchu historyk sztuki Zhang Yanyuan zostawia nam szczegółowy raport o kolekcjach obrazów i ich właścicielach z czasów południowych dynastii. Mówi o fanatycznych kolekcjach arcydzieł zgromadzonych przez władców, a także o ich śmiertelnym zniszczeniu, gdy władza przechodzi z rąk do rąk. Na przykład cesarz Gao (r. 479-482) z Południowego Qi zbiera trzysta czterdzieści osiem zwojów wykonanych przez czterdziestu dwóch wybitnych malarzy. Klasyfikuje je tak, aby cieszyły się nimi w dzień iw nocy, gdy tylko pozwoli na to jego wolny czas. Jego zbiory są bogato wzbogacane przez cesarzy kolejnej dynastii Liang . Ostatni z władców Liang nakazuje spalenie całej kolekcji przed poddaniem się najeźdźcom z północy. Na szczęście z żaru wyciągnięto ponad cztery tysiące zwojów i wywieziono na północ.
Władcy dynastii Chen , ostatniej dynastii na Południu, zaczynają od zera. W ciągu trzech dekad ich panowania do kolekcji Imperial trafiło ponad osiemset zwojów. Przedstawiając dokumenty dotyczące bezprecedensowego cesarskiego mecenatu malarstwa i mody kolekcji, Zhang Yanyuan wyjaśnia po części, dlaczego z tej męczącej epoki pozostała tylko ograniczona liczba zwojów. Prawie wszystkie obrazy zaginęły w kolejnych okresach, przetrwało tylko kilka późniejszych kopii. W celu zbadania obrazowym tradycję Południowej III E do VI XX wieku, musimy polegać na materiałach z wykopów i starożytnych kopii rolek.
W XII -tego wieku, cesarz Huizong , wielki miłośnik sztuki i sam wielki i sławny malarz kwiatów i ptaków, skupia się na trzech aspektach malowania. Przede wszystkim realizm, zaczerpnięty z bezpośredniego i uważnego badania przyrody. Jego osobiste przedstawienia, które świadczą o skrupulatnej obserwacji ptaków, kwiatów, skalniaków, ilustrują ten wymóg i stanowią zapis przekazany Akademii końca Pieśni , do którego się odwołujemy. Jego własna rządowa kolekcja obrazów i kaligrafii jest największa w historii, a jej katalog, Xuanhe huapu , jest głównym dokumentem do badania kanonów w malarstwie.
W tym dokumencie Li Cheng jest klasyfikowany jako pierwszy mistrz malarstwa pejzażowego, Li Gonglin jako pierwszy mistrz malarstwa postaci, Xu Xi lub Hsü Hsi lub Siu Hi (zmarł przed 975 r.) Oraz Huang Quan twórcy malarstwa i kwiatów ptaków. Pozostali mistrzowie każdej tradycji są tam umieszczani i porządkowani mniej więcej odpowiednio, tak że po raz pierwszy od Lidai minghua ji Zhanga Yanyuana historyczny zakres obrazów i malarzy jest przedmiotem precyzyjnej klasyfikacji. Po raz kolejny sam Huizong demonstruje przydatność uczenia się z przeszłości.
Pochodzący ze znakomitej rodziny urzędników, Zhang Yanyuan został prawdopodobnie wprowadzony do historii sztuki dzięki bogatym zbiorom rodziny. Jest autorem monumentalnej pracy poświęconej historii sztuki Lidai Ming Hua Ji , która pozostaje wzorem gatunku dla następnych pokoleń i która nigdy nie dorównuje, choć jest stale naśladowana. Praca podzielona jest na dziesięć książek: pierwsze trzy dotyczą różnych kwestii estetycznych, siedem kolejnych stanowi część odpowiednio historyczną i podaje biografie 372 artystów, od początków historii do czasu autora, który ukończył pracę w 847 r. .
Ta ma zasadnicze znaczenie: część teoretyczna, o dużym bogactwie myśli, wywiera decydujący wpływ na wszystkie późniejsze teorie estetyczne; część historyczna jest kopalnią dokumentacji i pozwala poznać tak mało znane okresy starożytnego malarstwa chińskiego; Wreszcie to dzięki niemu dotarły do nas najstarsze traktaty malarskie, z których zachowały się tylko fragmenty reprodukowane przez Zhanga Yanyuana, m.in. Gu Kaizhi , Wang Wei , Zong Bing . Jeśli chodzi o tłumaczenie Lidai , odwołujemy się do tłumaczenia W. Ackera: Some T'ang and pre-T'ang Texts on Chinese Painting (Leiden, 1954), bardzo skrupulatne i opatrzone licznymi notatkami.
