Te zasady kompozycji w malarstwie zachodnim to zestaw technik, które różnią się w zależności od malarzy , stylów i epok i ruchów, które mogą być również mieszane.
Zasady kompozycji geometrycznej nazywane są także „sztuką przekątnych”.
Nazwę spopularyzował Paul Sérusier w 1921 roku, ale można ją znaleźć w starszych traktatach architektonicznych.
Przekątna kwadratu przeniesiona na podstawę kwadratu umożliwia otrzymanie prostokąta o boku a i długości b, którego stosunek b / a jest równy pierwiastkowi kwadratowemu z 2 (1,414 ...). Formaty papieru A, B i C (zgodnie z normą ISO 216) po tej proporcji.
Pionowy bok kwadratu wchłonięty przez format nazywa się „linią siły”. Ta linia siły znajduje się w przybliżeniu na jednej trzeciej (właściwie 0,71 zamiast 0,67) kompozycji i ta proporcja dała początek zasadzie trójpodziału.
Jeśli prekursorem malarza impresjonizmu , Turner , używane tego typu kompozycji, to występuje także w Biczowanie Chrystusa , od Piero della Francesca , w XV th wieku.
Rysując kwadrat, a następnie składając promień uzyskany ze środka jednego boku narożnika po tej samej stronie, otrzymujemy prostokąt, którego proporcje są takie, że mały prostokąt zwiększający początkowy kwadrat zawiera również między swoimi bokami to samo proporcja zwana złotą liczbą , tj. około 1,618.
Innym sposobem uzyskania podobnego prostokąta jest narysowanie prostokąta o wartości 5 na boku i 8 na długości.
Ramy obrazów formatu M („morski”) teoretycznie weryfikują tę proporcję, a te w formacie F („figura”) są w zasadzie zbudowane z dwóch M, ale przejście ze starych miar do systemu metrycznego uszkodziło tę formułę .
Jest to teoria rozpowszechniona przez Matilę Ghyki , ale potępiona przez Marguerite Neveux jako refleksja. Malarzy Renaissance , w okresie klasycznym , z Szkoły Puteaux XX p wiecznym kubizm analityczny , między innymi, że stosuje się ten wzór kompozycji do dzielenia ich tabeli na dwie nierówne części.
Jego mitologiczna i symboliczna legenda bierze się również z faktu, że rysuje się irracjonalne, które z każdym powiększeniem rysunku zyskuje jedno miejsce po przecinku, co fascynowało matematyków.
Zauważ, że linia siły reprezentowana przez bok kwadratu wchłoniętego do prostokąta, podobnie jak w przypadku Bramy Harmony, znajduje się w przybliżeniu w jednej trzeciej szerokości prostokąta (w rzeczywistości 0,62 zamiast 0,66).
To linie, które kierują przestrzenną organizacją obrazu i budują równowagę obrazu. Osie są w rzeczywistości rysowane na obrazie, podobnie jak linia horyzontu lub morze, lub wirtualnie, odczytując plany i kolorowe masy (granice kontrastów, strefy światła…).
Linie sił można rozmieścić na różne sposoby (piramidy, linie poziome, pionowe lub ukośne, puste i pełne). Zawsze mają znaczenie:
Przecięcia między różnymi liniami siły nazywane są „punktami siły” lub „środkami”.
Jest to centrum zainteresowania, w którym zbiegają się linie sił. Zaleca się, aby nie znajdował się on w geometrycznym środku stołu.
W formacie F („rysunek”) narysuj pionową linię równoległą do krótszego boku, przecinając format na pół. Narysuj poziomą równoległość do długości, aby uzyskać dwa połączone kwadraty. Ta horyzontalna jest systematycznie linią horyzontu dla impresjonistów . Jest to klasyczna technika z Akademii i Sztuk Pięknych w XIX -tego wieku .
Podziel format na cztery równe części, a następnie narysuj duże przekątne formatu i małe przekątne 4 otrzymanych prostokątów, tak aby uzyskać romb. Całość daje centralną kompozycję, w której wszystkie elementy są równomiernie rozłożone. Proces używany przez Davida , Grosa lub Courbeta .
Porównując długość prostokąta z wysokością prostokąta za pomocą cyrkla i powtarzając operację, opisujemy tzw. Spiralę Fibonacciego. Te spirale były używane do śledzenia sufitów i dużego malarstwa dekoracyjnego, takiego jak wśród Wenecjan , Tiepolo lub Contemporary Art autorstwa Mario Merza .
Ta zasada, dobrze znana fotografom (patrz kompozycja fotograficzna ), znajduje się w połowie drogi między kompozycjami Bramy Harmonii i Złotego Podziału. Rzeczywiście, pionowe linie siły kompozycji w Porte d'Harmonie stanowią 29% i 71% podstawy ramy, a 38% i 62% kompozycji Złotej Reguły. Zgodnie z zasadą trójpodziału mamy 33% (czyli (29% + 38%) / 2) i 66% (czyli (71% + 62%) / 2).
