| Narodziny |
31 stycznia 1946 Chicago |
|---|---|
| Śmierć |
23 stycznia 1978(w wieku 31 lat) Woodland Hills |
| Pogrzeb | Forest Lawn Memorial Park |
| Narodowość | amerykański |
| Trening | William Howard Taft High School ( w ) |
| Zajęcia | Muzyk , piosenkarz , gitarzysta , piosenkarz i autor tekstów |
| Okres aktywności | Od 1963 |
| Członkiem | Chicago |
|---|---|
| Zasięg | Baryton |
| Instrument | Gitara |
| Gatunek artystyczny | Skała |
| Stronie internetowej | (en) www.terrykath.com |
Terry Alan Kath (31 stycznia 1946 - 23 stycznia 1978) był amerykańskim muzykiem i autorem tekstów , najbardziej znanym jako założyciel grupy jazzowo-rockowej Chicago . Był gitarzysta i śpiewak solista w wielu singli Chicago. Grupa chwaliła go za umiejętności gitarowe i styl wokalny, na który wpłynął Ray Charles.
Dorastając w rodzinie muzyków, Kath jako nastolatek używał różnych instrumentów, w tym bębnów i banjo. Grał na basie w kilku grupach w połowie lat 60., zanim przeszedł na gitarę, tworząc grupę, która stała się Chicago. Jego gra na gitarze była ważną częścią brzmienia zespołu od początku ich kariery, dyrygował też kilkoma singlami. Używał wielu różnych gitar, ale ostatecznie został zidentyfikowany jako Fender Telecaster wyposażony w przetwornik humbucker i ozdobiony wieloma naklejkami. Kath byłby również ulubionym gitarzystą Jimiego Hendrixa.
Cierpiał na problemy zdrowotne i uzależnienia od narkotyków pod koniec lat 70. Zmarł w r Styczeń 1978od rany postrzałowej w głowę. Jej śmierć prawie spowodowała rozpad zespołu, ale muzycy z Chicago ostatecznie zdecydowali się kontynuować, jak donosi ich pamiątkowa piosenka Alive Again . Aby upamiętnić jego muzyczny talent, w 1997 roku wydali album The Innovative Guitar of Terry Kath .
Terry urodził się jako syn Raymonda Elmera (1912-2003) i Evelyn Meline Haugen (1916-1982), 31 stycznia 1946w Chicago, Illinois. Ma starszego brata, Roda Katha. Wychował się w dzielnicy Norwood Park w Chicago. Uczęszczał do Liceum Taft. Był pochodzenia niemieckiego, angielskiego i skandynawskiego.
Jej brat grał na perkusji, matka grała na banjo, a Kath również próbował nauczyć się tych instrumentów. Kupił gitarę i wzmacniacz, gdy był w dziewiątej klasie, a jego pierwszymi inspiracjami byli The Ventures, Johnny Smith, Dick Dale i Howard Roberts. Później wpływ na niego mieli George Benson, Kenny Burrell, Mike Bloomfield, Eric Clapton i Jimi Hendrix.
W przeciwieństwie do kilku innych członków Chicago, którzy przeszli formalne szkolenie muzyczne, Kath był przede wszystkim samoukiem i lubił grać dla przyjemności. W wywiadzie dla Guitar Player w 1971 roku stwierdził, że próbował lekcji zawodowych, ale zrezygnował z nich, dodając: „Chciałem tylko grać akordy rock and rolla”. Jego ojciec chciał, aby jego kariera była stabilna, ale zdecydował, że woli karierę muzyczną.
Terry dołączył do swojej pierwszej półprofesjonalnej grupy The Mystics w 1963 roku, w skład której wchodzili Brian Higgins na gitarze rytmicznej, Terry na gitarze prowadzącej, George Slezak na basie, Mike Pisani na fortepianie i Denny Horan na perkusji. Grupa nagrała cztery piosenki w Balkan Studios w Cicero. Jedna piosenka była instrumentalną grą w stylu rewolucyjnego rock and rolla Chucka Berry'ego. Inną piosenką był rozszerzony jam oparty na progresji akordów z klasycznego rocka „Louie, Louie”. Inną kompozycją wyprodukowaną przez grupę jest „The Floater”, jedyna piosenka, w której Higgins gra na gitarze prowadzącej zamiast Terry'ego. „Gitara rytmiczna Terry'ego była najlepszą częścią tej piosenki” - powiedział Higgins.
