Rodzaj | Pinakoteka , muzeum sztuki |
---|---|
Odwiedzający rocznie | 397 000 ( 2006 ) |
Stronie internetowej | Oficjalna strona Pinakoteki |
Kolekcje | Brazylijska sztuka XIX th i XX th century. Rzeźby ObrazyGrafika |
---|---|
Liczba obiektów | 8000 |
Ochrona |
Dobrze sklasyfikowany przez CONDEPHAAT ( d ) (1982) Dobrze sklasyfikowany przez Conpresp ( d ) (1991) |
---|
Kraj | Brazylia |
---|---|
Region | Stan Sao Paulo |
Gmina | San Paulo |
Adres | Praça da Luz, 2San Paulo |
Informacje kontaktowe | 23 ° 32 03 ″ S, 46 ° 38 ′ 01 ″ W |
Założona w 1905 roku, São Paulo State Pinacoteca (po portugalsku Pinacoteca do Estado de São Paulo ) jest najstarszym muzeum sztuki w mieście São Paulo i jednym z najważniejszych w Brazylii . To zależy od Sekretariatu Stanu ds. Kultury. Jej siedziba znajduje się w Parc de la Luz , ale zajmuje również przestrzeń zwaną Gare Pinacothèque ( Estación Pinacoteca ), dawną siedzibę DOSP oraz budynek w Parku Ibirapuera .
Jego fundusz ma ponad osiem tysięcy utworów, w tym obrazy, rzeźby, grafiki, rysunki, dywany, głównie z brazylijskiej sztuce XIX TH i XX th wieku. Prezentuje czterdzieści wystaw rocznie na temat różnych wizualnych ekspresji artystycznych wytwarzanych przez artystów krajowych i międzynarodowych.
Budynek zajmowany przez Pinakotece w São Paulo został zaprojektowany przez Ramos de Azevedo w 1897 roku, aby pierwotnie mieścić Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Sao Paulo ( Liceu de Artes e Oficios de Sao Paulo ), instytucję mającą na celu techników kolejowych i rzemieślników do budowania w tym czasie miast, które wzbogaciły się o kulturę kawy.
14 listopada 1905Otwarta zostaje Państwowa Pinakoteka São Paulo, która staje się pierwszym w mieście muzeum sztuk wizualnych. Ta inauguracja jest możliwa dzięki wsparciu i wsparciu poety i patrona Freitasa Valle, polityka Sampaio Vianna, inżyniera Adolpho Pinto oraz reżysera Ramosa de Azevedo. Na początku instytucja ograniczała się do prostej galerii zajmującej trzecie piętro Liceum Sztuk Stosowanych.
W pierwszych latach organizowano Wystawy Sztuk Pięknych Brazylii (1911 i 1912), Hiszpańską Wystawę Sztuk Pięknych (1911) i Francuską Wystawę Sztuk Pięknych (1913) oraz kilka wystaw prywatnych (Aurélio de Figueiredo, Pedro Alexandrino w 1912) . Początkowa kolekcja muzeum obejmuje 59 dzieł konsekrowanych artystów z Rio de Janeiro i São Paulo (m.in. Antônio Parreiras, Benedito Calixto, João Batista da Costa, Pedro Alexandrino, Oscar Pereira da Silva, Eliseu Visconti i Almeida Júnior), w tym niektóre z Paulista Muzeum. Do lat 30. kolekcja była wzbogacana darami prywatnymi i nabytkami państwowymi. Inne prace są produkowane przez dotowanych artystów (m.in. Victor Brecheret , Anita Malfatti, Wasth Rodrigues, Túlio Mugnaini).
Ściany Pinakoteki są z gołej cegły, z dużymi wkomponowanymi oknami, co czyni z niej miejskie odniesienie. Przeszedł gruntowny remont w 1998 r. za rządów Mário Covasa , przeprowadzony przez architekta Paulo Mendes da Rocha , za który ten ostatni otrzymał Nagrodę Ameryki Łacińskiej Miesa van der Rohe w 2000 r. Dziś znajduje się w odrestaurowanych salonach i w pełni zakrytych. wewnętrzne patia, ważne wystawy, takie jak te stworzone z pracami Auguste'a Rodina i Joana Miró .
Pawilon Sztuki, znajdujący się w Parku Ibirapuera , jest również częścią Pinakoteki i mieści wystawy o dużym znaczeniu artystycznym.
Galeria sztuki jest kustosz dużą kolekcję dzieł sztuki brazylijskiej, bogate w różne, ale skupiając się na okresie XIX TH i XX th stulecia. Wśród ośmiu tysięcy eksponatów muzeum prezentuje obrazy, rzeźby, rysunki, ryciny, fotografie, dywany, przedmioty sztuki zdobniczej oraz okres kolonialny w Brazylii, co pozwala na stworzenie panoramy sztuki brazylijskiej.
Skupia prace artystów Paulisty, takich jak Almeida Júnior, Pedro Alexandrino i Oscar Pereira da Silva oraz inne reprezentatywne prace Cândido Portinari, Anity Malfatti, Victora Brechereta, Tarsili do Amaral i Di Cavalcanti.
W odniesieniu do okresu XIX XX wieku podstawą kolekcji jest utworzona przez pracach Almeida Junior naprzemiennie pejzaże, portrety i sceny z wnętrza. Znajdujemy jego słynną Caipira Picando Fumo , Saudade y Leitura . Martwe natury Pedro Alexandrino zajmują cały pokój, w którym wyróżniają się jego Cozinha na Roça , Peru Depenado i Aspargos . Znajdziemy również krajobrazy Antônio Parreiras i Benedito Calixto, takie jak Baía de São Vicente . Następnie pojawiają się historyczne obrazy i sceny rodzajowe Oscara Pereiry da Silvy ( Hora de Música i Infância autorstwa Giotto ), portrety Bertha Worms i Henrique Bernardelli , płótno Maternidade autorstwa Eliseu Viscontiego .
Chociaż dominuje sztuka akademicka, kolekcja zawiera jednak różne prace artystów modernistycznych , takich jak Victor Brecheret, Tarsila do Amaral , Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti , Clóvis Graciano, Francisco Rebolo i Túlio Mugnaini. To rozszerzył całym XX th Century abstrakcyjnych prac różnego pochodzenia: Waldemar cordeiro Samson Flexor, Arcangelo Ianelli Nuno Ramos, Paulo Monteiro i Paulo makaronu.
Kolekcję uzupełniają znacznej liczby obrazów europejskich z XVIII -tego wieku i francuskich rzeźb, w tym zestaw dziewięciu brązów Rodina ( Torso da Sombra , bacanal , Genio Eterno zrobić Repouso ) i innych częściach Aristide Maillol , Medardo Rosso , Antoine Bourdelle i Niki de Saint Phalle .