Szczególnie nadaje się do formatu 4/3 lub 16/9 matryc filmowych i fotograficznych, a przede wszystkim jest łatwy do zapamiętania.
Wszystkie procesy perspektywiczne są jednym ze sposobów komponowania obrazu. Istnieje wiele typów:
Polega na narysowaniu obrazu w trzech kolejnych płaszczyznach, zwracając uwagę na umieszczenie tematu w tle. Zasada ta jest szeroko stosowana w XVIII -tego wieku przez Watteau , Turner , Constable lub impresjonistów .
Na pierwszym planie stawiamy czerń i biel; w tle ochry, żółcie, zielenie; w trzecim planie błękit, fiolet.
Rysowanie linii sił i przekątnych stanowi ścieżkę regulacyjną. Może istnieć przed obrazem ( Piero della Francesca , Seurat …) lub, a posteriori , jako środek analizy ( kubizm analityczny …).
W malarstwa akademickiego The kierunkowe światło powinno pochodzić z górnej lewej, z głównym cień jest w prawym dolnym rogu. Courbet przełamał tę tradycję po pojawieniu się fotografii.
Technika światłocienia polega na gwałtownym oświetleniu sceny rozgrywającej się w półmroku lub ciemności, po czym kolory są łamane w cieniu przez swoją wartość. ( Tintoretto , Caravaggio , Rembrandt …).
Podział koloru
Zestaw efektów uzyskanych przez podział koloru i pociągnięcia, zdefiniowany przez chemika Eugène'a Chevreula , fizyków Wilhelma von Bezolda i Ogdena Rooda , któremu poddali się impresjoniści. (por. listy od Camille Pissarro ).
Kolor cienia lub światła, który nie jest poprawnie oceniany w figuratywnej przestrzeni obrazu. Zwykle jest zbyt nasycony.
Istotna reguła Szkoły Paryskiej (od 1910 do 1960), w której kolor jest uprzywilejowany w jego gradacji w kierunku czerni, a nie degradacji w kierunku bieli.
Podstawowa zasada nauczania Hansa Hofmanna , w której rozpatruje się kolor w jego gradacji w kierunku nasycenia, zwanej „pchnij i pociągnij” („pchnij” i „pociągnij”), którą można zdefiniować jako regułę kontrastu intensywności.
Prawo równoczesnego kontrastu barw została zdefiniowana przez Eugène Chevreul . Był używany przez impresjonistów , kubistów , Delaunaya , Duchampa , Andy'ego Warhola , artystów pop- artu …
„Interakcja kolorów” Josepha Albersa jest próbą syntezy wszystkich teorii dotyczących koloru.
Kompozycje we wzorcu (z amerykańskiego „wzorca”) wyznaczają systematyczne powtarzanie tego samego motywu, tego samego rysunku przygotowawczego lub tej samej „z góry ustalonej” struktury na serii obrazów lub na tym samym płótnie. Ten typ kompozycji pojawił się w malarstwie amerykańskim w latach 50. i 60. Występuje w abstrakcyjnym ekspresjonizmie , minimalizmie , u Pollocka , Claude'a Viallata , Warhola itp.).
Jednym z pierwszych, którzy wymyślili i wykorzystali ten typ kompozycji, jest Claude Monet , z Rouen Cathedrals Series lub Les Nymphéas .
Wielu artystów odrzuca opisane powyżej reguły akademickie w imię wolności twórczej lub wiary. W szczególności surrealiści w imię instynktu sztuki naiwnej , czy też w imię odrzucenia kultury, zwłaszcza z Jeanem Dubuffetem , który preferuje ludzi wolnych od jakiejkolwiek kultury artystycznej, których dzieła gromadzi w swojej Collection de l'art brut : „Rozumiemy przez to ( Art brut ) prace wykonywane przez osoby wolne od kultury artystycznej, w których więc mimika, w przeciwieństwie do tego, co dzieje się wśród intelektualistów, ma niewielką lub żadną rolę, tak że ich autorzy czerpią z nich wszystko (tematy, dobór materiałów do pracy, środki transpozycji, rytmy) , sposoby pisania itp.) z własnego środowiska, a nie z klisz sztuki klasycznej czy modnej. Jesteśmy świadkami czystej, surowej operacji artystycznej, którą twórca wymyśla na nowo we wszystkich swoich fazach, wychodząc jedynie z własnych impulsów. A zatem sztuka, w której jedyna funkcja inwencji przejawia się sama, a nie ta stała w sztuce kultury, kameleona i małpy. "
Zwolennicy reguł „geometrycznych” kwalifikują następnie tych drugich jako „literatów”, a ci drudzy jako „geometrie”. "