Pusta z piekła rodem

Według dzieła Grégoire de Tours, męczennik Saint Genès został ścięty na skale w dolinie Durolle, zwanej „skałą piekielną”. Na liście znajduje się pierwsza fabryka, która osiedliła się u jego stóp. Jest to zatem noże do szlifowania kół należące do niejakiego Jehan Ahon Florat i które są już na swoim miejscu1476.

Pod połowie XIX E  -wiecznych, kowali i rzemieślników zintegrowanie fabryki zainstalowane wzdłuż doliny Durolle. Następnie ci ludzie odkrywają przemysłowy świat Factory Valley . Następnie żyją między żarzącymi się piecami, nożami mechanicznymi, imadłami do pilnikowania, młotkami do desek i jerzykami. Blask pieca, intensywne ciepło, trzaskający hałas, kończyny zaplątane w pasy, ręce odcięte przez maszyny, ciała zmiażdżone przez tłuczenie kamieni szlifierskich to elementy dobrze znane pracownikom fabryki. Mężczyźni, kobiety i dzieci znajdują się w bardzo trudnych warunkach pracy.

Roślina jest wymieniany jako obudowy jerzyków w1836, należący do Charlesa Pelossieux. W latach1880nabył go Pierre Delaire, który założył ostrzałkę i warsztaty kształtowania rękojeści noży. W1899pozostaje tylko czynność ostrzenia. Obecny budynek został przebudowany w pierwszej ćwierci XX th  wieku, prawdopodobnie w wyniku pożaru, który zniszczył niemal całkowicie roślinę. W latach1920 i 1930, w fabryce działa firma Garret, która specjalizuje się w kuciu i cięciu ostrzy do noży.

Na początku drugiej wojny światowej w fabryce przechowywano części amerykańskich karabinów maszynowych, aby dołączyć do tajnego wyposażenia okrętów francuskiej marynarki wojennej. W ostatniej piwnicy pracownicy sprawdzają połączenia karabinów maszynowych. Kiedy region został zajęty przez Niemców w r1942, fabryka jest zarekwirowana, ale jest też używana przez makię, która ukrywa tam 75 stacji nadawczych.

Nazwa i logo fabryki

Nazwa fabryki wzięła się stąd, że warunki pracy były tam bardzo trudne, pracownicy mówią wtedy, że nawet diabeł nie chciałby mieszkać w tej fabryce.

Pierwszy diabeł przedstawiony w fabryce jest namalowany na prostym płótnie i przymocowany bezpośrednio do fasady budynku. Posiadając własne klasyczne atrybuty (rogi, szponiaste gwoździe, zakrzywiony ogon), dominuje w ten sposób w kaskadzie „dziury piekła”. W1934po ostatnim pożarze fabryki elewacja została odrestaurowana, a dyrekcja zobowiązała się do namalowania na głównej fasadzie fabryki czerwonego diabła o wysokości ponad dwóch metrów - tego samego, którego używa współczesne centrum sztuki jako logo. Wykonane przez Louisa Guelpę i jego brata, malarzy domowych z miasta Thiers, należy to zrobić, ustawiając rusztowanie wahadłowe zaczynające się od dachu z przeciwwagami wykonanymi z prostych pudełek na sztućce wyłożonych metalem.

Zamknięcie serwisu

Z 1956Podczas gdy pomalowany na czerwono diabeł jest nadal widoczny na fasadzie, fabryka jest opuszczona, podobnie jak wiele fabryk w dolinie potrzebuje teraz więcej maszyn elektrycznych, przestrzeni i światła niż siły napędowej Durolle. W ten sposób przez trzydzieści lat budynek był opuszczony, a jego ogólny stan szybko się pogarszał.