Co ciekawe, ulubionym utworem Higginsa z całej czwórki był improwizowany jam session zatytułowany „I Don't Care”. Reżyser dźwięku poprosił grupę o zabawę, aby inżynier mógł dostosować swój sprzęt. Taśma jednak się toczyła, a inżynier i zespół byli bardzo zadowoleni z wyniku. Około 10 sekund przed końcem utworu słychać piskliwy gwizdek. „To nie błąd w nagraniu" - powiedział Higgins. „To Kath sygnalizuje, że w utworze zostało osiem taktów".
Podczas sesji wykonano kopie płyty winylowej z nagrań. Te kopie nie są tego samego typu, co masowe wersje komercyjne produkowane w tamtym czasie. Zostały wyprodukowane bezpośrednio z taśm-matek. Powstały dwie płyty, każda z dwiema piosenkami. Kopie Higginsa przetrwały ponad 30 lat przenoszenia i przechowywania. W ruchu sprzed dwóch lat odłożył nagrania i zdjęcia z sesji do pudełka, które musiał nosić sam, a nie w pudełkach, które firma przeprowadzkowa musiałaby przenieść. Ale kiedy próbował znaleźć taśmy, nigdzie ich nie było. Higgins spędził kilka dni na poszukiwaniu pudeł, których nie otworzył od czasu przeprowadzki. Nadal nie znalazł taśm, chociaż znalazł zdjęcia z sesji. Odszedł od swoich badań, mając nadzieję na uzyskanie nowej perspektywy. Ale nigdy nie mógł się poddać.
W desperackich poszukiwaniach ponownie spojrzał na pudła, które trzymał oddzielnie od przewoźników. Kiedy przeszukał pudełko po raz trzeci, znalazł dyski pod kawałkiem tektury. Chociaż nagrania pozostawały w tym niezabezpieczonym pudełku przez ponad 30 lat, nagrania grały bez żadnych problemów. Istnieją artefakty dźwiękowe typowe dla płyt winylowych, ale muzyka przetrwała. Higgins bada, jak udostępnić najlepsze nagrania sesji osobom zainteresowanym grą na gitarze Terry'ego. W tej chwili kopie nagrań nie są dostępne do sprzedaży ani wymiany.
Następnie Terry dołączył do Jimmy'ego Rice and the Gentlemen w 1965 roku. Następnie grał na basie w grupie muzyków Jimmy Ford and the Executives. Uważany za lidera grupy, pełnił funkcję dyrektora muzycznego grupy. Jimmy Ford był trębaczem, Walter Parazaider grał na saksofonie i innych instrumentach dętych, a później perkusistą został Danny Seraphine. Kath stał się bliskim przyjacielem Seraphine podczas tworzenia sekcji rytmicznej, a także Parazaidera. Trzej muzycy regularnie socjalizowali się poza grupą, jednak zostali zwolnieni, ponieważ pozostali muzycy chcieli połączyć się z inną formacją, Little Artie & The Pharaohs, podczas gdy lider i gitarzysta Mike Sistack wyjaśnił, że „to tylko dla biznesu”.
W 1966 roku Kath dołączył do zespołu coverowego The Missing Links, zabierając ze sobą Parazaidera i Seraphine, i zaczęli regularnie występować w klubach i salach balowych w Chicago. Od czasu do czasu występował z grupą Trumpeter Lee Loughnane, przyjaciel Parazaidera z De Paul University. Rodak Katha, James William Guercio (który później został producentem z Chicago) był gitarzystą prowadzącym w jednej z dwóch grup, które wystąpiły w programie The Dick Clark Show z The Missing Links. Kath otrzymała ofertę od Guercio, prosząc ją o grę na basie w „The Illinois Speed Press” i przeprowadzkę do Los Angeles. Mieszkał z Parazaider, Seraphine i Loughnane, który szybko zwerbował puzonistę Jamesa Pankowa z De Paul i wokalistę / klawiszowca Roberta Lamma. Terry zaśpiewał najgłębsze wokale w zespole w stylu nawiązującym do Raya Charlesa. Grupa ćwiczyła w piwnicy rodziców Parazaidera i przyjęła jako swoją nazwę „The Big Thing”. Wraz z wokalistą i basistą Peterem Cetera, który wcześniej występował z „The Exceptions”, przenieśli się do Los Angeles i podpisali kontrakt z Columbia Records, zmieniając nazwę zespołu na „Chicago Transit Authority”. W połowie 1969 roku nazwę skrócono do „Chicago”.
