Filip Apeloig

Filip Apeloig

Narodziny	20 listopada 1962 Paryż
Narodowość	Francuski
Zajęcia	Projektant , typograf , grafik
Trening	Duperré School Państwowa Wyższa Szkoła Sztuki Dekoracyjnej
Nagrody	Rycerz Sztuki i Literatury Mieszkaniec willi Medici ( d )
Stronie internetowej	www.apeloig.com

Philippe Apeloig , urodzony dnia20 listopada 1962w Paryżu jest francuskim grafikiem i typografem.

Biografia

Philippe Apeloig kontynuował naukę w Wyższej Szkole Sztuk Stosowanych Duperré, a następnie w Krajowej Wyższej Szkole Sztuk Dekoracyjnych . Jest w dwóch kursach Koncertuje w 1983 i 1985 roku w Amsterdamie w studiu całkowita projektowa z Wim Crouwel , jest on szczególnie zainteresowany w typografii.

Philippe Apeloig rozpoczął karierę jako grafik w 1985 roku w Musée d'Orsay , gdzie wdrożył identyfikację wizualną zaprojektowaną przez Bruno Monguzziego i Jeana Widmera oraz podpisał m.in. plakat do pierwszej wystawy Chicago, narodziny „ metropolia . W 1988 otrzymał stypendium Ministerstwa Spraw Zagranicznych i wyjechał do pracy w Los Angeles z April Greimanem . Po powrocie z Kalifornii Apeloig stworzył w 1989 roku w Paryżu własne studio i został dyrektorem artystycznym magazynu Le Jardin des Modes .

W latach 1993-1994 był rezydentem w Académie de France w Rzymie , Villa Medicis , gdzie ćwiczył rysowanie liter. Od tego dzieła, uzyskał nagrodę Złoty z Tokio Typ dyrektora klubu . W 1997 roku mianowany konsultantem artystycznym Luwru, w latach 2003-2007 był jego dyrektorem artystycznym.

W latach 1992-1998 Philippe Apeloig uczył typografii i projektowania graficznego w Narodowej Szkole Sztuk Zdobniczych (Ensad). W 1998 przeniósł się na pięć lat do Stanów Zjednoczonych. Profesor School of Design of Rhode Island (Rhode Island School of Design) i Maryland Institute College of Art w Baltimore , został zatrudniony na pełny etat przez Cooper Union School of Art w Nowym Jorku , gdzie zajmuje również stanowisko kurator Ośrodka Studiów Projektowania i Typografii Herb Lubalin .

Philippe Apeloig stworzył logo i identyfikację wizualną muzeów Francji , Muzeum Sztuki i Historii Judaizmu w Paryżu, gdy zostało otwarte w 1997 roku, IUAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia) w Wenecji, Théâtre du Teatr muzyczny Châtelet w Paryżu, grupy nieruchomości Icade , Europejskiego Mediatora , Roku Brazylia we Francji Brazylia-Brésils (2004), Roku Cézanne w Aix-en-Provence (2006), Palais de la Découverte (2010), Petit Palais - Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris, Francuski Instytut Alliance Française (FIAF) w Nowym Jorku, Luwr Abou Dabi , marka Puiforcat , francuskie meble, kino Le Balzac… Pracuje z wydawnictwami Flammarion, La Martinière, Le Serpent à Plumes, Phaidon, PUF, Robert Laffont. Plakat Festiwalu Księgi w Aix-en-Provence od 1997 roku, podpisuje wiele innych plakatów, m.in. ten do retrospektywy Yves Saint Laurent w Petit Palais w Paryżu w 2010 roku. Projektuje plakaty dla Łodzi na Wystawy wodne rzek i kanałów dla francuskich dróg wodnych w Rouen. W 2013 stworzył wizualizację dla Saut Hermès w Grand Palais w Paryżu. Maison Hermès powierzył mu również zadanie wymyślenia postaci do zegarka Slim d'Hermès , a także jedwabnej apaszki z okazji stulecia urodzin Rolanda Barthesa w 2015 roku, logotypu magazynu Le Monde d'Hermès.

W 2017 roku zaprojektował sezonowe perfumy Issey Miyake, zaprojektował nową identyfikację wizualną Federacji Haute Couture i Mody , następnie współpracował z HW / Ateliers Jean Nouvel przy oznakowaniu Luwru Abou-Dabi oraz projektował oprawę wizualną tożsamość muzeum Yves Saint Laurent w Marrakeszu. Współpracował również z Manufacture de Sèvres , dla którego wyprodukował również identyfikację wizualną, która zaproponowała mu pracę przy trzech serwisach porcelany. Praca ta dała początek wiosną 2017 roku wystawie w paryskiej galerii Manufaktury.

W latach 2013-2014 Musée des Arts Décoratifs w Paryżu poświęciło mu swoją pierwszą retrospektywę, zatytułowaną Typorama , która śledzi 30-letnią karierę, którą podobnie zainscenizował w książce pt. Typorama ( wyd. Les Arts Décoratifs po francusku i Tamizie & Hudson w języku angielskim). Z okazji ponownego otwarcia Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum zaprezentowano plakat Vivo in Typo wraz z serią szkiców ukazujących proces twórczy grafika.