Międzynarodowe Sympozjum Monumentalnej Rzeźby Metalicznej

W 1985, miasto Thiers organizuje ogólnokrajowe sympozjum rzeźby metalowej. Umożliwia kilku artystom regionalnym i międzynarodowym współpracę przy realizacji ich dzieł z lokalnymi rzemieślnikami. George Trakas , kanadyjski artysta, w swoich pracach ujawnia historię Creux-de-l'Enfer i ustawia „most mieczowy”, który do dziś góruje nad wodospadem.

Rehabilitacja i doskonalenie

W tym samym roku rada miejska pod przewodnictwem Maurice'a Adevah-Pœuf podjęła się modernizacji budynku fabryki. Postanawia stworzyć tam centrum sztuki współczesnej w ramach polityki decentralizacji kultury zapoczątkowanej przez Jacka Langa . W1987, miasto Thiers kupuje budynek, aby centrum sztuki otworzyło swoje podwoje dla publiczności rok później. W związku z tym powstaje centrum sztuki. Rada gminy pokazuje wówczas chęć zachowania historii tego miejsca. Restrukturyzację budynku powierzono architektom Xavier Fabre i Vincent Speller. Fasada jest zachowana bez zmian, a wnętrza częściowo. Zwiedzający nadal mogą zobaczyć części kół zębatych i kręcące się koła wewnątrz budynku. Nazwa miejsca jest zachowana i nadal jest wyryta na fasadzie budynku.

Restrukturyzację budynku powierzono architektom Xavier Fabre i Vincent Speller. Fasada jest zachowana bez zmian, a wnętrza częściowo. Zwiedzający nadal mogą zobaczyć części kół zębatych i kręcących się kół wewnątrz budynku. Le Creux-de-l'Enfer został zainaugurowany w grudniu 1988 roku przy dźwiękach Tambours du Bronx . Następnie 18 th Narodowe Centrum sztuki współczesnej tworzonej we Francji.

Architektura

Dekoracja zewnętrzna

Architektura zewnętrzna fabryki utrzymana jest w stylu industrialnym . Elewacja, częściowo zniszczona, pozwala dostrzec obecność cegieł użytych do budowy otworów. Do budowy budynku używany jest również kamień, a konkretnie granit . Na głównej elewacji budynku widnieje czerwonawy napis „Usine du Creux de l'Enfer” nawiązujący do nazwy fabryki. Fabryka, która ma cztery piętra, ma duże otwory, które z łatwością wpuszczają światło z zewnątrz. Dach jest wykonany z betonowego tarasu i mieści małą szklano-stalową piramidę, która służy jako wylot na dachu dla głównej klatki schodowej fabryki.

W 1985podczas gdy w całym mieście odbywa się narodowe sympozjum monumentalnej rzeźby metalowej , kanadyjski artysta George Trakas podkreśla fabrykę Creux-de-l'Enfer, zanim zostanie ona zrehabilitowana. Tworzy tor z kutego żelaza bezpośrednio w łóżku Durolle, a także most „Pont Épée”, który nadal zdobi główne wejście do centrum sztuki.

Dekoracja wnętrz

Wewnątrz strop wykonano z półkolistych sklepień kolebkowych . Zachowało się również kilka elementów z czasów, gdy fabryka jeszcze działała, takich jak koła pasowe czy klatka schodowa, która jest zasadniczo oryginalna. Zestaw pomalowany na kolor szary, biały i czarny. Budynek, przymocowany do skały, daje wgląd w kamień bezpośrednio do sal wystawowych. Resztki oryginalnych maszyn i układów hydraulicznych znajdują się również na dolnych kondygnacjach fabryki, na poziomie łoża Durolle.

Żaden obiekt obecny w fabryce nie jest zarejestrowany w bazie Palissy .

• Pozostałości układu hydraulicznego zakładu Creux-de-l'Enfer pozostawione na poziomie Durolle.

• Wejście do centrum sztuki w 2006.

• Wodospad Creux-de-l'Enfer i most Épée przecinający Durolle.

• Główne wejście do centrum sztuki współczesnej w ul lipiec 2018.

• Stare okno biura dyrektora fabryki do 1956.

Wzmacniacz

Le Creux de l'Enfer otrzymuje wsparcie kilku partnerów - publicznych lub prywatnych, które umożliwiają otwarcie przestrzeni wystawienniczej dla publiczności i tworzenie trzech nowych projektów rocznie z artystami francuskimi i zagranicznymi, politykę publikowania i rozpowszechniania książki i program podnoszenia świadomości na temat sztuki współczesnej. Następnie finansują część kosztów produkcji i montażu eksponowanych prac.

Zatem głównymi partnerami publicznymi są miasto Thiers , Ministerstwo Kultury , rada departamentu Puy-de-Dôme i rada regionalna Auvergne-Rhône-Alpes . Centrum sztuki korzysta ze wsparcia innych partnerów na poziomie regionalnym w zakresie konkretnych projektów Clermont Auvergne Métropole , regionalnego parku przyrodniczego Livradois-Forez i akademii Clermont-Ferrand . Głównymi partnerami prywatnymi są Arcelor , L'Oréal , galeria Persano, Oliva Arauna i galeria Zürcher.

Projekt centrum sztuki

Projekt artystyczno-kulturalny Centrum Sztuki, kierowany przez Sophie Auger-Grappin, jego dyrektorkę od sierpnia 2018 roku, opiera się na tym, co stało się podstawą powstania centrum sztuki współczesnej zrodzonej z udanego doświadczenia dzielenia się artystycznymi formami i rzemiosłem, ale także z chęci artystów i polityków, aby połączyć przemysłową architekturę sztućców ze stałą twórczością.

W ten sposób zamierza znaleźć korzystną artykulację między historią Creux de l'Enfer a potwierdzeniem podstawowych misji centrów sztuki współczesnej, polegających na tworzeniu, poprzez produkcję, rozpowszechnianie i projekty uświadamiające, warunków dla `` owocnego dialogu między artystami aktorów i ludność w całej jej różnorodności.

Artystyczny projekt centrum sztuki, umiejscowiony w dolinie fabryk, będącym terenem do refleksji nad nowymi modelami ekonomicznymi, ma na celu zdefiniowanie twórczych kontekstów, kwestionując głębokie zmiany zachodzące w praktykach artystycznych. Produkcja artystyczna jest wtedy w pełni inwestowana i jest przedmiotem przewodnika do refleksji nad zestawem programów. Ułatwiając współpracę wiedzy technicznej, naukowej i rzemieślniczej, ale także inwestując we wspólne i uzasadnione procesy produkcyjne, centrum sztuki współczesnej pragnie pozycjonować się jako innowacyjne narzędzie produkcyjne, odtwarzając formaty i charakter dzieł tak bardzo, jak status artystów i tych, którzy w nich uczestniczą.

Polityka publiczna centrum sztuki współczesnej ma na celu zaoferowanie każdemu możliwości odkrywania, uczenia się i ulepszania pism współczesnej twórczości wizualnej w całej ich różnorodności. Polityka ta jest realizowana głównie poprzez mediację, edukację artystyczną i kulturalną oraz wspieranie profesjonalizacji. Urządzenia mają na celu nawiązanie konstruktywnego dialogu między artystami a różnymi aktorami na danym terytorium.

Prezentowane wystawy

Ogólna prezentacja wystaw

Centrum sztuki charakteryzuje się zróżnicowanym i multidyscyplinarnym programem kwartalnym. Na wystawach mogą być obecne rzeźby, fotografie, obrazy i instalacje wideo. Pozwala odkrywać artystów europejskich, ale także regionalnych.

Laurence Gateau kierował Creux de l'Enfer w latach 1989-1999. Frédéric Bouglé przejął zarządzanie centrum sztuki współczesnej w 2000 roku. Sophie Auger-Grappin zastąpiła go w sierpniu 2018 roku.

