Muzyka koreańska to mieszanka wpływów chińskich i japońskich oraz elementów rodzimych.
Chociaż była przede wszystkim niepodległym państwem (z wyjątkiem okresu kolonizacji Imperium Mongolskiego lub stanu dopływu Cesarstwa Chińskiego przez krótki czas i ostatecznie, podczas kolonizacji Cesarstwa Japonii w 1910 r.), Korea została podzielona na dwie części od czasu Wojna koreańska , ale jej muzyka i tradycyjna kultura pozostają takie same. Jedyna różnica wynika z wpływu Zachodu na muzykę współczesną na Południu i wpływu sfery komunistycznej na Północy.
Koreańska tradycyjna muzyka ( Gugak ) opracowany na łasce koleje historii iz VII XX wieku , kiedy to dynastia Silla , został oddzielony do muzyki dworskiej i muzyki ludowej; instrumenty z tamtych czasów są nadal w użyciu. Ponadto muzycy noszą tradycyjny hanbok lub strój formalny.
Koreański muzyka Court (en) ( Joseon Okres , 1392/97)) jest obrazem koleje kraju. Pod wpływem Chin podzielił się na trzy typy w 1425 roku:
Aak: Odpowiada chińskiemu konfucjańskiemu rytuałowi munmyo cheryeak , importowanemu w 1116 r. Prawie zniknął dzisiaj.
Tangak: Jest to świecka muzyka zchińskich dynastii Tang , zmieszane z elementami koreańskich. to też prawie zniknęło.
Hyangak: To koreański muzyka świecka randki powrotem do VI XX wieku . Podczas dynastii Goryeo wpływ Pieśni zastąpiłwpływ Tang . Haegeum i janggo typowe instrumenty dzisiaj, wykonane swój wygląd. Wpływ ten zmalał wraz z dynastią Joseon . To z królem Sejongiem, muzykiem, chiński rytuał został porzucony i zastąpiony elementami koreańskimi dzięki nowej notacji muzycznej (w 1454 r.). Nadal jest szeroko praktykowana, zwłaszcza w tańcach.
Jeongak lub chongak ( „poprawne muzyki”) jest komplementarny odmiany odpowiadające szlachty komory muzyki lub aristocrats. Jest powolny, uroczysty i wyrafinowany. Większość tej muzyki została skomponowana do tańca, bankietów lub parad wojskowych ( daechwita ), w szczególności z wykorzystaniem geomungo (en) .
Muzyka kameralna i taneczna odbywa się w dziewięcioczęściowej suicie instrumentalnej Yongsan Hoesang z jej orkiestrowymi wariacjami:
Muzyka wokalna dzieli się na trzy rodzaje:
Zespół pungnyu jest tym, który akompaniuje tym wokalnym ekspresjom.
Tradycyjną pieśń Arirang , której kilka regionalnych wersji rozwinęło się na przestrzeni wieków, można uznać za syntezę narodowego klasycznego koreańskiego dziedzictwa muzycznego.
To z XVI -tego wieku , że koreański muzyka oddziela Chińczycy nie przyjmując podwójny licznik, ale potrójne (trzy takcie), a czasem pięć razy, a decydując się na Pentatonika. Tylko dwa tryby pentatonicznej były używane od XV -go wieku : p'yongjo i kyemyonjo , grał, jeśli ♭, E ♭, ten ostatni staje się ulubionym Sądu. W tym samym czasie rozwijały się tradycje ludowe: pansori i sanjo .
Nuty są prawie niezmienione i podlegają wielkim wibracjom; podobnie odstępy zależą od nastroju muzyków, w zależności od pożądanego efektu. Dlatego trudno jest przepisać tę muzykę na system zachodni. Nie ma też polifonii , ale zespoły heterofoniczne , w których każdy instrument gra swoją wersję melodii.
Po aneksji Japonii w 1910 roku muzyka podupadła do 1951 roku , kiedy to w celu zachowania muzyki dworskiej utworzono Narodowy Instytut Muzyki Klasycznej.
Chongmyo cheryak jest rytuałem obchodzone raz w roku do rodowego sanktuarium (Chongmyo) w Seulu . Występują tam duże orkiestry z fletami, obojami, litofonem, perkusją i różnymi gongami. Uroczystościom tym towarzyszy wielu tancerzy.
Dwa suity rytualne ( Pot'aep'yong i Chongdaeop ) złożone z 22 utworów inspiracji chińskiej i koreańskiej wykonują tam dwa zespoły zorganizowane w antyfonii .
Munmyo cheryeak to rytuał staje się również rzadkie i odbywa się dwa razy w roku na Konfucjusza Temple University Songgyun'gwan. Jest to muzyka aak, którą wykonują tam również dwa zespoły.
Istnieją trzy rodzaje pieśni buddyjskich:
Istnieją również buddyjskie tańce rytualne ( chakpop ), którym towarzyszy orkiestra aerofonowo -perkusyjna zwana chorach'i z instrumentami: hojok , nabal lub nap'al, nagak lub sora , chabara , ching i yonggo .
Tradycja ustna, wywodząca się z muzyki chłopskiej ( pungmulnori i nong-ak ) oraz szamanki ( sinawi ), jest szybka i dynamiczna. Są to prawie te same grupy, które grają muzykę ludową, w których częściej używa się podwójnego metra i gdzie każdy muzyk ma swoją własną wersję melodii.
Sinawi jest ogólnie muzyka improwizowana przeznaczone do wpływania na umysły podczas obrzędów szamańskich. Gra w trybie kyemyon , w rytmie 12/8, jest inspirowana pansori i sanjo .
Pyongch'ang kayagum i kayagum Sanjo są pochodne piosenki pansori i klapkami (preludia do pansori ). Wokalista akompaniuje sobie na popularnym instrumencie kayagum , improwizując pomiędzy partiami wokalnymi. Możliwe, że ten styl jest spokrewniony z kisaengami („ gejszami ”).
Samulnori lub samullori jest zasadniczo muzyka perkusyjne (gong ching i kkwaenggwari i bębny PUK i changgo ), założona w 1978 roku przez Kim Duk-soo z dawnych tradycji; towarzyszy tańcom i szamańskim rytuałom.
Sanjo opracowany z pansori , popularnych piosenek i muzyki szamańskiej z Jeolla prowincji w południowo-zachodniej części kraju. Są to utwory instrumentalne, których twórcą jest Kim Ch'angjo XIX th century . Sanjo najpierw przeprowadza się na kayagum ale szybko dostosowany do innych instrumentów ( komungo , taegum , piri , haegeum lub ajaeng ) i nadal wiąże się z changgo bębna . Jest improwizowany w różnych cyklach rytmicznych ( changdan ) przechodzących w crescendo. W zależności od używanych instrumentów istnieją różne szkoły i style.
Jultagi jest muzyka towarzysząca linoskoczek show.
Muzykę wokalną reprezentują:
W Korei jest sto różnych instrumentów . Wszystkie zestawy zawierają instrumenty: piri , taegum , haegeum i changgo .
Zestaw samhyon yukkak ma jeszcze jedno piri i jedno puk .
Nadworną orkiestrę dubbingują i uzupełniają tang jok , ajaeng i chwago .
Dworska Orkiestra Kameralna składa się z podstawowego zespołu oraz tanso , kayagum , komungo i yanggum .
Sufiks gum jest czasami transkrybowany geum lub keum .