Berenice Abbott

Berenice Abbott Obraz w Infobox. Berenice Abbott autorstwa Hanka ONeala w 1979 roku. Biografia
Narodziny 17 lipca 1898
Springfield
Śmierć 9 grudnia 1991(93)
Monson
Narodowość amerykański
Trening Art Students League of New York
Ohio State University (1917-1918)
Grande-Chaumière Academy (od1921)
Zajęcia Fotograf , fotograf architektury
Inne informacje
Pracował dla Man Ray (1924-1926)
Pole Fotografia
Ruch Czysta fotografia
Mistrz Man ray
Gatunki artystyczne Portret , pejzaż miejski
Nagrody Ohio Women's Hall of Fame ( en )
Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award ( en ) (1982)

Berenice Abbott , ur17 lipca 1898w Springfield ( Ohio ) i zmarł dnia9 grudnia 1991w Monson ( Maine ), jest amerykańskim fotografem portretowym, a następnie naukowcem .

Pomogła promować twórczość Eugène'a Atgeta i Lewisa Hine'a .

Biografia

Berenice Abbott urodziła się w 1898 roku.

W wieku dziewiętnastu lat Berenice Abbott uciekła przed nieszczęśliwym dzieciństwem w rozbitej rodzinie, dołączając do Ohio University i szybko do Fine Arts of New York City, gdzie uczęszczała do Greenwich Village i jej kręgów artystów i intelektualistów. Tam poznaje Man Raya , baronessę Elsę von Freytag-Loringhoven i Marcela Duchampa .

Paryż, Man Ray i Atget

Po kilku próbach rzeźbiarskich i malarskich wyruszyła w podróż podróżniczą, udając się do Paryża w marcu 1921 roku . Tam pracowała w pracowni Antoine Bourdelle , następnie w pracowni Constantina Brancusiego .

Wkrótce dołączają do niej inni Amerykanie, ale pozostaje bez dochodów i bez powołania. Próbowała szczęścia w rzeźbie i tańcu w Berlinie , ale bez powodzenia, studiowała w Kunstschule przed powrotem do Paryża. Man Ray proponuje, że zostanie jego asystentem. Uczy ją technik druku laboratoryjnego, do których jest uzdolniona, a następnie strzelania. Portrety przyjaciół, które wykonuje, są popularne i udaje jej się na nich zarobić. Konkurencja z Man Rayem zmusza go do szybkiego rzucenia palenia.

Studio, które otworzyła z pomocą Peggy Guggenheim, odniosło sukces. Sfotografowani są tam André Gide , Jean Cocteau , James Joyce , Marie Laurencin , Pierre de Massot , André Maurois , Djuna Barnes , Baroness Murat.

Po odkryciu Eugène Atget w 1925 roku dzięki Man Ray, kupiła mu kilka odbitek. W 1927 roku postanowiła poprosić go, by dla niej pozował. Kiedy przychodzi, żeby pokazać mu swoje zdjęcia, jest już za późno. Fotograf, którego prace tak podziwiała, zmarł wkrótce po sesji. Korzystając ze swojej dobrej sytuacji finansowej, kupuje wszystkie zaniedbane archiwa Atget przy wsparciu właściciela galerii Juliena Levy'ego . Nie przestanie bronić swojej pracy książkami i wystawami, złamie serce, gdy później będzie musiała sprzedać 50% praw. Poprzez artykuły i książki, które opublikowała na temat pracy Atget, Berenice Abbott pomogła zwiększyć świadomość jej pracy. Publikuje w nowym francuskim magazynie ilustrowanym VU .

Zmiana Nowego Jorku

W 1929 roku , podczas wizyty w Nowym Jorku, była zaskoczona zmianami: miasto, w którym mieszkała osiem lat wcześniej, znikało. To zdumienie będzie źródłem jego pierwszego dużego projektu fotograficznego: Changing New York, którego zwieńczeniem będzie wystawa w Muzeum Miasta Nowego Jorku w 1939 roku . Ale życie w Nowym Jorku nie jest tak łatwe, jak myślała, a jej paryska sława na nic się jej nie przyda w Ameryce, gdzie konkurencja między fotografami jest trudniejsza niż gdzie indziej.

A Berenice Abbott nie należy do kręgu wielbicieli Alfreda Stieglitza, który zdominował wówczas fotograficzny mikrokosmos narzucający model piktorialistyczny .

Kryzys 1929 r. I wielki kryzys, który po nim nastąpił, znacznie zmniejszyły jego dochody. Wszędzie odmawia się jej finansowania, jakkolwiek skromnego, na Zmiana Nowego Jorku , pomimo wystaw pośrednich, które przynoszą jej ograniczone uznanie.

W 1935 roku stanowisko nauczyciela fotografii zapewniło mu stały dochód, a jego projekt został ostatecznie uznany przez Federalny Projekt Artystyczny . Może wtedy w pełni się w to zaangażować, a projekt kończy się w 1937 roku wystawą w Muzeum Miasta Nowego Jorku , a następnie portfolio w magazynie Life i książką z 1939 roku .

Opierając się na tym sukcesie, nadal promowała pracę Atget i odkryła fotografię innego fotografa pogardzanego przez piktorialistów: Lewisa Hine'a .

Odmowa przynależności do środowiska, zazdrość innych fotografów, ograniczenia budżetowe i duch niezależności skłoniły ją do rezygnacji w 1939 r., Kiedy przerwano jej program.

