Na Wołdze
Artysta | Nikolai Dubovskoy |
---|---|
Przestarzały | 1892 |
Materiał | olej i płótno |
Wymiary (wys. × szer.) | 141,5 × 190,5 cm |
Kolekcja | Galeria Tretiakowska |
Numer inwentarzowy | 992 |
Lokalizacja | Galeria Tretiakowska |
Na Wołgi ( rosyjski : На Волге ) jest malowanie krajobraz i morskich przez rosyjskiego malarza Nikolai Dubovskoy (1859-1918), zakończone w roku 1892. Należy do Galeria Trzeciakowska , gdzie jest wymieniony w wykazie pod n O 992. Jego wymiary to 141,5 × 190,5 cm . Obraz przedstawia rozległą przestrzeń wody, Wołgę rozciągającą się po horyzont jak bezkresne morze. Wraz z obrazami Cisza (1890) i Le Pays natal (1905), „ Na Wołdze” jest głównym dziełem Dubovskoy.
Tkanina na Wołdze jest przedstawiony opinii publicznej na 20 th wystawy z Wanderers , który jest otwartyLuty 1892w Petersburgu , a od kwietnia tego samego roku kontynuuje działalność w Moskwie . Prace Dubovskoy są wysoko oceniane przez publiczność i krytyków odwiedzających wystawę. Dlatego malarz Ilia Repine uważa to za „niewiarygodne w wykonaniu”. W 1892 roku Paweł Tretiakov nabył go od autora.
O tym obrazie „ Nad Wołgą ” krytyk Vladimir Sizov (ru) pisze: „Wspaniałość i siła rzeki są dobrze odczuwalne przed tą ogromną powierzchnią wody, spokojną i błyszczącą, ale przede wszystkim potężną. Dla krytyczki sztuki, Fainy Maltsevy , „ Nad Wołgą” to najlepsze dzieło artystki, a wrażenie przestrzeni stworzonej przez płótno w dużej mierze uzyskuje się dzięki cechom kolorysty malarza, który uzyskuje subtelną interakcję światła i koloru. Historyk sztuki Vitali Manin (ru) opisuje elegancję płótna Dubowskiego i podkreśla „niezwykłe wrażenie przestrzeni i spokoju, które wyraża się tak, jakby czas się zatrzymał”.
W latach 1877 do 1881, Nikolai Dubovskoy studiował w Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych w pejzażu , gdzie jego nauczycielem był Michaił Klodt . Po zakazie udziału w konkursie na dowolny temat, w 1881 r. (Według innych źródeł w 1882 r.) Dubovskoy opuścił Akademię bez ukończenia cyklu szkoleniowego. W latach osiemdziesiątych XIX wieku malarz kilkakrotnie przemierzał bieg Wołgi, a wrażenia z podróży odnajdujemy później w jego późniejszych obrazach. Jedna z jego wypraw po Wołdze odbyła się w 1882 roku, po otrzymaniu nagrody Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych za pejzaże Przed burzą w Małej Rosji oraz Po deszczu. Charroi w drodze .
Początki udziału Dubovskoy jest w ambulant wystaw sięgają 1884. Było to w czasie 12 th wystawienniczej i przedstawił jego malarstwo zimą . Po tej premierze swoje obrazy prezentował tylko na wystawach Ambulans. W 1886 r. Został przyjęty do stowarzyszenia artystów podróżujących i stał się jednym z jego najbardziej aktywnych członków. Płótno Milczenie jest przedstawiony na 18 th wystawa Wędrowców wLuty 1890. Od tego ostatniego obrazu rozpoczyna się orientacja, która wyznacza późniejszą twórczość Dubowskiego, z krajobrazami poświęconymi dużym obszarom wodnym, takim jak ten nad Wołgą z 1892 roku.
