| Paradoks o aktorze | |
| Autor | Denis Diderot |
|---|---|
| Kraj | Francja |
| Uprzejmy | Próba |
| Redaktor | Sautelet |
| Miejsce publikacji | Paryż |
| Data wydania | 1830 |
Le Paradoxe sur le comédien to esej o aktorstwie, który Denis Diderot po raz pierwszy napisał w formie monologicznej recenzji krytycznej w 1769 r., A następnie przekształcił się w dialog między Pierwszym i Drugim rozmówcą, między 1773 a 1777 r. Dialog ten był transmitowany tylko podczas Życie Diderota w bardzo poufnej książce Correspondance littéraire . Pośmiertnie ukazał się dopiero w 1830 roku.
Jest to zdaniem Konstantyna Stanisławskiego jedno z najważniejszych teoretycznych opracowań dotyczących aktorstwa.
Teza Diderota jest paradoksem: można by sądzić, że najlepszym aktorem jest ten, który w swoje granie wkłada najwięcej siebie, gra „z wrażliwością”. W rzeczywistości jest dokładnie odwrotnie: wielki aktor, który gra z zimną krwią (z XVIII -tego wieku, napisana kierunek zimno, zachowując zmysły, rozum i zimnej głowy).
Ten paradoks opiera się na podstawowym pojęciu teoretycznym - idei modelu . Wielki aktor nie gra swojej roli bezpośrednio, nie próbuje utożsamiać się ze swoją postacią. Studiuje tę postać, czyta o nim, wyobraża sobie go, wykuwa dla siebie „model idealny”. Wtedy, aby grać, będzie musiał tylko skopiować ten model: wydostać się z siebie, zrazić do siebie, wejść w ten model, który nie jest sobą (w tym opanowanie Diderota jest podobne do dystansowania Brechta). Im więcej gra, tym bardziej zimnokrwisty aktor udoskonala ten model, a wrażliwy aktor spędza wrażliwość na pierwszym przedstawieniu, po czym staje się wyczerpany i znudzony.
Aby zademonstrować ten paradoks, Diderot przeciwstawia się dwóm przestrzeniom reprezentacji - Salonie i Scenie. Salon to miejsce do pogawędek, gdzie każdy może powiedzieć dobre słowo, opowiedzieć dobrą historię: anegdota się nie powtarza; jeśli trzeba to powtórzyć, jest schłodzony, nikt się nie śmieje. Przestrzenią Salonu rządzi wrażliwość. Wręcz przeciwnie, przestrzeń sceniczna jest zasadniczo przestrzenią, w której ta sama historia może się powtarzać w kółko: im więcej aktor gra, tym więcej nabiera doświadczenia i poprawia swoją grę. Poza tym, na Salonie i na Scenie, historie nie są tak samo opowiadane: na Scenie wszystko zostaje powiększone, wyolbrzymione, aby wywołać pożądany efekt dramaturgiczny; w Salonie ekspansja teatralna byłaby śmieszna.
W tym momencie demonstracji Diderot odwraca perspektywę: problem polega na tym, że to teatralne rozszerzenie już nie działa. Nie chcemy już tej bomby w teatrze, wyszła z mody. Współczesny teatr (na przykład Diderot przywołuje Sedaine ) wymaga, abyśmy zbliżyli się jak najbliżej natury, przy jak najmniejszej ekspansji. Krótko mówiąc, gramy na scenie tak, jakbyśmy byli w salonie: to właśnie próbował wprowadzić Diderot w 1757 roku w Le Fils naturel i teoretyzować w wywiadach opublikowanych wraz z tekstem sztuki.
Ale co wtedy z spokojem? Ostatnie strony dialogu są trudne do zrozumienia, ponieważ mamy wrażenie, że stanowiska obu rozmówców są odwrócone ... Diderot urywa się i zostawia nas z pytaniami ...