Biedni przy fontannie
Los pobres en la fuente
Artysta | Francisco de Goya |
---|---|
Przestarzały | 1786 - 1787 |
Rodzaj | Karton na gobelin |
Techniczny | Olej na płótnie |
Wymiary (wys. × szer.) | 277 × 115 cm |
Kolekcja | Muzeum Prado |
Numer inwentarzowy | Gassier-Wilson: 267 |
Lokalizacja | Muzeum Prado , Madryt ( Hiszpania ) |
Los Pobres en la Fuente ( „The Poor przy fontannie”) jest obraz namalowany przez Francisco de Goya między 1786 i 1787 oraz części piątej serii kreskówek gobelin do jadalni na Księcia Asturii w Pałacu Pardo .
Wszystkie obrazy z piątej serii przeznaczone są do jadalni księcia Asturii , czyli tego, który miał zostać Karolem IV i jego żony Marii Luizy z Parmy , w Pałacu Pardo . Obraz został namalowany w latach 1786-1787.
Uznano je za zaginione do 1869 roku, kiedy to płótno zostało odkryte w piwnicach Pałacu Królewskiego w Madrycie przez Gregorio Cruzada Villaamil i zostało zwrócone do Muzeum Prado w 1870 roku na zamówienie19 stycznia i 9 lutego 1870, gdzie jest wystawiony w pokoju 94. Po raz pierwszy płótno jest cytowane w katalogu Muzeum Prado w 1876 roku.
Seria składała się z Las Floreras , La Era , La Vendimia , La Nevada , El Albañil herido , Los Pobres en la fuente , El Niño del carnero , Niños con perros de presa , Cazador junto a una fuente , Pastor tocando la dulzaina , Riña of gatos , Pájaros volando i La Marica in an árbol .
Kobieta i dwoje dzieci zbierają się ze swoimi dzbanami, aby wziąć wodę z fontanny. W tle mały domek, co wskazuje na bliskość obszaru miejskiego.
Scena rozgrywa się zimą, według słabych cieni, drzewa bez liści i małego dziecka, które wydaje się być zimne. Można go porównać z La Nevadą , obok której się znajdowała.
To imię zostało nadane w okresie romantyzmu , ale nic nie wskazuje na to, że byli biedni. Kobieta ma na sobie szal i pończochy ze srebrnymi klamrami. Tak jak płaczące dziecko może mieć napad złości, gdy nie ma dzbanka.
To samo uczucie zimna można znaleźć w The Wounded Mason , o podobnych wymiarach. Niezwykłe podobieństwo między tymi dwoma scenami doprowadziło do hipotezy tej samej rodziny między bohaterami tej sceny a postaciami jego alter ego. To nie jest popularna i ciepła scena, ale jest zgodna ze środkami społecznymi wobec ubogich pracujących, które zostały przyjęte przez króla Karola III w celu ochrony robotników z niższych klas.
Goya po mistrzowsku rozwiązał problem tej kompozycji. Płaczące dziecko jest najlepiej zrealizowaną postacią, a naszkicowane drzewo bez gałęzi pozwala odgadnąć zimę.
Jego oderwane pociągnięcia pędzla, kolorowe cienie antycypują impresjonizm, a delikatność postaci uosabia najbardziej udaną rzeczywistość.