W tabeli na Wołdze zawiera wrażenia malarza z rejsu na rzece Wołga w roku 1882. Jest on przedstawiony do publicznej wiadomości w 20 th wystawa artystów Wanderers otwarty wLuty 1892w Petersburgu , a do Moskwy przeniósł się w kwietniu tego samego roku. Jest to jedyna praca Dubovskoy prezentowana na tej wystawie w tym roku i została wysoko oceniona przez odwiedzających i krytyków. Szczególnie krytyk sztuki Vladimir Sizov (ru) opublikował bardzo przychylny artykuł krytyczny w czasopiśmie Russian News . Wiele lat później, w 1918 roku, profesor Vladimir Wagner wspominał, że „podczas wystawy publiczność zatrzymywała się licznie przed Sur la Volga , najwyraźniej nie od razu zdając sobie sprawę, co przyciągnęło ich do tego obrazu”. Zdaniem Vladimira Wagnera obraz nazywano symfonią w kolorze fiołkowym , bo zaskakiwał nie tyle techniką, choć była bezbłędna, ani kunsztem autora, co było ewidentne, jak aranżacją `` ducha malarza ''. , przez duchową symfonię, którą przekazuje nie dźwiękami, ale kolorami swojej palety ”.
W liście do Pawła Tretyakowa , wysłanym z Petersburga i opatrzonym datą27 lutego 1892malarz Ilia Repin pisze: „ Na Wołdze Doubovskoy jest coś zdumiewającego w jej doskonałości. Jak woda i niebo są przedstawiane w całej ich poezji. To najlepszy obraz na tej wystawie! W odpowiedzi na to pismo5 marca 1892Tretiakow odpowiada z Moskwy Repinowi: „Wrócę na wystawę”. Dla mnie ten obraz Dubovskoy jest najlepszą częścią tej wystawy ”. W tym samym 1892 roku Tretiakov nabył obraz od artysty do swojej galerii.
Według niektórych źródeł, w latach 90. XIX wieku obraz Nad Wołgą był prezentowany poza konkursem na jednej z dorocznych wystaw sztuki w Monachium . W 1911 roku obraz jest wystawiany na Międzynarodowej Wystawie Sztuki (w) w Rzymie , wraz z późniejszymi pracami, takimi jak Kraj ojczysty (1905, obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych Vrubel w Omsku ) oraz obraz Alpy ( 1895, obecnie w Muzeum Historii Novocherkassk ). W tabeli na Wołgi został również wystawiony na wystawie Dubovskoy , która odbyła się w 1938 roku w Muzeum Rosyjskim w Leningradzie i został poświęcony 20 XX rocznicy śmierci artysty.
Tretiakowska Galeria prowadzi również tytułowa studium Nikolai Dubovskoy wykonywane na stole nad Wołgą (płótno, olej, 24 x 32 cm , inwentaryzacji pod n o 11067) zakupiony przez malarza i kolekcjonera Ilya Ostroukhov do autora. Badanie to weszło do zbiorów Galerii Trietiakowskiej w 1929 roku z Muzeum Ostroukhov.
Płótno przedstawia szeroką rzekę obfitującą w wodę, Wołgę. Jego powierzchnia rozciąga się aż po horyzont i wydaje się bezkresnym morzem. Większość płótna jest zajęta przez niebo i wodę, niebo jest obecne nie tylko samo, ale także poprzez odbicie w wodzie. Wrażenie ogromu stwarza bardzo niskie i ledwo dostrzegalne położenie linii horyzontu , w której woda stapia się z niebem. Niebo, częściowo pokryte lekkimi chmurami, jest „ważnym elementem w rozwiązywaniu problemów kosmicznych, przy przedstawianiu planów dalekosiężnych”.
W przeciwieństwie do silnego napięcia między kolorami charakterystycznymi dla płótna Cisza , w Sur la Volga malarz wykorzystuje zniuansowaną gamę fioletowych tonów. Paleta kolorów krajobrazu składa się z płynnych przejść: w ciemniejszej części pierwszego planu używane są odcienie niebiesko-brązowe, bliżej horyzontu odcienie liliowo-opalizujące, aw reprezentacji niebiesko-srebrnych tonów nieba. Na niebie, na chmurach pojawiają się delikatne odbicia słońca. Na wodzie są również reprezentowane odbicia słońca, do których malarz używa liliowo-opalizujących tonów.