W 2015 roku Stedelijk Museum w Amsterdamie wystawił jego prace w prezentacji zatytułowanej Using Type.

W 2017 roku Dai Nippon Printing zaprosił go do wystawienia swoich prac w GGG Ginza Graphic Gallery w Tokio. Sporadycznie publikowana była książka w zbiorze „GGG Books”.

W 2018 roku wydał wraz z Gallimardem Enfants de Paris, 1939-1945 , który zgromadził ponad tysiąc fotografii paryskich tablic pamiątkowych związanych z II wojną światową .

Aby uczcić 70 th rocznicy Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka, SNCF Gares & Connexions pyta Apeloig do etapu graficznie 30 artykuły tego założycielskim procent tekstu w stacjach francuskich.

W 2015 i 2019 roku wystawiał rysunki i akwarele w Galerie Gilles Drouault Galerie / Multiples w Paryżu.

Kilka dzieł Philippe'a Apeloiga znajduje się w zbiorach MoMA , SFMOMA , LACMA , Biblioteki Narodowej Francji , Musée des Arts Décoratifs w Paryżu, Stedelijk Museum w Amsterdamie, Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum w Nowym Jorku, Muzeum für Gestaltung w Zurychu , Dom Książki i Plakatu w Chaumont, Deutsches Plakat Museum w Essen, Muzeum Plakatu w Lahti i Muzeum Plakatu Ogaki w Japonii.

Philippe Apeloig jest członkiem AGI (Alliance Graphique Internationale).

W 2011 roku otrzymał tytuł Chevalier des Arts et des Lettres .

Główne wyróżnienia

Złota Nagroda Tokyo Type Director Club (1995) za plakaty Październik otwiera sezon muzyką, a październik sprawia, że sezon tańczy.
Philippe Apeloig jest członkiem Alliance Graphique Internationale (AGI) (1997).
Premier Award, International TypoGraphic Awards, ISTD International Society of Typographic Designers (2004), Londyn, za plakat Voies navigables de France Łodzie na wodzie, rzekach i kanałach.
Golden Bee Award, Golden Bee 6, Moskiewskie Międzynarodowe Biennale Projektowania Graficznego (2004), kategoria plakaty, za plakat Vis pour nous / Vis sans nous.
Pierwsza nagroda, Bankiet Pięciu Gwiazd, Międzynarodowe Biennale Plakatu w Osace (2006), nagroda i wystawa zorganizowana przez Uniwersytet Sztuki w Osace, za dorobek jego prac.
Złota Nagroda Międzynarodowego Triennale Plakatu w Hongkongu (2007) za plakat Kenzaburō Ōé: Znowu jestem mężczyzną.
Golden Bee Award, Golden Bee 8, Międzynarodowe Biennale Projektowania Graficznego w Moskwie (2008), kategoria plakaty, za plakat Vivo in Typo.
Premier Award, International TypoGraphic Award (2009), ISTD International Society of Typographic Designer, Londyn, za książkę Typography 29. TDC Annual. Zadzwoń do zgłoszeń.
Zwycięzca Międzynarodowego Stowarzyszenia Projektantów typograficznych w Londynie (2009) dla serii plakat sezonie 2008/2009 w Théâtre du Châtelet teatru muzycznego w Paryżu.
Nagroda Jagda Excellence Award (2012) za plakat Kodo Dadan
Złoty Medal, Icograda Excellence Award i Jagda Excellence Award, Taiwan International Graphic Design Award (2013), za plakaty sceny ulicznej ( teatr muzyczny Théâtre du Châtelet w Paryżu), Le Saut Hermès w Grand Palais (Hermès) i Kodo Dadan ( Théâtre) teatr muzyczny du Châtelet w Paryżu)
Iconograda Excellence Award (2013) za plakat Saut Hermès w Grand Palais
Złoty Medal Taiwan International Graphic Design Award (2013) za plakat Street Scene
Lahti Prix, Triennale Plakatu w Lahti (2014), Muzeum Sztuki w Lahti, Finlandia za plakat Bruits du monde (Festival du livre d'Aix-en-Provence)
Premier Award, International TypoGraphic Award (2014), ISTD International Society of Typographic Designer, Londyn, za plakaty Teatru Narodowego Toulouse Midi-Pyrénées, sezony 2012-13 i 2013-14.
Golden Bee Award, Golden Bee (2014), Moscow International Biennale of Graphic Design, kategoria plakaty, za plakat Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, sezon 2013-14
Brązowa Nagroda, Międzynarodowe Triennale Plakatu (2014), Hongkong, kategoria „Promocja wydarzeń kulturalnych” za plakat Toulouse Midi-Pyrénées National Theatre, sezon 2012-13
Nagroda Thiersa (2019) od Académie Française za książkę Enfants de Paris, 1939-1945 wydaną przez Gallimard

Istotne osiągnięcia

Czcionki

Philippe Apeloig jest twórcą kilku krojów pisma, wydawanych od 2013 roku przez odlewnię typograficzną Nouvelle Noire z Zurychu w Szwajcarii: ABF, Aleph, Ali, Coupé, Izocel, Ndebele, October, Poudre.