Jego prace na temat architektury Nowego Jorku były komentowane i recenzowane z pracami Eugène_Atget i Amandy Bouchenoire , z perspektywy historyzmu i biorąc pod uwagę ich implikacje estetyczne: „(...) trzej autorzy zbiegają się w poszukiwaniach i wywyższanie wrodzonego piękna ich celów, niezależnie od jakości i jasności ich referencji ”.

Fotografia naukowa

Obecnie interesuje się fotografią naukową, wierząc, że choć większość ignoruje wszystko, to nauka dominuje we współczesnym świecie. Stawia na to, że fotografia powinna wpłynąć na kulturę naukową Amerykanów, ale tylko ona będzie bronić tego przekonania. Zapomniana już przez fotograficzną modę, ponownie wyrusza w poszukiwaniu finansowania, żyjąc w przedziale skąpych zamówień.

Dopiero uruchomienie Sputnika przez ZSRR w 1957 roku udowodni mu rację. Stany Zjednoczone , obawiając się być wyprzedzony przez Sowietów, decyduje się na finansowanie projektów bardziej naukowe. Berenice Abbott nawiązuje współpracę z Massachusetts Institute of Technology i za kilka lat będzie mogła robić zdjęcia, o których myśli od dwudziestu lat.

Kruche zdrowie zmusiło ją do opuszczenia Nowego Jorku i osiedlenia się w Maine , gdzie stopniowo ograniczyła swoją fotograficzną działalność do pisania: The World of Atget został opublikowany w 1964 roku , a następnie pojawiły się prace techniczne.

Popadła mniej więcej w zapomnienie, którego starała się uniknąć w Atget potem Hine, kiedy w latach 70. jej twórczość zyskała na ponownym zainteresowaniu fotografią. Otrzymuje liczne nagrody i wyróżnienia. Z pewną goryczą docenia ten późny sukces.

Grafika

Praca Berenice Abbott ilustruje koncepcję fotografii, którą podsumowuje, broniąc „ Zmieniającego się Nowego Jorku”, dla którego wyjaśniła: „Rytm miasta nie jest rytmem wieczności ani upływającego czasu, lecz chwili, która znika. To właśnie nadaje jego nagraniu wartość zarówno dokumentalną, jak i artystyczną. "

Istota fotografii opiera się na tej relacji do czasu. Rola fotografii polega na utrwaleniu tej znikającej chwili, którą Roland Barthes nazwie takim, jakim była . Fotografia w stosunku do czasu zawsze funkcjonuje w przeszłości, jako re obecnego acji czasu, który stał obok. Jednak obrazy Abbotta, podobnie jak Lewis Hine i Eugène Atget, są nie tylko nostalgiczne: przeszłość, utrwalona na fotografii, jest na swoim miejscu.

Dlatego też fotografia wymaga „autentyczności”: w zmanipulowanej lub artystycznej fotografii, jaką praktykują piktorialiści, zaginęło id . Fotografia, jak widzi Berenice Abbott, musi działać samodzielnie . Początkujący powiedziała, że zdjęcia idą dobrze . W 1951 r. Nadal przeszkadzała intelektualistom, deklarując, że musi chodzić samotnie . Zdaniem Abotta fotografia nie powinna dążyć do naśladowania malarstwa poprzez kompozycje czy wyuczone manipulacje, powinna w tej chwili kontynuować poszukiwanie swojej istoty w tej relacji.

Życie prywatne

Film Berenice Abbott: A View of the 20th Century, który zawiera 200 jej czarno-białych fotografii, sugeruje, że była „dumną protofeministką”; kogoś, kto wyprzedzał swoje czasy w teorii feminizmu. Zanim film się skończył, zapytała: „Świat nie lubi niezależnych kobiet, dlaczego, nie wiem, ale mnie to nie obchodzi”. Była otwarcie lesbijką.

Mieszkała ze swoją partnerką Elizabeth McCausland przez 30 lat.

Życie i dzieło Berenice Abbott jest tematem powieści Sarah Coleman The Realist: A Novel of Berenice Abbott z 2017 roku

Bibliografia

Publikacje Abbott

Inne książki

Przywołanie w literaturze

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Uwagi i odniesienia

  1. (w) Frank R. Abate, The Oxford Desk Dictionary of People and Places , Nowy Jork, Oxford University Press ,1999, 879,  str. ( ISBN  978-0-19-513872-6 , prezentacja online ) , str.  3
  2. Słownik fotografów , Carole Naggar, 1982 s.  9
  3. Ian Jeffrey , The Photo Museum , Phaidon , wyd.  "Fotografia",2002, 520  s. ( ISBN  978-0-7148-9343-3 ) , str. 7
  4. The Museum of the City of New York zostało założone w 1923 roku w swojej pierwszej rezydencji w Gracie Mansion . Muzeum miało swoją siedzibę przy 1220 Fifth Avenue w 1932 roku i od tamtej pory przebywa tam. Zobacz stronę internetową Muzeum Miasta Nowego Jorku (od)
  5. Saltz, Jerome (2020). Estructura y armonía. Ciudades y arquitecturas. Tres visiones fotográficas: Eugène Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire. Wydania Greka. Schedio Biblio. Meksyk. OLID: OL29533524M, s. 42
  6. (En-US) John Morris , „  Amerykanin z Paryża: Fotograf Berenice Abbott,  ” na Vanity Fair (dostęp 13 sierpnia, 2020 )
  7. „  Revolt, They Said  ”, na www.andreageyer.info (dostęp: 13 sierpnia 2020 )
  8. Courtney Zoffness , „  Art Lives: Sarah Coleman's„ The Realist: A Novel of Berenice Abbott ”,  ” z Los Angeles Review of Books (dostęp 13 sierpnia 2020 )