Narodziny |
26 kwietnia 1927 Jaffa , obowiązkowa Palestyna |
---|---|
Śmierć |
3 listopada 2012 Cagnes-sur-Mer , Francja |
Imię urodzenia | Tobiasz Eidesas |
Narodowość | Francuski |
Czynność | Malarz , rytownik , rysownik i rzeźbiarz |
Théo Tobiasse , urodzony Tobias Eidesas the26 kwietnia 1927w Jaffie następnie w Mandatory Palestine i zmarł dnia3 listopada 2012w Cagnes-sur-Mer we Francji , jest francuskim malarzem , grawerem , projektantem i rzeźbiarzem .
Najmłodszy syn Chaïma (Charlesa) Eidesasa i Brochy (Berthe) Slonimsky'ego z Kowna na Litwie , Théo Tobiasse urodził się w Obowiązkowej Palestynie w 1927 roku, gdzie jego rodzice wyznania mojżeszowego żyli od 1925 roku, z dala od groźby pogromów i przewrotów polityka Europy Wschodniej. Rodzina napotkała trudności materialne i postanowiła wrócić na Litwę , by ostatecznie w 1931 roku wyjechać do Paryża, gdzie jego ojciec, typograf, znalazł pracę w rosyjskiej drukarni.
Tobiasse pokazuje wczesne przepisy do rysowania i malowania, a podczas wizyty na Wystawie Specjalistycznej 1937 , która odbyła się w Paryżu, jest on zaskoczony Fairy elektrycznej przez Raoul Dufy .
Śmierć jego matki (w Czerwiec 1939), a następnie wybuch II wojny światowej , Paryż pod okupacją niemiecką , noszenie żółtej gwiazdy i odmowa rejestracji w Państwowej Szkole Sztuk Zdobniczych z powodów rasowych wywróciły jego życie do góry nogami. Zapisał się na prywatny kurs sztuki komercyjnej przy Boulevard Saint-Michel, zrezygnował dziewięć miesięcy później, ponieważ jego rodzina ledwo uciekła z obławy na Velodrome d'Hiver wlipiec 1942jest zmuszony ukrywać się w mieszkaniu w Paryżu przez dwa lata. Podczas Wyzwolenia Paryża szybko rozpoczął karierę jako grafik reklamowy w drukarni artystycznej Draeger , a także produkował kreskówki gobelinowe, scenografie teatralne i wystawy okienne dla Hermès rue du Faubourg Saint-Honoré.
W 1950 uzyskał obywatelstwo francuskie i przeniósł się do Nicei w Alpes-Maritimes, gdzie kontynuował karierę jako grafik reklamowy.
Jego pierwsze płótna zostały wystawione w Salon des Peintres du Sud-Est w 1960 roku. W 1961 roku zdobył „nagrodę za młode malarstwo śródziemnomorskie”, a Armand Drouant zaproponował mu pierwszy kontrakt i wystawił go w Galerie du Faubourg Saint-Honoré w Paryżu w 1962.
Théo Tobiasse otrzymał również Nagrodę Dorothy-Gould w 1961 roku. Postanowił wtedy poświęcić się wyłącznie sztukom wizualnym. Poświęcono mu liczne wystawy na całym świecie, w Paryżu w galerii Drouant, w Genewie, Montrealu czy Tokio, następnie w Londynie, Zurychu, Lozannie, Los Angeles, Kijowie, a następnie pierwsza indywidualna wystawa w Nowym Jorku (1968). Samouk, podczas swoich podróży uczył się techniki wielkich mistrzów w muzeach. Reliefy, nabłyszcza i kolory The Jewish Oblubienicy przez Rembrandta w Rijksmuseum w Amsterdamie , w szczególności otwiera nowe możliwości techniczne, odkrywa w jego obrazach z powrotem do swojego warsztatu.
Figuratywne tematy bez narracji i symboliki (kot, ptak, latawiec, welocyped itp.) jego pierwszych obrazów pozwalają mu eksperymentować z techniką, kolorem i fakturą malarstwa olejnego i gwaszowego , Le Vélocipède (1959), Le Chat de Vence (1961), L'Oiseau rouge (1964), Noc ptaka (1960).