Książki

(en) Philippe Apeloig, Spirala, ręka i menoraautorzy , Gabriele Capelli Editore Sagi,2002, 29 pkt. ( ISBN 88-87469-01-6 )
(en) Jean Widmer, Devotion to Modernism , The Herb Lubalin Study Center of Design and Typography, Nowy Jork,2003, 96 pkt. ( ASIN B0006S5L8M )
(en) (fr) Philippe Apeloig, Inside the Word / Au Cœur Du Mot , Lars Muller Publishers,2005( ISBN 3907078411 )
(en) (fr) Philippe Apeloig, Typorama , Les Arts Décoratifs / Thames & Hudson,2013( ISBN 9782916914435 )
(en) (fr) Philippe Apeloig, Substancja liter / À la Racine des lettres , Design Friends, 2015
(fr) Philippe Apeloig, Kroniki graficzne , Tind, 2016
(pl) Philippe Apeloig, Philippe Apeloig , GGG Books, 2017
(fr) Philippe Apeloig, Dzieci Paryża, 1939-1945 , Gallimard, 2018

Wystawy główne

Wystawy osobiste:

1988, „Philippe Apeloig, plakaty”, Galerie Impression, Paryż
1990, „Philippe Apeloig, plakaty”, Centre Arc-en-Rêve, Bordeaux
1997, „Plakat w kontekście kultury francuskiej”, Galerie GGG, Tokio, Galerie DDD, Osaka
1999, „AA”, Cooper Union School of Art, Houghton Gallery, NY
2000, „Wyświetlanie muzeum / Plakaty dla muzeów”, La Maison Française, New York University, Nowy Jork
2001, „W sercu słowa”, Galerie Anatome, Paryż
2003, „Philippe Apeloig, plakaty”, La Médiatine, Bruksela
2003, „Philippe Apeloig, plakaty”, Galerija Avla NLB, Lublana
2004, „Philippe Apeloig, plakaty”, Dawson College, Montreal
2005, „Typo/Typ”, Carré Sainte-Anne, Montpellier; Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów
2005, „Typ gry”, Uniwersytet Sztuk Pięknych w Filadelfii
2008, „Vivo in Typo”, Topograficzna Przestrzeń Sztuki, Paryż
2009, „La typographie animée / Typografia animowana”, University of Quebec, Montreal
2010, "Drzwi", ryciny, Atelier Didier Mutel, Paryż
2010, „OrienTYPOccident” z Rezą Abedini, Francuskie Centrum Kultury, Damas
2013, „Typorama. Philippe Apeloig, projekt graficzny”, Les Arts Décoratifs, Paryż
2014, „Typo Apeloig”, Cité du Livre, Aix-en-Provence
2015, „Using Type”, Stedelijk Museum , Amsterdam
2016, „Wstrząsy podstawowe”, galeria Multiplików , Paryż
2017, „Apeloiggg”, Galerie GGG , Tokio
2017, „Apeloig à Sèvres”, galeria Sèvres , Paryż
2018, „TypoApeloig. Un parisino en América”, Casa de América , Madryt
2019, „TypoApeloig. Un parisino en América”, Centro University , Meksyk
2019, "Cięcia i wycinanki", akwarele, galerie Multiples , Paryż

Wystawy zbiorowe:

2001, „Typojanchi”, Seoul Arts Center Design Gallery, Seul
2004, „Grafist 8”, University of Fine Arts of Mimar Sinan, French Institute of Istanbul, Istanbul
2004 " XIX Międzynarodowe Biennale Plakatu" Muzeum Plakatu w Wilanowie, Warszawa
2006, „Bankiet pięciu gwiazd”, Osaka University of Arts, Osaka
2011, „Grafika i współczesna twórczość”, Biblioteka Narodowa Francji, Paryż
2011, „Wim Crouwel – Odyseja graficzna”, Design Museum, Londyn
2011, „Bewegte Schrift”, wystawa zbiorowa, Museum für Gestaltung, Zurych
2011-2012, „Wpisz w ruchu”, Fundación Barrie, Vigo
2012, „Graphic Design: Now in Production”, współorganizowana przez Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum w Nowym Jorku i Walker Art Center of Minneapolis, Nowy Jork
2012, "20 Iconos del diseño Francés: L'Émoi du design", Instytut Francuski, Madryt
2014, „Od A do Z. Od warsztatu do pokazu mody”, Arcade, warsztaty badawcze w zakresie kreacji artystycznej i projektowania, Sainte Colombe, w Auxois.
2015, „Jak działają plakaty”, Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum, Nowy Jork
2015, „Villissima”, Hotel des Arts, Tulon
2017, „Typomania”, Muzeum Moskiewskie
2017, „Tydzień Designu”, Sankt Petersburg

Filip Apeloig

Biografia

Główne wyróżnienia

Istotne osiągnięcia

Czcionki

Książki

Wystawy główne

Uwagi i referencje

Linki zewnętrzne