Od tego czasu każdego roku 2000w centrum sztuki odbywa się wystawa „Dzieci szabatu”, której celem jest zwrócenie uwagi na młode pokolenie artystów. Te ostatnie zwykle pochodzą z National School of Fine Arts w Lyonie i Higher School of Art of Clermont Métropole . Młodzi artyści wystawiają swoje prace od parteru po dach budynku lub czasami na zewnątrz, w łożu Durolle lub w starych, sąsiednich fabrykach.

Lista prezentowanych eksponatów

Oto lista wystaw prezentowanych w centrum sztuki współczesnej w latach 1988 i 2019 :

• 1988:
  • Georges Trakas, Marc Couturier (2 grudnia - 28 lutego 1989)
• 1989:
  • Michel Gérard (28 czerwca - 30 września)
• 1990:
  • Miguel Egaña (27 stycznia - 1 kwietnia)
  • Jean-Pierre Uhlen (28 kwietnia - 17 czerwca)
  • Patrick Van Caekenbergh (8 lipca - 30 września)
• 1991:
  • Bernard Calet (28 października - 9 grudnia)
  • Driss Sans-Arcidet (17 stycznia - 17 marca)
  • Per Barclay (26 kwietnia - 16 czerwca)
  • Peter Fischli i David Weiss (26 kwietnia 1991-16 czerwca)
  • „Mimetyczny stosunek fotografii do rzeźby” (15 sierpnia - 10 listopada)
  • Thom Merrick (7 września - 17 listopada)
  • Luc Tuymans (14 grudnia - 9 lutego 1992)
• 1992:
  • Fabrice Hybert (25 stycznia - 19 marca)
  • Marie José Burki (5 kwietnia - 5 maja)
  • „Spojrzenie na zbiory Muzeum Rochechouart” (14 maja - 21 czerwca)
  • Gary Hill (4 lipca - 13 września)
  • Roland Cognet, Denis Falgoux, Yves Guerin, Jacques Malgorn i Patrick Siro (17 października - 6 grudnia)
  • Roman Signer (21 grudnia - 21 lutego 1993)
• 1993:
  • „Historia widzenia” (16 lutego - 18 marca)
  • „Rosa e Giallo” (3 kwietnia - 30 maja)
  • Michelangelo Pistoletto (14 czerwca - 26 września)
  • „Dzieci szabatu” (16 października - 9 grudnia)
  • „Wybrane prace z kolekcji FRAC Rhône-Alpes” (21 grudnia - 13 lutego 1994)
• 1994:
  • Richard Fauguet (19 lutego - 10 kwietnia)
  • „Glissements” (16 kwietnia - 12 czerwca)
  • Hubert Duprat (21 lipca - 2 października)
  • Maria Serebriakova (15 października - 11 grudnia)
• 1995:
  • Mirosław Bałka , Eric Poitevin (30 kwietnia - 25 czerwca)
  • Alain Séchas (16 lipca - 1 października)
  • Diana Thater (14 października - 3 grudnia)
  • Claude Rutault (16 grudnia - 4 lutego 1996)
• 1996:
  • Philip Napier (17 lutego - 7 kwietnia)
  • Doris Salcedo (21 kwietnia - 16 czerwca)
• 1997:
  • Paul-Armand Gette i Didier Trenet (7 lipca - 29 września)
  • „Dotknij, aby zobaczyć” (7 kwietnia - 15 czerwca)
  • Dziesięć dni (19 kwietnia - 20 kwietnia)
  • Cildo Mereiles i Anne Bregeaut (5 lipca - 28 września)
• 1998:
  • Florence Paradeis (11 kwietnia - 21 czerwca)
  • Erik Samakh (30 kwietnia - 21 czerwca)
  • „Progresywne zmiany” (11 lipca - 11 października)
  • Philippe Durand (11 lipca - 11 października)
  • Nadia Berkani (11 lipca - 30 sierpnia)
  • Dan Peterman i Michel Jeannès (29 listopada - 14 lutego 1999)
• 1999:
  • „13 bis” (1 marca - 15 marca)
  • Balet Élisabeth (5 marca - 16 maja)
  • Jordi Colomer (27 czerwca - 5 września)
  • Mona Hatoum (26 września - 2 stycznia 2000)

