Los pobres en la fuente

Biedni przy fontannie

Los pobres en la fuente
Biedni przy fontannie Obraz w Infobox.
Artysta Francisco de Goya
Przestarzały 1786 - 1787
Rodzaj Karton na gobelin
Techniczny Olej na płótnie
Wymiary (wys. × szer.) 277 × 115 cm
Kolekcja Muzeum Prado
Numer inwentarzowy Gassier-Wilson: 267
Lokalizacja Muzeum Prado , Madryt ( Hiszpania )

Los Pobres en la Fuente ( „The Poor przy fontannie”) jest obraz namalowany przez Francisco de Goya między 1786 i 1787 oraz części piątej serii kreskówek gobelin do jadalni na Księcia Asturii w Pałacu Pardo .

Kontekst pracy

Wszystkie obrazy z piątej serii przeznaczone są do jadalni księcia Asturii , czyli tego, który miał zostać Karolem IV i jego żony Marii Luizy z Parmy , w Pałacu Pardo . Obraz został namalowany w latach 1786-1787.

Uznano je za zaginione do 1869 roku, kiedy to płótno zostało odkryte w piwnicach Pałacu Królewskiego w Madrycie przez Gregorio Cruzada Villaamil i zostało zwrócone do Muzeum Prado w 1870 roku na zamówienie19 stycznia i 9 lutego 1870, gdzie jest wystawiony w pokoju 94. Po raz pierwszy płótno jest cytowane w katalogu Muzeum Prado w 1876 roku.

Seria składała się z Las Floreras , La Era , La Vendimia , La Nevada , El Albañil herido , Los Pobres en la fuente , El Niño del carnero , Niños con perros de presa , Cazador junto a una fuente , Pastor tocando la dulzaina , Riña of gatos , Pájaros volando i La Marica in an árbol .

Analiza obrazu

Kobieta i dwoje dzieci zbierają się ze swoimi dzbanami, aby wziąć wodę z fontanny. W tle mały domek, co wskazuje na bliskość obszaru miejskiego.

Scena rozgrywa się zimą, według słabych cieni, drzewa bez liści i małego dziecka, które wydaje się być zimne. Można go porównać z La Nevadą , obok której się znajdowała.

To imię zostało nadane w okresie romantyzmu , ale nic nie wskazuje na to, że byli biedni. Kobieta ma na sobie szal i pończochy ze srebrnymi klamrami. Tak jak płaczące dziecko może mieć napad złości, gdy nie ma dzbanka.

To samo uczucie zimna można znaleźć w The Wounded Mason , o podobnych wymiarach. Niezwykłe podobieństwo między tymi dwoma scenami doprowadziło do hipotezy tej samej rodziny między bohaterami tej sceny a postaciami jego alter ego. To nie jest popularna i ciepła scena, ale jest zgodna ze środkami społecznymi wobec ubogich pracujących, które zostały przyjęte przez króla Karola III w celu ochrony robotników z niższych klas.

Goya po mistrzowsku rozwiązał problem tej kompozycji. Płaczące dziecko jest najlepiej zrealizowaną postacią, a naszkicowane drzewo bez gałęzi pozwala odgadnąć zimę.

Jego oderwane pociągnięcia pędzla, kolorowe cienie antycypują impresjonizm, a delikatność postaci uosabia najbardziej udaną rzeczywistość.

Uwagi i odniesienia

  1. Rita de Angelis ( przetłumaczone  z włoskiego przez Simone Darses), Wszystkie malowane dzieła Goi , Paryż, Flammarion ,1990, 144  str. ( ISBN  2-08-011202-3 ) , str.  102
  2. (es) "  arkusz Mujer dos con muchachos w Fuente (" Los Pobres w Fuente ")  " na museodelprado.es (obejrzano 1 st maja 2014 )
  3. Zbiorowe Prado 1996 , s.  321

Załączniki

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne