Tadao Andō | |
Tadao Andō w 2004 roku. | |
Prezentacja | |
---|---|
Narodziny |
13 września 1941 Osaka ( Japonia ) |
Narodowość | Japonia |
Grafika | |
Osiągnięcia |
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth Tokyo Skytree |
Nagrody |
Medal Alvara Aalto (1985) Nagroda Pritzkera (1995) Praemium Imperiale (1996) Królewski Złoty Medal dla Architektury (1997) |
Tadao Andō (安藤 忠雄, Andō Tadao ) , Urodzony13 września 1941w Osace , jest japońskim architektem . Został sklasyfikowany jako część stylu krytycznego regionalizmu . Dużo pracuje z betonem i światłem.
Tadao Ando urodził się w 1941 roku w popularnej dzielnicy Asahi-ku w Osace. Wkrótce po urodzeniu został oddzielony od swojego brata bliźniaka i powierzony babci, która prowadziła małą firmę. Pochłonięta pracą często zostawia Tadao Ando sama, wpajając jej dwa drogie jej przykazania: racjonalizm i ducha niezależności. W ten sposób odkrywa dzielnicę i idzie bawić się z rzemieślnikami, którzy tworzą jego sąsiedztwo. To dzięki ich kontaktowi, zwłaszcza stolarskiemu, Tadao uczy się pracy i posługiwania się różnymi materiałami i rozpoczyna samokształcenie. Postanawia nauczyć się architektury, ale jako samouk, co jest niezwykle rzadkie w Japonii. Na czas nauki kupuje książki od antykwariuszy.
W wieku 17 lat rozpoczął karierę jako zawodowy bokser, jednocześnie odkrywając twórczość Le Corbusiera , która wywarła na nim ogromne wrażenie. Dzięki zarobkom boksera, które wyjechał w 1965 roku do Europy na spotkanie z nim, popłynął łodzią do Jokohamy , a następnie udał się do Pekinu, gdzie zabrał statek transsyberyjski . Odwiedził Finlandię, a następnie przybył do Paryża , kilka dni po śmierci Le Corbusiera27 sierpnia. Odwiedził takie budynki, jak szwajcarski pawilon w Cité internationale universitaire de Paris i Villa Savoye w Poissy, która następnie popadła w ruinę. W Marsylii odwiedził promienne miasto .
Zainspirowany opactwami cystersów , które odwiedził po przyjeździe do Francji, następnie starał się utrwalić w swojej architekturze ciszę, którą porzuciła wspaniałość miast takich jak Osaka. W ten sposób będzie czekał na przywrócenie spokoju i odpoczynku w zaprojektowanych przez siebie przestrzeniach wewnętrznych.
W latach 1962-1969 Tadao Ando odbył kilka podróży do Stanów Zjednoczonych, Europy i Afryki, a następnie wrócił do Japonii. W 1969 roku założył swoją firmę architektoniczną Tadao Ando Architect & Associates. Następnie odwiedzał awangardowych artystów japońskiej grupy Gutai i zapoznał się z twórczością zachodnich artystów, takich jak Jackson Pollock czy Marcel Duchamp . Dopiero od 1970 roku prowadził swoje pierwsze rezydencje i tak naprawdę rozpoczął się jego kariera. W latach siedemdziesiątych Ando stopniowo definiował podstawy swojego stylu architektonicznego. Ta dekada to w pewnym sensie okres eksperymentów, w których buduje małe sklepy i domy.
W jednym ze swoich pierwszych artykułów Ando wyjaśnia, że masowa budowa budynków spowodowana ograniczeniami ekonomicznymi i społecznymi doprowadziła do ogłupiającego krajobrazu dla mieszkańców. Rzeczywiście, miasto Osaka rozrosło się z 3 do 5 milionów mieszkańców między 1957 a 1977 rokiem, jesteśmy świadkami budowy wielu heterogenicznych budynków, które zagrażają spokojowi japońskich wnętrz.
To właśnie w walce z tą sytuacją Tadao Ando tworzy budynki, w których mieszkańcy są uwalniani od zgiełku na zewnątrz. Wyróżnia się z nurtu funkcjonalistycznego i z płaszczyzn logicznych. Przykładem tego typu konstrukcji jest Row House Sumiyoshi , zbudowany w latach 1975-1976.
Wreszcie, zawsze będąc w stanie odpowiedzieć na codzienne troski Japonii, czyni z antysejsmicznego materiału swój znak firmowy i narzędzie swojej artystycznej ekspresji: wylany beton, który pozostawia wygładzony z widocznymi dziurami. W ten sposób budowany jest jego geometryczny styl, prostota form skrywająca emocje ich objętości i dialog z istotnymi elementami natury.
W 1985 roku otrzymał medal Alvara Aalto i inMaj 1992Otrzymał Nagrodę Architektoniczną Carlsberga, wręczoną mu przez królową Danii Małgorzatę II . W czerwcu 1995 roku Tadao Andō był trzecim Japończykiem, który otrzymał nagrodę Pritzkera w dziedzinie architektury, rodzaj nagrody Nobla w dziedzinie architektury, dwa lata po przyznaniu Fumihiko Maki w 1993 roku . Kenzō Tange otrzymał go w 1987 roku . W 2002 roku zdobył Nagrodę Kyoto .
Głęboko naznaczony trzęsieniem ziemi w Kobe , które miało miejsce w styczniu tego samego roku i które szczególnie dotknęło dzielnicę jego pierwszych osiągnięć, oferuje całą swoją nagrodę Pritzkera sierotom w mieście. Gromadzi fundusze na poprawę jakości odbudowy, ponieważ niedrogie domy w mieście, budowane wbrew prawom sztuki, były szczególnie zabójcze.
Zostaje mu poświęcona retrospektywa w Centre Pompidou w 2018 roku.
O architekturze:
„Istotą architektury jest otwieranie ludzkich serc i poruszanie ich w taki sposób, aby byli szczęśliwi na ziemi.
Jak wszystkie ludzkie stworzenia, budynki skazane są na zniszczenie i zniknięcie. Można więc powiedzieć, że historia architektury jest świadectwem woli, jaką człowiek musi walczyć z tym przeznaczeniem. Jeśli jednak mogę, to chciałbym tworzyć budynki, które będą trwać wiecznie, nie z materialnego czy stylistycznego punktu widzenia, ale które pozostaną wyryte w ludzkich sercach.
Nie ma znaczenia, czy dom jest niewygodny. Mieszkaniec musi zadać sobie pytanie, jak tam mieszkać, mając jak najmniejszy komfort. Chcę budować przestrzenie sprzyjające inspirującym perspektywom lub wewnętrznym krajobrazom. W tym celu projektuję przestrzenie śródmiąższowe pomiędzy funkcjonalnymi częściami budynku, które nazwałem „podstawowymi przestrzeniami emocji”. W ten sposób oddzielam architekturę od jej funkcji. "
O architekturze japońskiej:
„Często jeździłem do Nary niedaleko Osaki, aby podziwiać świątynię Todai-ji i jej wielkiego siedzącego Buddy. Pojechałem do Kioto, aby zobaczyć ogród zen Ryoan-ji . Kontemplowałem pustkę tego suchego ogrodu zbudowanego z piasku i skał, tę nicość, która do ciebie przemawia. Podziwiałem tradycyjne domy i styl sukiya , podążając za estetyką pawilonów herbacianych , które poszukują połączenia między środowiskiem a naturą. W japońskiej architekturze jest wiele takich miejsc, w których mogą żyć tylko duchy. Te przykłady skłoniły mnie do zaprojektowania w mojej kolejce przestrzeni, których nie można znaleźć nigdzie indziej. "
O naturze i świetle:
„Uważam, że architektura nie powinna za dużo mówić. Musi milczeć i pozwolić naturze mówić bezpośrednio przez słońce i wiatr.
Obserwując kościoły romańskie odczuwałem, że tylko światło jest nadzieją. Stworzyłem Kościół Światła , zastanawiając się, czy symbolem wspólnoty nie jest światło. "
Na kształtach geometrycznych:
„Dzięki regułom geometrycznym architektura zyskuje autonomię i spokój; dzięki wprowadzeniu w nią ruchów człowieka i przyrody sama staje się ruchem.
Geometria rzutowana na naturę potwierdza swój własny charakter poprzez kontrast, jaki tworzy z naturą. Spotykając się z geometrycznymi liniami, natura podkreśla swoją obecność. A dzięki dialogowi zrodzonemu ze spotkania tych dwóch elementów środowisko, wsparcie codziennego życia, znajduje swoje miejsce. "
Tadao Ando i jego agencja Tadao Ando Architect & Associates (TAAA) są częścią czterech architektów wybranych prowadzić projekt rehabilitacji Giełdzie Handlowej w Paryżu , znajduje się w 1 st dzielnicy, z agencjami Pierre-Antoine Gatier nem / Niney i Marca Architects oraz firma budowlano-projektowa Setec . Budynek o powierzchni 13 000 m 2 i 4 000 m 2 powierzchni wystawienniczej ma pomieścić kolekcję Pinault . Otwarcie muzeum planowane jest na 2020 rok.
Azuma House (住 吉 の 長 屋), Osaka , Japonia, 1976
Galleria akka, Osaka , 1988
Times Gallery, Kioto , Japonia, 1983
Rokko Housing One, 1979 and Two, 1991, Kobe , Japonia
Kaplica na górze Rokko , Kobe , Japonia, 1986
Muzeum Sztuki Prefektury Hyōgo , Kobe , Japonia, 2002
Kobe Waterfront Plaza zbudowany wraz z Muzeum Sztuki Prefektury Hyōgo , Kobe , Japonia, 2002
Omotesando Hills , Tokio , Japonia, 2006