• 2000:
  • „Dzieci szabatu” (26 stycznia - 18 marca)
  • Françoise Quardon (30 marca - 30 maja)
  • Claude Lévêque (11 czerwca - 17 września)
  • Véronique Boudier (22 października - 31 grudnia)
• 2001:
  • „Dzieci szabatu 2” (26 stycznia - 18 marca)
  • Ragna Saint-Ingadóttir (6 kwietnia - 10 czerwca)
  • Alain Benoît (30 czerwca - 30 września)
  • Saâdane Afif (20 października - 30 grudnia)
• 2002:
  • "Dzieci Sabbath 3" ( 1 st lutego - 03 marca)
  • Santiago Reyes (29 marca - 12 kwietnia)
  • Yuri Leiderman (31 marca - 2 czerwca)
  • Bruno Bellec (31 marca - 2 czerwca)
  • Michel Aubry (30 czerwca - 15 września)
  • Didier Marcel (20 października - 31 grudnia)
• 2003:
  • „The Children of Sabbath 4” (31 stycznia - 10 marca)
  • Aude du Pasquier Grall (3 marca - 20 marca)
  • Hrair Sarkissian (23 marca - 18 maja)
  • Ayham Dib (23 marca - 18 maja)
  • Xavier Zimmermann (23 marca - 18 maja)
  • Erró (8 czerwca - 14 września)
  • Pierre Ardouvin (8 czerwca - 24 września)
  • Alfredo Romano (8 czerwca - 14 września)
  • Jacques Halbert (17 października - 31 grudnia)
  • Thierry Joseph (17 października - 31 grudnia)
• 2004:
  • „Dzieci szabatu 5” (29 stycznia - 21 marca)
  • Jean-Claude Ruggirello (11 kwietnia - 13 czerwca)
  • Norton Maza (11 kwietnia - 13 czerwca)
  • Étienne Bossut (11 kwietnia - 13 czerwca)
  • Stéphane Pencréac'h (4 lipca - 24 września)
  • Olivier Leroi (4 lipca - 24 września)
  • Gereon Lepper (4 lipca - 24 września)
  • Fernando Gonzalez (17 października - 31 grudnia)
  • Angiola Gatti (17 października - 31 grudnia)
  • François Mendras (17 października - 31 grudnia)
  • Alicia Martin (17 października - 31 grudnia)
• 2005:
  • „The Children of Sabbath 6” (27 stycznia - 12 marca)
  • Gilberto Zorio (5 kwietnia - 10 czerwca)
  • Jorge Peris (10 - 29 kwietnia)
  • Tadashi Kawamata (25 czerwca - 25 września)
  • Vladimir Skoda (16 października - 31 grudnia)
• 2006:
  • „The Children of Sabbath 7” (27 stycznia - 12 marca)
  • Elmar and Elisabeth Trenkwalder (2 kwietnia - 11 czerwca)
  • Thomas Hirschhorn ( 1 st lipca - 24 września)
  • Muntadas (15 października - 31 stycznia)
• 2007:
  • „The Children of Sabbath 8” (28 lutego - 20 maja)
  • Marc Desgrandchamps (13 czerwca - 16 września)
  • Hervé Ic (10 października - 31 stycznia)
  • Delphine Gigoux-Martin (10 października - 31 grudnia)
  • Hervé Ic i Delphine Gigoux-Martin (3 grudnia - 31 stycznia)
• 2008:
  • „Dzieci szabatu 9” (5 marca - 12 maja)
  • Francis Morandini ( 1 st grudnia - 31 marca 2009 roku)
  • Delphine Coindet (15 października - 31 stycznia 2009)
  • Claude Closky (15 października - 31 stycznia 2009)
  • Mounir Fatmi (4 czerwca - 14 września)
  • Lili Dujourie (4 czerwca - 14 września)
• 2009:
  • „The Children of Sabbath 10” (4 marca - 3 maja)
  • Claude Rutault (2 czerwca - 20 września)
  • Franck Scurti (20 października - 31 stycznia 2010)
• 2010:
  • „The Children of Sabbath 11” (2 marca - 2 maja)
  • Djamel Tatah (2 czerwca - 19 września)
  • Jean François Lecrourt (13 października 2010 - 31 stycznia 2011)
  • Johan Muyle „Nihil Obstat” (13 października - 31 stycznia 2011)
• 2011:
  • „Dzieci szabatu 12” (22 lutego - 30 kwietnia)
  • Armand Jalut „Alain Patrick” (24 maja - 18 września)
  • Roland Cognet „Być może będziemy musieli poszukać więcej” (12 października 2011 - 26 lutego 2012)
• 2012:
  • „Dzieci szabatu 13” (22 lutego - 30 kwietnia)
  • Samuel Rousseau „A machine world put in otchłań” (3 października 2012 - 3 lutego 2013)
• 2013:
  • „Dzieci szabatu 14” (15 marca - 28 kwietnia 2013)
  • Florence Reymond „Góra sto razy ponownie” (22 maja - 15 września 2013)
  • Martine Feipel i Jean Bechameil Feipel „Bezksiężycowa noc” (16 października 2013 do końca stycznia 2014)
• 2014:
  • „Dzieci szabatu 15” (19 marca - 14 maja 2014)
  • Georges Rousse „Thiers 2014” (4 czerwca 2014 - 14 września 2014)
  • Thierry Costesèque „Western avec le diable” (15 października 2014 - 1 lutego 2015)
• 2015:
  • „Dzieci szabatu 16” (18 marca 2015 - 17 maja 2015)
  • Matt Bollinger „Dark Moods” (17 czerwca 2015 - 13 września 2015)
  • Per Barclay „Off Scale” (14 października 2015 - 31 stycznia 2016)
• 2016:
  • „Dzieci szabatu 17” (15 marca 2016 - 22 maja 2016)
  • Damien Cabanes „Tydzień od piekła ?! »(15 czerwca 2016 - 11 września 2016)
  • Damien Deroubaix „Post-Mortem” (13 października 2016 - 29 stycznia 2017)
• 2017:
  • „Dzieci szabatu 18” (15 marca 2017 - 5 czerwca 2017)
  • Claire Stool „Neptune” (28 czerwca - 17 września 2017)
  • Marc Lathuillière „Fabrique nationale” (11 października 2017 - 28 stycznia 2018)
• 2018:
  • „Dzieci szabatu 19” (14 marca 2018 - 16 września 2018)

