Philippe Hurteau

Philippe Hurteau Obraz w Infobox. Biografia
Narodziny 5 listopada 1959
Les Sables-d'Olonne
Narodowość Francuski
Czynność Malarz

Philippe Hurteau , urodzony w Sables-d'Olonne dnia5 listopada 1959, jest współczesnym malarzem, zajmującym się również obrazami cyfrowymi, instalacjami obrazkowymi i tekstami. Od 1995 roku swoje malarstwo konfrontuje z kwestią ekranu, a następnie z fenomenem internetu. Projekt Antacom , instalacja 82 obrazów zainicjowana w 2008 roku, wykorzystuje strukturę Les Désastres de la guerre autorstwa Goi do zakwestionowania psychicznej przestrzeni współczesnego podmiotu wobec cywilizacji informacyjnej.

Biografia

Po studiach architektonicznych w Nantes i historii sztuki w École du Louvre Philippe Hurteau rozpoczął pracę jako projektant reklam. Wrócił do malarstwa w Paryżu, następnie wystawił go w 1986 roku w Ateliers 86 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, wybranym przez Rudiego Fuchsa . W 1987 r. Wziął udział w Biennale San-Paolo w Brazylii (kurator Gérard Guyot), następnie spędził dwa lata w Rzymie w Villa Medici , jako internat w 1988 i 1989 r. W 1993 r. Przebywał w Nowym Jorku (w ramach programu Villa Medicis Hors les Murs ) i wyprodukował tam serię monotypii.

W 1996 roku wystawa telewizyjna w galerii Zürcher była punktem zwrotnym w jego twórczości. Od tego momentu obrazy, którymi się inspirował, pochodziły z telewizji lub internetu. W 2000 roku (wystawa 8,75% , galeria Zürcher) pokaże cyfrowe wydruki gotowych obrazów z zaszyfrowanego kanału Canal +.

Jego obrazy są pokazywane w Rzymie, Seulu, Palermo, Londynie, Brukseli, Tajpej, Chicago, Buenos –Aires, Limie, Los Angeles, Szanghaju. We Francji bierze udział w wystawach zbiorowych w Angers, Bordeaux, Tanlay, Meymac czy w Espace Paul Ricard w Paryżu (2005). W 1998 roku Musée des Sables d'Olonne (MASC) zorganizowało swoją pierwszą osobistą wystawę w instytucji ( Person , kurator Benoît Decron, 1998). Wraz z Philippe Cognée jest inicjatorem projektu Visiotime , internetowego forum poświęconego malarstwu (2002). W 2003 roku przebywał i pracował przez rok w Los Angeles (wystawa LA Cams , Raid Projects, 2003).

Jego prace były wystawiane w galeriach Cartwright (Paryż), Marie-Hélène Montenay (Paryż), Kontainer (Los Angeles). Galeria Zürcher (Paryż) zorganizowała dla niego sześć wystaw osobistych w latach 1995-2007.

W 2008 roku Philippe Hurteau podjął się realizacji projektu Antacom , który został po raz pierwszy pokazany w Château d'Oiron latem 2010 roku (kurator Paul-Hervé Parsy).

W 2013 roku zaczął pisać esej „w toku” zatytułowany Malowanie w dobie ekranu, notatki

Philippe Hurteau wykładał w następujących szkołach artystycznych: ERBA-Nantes, École Camondo (Paryż), ERG (Bruksela), ESBA TALM (Angers).

Pracuje

Praca Philippe'a Hurteau, która ukazała się pod koniec lat 80., od razu potwierdza trwałość malarstwa - w kontekście, w którym jest ono kwestionowane - oraz refleksję nad pytaniami obrazu i spojrzenia. Pierwszy okres, jaki powstał podczas jego pobytu w Rzymie, to swego rodzaju dramatyzacja obrazu w paradoksalnie pozbawionej treści figuracji. W artykule zamieszczonym w przeglądzie prasy artystycznej na Biennale w San Paolo, Catherine Millet przywołuje „iluzjonistyczną abstrakcję”.

Philippe Hurteau podkreślił, że czuł w tym czasie „uczucie postmodernistyczne”. „Nie rozpoznałem siebie w neomodernistach, których radykalizm ostatecznie wydał mi się akademicki, ani w przednowoczesnych nostalgikach, które wydawały mi się reakcyjne. Trzeba było więc zmierzyć się z dwoma akademizmami i przyznaję, że do dziś odczuwam to uczucie pośród malarstwa francuskiego ”.

Serial telewizyjny z 1995 r. To przełom, wprowadzając trywialne obrazy telewizji, a kadr ekranu został następnie zasymilowany z ramą obrazu ( Telewizja , 1996, zbiór FRAC Ile-de-France). „Chciałem skonfrontować swoje malarstwo z najbardziej trywialnymi obrazami. Tych, którzy są tak sławni, że ich już nie widzimy i których nazywam „ślepymi obrazami”. Chciałem oglądać ekrany, ponieważ ekrany nas obserwują. To za ich pośrednictwem przychodzi do nas świat, w którym żyjemy. Chciałem zadać pytanie o malowanie twarzą do ekranu. Czy dziś nie każdy obraz to przede wszystkim obraz z ekranów? ”. O tym nowatorskim zbliżeniu obrazu i ekranów filozof Stéphanie Katz mówi o „malarzu ekranu”.