W połowie VIII th wieku , Zhang Yanyuan uznaje malowanie wpływ cywilizacyjny. Salutuje w Wu Daozi malarzowi, który wie, jak osiągnąć w nim jedność poprzez duchową koncentrację. „Wypada nazwać - świętego malarstwa - tego, który pracuje w harmonii ze stworzeniem”. Coś z rzeczywistości uchwyconej przez ducha jest przekazywane od mistrza do ucznia. Dlatego chińska estetyka , łącząc w tym etykę , tak dużą wagę przywiązuje do przekazywania wspaniałych wzorców i tradycji, jaką w nich niosą.
Niebezpieczeństwo, które grozi profesjonalistom, nawet naukowcom czy malarzom pozbawionym geniuszu, polega na tym, by dać się zniewolić proponowanemu tematowi, uwięzić w zewnętrznym podobieństwie, zadowolić się umiejętnościami. „Wielki Obraz nie ma formy” ( Laozi ) . Czy to poezja, czy malarstwo, każde dzieło sztuki jest niesione przez żywy oddech, unoszony przez swobodny impuls serca ” (Xin) . Dopracowanie umysłu jedynie do kultury pozwala rozpoznać piękno zakorzenione w prawdzie. Piśmienna tradycja to tradycja kultury wysokiej, szybko uchwycona w każdym artystycznym wyrazie rzeczywistości, która nie ujawnia dyskursu.
W ogłoszeniu poświęconym Cai Yongowi autorstwa Zhanga Yanyuana dotyczy ilustracji pracy napisanej na cześć „Małych Bohaterek”. Temat bohaterek, dużych i małych, jest tematem, który literaci traktują przy budowie Dworu. Gu Kaizhi kojarzy mu się z ilustracją biografii Bohaterek. Ten wybitny malarz ma biografię w Jinshu (Historia Jin ). Zhang Yanyuan poświęca mu długą i ciekawą uwagę w swojej historii malarstwa. W tym miejscu chcemy spróbować uchwycić naturę więzi, którą tradycja obrazkowa narzuca z pokolenia na pokolenie. Historyk Zhang Yanyuan będzie przewodnikiem, nie zatrzymując się przy bardzo wielu malarzy, którzy ilustrują siebie od Hana do Tanga , identyfikuje dzieła największych, a Gu Kaizhi otwiera drogę.
Potem są Tanwei Lu (420-478), w Liu piosenki , Zhang Sengyou następujące wieku pod Liang (502-557) na końcu Wu Daozi VIII p wieku . Aby scharakteryzować każdego z tych mistrzów, Zhang Yanyuan używa kaligrafii. Cechy Gu Kaizhi odnoszą się do siebie na nieprzerwanej ścieżce. Linia, która wyznacza kontury, zamyka się w sobie i na idei, która jest sercem dzieła, zasadą życia. W innych aspektach chińskiego malarstwa, to odbicie Zhang Yanyuana: w przedstawieniu postaci Zhang chwyta ciało, Lu chwyta szkielet, ale Gu chwyta ducha (shen yu) .
Wśród Dai Jin prac Zhang Yanyuan cytuje Hao malarskie Most , motyw inspirowany słynnym fragmencie z Zhuangzi (Junzi) jak również Napomnień od monitora do Pałacu Pań i montaż na Lushan wśród innych dzieł Gu Kaizhi. . Według Zhang Yanyuan, Cao Zhongda VI th century , pochodzących z kraju Cao (chińska nazwa Sogdiana ), jest uważana w ramach dynastii Qi Północnej na jego zdolność do malowania indyjskich ikony. Ten malarz zdaje się pojawiać tylko na Lidai Ming , jego prace malarskie całkowicie zniknęły.
Li Sixun , słynny malarz pejzażowy, pojawia się tam wielokrotnie w swoich cytatach, zwłaszcza w swoich zeznaniach dla Dong Borena, Zhan Ziqian (aktywny 581-609), Yan Liben nazywany „magiem czerwieni i bluesa”. Ma boską moc do operowania transmutacją kolorów: czerwień cynobrowa , błękit azurytowy, błękit Lapis lazuli , zieleń malachitowa , minium (czerwień ołowiowa), białe barwniki, biały ołów .
Na ten temat Zhang Yanyuan pisze: Orpiment nie powinien być używany z bielą ołowianą. Cynober to substancja unieśmiertelniająca. Ale nie jest tak, jak jest. Musi być poddawany powtarzającym się transmutacjom, powracającym dziewięciokrotnie, aby uzyskać jego sublimowaną formę, to znaczy działać dziewięciokrotnie niż transmutacja cynobru (czerwonego) w rtęć (biały), aby nadać mu aktywność i moc.