• 2018:
  • „Le Génie du lieu” z Jennifer Caubet, Elsa Werth , Sylvain Grout & Yann Mazéas, Hélène Bertin, Flora Moscovici, Anne-Laure Sacriste (27 października 2018 - 17 lutego 2019)
• 2019:
  • Vivien Roubaud „Encapsulated Universes” - Laurie Dall'Ava, gość Groty (16 marca 2019 - 2 czerwca 2019)
  • Mountaincutters „Anatomy of an Absent Body” - Charlotte Charbonnel, gość Groty (21 czerwca 2019 - 22 września 2019)
  • Alexis Guillier „Notre-Dame de France” - Pauline Toyer, gość jaskini (12 października 2019 - 2 lutego 2020)

Hell's Hollow in the Arts

Centrum sztuki wydaje kieszonkową kolekcję wydawniczą zatytułowaną „Moje kroki do zrobienia w Creux de l'Enfer”. Towarzyszy corocznemu cyklowi wystaw „Les Enfants du Sabbat” z udziałem Clermont Auvergne Métropole i metropolii Lyon . Jest także współproducentem książek artystów, którzy wystawiali swoje prace w budynku, m.in. Mona Hatoum in2000, Pierre Ardouvin in2004, Didier Marcel w 2006, Franck Scurti w 2010 czy Armand Jalut w2012.