Od 1964 roku Théo Tobiasse rozwijał bardziej osobistą ikonografię, zaczerpniętą z własnych wspomnień z dzieciństwa na Litwie, wędrówek rodziny szukającej azylu i Zagłady. Pociąg ten, który wykonuje swoją rodzinę z Kowna do Paryża, czy Żydów do obozów, staje się powracającym motywem i pamięć głównym tematem jego pracy. To było w 42, pociąg z16 lipca, olej na płótnie, (1965).
Wizyta w Jerozolimie w 1970 roku przybliżyła mu żydowskie pochodzenie. Dla Centrum Społeczności Żydowskiej w Nicei stworzył swoje pierwsze witraże o tematyce „Żydowskie święta” oraz monumentalny olej na płótnie Que tes tentes sont belles, ô Jacob (1982). Nadal podróżuje i zanurza się w poznanych kulturach, jazzie Nowego Orleanu, meksykańskich stanowiskach archeologicznych i indiańskich totemach . W Nowym Jorku poznaje Elie Wiesela (1982). Podczas gdy Josy Eisenberg wyreżyserował film o Théo Tobiassie zatytułowany Dis-moi qui tu peins dla telewizji francuskiej w 1977 roku, poświęcono mu liczne wystawy osobiste we Francji i za granicą, zwłaszcza w galerii Passali w Paryżu, w Musée de l' Athénée w Genewie i Galerii Nahan w Nowym Orleanie. W 1983 roku w Nicei , w Musée d'art contemporain de Ponchettes , zorganizowano retrospektywną wystawę jego prac .
Trawienia karborund The litografia , że okna , ceramiki The rzeźby są wszystkie sposoby ekspresji, który bada pierwszy na studio on zbudował w swoim domu na wzgórzach Nicei (1954- 1972), a następnie przy nabrzeżu Rauba Capeu w Nicei (1971-1976). Opuścił Niceę, aby w 1976 roku założyć swój główny warsztat na swojej posiadłości w Saint-Paul-de-Vence .
We współpracy z Pierre Chave, litografa w Saint-Paul-de-Vence Theo Tobiasse opracowali technikę wytwarzania litografie od osiemnastu do dwudziestu kolorach której produkowane przez wiele oryginalnych wydań publikowanych we Francji, Szwecji i Stanach -Unis. Pieśni Pieśni (1975), Paryż, Fleur de Bitume , Hommage à HC Andersen (1980), Parfum d'Odalisque (1982). Został również wprowadzony do grawerowania karborundu, techniki grawerowania opracowanej przez Henri Goetza dla Let My People Go (1981).
Oprócz pamięci o wędrówkach i exodusach jego rodziny i narodu żydowskiego, do osobistej ikonografii Tobiassego zostaną dodane trzy inne główne tematy, które będą przecinać jego twórczość:
Aby zgłębić temat erotycznej kobiety, Tobiasse przyjmuje rysunek ołówkiem, tuszem i pastelami na papierze i komponuje poetyckie teksty, które notuje w swoich rysunkach i zeszytach, Tum' sprawił, że odkryłeś cienie ciała (1977) lub zabroniono uroki: Mogę tylko adorować w zawrotach głowy seksualnego zaklęcia... (1979).
Amerykański dealer, Kenneth Nahan Sr., spotkał się w 1978 roku, zachęcając Théo Tobiasse'a do dołączenia do innych francuskich malarzy w Stanach Zjednoczonych, których reprezentował, zwłaszcza Maxa Paparta i Jamesa Coignarda . Tobiasse przeniósł się do Nowego Jorku w 1984 roku. Najpierw pracował w hotelu Chelsea, a następnie założył swoje studio na Manhattanie. Następnie postanawia podzielić swój czas i pracę między Saint-Paul-de-Vence i Nowy Jork.
