Odkrycie zwłok Holofernesa
Artysta | Sandro Botticelli |
---|---|
Przestarzały | ok. 1470 |
Rodzaj | Sztuka sakralna |
Techniczny | Tempera na drewnie |
Wymiary (wys. × szer.) | 31 × 25 cm |
w trakcie | Powrót Judith do Betulii |
Ruch | Pierwszy renesans |
Kolekcja | Galeria Uffizi |
Numer inwentarzowy | 00188556 |
Lokalizacja | Galeria Uffizi , Florencja ( Włochy ) |
Odkrycie zwłok Holofernesa (po włosku : Scoperta del cadavere di Oloferne ) to obraz namalowany około 1470 roku przez Sandro Botticellego .
Ta tempera na małym panelu o wymiarach 31 × 25 cm i jej wisior, Powrót Judyty do Betulii , w Muzeum Uffizi we Florencji , ilustruje epizod biblijny opisany w Księgach Deuterokanonicznych i Apokryficznych Judyty oraz zabójstwo Asyryjskiego Generała Holofernes przez młodą i piękną żydowską wdowę Judith.
Wydaje się, że ich małe wymiary odnoszą się oczywiście do obrazu do użytku prywatnego, przeznaczonego do oglądania z bliska.
Pod rządami Manassesa , następcy jego ojca Ezechiasza na czele królestwa Judy , kraj został podbity przez Holofernesa, naczelnego generała Nabuchodonozora II , pragnącego przyłączyć sąsiednie kraje do swojego imperium i być czczonym jako jedyny bóg
„Niemniej jednak zdewastował ich sanktuaria i wyciął ich święte drzewa, zgodnie z otrzymaną misją wytępienia wszystkich rodzimych bogów, aby zmusić lud do oddawania czci tylko jednemu Nabuchodonozorowi i zmusić wszystkie języki i wszystkie rasy do bycia wzywajcie jako bóg. "
- Judith 3.8
Holofernes i jego ludzie wkrótce oblegli Betulię, twierdzę położoną na górze w Judei, i zdobyli źródło, które zaopatrywało miasto w wodę, by zmusić ludność do poddania się najeźdźcom.
„Przez 34 dni armia asyryjska, piechota, czołgi i jeźdźcy otoczyli ich. Mieszkańcy Betulii widzieli, jak wszystkie dzbany z wodą są puste i kończą się cysterny. Nie mogłeś pić wystarczająco dużo, aby zaspokoić pragnienie przez jeden dzień, ponieważ woda była reglamentowana. Dzieci panikowały, kobietom i młodzieży brakowało pragnienia. Upadali na ulicach i przy wyjściach z bram miejskich bez użycia siły. "
- Judith 7.20-22
Wyczerpani i zrezygnowani wszyscy mieszkańcy gromadzą się wokół księcia miasta Ozias; postanawiają modlić się do swego Pana Boga przez pięć dni, pod koniec których poddadzą się Asyryjczykom, jeśli nie dotrze do nich żadna pomoc
W tym kontekście wkracza Judith, młoda i piękna kobieta, wielkiej mądrości i bardzo pobożna od czasu jej wdowieństwa, które nastąpiło trzy lata wcześniej. Spotyka Uzjasza i byłych wodzów miasta, opowiada im o planie, nie ujawniając jego natury, aby ocalić swój lud.
" Słuchaj mnie uważnie. Mam zamiar wykonać akcję, która z wiekiem zostanie zapamiętana przez dzieci naszej rasy. Tej nocy znajdziesz się przy bramie miasta. Wyjdę z niewolnicą i zanim myśleliście o wydaniu miasta naszym wrogom, przeze mnie Pan nawiedzi Izraela. A jeśli chodzi o ciebie, nie próbuj się dowiedzieć, co zrobię. Nie powiem ci, dopóki tego nie wykonam. "
- Judith 8: 32-34
Ozdobiona jej szatą,
„[…] zrobiła się tak piękna, jak to tylko możliwe, aby uwieść oczy wszystkich mężczyzn, którzy ją widzieli. "
- Judith 10.4
Judith przybywa do obozu Holofernesa; określił generałowi swój plan, boskiego natchnienia, mający na celu dostarczenie mu Hebrajczyków. Uwiedziony i przekonany mądrością jej słów, Holofernes pozwala jej działać w pełnej wolności, pozwalając jej nawet co wieczór opuszczać obóz i oddawać cześć swemu Bogu.
„[…] Ja, twój sługa, wyjdę nocą do wąwozu i będę się modlił do Boga, aby dał mi znać, kiedy dopełnią swego winy. "
- Judith 11:17
Czwartego wieczoru Holofernes wygłasza wielki bankiet, na który zaproszeni są jego oficerowie i Judith, która zyskała jego zaufanie. Pod koniec posiłku Judith
„Została sama w namiocie z Holofernesem leżącym na łóżku, utoniętym w winie. "
- Judith 13.2
Teraz jest idealny czas, aby wprowadzić swój plan w życie; więc w ciszy woła Pana
„Następnie podeszła do krzyża łóżka w pobliżu głowy Holofernesa, odczepiła swój sejmitar, po czym zbliżyła się do łóżka, złapała mężczyznę za włosy i powiedziała: Uczyń mnie dziś silnym, Panie, Boże Izraela ! Dwukrotnie z całej siły uderzyła go w szyję i rozwiązała mu głowę. Następnie odsunęła ciało od łóżka i zdjęła draperię z kolumn. Wkrótce potem wyszła i oddała głowę Holofernesowi swojemu słudze, który włożył ją do torby z jedzeniem i oboje opuścili obóz, tak jak to robili, aby się modlić. Po przekroczeniu obozu minęli wąwóz, wspięli się na zbocze Betulii i dotarli do bram. "
- Judith 13.6-10
Nazwa właściciela dwóch paneli jest udokumentowana od XVI -tego wieku . Rzeźbiarz i malarz Ridolfo Sirigatti proponuje je Biance Cappello , drugiej żonie François I er de Medici , aby „udekorowała biuro obrazami i antycznymi posągami”. Zapisane w spadku jego synowi Antoine de Medici przez Wielkiego Księcia Toskanii, oba obrazy znajdują się w spisie Casino Mediceo di San Marco między 1587 a 1632 rokiem ich wprowadzenia do kolekcji Uffizi . Jak podaje inwentarz, łączyła je oprawa z orzecha włoskiego, stanowiąc w ten sposób dyptyk . Brakuje dokumentów potwierdzających, że postanowienie to było pierwotnie zamierzone przez malarza lub zamawiającego.