W 1999 roku pierwsze przejęcia zaszyfrowanych ekranów z Canal +, wydruki cyfrowe prezentowane jako obrazy, pokazują postacie z filmów pornograficznych, które wydają się antycypować cyfrowe doświadczenia glitch artu . Te obrazy prowadzą do tych z serii XTZ (dla ekstazy), których postacie są przecięte „  robakami  ” inspiracji cyfrowej. Od tego samego dnia okresu pierwsze obrazy z Abscreen serii ( Abscreen nr 1 , 1997), która trwa aż do niedawna. Cykl łączy w sobie elementy wizualne z systemów komputerowych („okienka”, banery, zakładki…) oraz cytaty z abstrakcyjnego ekspresjonizmu lub malarstwa „ Hard edge ” , renderowane ze statusem obrazów.

Postać jest centralnym pytaniem serii Studio (2004), postaci ewoluującej w przestrzeni konstruowanej przez obrazy, jak w Visiotime 2, 2004 czy Studio 1 , 2005, która zajmuje przestrzeń przekształconych w studio Ménines Vélasqueza. Artysta mówi następnie o „delokalizacji postaci”. W odniesieniu do malowanych ekranów Philippe'a Hurteau krytyk Paul Ardenne przywołuje „obrazy widmowe”

Antacom

Zainicjowany w 2008 roku Antacom to cykl 82 obrazów tego samego formatu 16/9 namalowanych w odcieniach fioletu. Ten aktualny poliptyk, który jego autor uważa za „książkę”, bierze za wzór „ Katastrofy wojny” Francesco Goi, zbiór 82 płyt. Jest to  praca „  w toku ”, którą można częściowo pokazać. Każda tabela jest powiązana z jednym z 82 „  dzienników  ”, portmanteau słów sfałszowanych przez autora. Dla każdej wystawy kurator ustala kolejność obrazów i losuje „stacje” (przypadkowe spotkanie obrazu i dziennika zapisanego na ścianie 30  cm od ziemi). Protokół Antacom stwierdza: „Obrazy Antacom to mentalne duchy wielu obrazów. Antacom sprzeciwia się obrazowi i między obrazem, a nie „figuracji” i „abstrakcji”. Antacom nie jest anty „com”. Wykopuje wolne miejsce, wirtualną dziurę, (...) aby znaleźć wyimaginowane i nadać ramy różnorodności. Jej cel ma charakter ontologiczny i polityczny. Jej tematem jest Podmiot, który chce uchwycić ”.

Techniczny

Wszystkie obrazy Philippe'a Hurteau są malowane olejem, a ostatnio olejem i alkidami. Najczęściej na płótnie, ale także na arkuszach PCV, lustrze akrylowym czy aluminiowym panelu kompozytowym.

Wystawy

Wystawy zbiorowe 

Wystawy osobiste

Zbiory publiczne

Bibliografia

Uwagi i odniesienia

  1. katalog wystawy Ruiny przyszłości , Château d'Oiron, teksty Paul-Hervé Parsy
  2. Philippe Hurteau opowiada tę anegdotę: „Spotkałem się nieco później w Publicis, Olivier Cadiot , stażystę jak ja, z którym rywalizowałem o stanowisko redaktora. Ponieważ był znacznie bardziej błyskotliwy niż ja, dostał tę pracę Ale potem założył duży strych, który dzielił z innymi artystami (w tym Pascalem Dusapinem ) i wraz z Bruno Carbonnetem zaproponował, że będzie tam pracował w zamian za pomocną dłoń w pracy. Dlatego to dzięki niemu mogłem zacznij malować w prawdziwej przestrzeni studia w Paryżu " Genesis of Antacom , wywiad z Françoise-Aline Blain, [1]
  3. patrz artykuł w magazynie Beaux-art, październik 1996, Philippe Hurteau, malarz telewizorów , autor: C. Naphegyi
  4. Philippe Dagen, Philippe Hurteau, Le Monde Television 23 września 1996
  5. por.Hervé Gauville See TV in painting , Liberation 26/27 grudnia 1998
  6. "  MALARSTWO NA WIEK EKRANOWY, UWAGI | Destylator pyłu | ARCHITEKTURA | SZTUKA | KINO | BADANIA | KSIĄŻKI | DŹWIĘK | FIKCJE | SPORTS  ” , na www.dust-distiller.com (dostęp: 16 listopada 2015 )
  7. Katarzyna Millet The 19 th Biennale Sao Paulo , Art Prasa nr 121, styczeń 1988]
  8. genezy Antacom , wywiad z Francoise-Aline Blain, [2] .
  9. Stéphanie Katz, Ekran, od ikony do wirtualnych wydań Harmattan, 2004
  10. Te obrazy są widoczne w filmie wyprodukowanym dla kanału Arte w czasie wystawy w Studio . Sztuka i sposób: Philippe Hurteau (film, 2006, 26 min) Reżyseria: Jean-Pierre De Villers.
  11. Philippe Hurteau, notatka o Studio , w katalogu Galerie Zürcher, 2005
  12. Paul Ardenne, Sztuka, teraźniejszość , Editions du Regard, str. 113
  13. Zobacz także Pau Ardenne: Art, współczesny wiek: historię sztuki na koniec XX th  wieku , Editions du względzie 1997 Philippe Hurteau.
  14. Protokół Antacom, oficjalna strona Philippe'a Hurteau.
  15. Oficjalna strona Philippe'a Hurteau.

Linki zewnętrzne