Gracze w karty
Jugadores de naipes
Artysta | Francisco de Goya |
---|---|
Przestarzały | 1777 - 1778 |
Rodzaj | Karton na gobelin |
Techniczny | Olej na płótnie |
Wymiary (wys. × szer.) | 295 × 272 cm |
Ruch | Rokoko |
Kolekcja | Muzeum Prado |
Numer inwentarzowy | Gassier-Wilson: 82 |
Lokalizacja | Muzeum Prado , Madryt ( Hiszpania ) |
Jugadores de naipes („Gracze w karty”) to obrazFrancisco de Goyawykonany w1777 r., Będący częścią drugiej seriikarykatur gobelinowych dlajadalniksięcia AsturiiwPałacu Pardo.
Wszystkie obrazy z drugiej serii przeznaczone są do jadalni księcia Asturii , czyli tego, który miał zostać Karolem IV i jego żony Marii Luizy z Parmy , w Pałacu Pardo . Obraz został dostarczony do Królewskiej Fabryki Gobelinów dnia25 stycznia 1778.
Uznano je za zaginione do 1869 roku, kiedy to płótno zostało odkryte w piwnicach Pałacu Królewskiego w Madrycie przez Gregorio Cruzada Villaamil i zostało zwrócone do Muzeum Prado w 1870 roku na zamówienie19 stycznia i 9 lutego 1870, gdzie jest wystawiony w sali 85. Po raz pierwszy płótno jest cytowane w katalogu Muzeum Prado w 1876 roku.
Seria składała się z La Merienda a orillas del Manzanares , Baile a orillas del Manzanares , La Riña en la Venta Nueva , La Riña en el Mesón del Gallo , El paseo de Andalucía , El Bebedor , El Quitasol , La cometa , Jugadores de naipes , Niños inflando una vejiga , Muchachos cogiendo frutas i El Atraco .
Grupa majów gra w karty na zewnątrz, w cieniu drzewa. Jeden z nich jest umieszczony za graczem i daje znak swojemu partnerowi, aby mógł wygrać. Cheat był regularnym postacią w ikonografii XVIII -tego wieku, że malarz rozwija się z niezrównaną maestrią. Płótno jest silnie inspirowane Cheaters , Caravaggio , wykonane w 1595 roku .
Jest to jedno z najbardziej niezwykłych i oryginalnych dzieł, których podjął się Goya, zanurzając się w świat majów . Oszust włącza widza do sceny. To naturalna scena z klasycznym odwołaniem się do systemu piramid. Oświetlenie podkreśla żywe kolory.
Pociągnięcia pędzlem są dowolne, chociaż na pierwszy rzut oka scena wygląda bardzo szczegółowo. Rozmieszczenie postaci na scenie tworzy piękną przestrzeń.
Goya stopniowo wspinał się po drabinie społecznej i starał się oferować obrazy z kontrastami światła i cienia, aby podkreślić realizm scen.