Historycy zgadzają się co do przypisywania Botticellemu jako dziełu młodości, ale są podzieleni co do datowania. Stylistyczne porównanie twarzy Judyty, choć mniej zdefiniowanej w projekcie, panelu Powrót Judyty do Betulii , z przedstawieniem siły , alegorycznym obrazem przedstawiającym tę cnotę i zamówionym w 1470 r., Wzywa do wcześniejszej egzekucji, tj. powiedzieć pod koniec lat sześćdziesiątych lub siedemdziesiątych XIX wieku.
Ikonografia Judyty jest tradycyjnie zmniejszana w dwóch trybach. Pierwsza przedstawia ją tryumfalnie wyłaniającą się z namiotu, z głową Holofernesa i nieosłoniętym jatagarem.
Drugi, rzadziej reprezentowany, opowiada historię Judyty w historii, w której kulminacją przemocy było ścięcie Holofernesa.
Botticelli unika tego brutalnego aktu i wybiera dwa epizody, które z niego wynikają, a mianowicie ucieczkę z obozu asyryjskiego i powrót do Betulii Judyty i jej sługi, a następnie odkrycie zwłok generała przez jego oficerów, temat tego panelu.
Scena znajduje się wewnątrz namiotu asyryjskiego przywódcy i przedstawia, w ciasnej ramie, jego oficerowie i jego eskorta, którzy właśnie weszli, aby go obudzić i poinformować o ataku na mieszkańców Betulii.
Oficer pochylony nad łóżkiem, widziany w śmiałym skrócie, ostrożnie podnosi prześcieradło i odkrywa, podobnie jak widz, nagie, zakrwawione i bez głowy ciało swojego przywódcy. Oświetlona rozproszonym światłem, doskonała anatomia, ograniczona czystymi i elastycznymi konturami, tego pierwszego aktu namalowanego na żywym modelu przez Botticellego nawiązuje do jego studiów nad starożytnością i do modeli Pollaiuolo . Centrum zainteresowania obrazu, na które skierowany jest wzrok widza, ciało Holofernesa na pierwszym planie zajmuje jego szerokość; oczywiście młodzieńczy w proporcjach, jest rozluźniony, nie wykazuje gwałtownych zwrotów akcji i ujawnia bardziej głęboki sen niż oznaki gwałtownej śmierci.
Realistyczna ekspresja oficerów i służących, od przerażenia po przerażenie, od zaskoczenia po konsternację, przyczynia się do dramatycznej atmosfery sceny; tylko dwaj jeźdźcy w tle, którzy właśnie przybyli, nie okazują jeszcze żadnych emocji.
Otwarcie ciężkiej draperii namiotu odsłania krajobraz ożywiony przez wzgórza i skąpany w świetle wczesnego dnia .
W tej niewątpliwie młodzieńczej pracy wpływ stażu Botticellego wśród złotników można rozpoznać po dbałości o skrupulatność formy.
Malarz stosuje zakres chromatyczny ściśle ograniczony do trzech kolorów: bieli konia i prześcieradeł, czerwieni krwi i ubrań oraz błękitu namiotu i ubrań, a wynikająca z tego harmonia kolorów jest znacznie ciemniejsza. jego odpowiednik.
Umieszczone jedna za drugą w ograniczonej przestrzeni, taki układ postaci szczególnie przypomina strukturę starożytnej płaskorzeźby.
Ronald Lightbown podkreśla niekongruencję między odciętą głową Holofernesa, w wisiorku noszonym przez sługę Abra, którego rysy, białe wąsy i włosy w kolorze soli i pieprzu są cechami osoby w średnim wieku i jej ciała ściętego, oczywiście młodego. człowiek.
Uważany za autograf malarza i reprezentant etapu przygotowań lub studiów panelu Powrót Judyty do Betulii , pierwsza wersja tego odcinka została wykonana około 1468 - 1469 ; nieco mniejszy (29,2 × 21,6 cm ), obecnie mieści się w Muzeum Sztuki w Cincinnati .
Do tematu ponownie podchodzi Botticelli w ostatnim okresie swojej działalności z Judith opuszczającą namiot Holofernesa , który znajduje się w Rijksmuseum w Amsterdamie . Ciemniejszym tonem obraz przedstawia Judith wychodzącą z namiotu asyryjskiego generała, trzymającą w jednej ręce odciętą głowę, aw drugiej nieosłonięty jatagan.
Powrót Judyty do Betulii , Muzeum Sztuki w Cincinnati.
Judith opuszcza namiot Holofernesa , Rijksmuseum.