Kath była uważana za najważniejszą i najlepszą solistkę Chicago, a jej wokalne, jazzowe i hardrockowe wpływy były integralną częścią brzmienia zespołu. Był chwalony za swoje talenty gitarzysty, a pisarz rockowy Corbin Reiff określił go mianem „jednego z najbardziej niedocenianych gitarzystów, którzy kiedykolwiek sięgnęli po podstrunnicę”.
Debiutancki album grupy, Chicago Transit Authority , wydany w 1969 roku, zawierał kompozycję Kath, „Introduction”, opisaną jako „arcydzieło Terry'ego” przez przyszłego chicagowskiego gitarzystę Dwayne'a Baileya. Piosenka zawiera wiele różnorodnych stylów muzycznych, w tym jazz, blues, salsę, rock and roll, acid rock i pop. Ten sam debiutancki album zawiera instrumentalny utwór gitarowy o nazwie Free Form Guitar , na który składa się głównie „sprzężenie zwrotne” i mocne wykorzystanie trzonu tremolo Stratocastera. Z notatek na okładce albumu wynika, że prawie siedmiominutowy utwór został nagrany w studiu za jednym podejściem, przy użyciu tylko wzmacniacza Fender Dual Showman z przedwzmacniaczem wzmacniacza PA Bogen Challenger Piosenka The Beginnings zawiera akustyczną gitarę Katha.
Na drugim albumie zespołu Terry wniósł długi gitarowy solo na 25 lub 6 do 4 , który stał się ulubieńcem na żywo. Na tym samym albumie Kath współpracował z orkiestrowym aranżerem Peterem Matzem w czteroczęściowej kontynuacji „Memories of Love”, śpiewając solowy głos.
Kath napisała co najmniej jedną piosenkę na każdym albumie Chicago wydanym w jej życiu. Podczas gdy Chicago X z 1976 roku jest najbardziej znane z przeboju numer jeden Petera Cetery, ballada If You Leave Me Now , piosenka Terry'ego Once or Twice pokazała, że wciąż pisze i nagrywa materiał. Rock. Kontynuował ten styl podczas Chicago XI 2011 , przyczyniając się do powstania niesamowitego Mississippi Delta City Blues i agresywnego Takin 'It on Uptown , które równoważą część materiału wyprodukowanego przez innych członków.
Po jego śmierci, dla upamiętnienia Terry'ego, zespół skomponował i wydał piosenkę Alive Again na swoim debiutanckim albumie bez niego, Hot Streets . Również na jego cześć wydali później piosenkę Feel the Spirit .
Kath używała kilku gitar na początku swojej kariery, ale wiele z nich zostało skradzionych w drodze. Jego pierwszym głównym instrumentem, którego używał w Chicago, był wciąż The Big Thing, była to gitara Register, która kosztowała 80 dolarów. Kiedy zespół zaczął odnosić sukcesy, wymienili go na Fendera Stratocastera. Używał również Gibsona SG, przedstawionego na wewnętrznej stronie okładki albumu Chicago Transit Authority , Gibson Les Paul Custom i był jednym z niewielu znanych gitarzystów, którzy regularnie używali modelu Les Paul „Professional” z 1969 roku, który nosił parę A. niekonwencjonalnych czujników o niskiej impedancji ze specjalnym transformatorem dopasowującym impedancję do użytku ze standardowym wzmacniaczem o wysokiej impedancji. Kath wolał lekkie struny, chociaż na pierwszą strunę użył jednej z gitary tenorowej. W wywiadzie dla magazynu „Guitar Player” stwierdził, że użył struny gitary tenorowej jako górnego E i przesunął wszystkie normalne struny (górne E było używane jako B, B używane jako G itd.). Do partii akustycznych używał gitary Ovation.
W drugiej części swojej kariery faworyzował Fender Telecaster, który mocno zmodyfikował. Standardowy blond Telecaster zobaczył, że jego czarna maskownica i przetwornik szyi zostały usunięte: otwór został powiększony i wyposażony w humbucker Gibsona. Płytka sterująca gitary również została odwrócona. Był jednym z pierwszych inwestorów w firmie Pignose (producent wzmacniaczy gitarowych) i pełnił funkcję kierowniczą firmy. Udekorował swojego Telecastera 25 naklejkami Pignose i logo Chicago Blackhawks. Większość gitar Katha zniknęła przez wiele lat, w tym słynny telecaster „Pignose”. Córka Katha, Michelle Kath Sinclair, zlokalizowała kilka z nich w domu swojej przyrodniej babci podczas poszukiwań do filmu dokumentalnego Chicago: The Terry Kath Experience . Wśród ponownie odkrytych urządzeń były jego Telecaster „Pignose”, Ovation Acoustic, Fender Stratocaster i Gibson SG Custom z usuniętymi przetwornikami.
Kath eksperymentował z szeroką gamą urządzeń wzmacniających i przesterujących i często używał pedału kaczki. Zafascynowany gadżetami Terry był zainteresowany grą na gitarze bez użycia kostki.
Kath śpiewała w kilku wczesnych piosenkach Chicago, w tym I'm a Man - coverze piosenki Spencer Davis Group - z debiutanckiego albumu Chicago Transit Authority , singlach Color My World i Make Me Smile from Ballet for a Girl in. Buchannon , biorące udział w Chicago II, Dialogu (część 1 i 2) przez Chicago V , Wishing You Were Here przez Chicago VII , Brand New Love Affair przez Chicago VIII . Lamm później opisał swoje uwolnienie wokalne jako The White Ray Charles . Pankow, który napisał Make Me Smile , próbował powtórzyć piosenkę z kilkoma członkami śpiewającymi solo, ale ostatecznie wybrał Terry'ego, mówiąc „Bingo was THE voice”. Jako jeden z trzech głównych wokalistów grupy, wraz z Peterem Cetera i Robertem Lammem, zakres wokalny Terry'ego znajduje się pośrodku pozostałych dwóch, pomiędzy górnym tenorem Cetery a pełniejszym, dolnym barytonem Lamma. Często współpracował z Cetera przy wokalach, np. W Dialogue (część I i II) oraz Brand New Love Affair .
Terry grał również na gitarze prowadzącej i brał udział w śpiewaniu piosenki Tell Me do dramatu z 1973 roku „Electra Glide in Blue”. Piosenka została również wykorzystana w ostatnim odcinku serialu telewizyjnego „Miami Vice”.
Sam Kath miał historię nadużywania narkotyków i alkoholu. Seraphine wiedziała, że Terry jest bardzo tolerancyjny wobec narkotyków, ale potem przypomniał sobie, że powiedział jej: „Będę kontrolować sytuację… jeśli tego nie zrobię, to mnie zabije”. Członkowie grupy powiedzieli, że jest też coraz bardziej nieszczęśliwy. Jednak Guercio stwierdził, że Kath kończy pisanie solowego albumu przed śmiercią, a Pankow kategorycznie zaprzecza, że Terry miał myśli samobójcze.
W 1978 roku regularnie trzymał broń palną i lubił ją używać. Około godziny 17:00 w poniedziałek23 styczniaPo nocy spędzonej z technikiem zespołu i muzykiem Donem Johnsonem - nie mylić z aktorem o tym samym nazwisku - w Woodland Hills w Los Angeles w Kalifornii Kath zaczęła bawić się bronią. Wziął rewolwer kaliber 38, przyłożył go do skroni i pociągnął za spust. Pistolet nie został załadowany. Johnson wielokrotnie ostrzegał Terry'ego, aby był ostrożny. Ten wziął półautomatyczny pistolet 9 mm i odchylając się na krześle, powiedział do Johnsona: „Nie martw się o to… Słuchaj, nie ma w nim nawet magazynka”. Aby rozwiać obawy Johnsona, Kath pokazała mu pusty magazynek na broń. Następnie włożył magazynek do pistoletu, przyłożył go do skroni i pociągnął za spust. Najwyraźniej bez wiedzy Kath, półautomat nadal miał kulę w komorze. Zmarł natychmiast, osiem dni przed swoimi 32. urodzinami.