Żadne autentyczne dzieło Li Sixun nie zachowało się. Jedyne możliwe przypisanie - krajobraz rzeczny zatytułowany Żaglówki i siedziba nad wodą , wydaje się być bardzo blisko związany z wiosenną wycieczką i może być inną wersją tego samego zaginionego oryginału. Na szczęście obrazy z grobowca księcia Yide (682-701), niedaleko Chang'an , są wiarygodnym materiałem do studiowania sztuki Sixun i niebiesko-zielonych krajobrazów wczesnego Tang. Istnieje wiele elementów, które łączą te malowidła ścienne z Li Sixun .
Na poziomie artystycznym, zasadnicza klasyfikacja Tang malarstwo style, które Zhang Yanyuan uważa za podstawę krytyki i wyroku w sztuce. „Możemy jedynie zacząć mówić o malarstwie, gdy zdamy sobie sprawę, że te dwa style obrazkami istnieje, Shu (duży ) i mi (gęsty) ”. Badanie obrazów grobowca pokazać współistnienie tych trendów stylistycznych podczas VII th wieku i początek VIII e .
W połowie VIII th wieku w stylu „gęsty” szkoły Li Sixun Wydaje się, że utraciła prymat: Zhang Li chwalony ale skrytykował swojego syna Li Zhaodao „tworzyć dzieła przeładowany i zbyt skomplikowane.” Mniej więcej w tym czasie Wu Daozi wyłania się jako najbardziej błyskotliwy artysta, w pełni zdając sobie sprawę z potencjału (obszernego) stylu. Jak pisze Zhang Yanyuan: „Już po jednym lub dwóch pociągnięciach jego obraz odbija obiekt”. Zdaniem Zhanga podziela Zhu Jingxuan, który nigdy nie uważa prac Wu za niezwykłą ze względu na ich szczegółową ornamentację.
Artyści, członkowie rodziny królewskiej, dworzanie lub tradycyjni malarze dworscy często pracują w określonych gatunkach lub podgatunkach. Oprócz malowania obrazów politycznych, portretów dworskich i niebiesko-zielonych krajobrazów, niektórzy członkowie arystokracji rozwinęli we wczesnych latach Tang pasję do malowania ptaków, zwierząt i owadów. Zhang Yanyuan i lista Zhu Jingxuan szereg książąt, wysokich urzędników i generałów, którzy stali się mistrzami tego gatunku, a także związek między Zhang Xuan i Zhou Fang Zhang Yanyuan wyraźnie pisze: „Początkowo Zhou Fang . Imitates Malowanie Zhang Xuan , ale potem staje się inny. Doskonałość stylu osiąga, całą swoją sztukę poświęca portretowaniu bogatych i prestiżowych ludzi, unikając jakichkolwiek wspomnień o wiejskim życiu.
Zwierzęta, zwłaszcza konie, stanowią ostatni główny temat malarstwa dworskiego. Znani nadworny malarz, jak Chen Hong ( VIII th wieku ) i Han Gan . W ich pracach widać elementy realistycznej tradycji wczesnego Tang, kształty są zaokrąglone i mięsiste, widać podobieństwo między wizerunkami koni i dam pałacu. Być może dlatego Du Fu krytykuje Han Gana za malowanie „tylko mięsa z kości”, podczas gdy Zhang Yanyuan broni go i uważa go za najlepszego malarza koni wszechczasów, ponieważ oddaje on wrodzony duch konia. Patrz przypis 106.
Malarze Tang nie należą do ścisłych kategorii. Ani Imperialna Akademia Malarstwa, ani tradycja malarstwa piśmiennego jeszcze się nie pojawiła, więc klasyfikowanie ich według statusu zawodowego lub amatorskiego, jak w późniejszych epokach, jest problematyczne. Jednak dokumenty dostarczone przez Zhanga Yanyuana i Zhu Jingxuana wskazują na pewne korelacje między tematem i stylem obrazu a statusem społecznym i zawodem artysty.
Zhang Yanyuan dalej donosi, że Zheng Qian, inny słynny artysta z epoki Wielkiego Tanga , pewnego dnia dał Minghuangowi zwój, w którym trzymał w dłoni wersety, ilustracje i kaligrafię. Zachwycony cesarz zapisał na zwoju słowa: „Trzy Doskonałości (sanjue) Zheng Qian”. Z wyjątkiem kilku fragmentów z Turpan , nie zachował się żaden atramentowy krajobraz ze środkowego lub późnego Tang; nie znamy nawet kopii.