Pierwsze obrazy namalowane w Ameryce wyróżniają się na tle jego europejskiej produkcji skalą i świetlistą tematyką. Olejne płótna wypełniają portrety rodziny, dzieci i postaci biblijnych, Moja rodzina pochodziła z Litwy (sic!), Siedząca dziewczynka , Szawł i Dawid (1984). Na tych obrazach rodziny nie uciekają już pociągami przed pogromami, ale przybywają do Nowego Jorku, nowego kraju goszczącego według jego wyobrażeń, jak w Ameryce (1984). To także w Nowym Jorku stworzył rzeźbę Myriam , która stała się wzorem dla Wenus , monumentalnej rzeźby z brązu, która zostanie zainstalowana przy wejściu do Saint-Paul-de-Vence w 2007 roku. Nowy Jork dołącza do inspiracji miasta Théo Tobiasse i kobiety uosabiają teraz wolność.
Po powrocie do Saint-Paul-de-Vence eksperymentował z nowymi technikami od 1986 roku. Porzucił malarstwo olejne i gwasz na rzecz akrylu, mniej restrykcyjnego. Jego techniki mieszane na papierze lub płótnie łączą kolaże, farby akrylowe i pastele olejne. Opracowuje cięte i malowane panele drewniane lub stalowe dla dużych formatów i zamówień publicznych, w tym:
W 1992 roku w zamku-muzeum Cagnes-sur-Mer zorganizowano retrospektywną wystawę dzieł Théo Tobiasse'a . Jego warsztaty stają się miejscem spotkań przyjaciół artystów, takich jak Ben i Arman . Chaïm Potok kilkakrotnie odwiedza pracownię Saint-Paula, poświęca monografię Tobiasse: Artist in Exile wydaną w 1986 roku w Nowym Jorku i spotyka tam pisarza Jamesa Baldwina , przyjaciela i sąsiada Théo Tobiasse w 1987 roku.
Dużo podróżuje na swoje osobiste wystawy. W 1987 Vision Nouvelle Japon wystawił swoje ostatnie obrazy w Tokio , Kokura i Mito, a następnie w 1991 duże rzeźby z ciętych i malowanych paneli drewnianych w Tokio , Osace , Nagoi , Kōbe , Fuokoce i Taipei . Odkrył Pragę w 1992 roku i wrócił tam w 1995 roku i co roku jeździł do Wenecji rysować. Wenecja uzupełnia zatem kwartet inspirujących miast. Podczas swoich podróży wypełniał pamiętniki rysunkami, z których pierwsze zostały zreprodukowane w faksymile w 1992 roku przez wydania Difference, Les Venise de Tobiasse , czyli Rysunki i pisma .
Théo Tobiasse odkrywa dzieło scenografii, tworząc scenografię i kostiumy dla teatru lalek. Stworzył album litografii na stulecie wypędzenia Żydów z Hiszpanii. Ogród Psalmów , zestaw siedmiu witraży stworzonych w warsztacie mistrza szkła Alaina Peinado, został zainaugurowany w izraelickim centrum społeczności na Esplanadzie w Strasburgu z okazji dwusetnej rocznicy emancypacji Żydów. Kontynuował realizację dwunastu monumentalnych witraży zatytułowanych Pieśń proroków do synagogi w Nicei, które zainaugurowano w 1993 roku.
W 1994 roku brał udział wraz z innymi artystami z regionu Nicei ( Arman , Ben , Jean-Claude Farhi, Claude Gilli i Patrick Moya ) w tworzeniu platform na karnawał w Nicei, który w tym roku ma za temat „Król Sztuki ”, wystawa modeli pływaków w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Nicei oraz publikacja teki litografii na temat karnawału.
W 1999 odbył podróż do Izraela i ponownie odwiedził Jerozolimę i Jaffę , miejsce jego urodzenia, gdzie pracował nad edycjami graficznymi. W 2000 roku Muzeum Sztuk Pięknych Palais Carnolès w Menton poświęciło mu wystawę retrospektywną.
Pojawiają się w 2007 roku faksymile pięciu szkicowników/czasopism zebranych w pudełku, Les Carnets de Saint-Paul-de-Vence, 1993-2001 . W 2009 roku ukazała się książka Cantique des cantiques calligraphy i ilustrowana przez Théo Tobiasse z 36 tablicami z 1995 roku.
Po śmierci otrzymał hołdy od ministra kultury Aurélie Filippetti i zastępcy burmistrza Nicei Christiana Estrosiego .