Drobne szczegóły dopełniają obrazu: postacie rybaków na wąskim pasie piasku po prawej stronie płótna, sylwetki płaskodennych łodzi i łodzi rybackich zamarzniętych na tafli wody i kilka innych kaczek. i mewy. Ciemne kontury płaskodennych łodzi „są przez malarza subtelnie wykorzystywane do podkreślenia wymiaru płaszczyzn przestrzennych”. Stosunkowo niewielkie rozmiary łodzi i rybaków nie tylko podkreślają ogrom otaczającej ich przestrzeni, ale także pokazują związek między rzeką a życiem ludzi mieszkających i pracujących na jej brzegach.
W artykule na 20 th wystawa Wanderers, opublikowanym w gazecie rosyjski Aktualności ( n o 115,26 kwietnia 1892) krytyk sztuki Władimir Sizow (ru) entuzjastycznie wypowiada się o obrazie Nad Wołgą i podkreśla talent Dubowskiego, który na swoim wielkim płótnie przedstawił „rozległe połacie Wołgi, które widać prawie z brzegi ”. Według Sizova „wielkość i moc rzeki są doskonale odczuwalne przed tą ogromną, spokojną i lśniącą przestrzenią, a przede wszystkim potężną”.
Krytyk sztuki Vladislav Zimenko (ru) opisuje Sur la Volga jako wspaniały krajobraz i pisze, że styl narracji Dubovskoy jest tam szczególnie widoczny. Według Zimenko „natura jest zadziwiająco przejrzysta, spokojna i majestatyczna, żyje w zgodzie z człowiekiem”. Dalej zauważa, że w tym pejzażu „tradycyjna poezja ujawnia się w życiu człowieka iw naturze”, poezja, która idealnie pasuje, nawet jeśli na pierwszy rzut oka nie widać jej w szczegółach, jak mewy i mewy. kaczki latające po wodzie, przedstawione po prawej stronie na płótnie.
Zdaniem krytyczki sztuki Tamary Yurovej malarzowi udało się w pejzażu Nad Wołgą stworzyć „majestatyczny i spokojny obraz rzeki z obfitymi wodami, które jak bezkresne morze płyną po horyzont”. Yurova zauważa również chęć Dubovskiego do przyjęcia lakonicznego stylu krajobrazu i porzucenia szczegółowego narracyjnego charakteru jego poprzednich płócien.
Faina Maltseva , krytyk sztuki, uważany nad Wołgą jako najlepszy płótnie Dubovskoy i napisał, że jego prezentacja na 20 th wystawa Wędrowców przyniósł artyście zasłużony sukces. Wrażenie przestrzeni stworzonej przez płótno w dużej mierze uzyskuje się dzięki kolorystycznym walorom malarza, który osiąga subtelną interakcję światła i koloru.
Według badacza historyka sztuki, specjalizującego się w pracach Dubowskiego Aleksandra Prochorowa , obraz Nad Wołgą jest nadal w toku, w porównaniu z Ciszą pod względem perfekcyjnego opanowania wykonania. Prochorow pisze, że umiejętności artysty pozwoliły mu przekształcić pozornie nieciekawy motyw ogromnego akwenu z rybakami, mewami i kaczkami w „majestatyczne, monumentalne dzieło narracyjne”.
Krytyk sztuki Vitali Manine (ru) pisze, że obraz Nad Wołgą „to czysty pejzaż, w którym natura ukazuje urok swoich delikatnych kolorów i rozświetlone przestrzenie wody blaskiem niebiańskiej przestrzeni”. Zdaniem krytyka „artysta wybrał temat, który uwypukla rozległe świetlne przestrzenie, w których nie ma materialnego firmamentu, lecz horyzont rzeki i niebiański zlewający się w harmonijne białe światło”. Zwraca też uwagę na elegancję malarstwa Dubowskiego, któremu udaje się stworzyć za pomocą tego obrazu wrażenie niezwykłej przestrzeni i spokoju, jakby czas stanął w miejscu ”.