W 2017malarka Mireille Fustier maluje stare sztućce i wodospad. Zainspirowana lokalnymi krajobrazami, interesuje się budynkami w Vallée des Usines, a zwłaszcza fabryką Creux-de-l'Enfer.

Załączniki

Powiązane artykuły

• Thiers
• Factory Valley
• Centrum sztuki współczesnej
• Lista centrów sztuki współczesnej we Francji

Bibliografia

• Magali Lefebvre, Jérôme Chabanne i muzeum sztućców, Dolina fabryk , Thiers, miasto Thiers,2005, 54  s. ( ISBN  978-2-35145-008-6 , czytaj online )
• Paul Combe, Thiers i przemysłowa dolina Durolle , Thiers, A. Colin ,1922, 365  s. ( czytaj online )
• Paul Combe, Thiers: pochodzenie, ewolucja branż Thiers , ich przyszłość , Thiers, G. de Bussac,1956, 127  str. ( czytaj online )
• Dany Hadjadj, Pays de Thiers: spojrzenie i pamięć , Thiers i jego region, Presses Univ Blaise Pascal,1999, 592  pkt. ( ISBN  978-2-84516-116-0 , czytaj online )

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona
• Witryna miasta Thiers

Uwagi i odniesienia

Uwagi

1. Legrand d'Aussy zauważa w swojej książce Voyage en Auvergne z 1788 roku, że przemysłowcy Thiers skutecznie walczą z angielskimi przemysłowcami nawet w Indiach .
2. Te pozostałości są widoczne z Avenue Joseph-Claussat patrząc w kierunku łóżka Durolle u stóp starej fabryki.

Bibliografia

1. „  History and memory of Creux-de-l'Enfer  ” , na www.creuxdelenfer.net (dostęp 21 października 2017 ) .
2. „  Claude Lévêque  ” , na www.creuxdelenfer.net (dostęp 11 grudnia 2018 ) .
3. „  Partenaires du Creux-de-l'Enfer  ” , na www.creuxdelenfer.net (dostęp 21 października 2017 ) .
4. „  prywatne partnerstwa  ” , na www.creuxdelenfer.net (dostęp 22 grudnia 2018 ) .
5. „  Public partners  ” , na www.creuxdelenfer.net (dostęp 22 grudnia 2018 ) .
6. „  Poprzednie wystawy od 1988 do dziś  ” , na www.creuxdelenfer.net (dostęp 13 grudnia 2018 ) .
7. „  Éditions  ” , na www.creuxdelenfer.net (dostęp 14 grudnia 2018 ) .
8. „  Bookstore  ” , na www.creuxdelenfer.net (dostęp 14 grudnia 2018 ) .