Terry zostawił swoją narzeczoną Camelię Kath (z domu Camelia Emily Ortiz), którą poznał w 1974 roku, oraz dwuletnią córkę Michelle Kath (obecnie Michelle Kath Sinclair). Po jego śmierci narzeczona poślubiła aktora Kiefera Sutherlanda . Kath jest pochowana w pobliżu swojej matki, Evelyn Kath, na cmentarzu „Forest Lawn Memorial Park” w Glendale w Kalifornii, w „Ogrodach Pamięci”.
Członkowie zespołu byli zdruzgotani utratą Kath i mocno rozważali rozwiązanie zespołu, ale Doc Severinsen, dyrektor muzyczny zespołu The Tonight Show przekonał ich do kontynuowania. Stanowisko gitarzysty grupy obejmował wówczas Donnie Dacus, następnie Chris Pinnick, Dawayne Bailey i Keith Howland. Na koncertach oryginalni członkowie Lee Loughnane (trąbka) i Robert Lamm (klawisze) od czasu do czasu śpiewali wokale, które oryginalnie wykonywał Terry Kath.
„Nie sądzę, żeby kiedykolwiek istniał lepszy gitarzysta rytmiczny. Poza tym, utwory Terry'ego są tego dnia biznesem na światowym poziomie”. - Chicago klawiszowiec Robert Lamm Ponieważ zespół postrzegał siebie jako zespół, niektórzy członkowie zespołu twierdzili później, że wkład Katha był generalnie pomijany. Parazaider oświadczył później: „Gdyby Terry był bardziej muzycznie z przodu sceny, miałby o wiele większe uznanie”.
Gitarzysta rockowy i syn Franka Zappy, Dweezil Zappa, umieszcza Terry'ego na pierwszym miejscu swojej listy dziesięciu najlepszych gitarzystów.
W Wrzesień 1997, Chicago wydało Chicago Presents The Innovative Guitar of Terry Kath , album upamiętniający ich zmarłego gitarzystę, w ich własnej wytwórni Chicago Records .
Członkowie zespołu zastanawiali się od tego czasu, czy Terry pozostałby w zespole, gdyby żył lub rozpoczynał karierę solową.
W 2010 roku Parazaider powiedział: „Nie jestem tego pewien, Terry był wolnym duchem… Był swoim własnym człowiekiem, jeśli chodziło o różne rzeczy. Chciałbym myśleć, że nadal byłby z Chicago., Ale był bardzo niezależny i zastanawiam się, co pomyślałby o latach 80. Muszę powiedzieć, że to 50/50. Mogło to pójść w jedną lub drugą stronę ”.
W 2012 roku córka Terry'ego, Michelle Kath Sinclair, ogłosiła, że zebrano wystarczające fundusze na ukończenie produkcji filmu dokumentalnego o jej życiu pod tytułem Searching for Terry: Discovering a Guitar Legend . W 2014 roku potwierdziła, że przeprowadziła wywiady z całą grupą, z wyjątkiem Cetery, a projekt miał wejść na ekrany w 2016 roku. Premiera filmu odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2016 roku, przemianowanym na The Terry Kath Experience i Peter Cetera był jednym z członków obsady. Film miał swoją premierę w USA na festiwalu filmowym DOC NYC w listopadzie 2016 roku pod tym samym tytułem, a następnie został zakupiony przez „FilmRise”, którego premiera była zaplanowana na 2017. Film miał premierę w telewizji w telewizji AXS pod tytułem Chicago: The Terry Kath Experience , on7 listopada 2017 r a jego wydanie VOD i DVD miało miejsce 12 grudnia 2017 r.
Plik 8 kwietnia 2016 r, Chicago zostało wpisane do Rock and Roll Hall of Fame. Podczas ceremonii na Brooklynie w Nowym Jorku Michelle Kath Sinclair odebrała nagrodę w imieniu swojego ojca.