Tarare (opera)

Tarare Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Strój Arcykapłana Bramy (akwarela, BnF ). Kluczowe dane
Uprzejmy Tragedia w muzyce
N BER dokumentów 5 aktów i prolog
Muzyka Antonio Salieri
Broszura Beaumarchais
Język
oryginalny
Francuski
Źródła
literackie
Tarare , utwór Beaumarchais
kreacja 8 czerwca 1787
Królewska Akademia Muzyczna , Paryż ( Teatr Porte-Saint-Martin )

Tarare to muzyczna tragedia w 5 aktach i prolog Antonio Salieriego do francuskiego libretta zaczerpniętego ze sztuki Beaumarchais . Prawykonanie ma miejsce w Paryżu, w Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu dnia8 czerwca 1787. Premiera w Wiedniu odbywa się w Burgtheater w dniu8 stycznia 1788, we włoskiej wersji, Axur, re of Ormus z tekstem Lorenza da Ponte i głębokimi zmianami, które czynią ją samą operą włoską.

Role

Role Tarary
Dystrybucja Głos Premiera 8 czerwca 1787(dyrygent: Jean-Baptiste Rey )
Natura powyżej ( sopran ) Suzanne Joinville
Dżin ognia niski (baryton-bas) Louis-Armand Chardin
Tarare (żołnierz) tenor Etienne Laînez
Astasia / Irza (żona Tarare) sopran Marie-Therese Maillard
Atar (król Ormuz) Niska Augustyn-Athanase Cheron
Spinette (piosenkarka) sopran Adelaide Gavaudan junior
Calpigi (niewolnik eunuch, strażnik seraju Atara) tenor Jean-Joseph Rousseau  (it)
Elamir (młoda wyrocznia) mały sopran Joseph-François-Narcisse Carbonel
Kobiecy cień Sopran Anne-Marie-Jeanne Gavaudan
Arteneusz (wysoki kapłan Brahmy i ojciec Altamorta) Niska Martin-Joseph Adrien
Altamort (Generał Atara) Niska Pan Chateaufort
Urson (kapitan straży Atar) Niska Pan Moreau
Chłop, eunuch, pasterka

Argument

Akcja toczy się około 1680 roku, Ormus w pobliżu Zatoki Perskiej  ; w pałacu Atara; w świątyni Bramy i na rynku miejskim.

Historia i odbiór

Dwa lata przed wybuchem rewolucji zajmowanie się tematem absolutyzmu było niebezpieczne. Niewielu kompozytorów francuskich odważyłoby się wnieść do teatru libretto, które krytycy określili jako „dramatyczny i liryczny potwór” .

Egzotyczne libretto Tarare , według Beaumarchais, odniosło sukces w Salieri i było wielkim sukcesem, zmaterializowanym przez trzydzieści trzy przedstawienia na sam rok 1787 i zorganizowane przez rozgłos pisarza, w szczególności z publicznymi próbami (płatnymi), a także bogactwo scenografii i kostiumów - kosztujące odpowiednio ponad 30 000  £  i 20 000 £.

„Nigdy wcześniej Opera nie była tak ujmująca, tak zabawna, że ​​słowu temu nadawała znaczenie pełnej rozrywki. Muzyka jest pyszna i taką uważamy, bez znajomości sztuki. "

Restif de La Bretonne , Les Nuits de Paris .

O ile wersja włoska w czterech aktach wykonywana jest w Wiedniu czterdzieści razy , to wersja francuska doczekała się wielu rewizji i rewizji, idąc za smakiem poprawności politycznej . Po przeszkodach dla14 lipca, opera zostaje przeprojektowana, 3 sierpnia 1790 r, pod nowym tytułem, Le Coronnement de Tarare . Publiczność jest liczna. Widz zauważa, że „Istnieje różnica zdań między parterem a lożami. Każdy odpowiednio gwiżdże to, co drugi bije brawo” .

W 1795 roku Opera przejęła Tatar z nowymi zmianami i gdzie „lud Ormuz proklamował republikę” zamiast sadzać Tarare na tronie. W 1802 wznowione pod panowaniem Pierwszego Konsula i po śmierci Beaumarchais. Wersja z 1813 roku w Teatrze Włoskim podąża za wersją włoską Axur , z której da Ponte wyeliminował prowokacje i ich niebezpieczną pilność. Podczas renowacji w 1819 roku, Tatare przeprowadzono w operze  : „Atar nie zabić, zostaje przywrócony przez Tarare, a ludzie ślubuje mu” .

Opera zniknęła ze sceny francuskiej w 1828 r., by ponownie pojawić się w Paryżu i Karlsruhe w 1988 r. ( Jean-Claude Malgoire ) oraz w Strasburgu w 1991 r. i w 2018 r. przez Christophe'a Rousseta .

Wersja włoska, Axur do tekstu da Ponte, podawana jest często w Wiedniu i jest w szczególności jednym z wydarzeń związanych z koronacją Leopolda II w 1790 r. W Polsce podaje się ją w 1793 r. w tłumaczeniu. To znowu Axur podróżował po Europie, od Lizbony po Sankt Petersburg (pierwszy w 1803) i Moskwę (1806), a nawet w Rio de Janeiro w 1813, gdzie schroniła się portugalska rodzina królewska. W Niemczech opera jest odtwarzany aż do połowy XIX -go  wieku. Wersja włoska zostaje wznowiona w Poznaniu wstyczeń 1967, w wersji koncertowej w Wiedniu w 1987 roku i Sienie w 1989 roku.

„  Tarare , doskonała synteza włoskiego stylu i francuskiego stylu, wyczuwalna jest także przez estetykę niemieckiego kłamcy. Dzieło ma patos Glucka , elegancję Grétry'ego , Méhula czy Dalayraca . Otwiera drogę dla Cherubiniego , Spontiniego i Rossiniego  ” .

Nuty

Dyskografia

Uwagi i referencje

  1. Kamiński 2003 , s.  1378.
  2. Kamiński 2003 , s.  1388.
  3. (it) Amadeusonline
  4. Ryż 2019 .
  5. Honegger 1992 , s.  2017.
  6. Alexandre Choron i François Fayolle , Słownik historyczny muzyków: artystów i amatorów, żywych lub martwych: którzy wyróżnili się w jakiejkolwiek dziedzinie muzyki i sztuk pokrewnych , Paryż, Valade,1810( przeczytaj online ).
  7. Lévy 1992 , s.  91.
  8. Ryż 2019 , s.  27.
  9. Benoit 1992 , s.  661.
  10. Restif de la Bretonne 1789 , s.  2968.
  11. Honegger 1992 , s.  2018.
  12. Adélaïde de Place, Życie muzyczne we Francji w czasie rewolucji , Paryż, Fayard ,1989, 341  s. ( ISBN  2-213-02327-1 , OCLC  165449453 , informacja BNF n O  FRBNF36636299 ) , str.  64–65.
  13. Lévy 1992 , s.  94.
  14. Lévy 1992 , s.  95.
  15. Patrice Imbaud, „  Tarare de Salieri w Filharmonii Paryskiej  ” , na resmusica.com ,30 listopada 2018 r..
  16. Claire-Marie Caussin, "  Tarare - Paris (Philharmonie)  " , na forumopera.com ,28 listopada 2018 r..
  17. Kamiński 2003 , s.  1380.
  18. Alexandre Pham, „  Tarare de Salieri… Asia of the Enlightenment  ” , na resmusica.com ,23 kwietnia 2005.

Bibliografia

Broszury

Źródła starożytne

Studia współczesne

Powiązany artykuł

Linki zewnętrzne