1. „  Centre d'art contemporain du Creux-de-l'Enfer  ” , na ville-thiers.fr (dostęp 21 października 2017 ) .
2. „  Centre d'art contemporain du Creux-de-L'Enfer in Thiers  ” , na www.auvergne-centrefrance.com (dostęp 21 października 2017 ) .
3. Caroline DRILLON i Marie-Claire RICARD , L'Auvergne Pour les Duls, edi8,27 września 2012( ISBN  978-2-7540-4485-1 , czytaj online ).
4. Paul Combe , „  Thiers i przemysłowa dolina Durolle  ”, Annales de Géographie , vol.  31 N O  1721922, s.  360–365 ( ISSN  0003-4010 , DOI  10.3406 / geo.1922.10136 , czytaj online , dostęp 23 kwietnia 2018 ).
5. „  Church of Saint-Genès de Thiers  ” , na orguesfrance.com (dostęp 11 grudnia 2018 ) .
6. Przez Ghislaine , "  Le Creux de l'Enfer Paradis de l'Art Contemporain  " , na magię plastikowy pomarańczowy ptak powiedział ... ,8 lipca 2013(dostęp 14 grudnia 2018 ) .
7. Papou Poustache , „  Le hollow de l'Enfer  ” , on L'Auvergne Vue par Papou Poustache (dostęp 11 grudnia 2018 ) .
8. "  Usine du Creux-de-l'Enfer  " , na www2.culture.gouv.fr (dostęp 11 grudnia 2018 ) .
9. „  Livradois  ” , na www.photo-luc-olivier.fr (dostęp 21 października 2017 ) .
10. „  George Trakas: From Dry to Water - Les presses du réel (książka)  ” , na www.lespressesdureel.com (dostęp 14 grudnia 2018 ) .
11. „  Le Creux-de-l'Enfer, pomnik gwiazdy  ” , na www.pressreader.com ,11 listopada 2018 r(dostęp 14 grudnia 2018 ) .
12. „  Centre d'art contemporain le Creux-de-l'Enfer  ” , na www.auvergne-centrefrance.com (dostęp 14 grudnia 2018 ) .
13. „  Le Creux-de-l'Enfer  ” , na www.societe.com (dostęp 31 grudnia 2018 ) .
14. „  Thiers the valley of factory, the holland  ” , na Sandrillon w Lyonie ,23 kwietnia 2017 r(dostęp 14 grudnia 2018 ) .
15. „  Hidden treasures in Auvergne  ” , na nos-tresors-caches.com (dostęp 14 grudnia 2018 ) .
16. „  Lista obiektów wpisanych do bazy danych Palissy  ” , na www2.culture.gouv.fr (dostęp 11 grudnia 2018 ) .
17. Centre France , „  Contemporary art center - Sophie Auger-Grappin ujawnia swoją wizję Creux de l'Enfer  ” , na www.lamontagne.fr ,26 kwietnia 2018 r(dostęp 29 marca 2020 ) .
18. „  Spotkanie z Sophie Auger-Grappin, dyrektorką centrum sztuki Creux de l'Enfer (Thiers)  ” , w 9 Lives Magazine ,31 maja 2019 roku(dostęp 29 marca 2020 ) .
19. Papuan poustache , "  The pit of hell  " on Auvergne View autorstwa Papou poustache (dostęp: 29 marca 2020 ) .
20. „  Thiers the valley of factory, the hollow of hell  ” , na Sandrillon w Lyonie ,23 kwietnia 2017 r(dostęp 29 marca 2020 ) .
21. Centre France , „  Culture - Le Creux de l'Enfer, w Thiers, oznaczone jako„ Centre for Contemporary Art of National Interest ”przez Ministerstwo Kultury  ” , na www.lamontagne.fr ,13 listopada 2019 r(dostęp 29 marca 2020 ) .
22. „  The Hollow of Hell in the Puy-de-Dôme  ” , na www.cityzeum.com (dostęp 14 grudnia 2018 ) .
23. „  Wydarzenia w regionie Thiers i na górze Thiers w 2012 r.  ” , Na stronie www.ccmt.fr (dostęp 14 grudnia 2018 r . ) .
24. „  Sophie Auger-Grappin, nowy dyrektor w Creux de l'Enfer  ” , w Connaissance des Arts ,18 maja 2018 r(dostęp 29 marca 2020 ) .
25. „  The Children of the Sabbath at the Creux de l'Enfer in Thiers  ” , na www.lamontagne.fr ,20 marca 2018 r(dostęp 14 grudnia 2018 ) .
26. „  W Thiers, Creux de l'Enfer jest rajem dla malarza dla Mireille Fustier  ” , na www.lamontagne.fr ,27 grudnia 2017(dostęp 14 grudnia 2018 ) .