Marzenie sekwencja to technika wykorzystywana w opowieści , zwłaszcza w telewizji i filmach, aby oddzielić krótkie interludium od głównego wątku. Interlude może składać się z retrospekcji , a FlashForward , fantazji, wizji, snu lub innego elementu.
Zazwyczaj sekwencje snów pojawiają się w wielu filmach, aby oświetlić proces psychiczny śniącej postaci lub dać widzom wgląd w przeszłość postaci. Na przykład w Pee-Wee Big Adventure ( Wielka przygoda Pee-wee ) celem marzeń Pee-Wee jest poinformowanie widza o jego niepokojach i obawach po utracie roweru. Innym razem główna akcja rozgrywa się we śnie, pozwalając filmowcowi odkrywać nieskończone możliwości, jak pokazuje Michel Gondry w The Science of Dreams . Psycholog z Harvardu, Deirdre Barrett, zauważa w swojej książce The Committee of Sleep, że podczas gdy główna treść sekwencji snu jest zdeterminowana ogólną fabułą filmu, szczegóły wizualne często odzwierciedlają indywidualne doświadczenie pisarza lub reżysera. Dla Hitchcocka The House Doctor Edwardes ( Spellbound ) , Salvador Dalí zaprojektowany stromo pochylonej zestawy inspirowane własnej przestrzeni snu. Ingmar Bergman oświetlił sekwencje snów w kilku filmach mocnym blaskiem, który odzwierciedla jego własne koszmary, a Orson Welles zaprojektował scenę z Procesu ( Proces ), aby odzwierciedlić sposób, w jaki architektura nieustannie zmieniała się w jego snach.
Filmy ogólnie przedstawiają sny jako wizualnie dostępną lub obiektywnie obserwowaną przestrzeń, dyskretne środowisko, w którym postacie istnieją i wchodzą w interakcje tak, jak na świecie, zamiast ograniczać się do subiektywnego punktu widzenia, sen jest zwykle doświadczany w świecie. . W ten sposób filmom udaje się przedstawić świat marzeń zgodny z diegetyczną rzeczywistością filmu. Przechodząc od jednego do drugiego, film nie tylko ustala granice, ale także rezonanse między dwoma światami. Te rezonanse mogą ujawnić subiektywne obserwacje lub pragnienia postaci bez odchodzenia od obiektywnego punktu widzenia narratora, kamery lub reżysera, z którym niektórzy teoretycy, jak Christian Metz , uważają, że widz się identyfikuje.
Możliwe jest również wsteczne wyjaśnienie przeszłych elementów fabuły jako sekwencji snów, aby zachować wiarygodną ciągłość w ciągłej fikcji, takiej jak serial telewizyjny. Tak było w Dallas , gdzie zginął Bobby Ewing , jedna z najpopularniejszych postaci w serialu; Kiedy scenarzyści decydują się umieścić Bobby'ego z powrotem na scenie, premierowy odcinek dziesiątego sezonu ( Powrót do Camelotu ) ujawnia, że wydarzenia między śmiercią Bobby'ego a końcem dziewiątego sezonu były częścią koszmaru jego żony.
Sekwencja snu opowiedziana przez Atossę na początku ateńskiej tragedii Ajschylosa Persowie (472 p.n.e.) może być pierwszą w historii europejskiego teatru. Pierwsza sekwencja snów w filmie jest bardziej kontestowana. Krytyk filmowy Bob Mondello mówi pierwszy słynny sekwencja filmu sen był Sherlock Junior z Buster Keaton (1924). Wcześniej Leslie Halpern twierdzi, że najbardziej odległą sekwencją snów jest Life of an American Fireman ( 1903 ) Edwina S. Portera . Wcześniej James Walters zauważył, że GA Smith wykorzystał sekwencję snów w Let Me Dream Again (1900), ale można bezpiecznie zauważyć niepewność twierdzenia, że film jako pierwszy zawiera sekwencję snów, biorąc pod uwagę rozwój. kino we wczesnych latach i że tyle filmów z tamtych czasów zaginęło.
Walters śledzi technikę sekwencji snów polegającą na ujawnianiu jednej rzeczy jako innej (ujawnianie, co według publiczności było snem, które miało być rzeczywistością), wracając do pokazów latarni magicznych z „śliskimi” slajdami, na których niektóre slajdy miałyby na przykład dwa arkusze. ze szkła z namalowanymi na każdym innym obrazem, takim jak kokon i motyl. Pierwszy liść jest rzucany, a drugi przesuwa się po nim, ukazując zmianę, jak motyl wyłaniający się z kokonu. Sekwencje snów stały się bardzo popularne we wczesnym okresie kina w wyniku zmiany formatu tej fazy. Wraz z tą techniką, sekwencja snów, która jest wprowadzana przez postać zasypiającą, a następnie wchodząca w sekwencję snów stała się również popularna dzięki filmom takim jak Dream of a Fondue Fade ( Sen o rzadkim diabełku , 1906) Edwina S. Portera i Wallace McCutcheon . Co ważne, filmy te stworzyły model sekwencji snów, w których wewnętrzne myśli bohatera nie są ukazywane subiektywnie (z punktu widzenia bohatera), ale pod kątem. sen niż przeniesienie się z postacią do świata snu, w którym działania postaci są rejestrowane przez kamerę w taki sam sposób, jak w realnych światach.