| Narodziny |
14 października 1905 Berlin ( Niemcy ) |
|---|---|
| Śmierć |
18 grudnia 2006 San Francisco ( Stany Zjednoczone ) |
| Narodowość | amerykański |
| Trening | Berlińska Akademia Sztuk Pięknych |
| Czynność | Fotograf |
| Pole | Fotografia |
|---|---|
| Nagrody |
Nagroda Klubu Kobiet za całokształt twórczości artystycznej ( en ) (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden) Lucie Award (2003) |
Ruth Bernhard , ur14 października 1905w Berlinie ( Niemcy ) i zmarł dnia18 grudnia 2006w San Francisco ( Stany Zjednoczone ) jest amerykańskim fotografem pochodzenia niemieckiego .
Bernhard urodził się w Berlinie i studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie w latach 1925–1927. W wieku 2 lat jego rozwiedzeni rodzice, a ona dopiero dwa razy spotka się z matką. Została wychowana przez dwie nauczycielki i ich matkę. Jego ojciec, Lucian Bernhard , jest znany ze swoich plakatów i projektów krojów pisma, z których wiele nosi jego imię i jest nadal w użyciu. Lucian był głównym zwolennikiem pracy Ruth i często udzielał jej rad.
Bernhard studiował historię sztuki i typografię na berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych, po czym przeniósł się do Nowego Jorku, by dołączyć do swojego ojca. Zaczęła uczyć na Uniwersytecie Kalifornijskim w 1958 roku, prowadząc wykłady, zajęcia i warsztaty w całych Stanach Zjednoczonych.
W 1927 roku Bernhard przeniósł się do Nowego Jorku , gdzie mieszkał już jego ojciec. Pracuje jako asystentka Ralpha Steinera w magazynie Delineator , ale zwolnił ją z pracy. Bernhard, korzystając z odprawy, kupuje własny sprzęt fotograficzny. Pod koniec lat dwudziestych, mieszkając na Manhattanie , Bernhard był mocno zaangażowany w lesbijską subkulturę społeczności artystycznej, zaprzyjaźniając się z fotografką Berenice Abbott i jej kochanką, krytyk Elizabeth McCausland. Po raz pierwszy zdała sobie sprawę, że pociągają ją inne kobiety, w sylwestra 1928 roku, kiedy poznała malarkę Patti Light. O swoich „biseksualnych eskapadach” pisała w swoim pamiętniku. W 1934 roku Bernhard zaczął fotografować nagie kobiety. To byłaby ta forma sztuki, z której w końcu stałaby się najbardziej znana. W 1935 roku spotkała Edwarda Westona na plaży w Santa Monica .
Bernhard był tak zainspirowany twórczością Westona, że po spotkaniu z nim w 1935 roku przeniosła się do Kalifornii (gdzie mieszkał). W 1939 roku Bernhard wrócił na osiem lat do Nowego Jorku, w którym to czasie poznała fotografa Alfreda Stieglitza .
Bernhard inspiruje się drobiazgami w swoim życiu. W 1999 roku wywiadzie dla Forum Fotografów , powiedziała : „Ja jestem najbardziej zainteresowany w małych rzeczy, że nikt nie widzi, że nikt nie myśli o wartości . ” W tym samym wywiadzie stwierdza, że „wszystko jest uniwersalne” i że była tego „bardzo świadoma” . Ta idea minimalizmu motywowała jego pasję do fotografii.
W 1944 roku poznała artystkę i projektantkę Eveline (Evelyn) Phimister. Zamieszkali razem i spędzili razem dziesięć lat w Carmel w Kalifornii, gdzie Bernhard pracował z grupą f / 64 . Wkrótce, uznając Carmel za trudne miejsce do życia, przeprowadzają się do Hollywood, gdzie wykonuje karierę fotografa komercyjnego. W 1953 roku przeprowadzili się do San Francisco, gdzie została koleżanką takich fotografów jak Ansel Adams , Imogen Cunningham , Minor White i Wynn Bullock .
Większość prac Bernharda pochodzi ze studia, od prostych martwych natur po złożone akty. W latach czterdziestych pracowała z konchologiem Jeanem Schwengelem. Pracowała prawie wyłącznie w czerni i bieli , chociaż krążą plotki, że zajmowała się również kolorami . Jest również znana ze swoich prac o tematyce lesbijskiej, w szczególności Two Forms (1962). W tej pracy czarna kobieta i biała kobieta, którzy byli kochankami prawdziwego życia, są pokazani z przyciśniętymi do siebie nagimi ciałami.
Jednym odejściem była współpraca z Melvinem Van Peeblesem (jako „Melvin Van”), wówczas młodym konduktorem kolejki linowej w San Francisco. Van Peebles napisał tekst, a Bernhard wziął niezarejestrowane zdjęcia z The Big Heart , książki o życiu w kolejkach linowych.
We wczesnych latach 80. Bernhard rozpoczął współpracę z Carol Williams, właścicielką Photography West Gallery w Carmel w Kalifornii. Bernhard powiedziała Williams, że wie, że po jej śmierci będzie książka z jej zdjęciami, ale miała nadzieję, że zostanie opublikowana za jej życia. Williams zwrócił się do New York Graphics Society i kilku innych wydawców książek fotograficznych, ale został poinformowany, że „tylko Ansel Adams może sprzedawać czarno-białe książki fotograficzne”. Bernhard i Williams zdecydowali się sprzedać pięć limitowanych nakładów, aby zebrać fundusze niezbędne do wydania najwyższej jakości książki z aktami Ruth Bernhard. Kolejne wydanie zostało wyprodukowane przez Davida Graya Gardnera z Gardner Lithograph (również drukarza książek Adamsa) i nosiło tytuł The Eternal Body . Zdobył fotograficzną książkę roku 1986 przyznawaną przez Friends of Photography. Książka ta była często uznawana przez Ruth Bernhard za niezmierną pomoc w jej przyszłej karierze i zdobyciu publicznego uznania. Wieczny ciała został przedrukowany przez Chronicle Books, a później jako deluxe limitowanej stulecie, aby uczcić 100 th rocznicę Ruth BernhardPaździernik 2005.
W latach 80. Bernhard rozpoczął również współpracę z Joe Folbergiem. Folberg kupił Vision Gallery od Douglasa Elliotta (który założył ją w 1979 r.) W San Francisco w 1982 r. Bernhard i Folberg pracowali razem aż do śmierci Folberga. Galeria została oddzielona od Debry Heimerdinger, która przejęła operacje w Ameryce Północnej, a syn Folberga, Neil, przeniósł „Vision Gallery” do Jerozolimy.
Bernhard został wprowadzony do Krajowego Klubu Kobiet w dziedzinie sztuki w 1981 r. Bernhard został okrzyknięty przez Ansela Adamsa „największym fotografem aktów”
Dzieło Bernharda znajduje się w następujących stałych zbiorach: