Artysta | Bronzino |
---|---|
Przestarzały | W kierunku 1545 |
Rodzaj | Portret |
Materiał | olej na drewnie |
Wymiary (wys. × szer.) | 115 × 96 cm |
Ruch | Manieryzm |
Kolekcja | Galeria Uffizi |
Numer inwentarzowy | 748 |
Lokalizacja | Galeria Uffizi |
Portret Eleonory Toledo i jej syn jest obraz włoskiego artysty Agnolo di Cosimo, lepiej znany jako Bronzino . Wykonany około 1545 roku, jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Zachowany w Galerii Uffizi we Florencji uważany jest za jeden z głównych przykładów portretów manierystycznych .
Obraz przedstawia Eleonorę z Toledo , żonę Cosimo I st Medici, wielkiego księcia Toskanii , siedzącą z ręką na ramieniu jednego z jego synów. Ten gest, podobnie jak wzory na jej sukience, nawiązują do jej roli jako matki. Eléonore ma na sobie bardzo ciężką suknię z czarnego brokatu , ozdobioną arabeskami . W tej pozie jest przedstawiana jako idealna kobieta renesansu . Obraz jest pierwszym znanym portretem na zlecenie państwa przedstawiającym spadkobiercę. W tym dzieci, Cosimo I st chciał oznaczać, że jego linia przyniesie duch stabilizacji.
Dziecko było różnie identyfikowane jako syn Eleonory, François (ur. 1541), Giovanni (ur. 1543) lub Garzia (ur. 1547). Jeśli temat jest tym drugim, portret musi być datowany na około 1550-53 rok, ale data ta jest obecnie ogólnie przypisywana do roku 1545, w oparciu o badanie ewolucji stylu Bronzino; byłby to zatem Giovanni.
Portret został opisany jako „zimny”, odzwierciedlający trzeźwość pochodzącej z dworu Hiszpanii Eleonory, bez ciepła, jakiego zwykle oczekuje się od portretu matki i dziecka. Takie dystansowanie się jest typowe dla szkoły manierystycznej, odrzucającej naturalizm. Sukienka jest odwrotnie drobiazgowo odwzorowana. Farba może być wsparcie dla przemysłu jedwabnego florenckim, która spadła na popularności w pierwszych latach XVI -tego wieku i została reaktywowana pod panowaniem Cosimo I st . Szlachetny złoty pas, ozdobiony klejnotami i perłami z chwostem , mógł być wykonany przez złotnika Benvenuto Cellini .
Eléonore ubrana jest w sukienkę nałożoną na lnianą koszulę lub bluzkę, obszytą wąskimi haftowanymi paskami przy dekolcie i marszczonych rękawach. Bronzino pięknie przedstawia jedwabny i aksamitny brokat , materiał sukienki ze złotymi sprzączkami owiniętymi nitką oraz te czarne arabeski kontrastujące z białą satyną. Ubrania są wykonane z bogatych tkanin zarezerwowanych na oficjalne okazje i nie są reprezentatywne dla codziennej garderoby Eleonore, w której znalazły się kolorowe sukienki z aksamitu i satyny.
Kiedy ciało zostało ekshumowane Eleonore w 19 XX wieku stwierdzono, że została pochowana w tym samym stroju co portretu. Prawie identyczna kabaretka mogłaby być przyczyną tego zamieszania. Ale nowe badania pokazują, że została pochowana w znacznie prostszej sukience z białej satyny na szkarłatnym aksamitnym gorsecie (i być może w halkę, która nie przetrwała). Po długiej i skomplikowanej renowacji zachowała się oryginalna odzież, a szczegółowe rekonstrukcje można obejrzeć w Galerii Kostiumów Palazzo Pitti we Florencji. Oryginalne ubrania są zbyt delikatne, aby można je było prezentować publicznie.